Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

Biochemistry of Signal Transduction and Regulation

作者：  (德)G.克劳斯(Gerhard Krauss)著;孙超，刘景生等译

出版社：化学工业出版社,2005

简介：　　为了紧跟信号转导与调控研究的最新进展，本书在原有版本的基础上进行了全面的修订。作者运用了高超的讲解技艺详细地论述了基于生化理论的生物现象。 　　本书阐述了信号转导、基因表达调控、细胞周期、肿瘤病因学和调控的分子基础等内容，适用于生物化学和分子生物学领域的高校学生、教师和其他研究者阅读学习。 　　“提供了有关细胞信号传递和信号转导的全面论述，而且尽可能地在分子水平上解释这些过程。” 　　——Angewandte Chemie 　　“清晰的条理与详尽的论述，使其成为学生和不熟悉细胞调控整体情况的研究者的良师益友。” 　　——Biochemistry 　　“实际上，本书相当于两本书：调节和信号转导。” 　　——Drug Research 　　本书英文版经过修订补充，已经更新到第三版。第三版包括了信号转导和调控方面的最新数据和参考文献，由国内从事信号转导研究多年的专家翻译成中文。 　　作者力图汇集信号转导和调控的研究资料，并紧跟这个领域的最新进展，着重阐述动物系统和人体的信号转导与调控，目的在于诠释信号转导分子的结构和生化特性及其调控，在各种水平上信号转导蛋白的相互作用以及细胞通讯的基本原理。另外，在研究结果具有非常显著的特征时，引用来自低等真核生物和原核生物的研究数据。 　　本书提纲挈领，图文并茂，可以作为生物化学、分子生物学、医学和药学等专业的教学参考书，也可供这些领域的科研人员阅读参考。

Universe from nothing:why there is something rather than nothing

作者：  劳伦斯·克劳斯(Lawrence M. Krauss)著;蔡承志译

出版社：商周出版,2013

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简介：商品描述《最好听的300首足球音乐》热血沸腾的旋律，激情燃烧的音乐，足球的世界，足球的音乐！收录《2006世界杯会歌》、《2006世界杯决赛歌曲》、《2002世界杯全球专辑——德国》、《曼联官方歌曲》等多首最好听的足球歌曲！ 赛会主题曲 35首 2006世界杯会歌 2006世界杯决赛歌曲 2004欧洲杯官方歌曲 2002年世界杯主题曲 2000年欧洲杯主题歌 1990世界杯主题歌 …… 世界杯非官方各国主题曲 13首 2002世界杯全球专辑——巴西 2002世界杯全球专辑——德国 2002世界杯全球专辑——韩国 2002世界杯全球专辑——英格兰 2002世界杯全球专辑——意大利 2002世界杯全球专辑——墨西哥 …… 球迷歌曲 18首 AC米兰——Milanmilan 阿根廷别为我哭泣 尤文图斯——juvefans Top of the world——辣妹组合 Ole Ole——球迷之歌 …… 俱乐部歌曲 37首 曼联官方歌曲 阿森纳 巴塞罗那 皇家马德里 切尔西队队歌 …… 足球游戏相关音乐 10首 FIFA2000 FIFA2002 Ⅰ FIFA2002 Ⅱ FIFA2003 实况足球 实况足球2 …… FIFA2005原声大碟 37首 1000000 Monsters Attack A Necessidade Ahora Blue Monday Ciao Sono Io No Roots …… CS音乐 26首 BOMB Floorfiller On your mark Linkin Park——Numb Sum41——OverMyHead …… WorldSoccer Winning Eleven 9原声音乐 32首 WE9——TLF 01 WE9——TLF 02 WE9——TLF 03 WE9——TLF 04 …… 献给球星的歌 17首 Better Man——Robbie Williams（巴乔） Angel——Sarah Mclachlan（巴蒂） Je MApp elle——Helene rolles（享利） Long long way to go Def Leppard（巴斯滕） Another Day——Dream Theater（维埃里） I Will——Alison Krauss（劳尔） …… 天下足球——看球听歌 25首 每周10佳进球背景音乐 每周5佳进球背景音乐 花絮背景音乐 橙色记忆——荷兰 小罗视频特辑 背景音乐 We are the world——（天下一家） …… 天下足球开篇结尾背景音乐 22首 天下足球 片头片尾曲 巴西足球魂 片尾曲 杀手的天空 片尾曲 天下足球开篇电吉他原曲 献给10位世界足球先生 …… 足球体育及相关音乐 28首 NeverGrowOld Samba（桑巴和足球） La Camisa Negra Juanes（黑衬衫） 我们是冠军 啦、啦、啦——2006豪门盛宴主曲 最低配置：运行环境：Windows98/2000/XP；8倍速以上CD-ROM驱动器；800*600以上分辨率；16位以上声卡；其它必备电脑辅助设备。

Biochemistry of signal transduction and regulation / 4th ed., enlarged and improved ed.

作者：  Gerhard Krauss.

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简介：　　在线阅读本书 　　 　　 This all–new edition of a best–selling text has been thoroughly updated to keep pace with the rapid progress in signal transduction research. With didactic skill and clarity, the molecular basis of signal transduction, regulated gene expression, the cell cycle, tumorigenesis and apoptosis is made transparent for everyone with a basic knowledge in biochemistry or molecular biology. "Valuable up–to–date information on biochemistry of signal transduction and regulation" ( AFS ) "The clear and didactic presentation makes it a textbook very useful for students and researchers not familiar with all aspects of cell regulation." ( Biochemistry ) "This book is actually two books: Regulation and Signal Transduction." ( Drug Research )　　

Quintessence:the mystery of missing mass in the universe

作者：  (美)劳伦斯·克劳斯(Lawrence M. Krauss)著;杨建军[等]译

出版社：上海科学技术出版社,2005

简介：　　对暗和的质的探索是现代物理学和天体我党学最重要的部分，也是当前物理学最重要的课题之一，它涉及到粒子物理学和宇宙学的整个领域。 　　现在有确凿的证据表明，在可见宇宙中有90&以上的质量由目前望远镜看不见的物质构民，这们由某种新型的基本粒子组成。这些“暗物质”的引力作用决定了星系中恒星的运动、星系团中星系的运动，也就是决定了我们在宇宙中所看到的一切天体——星系团、星系和恒星——的演化。然而，已经知道，单有“暗物质”还不足以最终解决已观测到的宇宙膨胀。因此，更奇特的一个论点是：宇宙中的绝大多数能量可能与真空有关，不仅如此，这个能量正在使宇宙膨胀随着时间推移而加速！对于暗物质的研究将使我们了解宇宙的命运，以及了解我们观测到的所有结构的形成。 　　作为一直从事这一领域代作的专家，作者没有采用过多深奥的理论，而是用通俗易懂的语言带领我们进行了一次暗物质探索之旅。作者也没有武断地告诉我们什么是正确的，什么是错误的，他给我们带来的是智慧的逻辑过程和这个过程中提出的一些假设。然后，让读者自己来判断应该接受什么。 　　 [

作者：  

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简介：Summary: Publisher Summary 1 Because neurons and glia in culture are remarkably similar to those in situ, culture systems make it possible to identify significant cell interactions and to elucidate their mechanisms. This book is in many ways a do-it-yourself manual for culturing nerve cells, complete with recipes and protocols. But it also provides an understanding of the principles behind the protocols. In effect the contributors invite you into their labs and provide much of the information you would obtain from such a visit.The authors of the introductory chapters present the nuts-and-bolts principles of growing nerve cells. The authors of the following chapters discuss the culturing of specific cell types. They explain how their experimental goals have shaped their particular cell culture approach and the advantages and disadvantages of the cell culture systems they have developed. They provide detailed protocols and describe their cultures in practical terms, from when the cells are first plated through the various phases of their development.Contributors : Janet Alder, Hannelore Asmussen, Gerard Bain, Gary Banker, Robert W. Baughman, Richard P. Bunge, Ann Marie Craig, Matthew E. Cunningham, Dominique Debanne, Stephen E. Farinelli, Michael F. A. Finley, Gerald D. Fishbach, Beat H. G盲hwiler, W.-Q. Gao, Daniel J. Goldberg, Kimberly Goslin, David I. Gottlieb, Lloyd A. Greene, Mary Beth Hatten, Dennis Higgins, James E. Huettner, Kenneth A. Jones, Naomi Kleitman, Raul Krauss, Ronald M. Lindsay, Nagesh K. Mahanthappa, Carol A. Mason, Margot Mayer-Pr枚schel, R. Anne McKinney, Mary E. Morrison, Mark Noble, David S. Park, Paul H. Patterson, Mu-ming Poo, Richard T. Robertson, Samuel Schacher, Michael M. Segal, Carolyn L. Smith, Nacira Tabti, Scott M. Thompson, Roseann Ventimiglia, Ginger S. Withers, Patrick M. Wood, Min Yao.   Publisher Summary 2 A do-it-yourself manual for culturing nerve cells, complete withrecipes and protocols.  

Abnormal psychology : clinical perspectives on psychological disorders / 5th ed.

作者：  Richard P. Halgin, Susan Krauss Whitbourne.

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简介：

Atom:An Odyssey from the Big Bang to Life On Earth...and Beyond

作者：  (美)劳伦斯·克劳斯(Lawrence M. Krauss)著;陆剑豪译

出版社：中信出版社,2003

简介：本书是描写一颗原子穿越永恒的时空之旅，以及生命和宇宙的精彩故事。名闻遐迩的科普作家克劳斯，以深藏于地底底巨大水槽为楔子，回溯远古，直探连水都尚未存在的时空。他一路追踪宇宙的生与灭，带领我们畅游从大爆炸那一刻开始，到地球上出现生命曙光的旅程，不但栩栩如生地描绘原子的诞生，更大胆地假设了生命的最终归宿。 从大爆炸到生命诞生,故事里谈的也不尽然都是原子，因为原子和人、狗、蟑螂一样，也都各有其历史。所以这里要谈的是某颗特别的原子。这个故事处处是高潮，随手见诗意；有悲欢，更不缺离合。 经历了这趟神奇的时空之旅之后，每个人对于人类过去与未来的看法，将有截然不同的领悟。

Faszination Klassische Yachten

作者：  Nico Krauss[著]

出版社：上海科学技术文献出版社,2014

简介：本书描写了我国在秦代之前的历史，涉及先秦著名的的历史人物，有政治领域和学术领域。介绍其在各自领域的建树，为后人研究先秦提供珍贵的历史素材。

History of love

作者：  (美)妮可·克劳斯(Nicole Krauss)著;杨蔚昀译

出版社：人民文学出版社,2009

简介：长踞英美畅销排行榜，被译成27种语言，比《时间旅行者的妻子》更吸引人，很难用几百字来概括这个故事，因为它太特别，“它能让你重拾对小说的信心，也重拾对周遭一切的信心”。　　八十岁的犹太老人利欧，每天都独自在公寓里等待死亡的降临。他一生只爱过一个女孩——艾尔玛，十岁时懵懂的喜欢，二十岁时忘我的相爱，那一年他用意地绪语写下他的爱。当女孩被家人送上去美国的小船，他还在纸上继续写着她，纳粹开始入侵波兰，他把书稿托付给了去南美的好友，开始了逃亡。依靠爱的信念死里逃生来到美国后，却发现女孩已嫁给他人，还有一个不知道自己存在的儿子。　　十四岁的犹太女孩艾尔玛，希望能让妈妈快乐起来、弟弟变得像个正常人。爸爸的去世给这个家庭带来了很大的打击，妈妈每天翻译书稿足不出户，弟弟到处捡垃圾要造方舟并认为自己是智者。一天突然有人写信来以高酬劳请妈妈翻译一本西班牙语的书，而这书正是爸爸妈妈的定情信物。于是艾尔玛开始寻找这个写信人。　　很多年前，一本叫做《爱的历史》的书在智利首次以西班牙语出版，作者因为这书赢得了爱情，可他却总在夜晚惊醒无法入眠。多年后，一个男人在二手书店买下这本书，在迫不及待读完后他将书送给了他最爱的女人，并以书中的女孩名给女儿命名……　　妮可·克劳斯　　一九七四年生于纽约，先后在斯坦福大学和牛津大学取得学位，主修文学与艺术史。自小博览群书，十九岁开始发表诗歌作品，获得众多赞誉。二00二年出版第一部长篇小说《走进房间的男人》（man walks into a room），获选《洛杉矶时报》年度最佳好书，被《时尚先生》称为“全美最佳新秀作家 ”。二00五年《爱的历史》出版后，立刻登上英美各大畅销排行榜，被译成二十七种语言，入围二00六年英国橙子奖。　　其丈夫为美国著名作家乔纳森·萨夫兰·福尔，全家现居住在纽约布鲁克林。　　《爱的历史》　　在世上的最后一些话　　明天或者后天，当他们撰写我的讣告时，他们会说，利欧·格斯基生活在一个屋子的垃圾中。我很惊讶自己居然没有被活埋。我的住处并不大，通常我必须努力在床和卫生间、卫生间和餐桌、餐桌和前门之间开辟一条可以通行的道路。如果我要从卫生间直接走到前门，那是不可能的，我必须从餐桌旁绕道而行。我喜欢把我的床想象成本垒板，卫生间是一垒，餐桌是二垒，前门是三垒。如果门铃响时我还躺在床上，我就必须绕过卫生间和餐桌，这样才能到达门口。如果碰巧来访的人是布鲁诺，我会一言不发地让他进来，然后跌跌撞撞地回到床上，耳边回响着那些看不见的观众所发出的吼叫声。　　我经常在想，谁会是在我有生之年最后一个见到我的人呢？如果要打赌，我会把赌注押在那个中餐馆送外卖的小伙子身上。因为通常我一星期有四天晚餐吃这个。每次他来的时候，我都大费周章地寻找我的钱包。当他拎着满是油污的外卖袋站立在门口时，我总会想到当我吃完春卷，爬上床之后，我会不会在这个夜里因为心脏病的发作而平静地在睡梦中死去呢。　　……

The History of Love

作者：  Nicole

出版社： 2006年05月

简介：

　　The illuminating national bestseller: "Vertiginouslyexciting…vibrantly imagined….[Krauss is] a prodigioustalent."—Janet Maslin, New York Times
　　A long-lost book reappears, mysteriously connecting an old mansearching for his son and a girl seeking a cure for her widowedmother's loneliness.
　　Leo Gursky is just about surviving, tapping his radiator eachevening to let his upstairs neighbor know he's still alive. Butlife wasn't always like this: sixty years ago, in the Polishvillage where he was born, Leo fell in love and wrote a book. Andthough Leo doesn't know it, that book survived, inspiring fabulouscircumstances, even love. Fourteen-year-old Alma was named after acharacter in that very book. And although she has her handsfull—keeping track of her brother, Bird (who thinks he might be theMessiah), and taking copious notes on How to Survive in theWild—she undertakes an adventure to find her namesake and save herfamily. With consummate, spellbinding skill, Nicole Kraussgradually draws together their stories.
　　This extraordinary book was inspired by the author's fourgrandparents and by a pantheon of authors whose work is haunted byloss—Bruno Schulz, Franz Kafka, Isaac Babel, and more. It is trulya history of love: a tale brimming with laughter, irony, passion,and soaring imaginative power.

作者：  

出版社：

简介：Anthology of key statements from a range of disciplines, including four editorial essays which place the readings in their theoretical and historical context. It is divided into three parts: "Cultures of the visual," "Regulating photographic meanings," and "Looking and subjectivity." Texts are: "The natural attitude," by Norman Bryson; "Rhetoric of the image," by Roland Barthes; "Art, common sense and photography," by Victor Burgin; "Myth today," by Roland Barthes; "Panopticism," by Michel Foucault; "The work of art in the age of mechanical reproduction," by Walter Benjamin; "The image-world," by Susan Sontag; "Separation perfected," by Guy Debord; "The bottom line on planet one: squaring up to The Face," by Dick Hebdige; "On the institutions of photography," by Simon Watney; "The social definition of photography," by Pierre Bourdieu; "Reading an archive: photography between labour and capital," by Allan Sekula; "Photography’s discursive spaces," by Rosalind Krauss; "The museum’s old, the library’s new subject," by Douglas Crimp; "Living with contradictions: critical practices in the age of supply-side aesthetics," by Abigail Solomon-Godeau; "Evidence, truth and order: a means of surveillance," by John Tagg; "Feeble monsters: making up disabled people," by Jessica Evans; "Marketing mass photography," by Don Slater; "Ideology and ideological state apparatuses (notes towards an investigation)," by Louis Althusser; "Fetishism," by Sigmund Freud; "The scoptophilic instinct and identification," by Otto Fenichel; "The subject," by Kaja Silverman; "Fantasia," by Elizabeth Cowie; "The other question: the stereotype and colonial discourse," by Homi K. Bhabha; "Visual pleasure and narrative cinema," by Laura Mulvey; "Desperately seeking difference," by Jackie Stacey; "White privilege and looking relations: race and gender in feminist film theory," by Jane Gaines; "Sexuality in the field of vision," by Jacqueline Rose; "The fact of blackness," by Frantz Fanon; "Alexander von HumboldtMauri ertikel:

A View of the Sea:A Discussion Between a Chief Engineer and an Oceanographer About the Machinery of the Ocean Circulation

作者：  (美)亨利·斯托梅尔(Henry Stommel)著;李允武译

出版社：上海科技教育出版社,2001

简介：本书是普林斯顿科学文库的第五册，书中通过一位轮机长与海洋学家的对话，介绍了大洋环境的科学知识。 本书内容丰富，图文并茂，文笔生动流畅，融科学性，理论性，知识性及可读性于一体，既可供专业人士参阅，同时亦便于社会公众欣赏。 这本书是在周末，在值班之间的闲暇写的，只是个人对海洋的一瞥。它不可能包括现代海洋理论知识的整体，而只是对过去十年内我本人和另外一些科学家所涉及上层大洋环流的一个特殊侧面的概述。 我感谢克劳斯（Wolfgang Krauss）于1976年邀请我去德国基尔，在那里开始这整个探索；感谢肖特（Fritz Schott）在贝塔螺旋历史数据的初步研究中的热心合作；法尔林（Eric Firing）贝林杰（Dave Behringer）和阿米（Larry Armi）在1978～1981年期间共同在海上工作，得到更好的数据库并共同作出解释。感谢詹金斯（Bill Jenkins）分析氚/氦水样，对我们的解释的置信性起了很大作用。柯林斯（Curtis Collins）是国家科学基金会的耐心而能鼓励人的项目官员，是他使我们有可能在1978～1981年中在贝塔三角形海域进行五个航次的调查。

作者：  

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简介：List of dramatists includes George Abbott, JoAnne Akalaitis, Edward Albee, William Alfred, Robert Anderson, Robert Ardrey, George Axelrod, Thomas Babe, Jon Robin Baitz, James Baldwin, Amiri Baraka, Djuna Barnes, S.N. Behrman, Eric Bentley, George Birimsia, Lee Blessing, Eric Bogosian, Julie Bovasso, Lee Breuer, Kenneth H. Brown, Ed Bullins, Charles Busch, Lewis John Carlino, Lonnie Carter, Mary Chase, Paddy Chayefsky, Alice Childress, Frank Chin, Darrah Cloud, Rick Cluchey, Constance S. Congdon, Marc Connelly, Ron Cowen, Michael Cristofer, Rachel Crothers, Mart Crowley, Ossie Davis, Phillip Hayes Dean, Steven Dietz, Charles Dizenzo, Rosalyn Drexler, Martin Duberman, Christopher Durang, Lonne Elder III, Ules Feiffer, Lawrence Ferlinghetti, Harvey Fierstein, Horton Foote, Richard Foreman, Mar铆a Irene Forn茅s, Paul Foster, Mario Fratti, Bruce Jay Friedman, Charles Fuller, George Furth, Frank Gagliano, Herb Gardner, Larry Gelbart, William Gibson, Frank D. Gilroy, James Goldman, Paul Go odman, Charles Gordone, Philip Kan Gotanda, Spalding Gray, Paul Green, Richard Greenberg, David Greenspan, John Guare, A.R. Gurney Jr., Oliver Hailey, William Hanley, Lorraine Hansberry, William Hauptman, Allan Havis, Lillian Hellman, Beth Henley, James Leo Herlihy, Errol Hill, Robert Hivnor, William Hoffman, Joan Holden, Israel Horovitz, Tina Howe, David Henry Hwang, Willian Inge, Albert Innaurato, Len Jenkin, Lee Kalcheim, Garson Kanin, Adrienne Kennedy, Wedny Kesselman, Sidney Kingsley, Kenneth Koch, Harry Kondoleon, Arthur Kopit, H.M Koutoukas, Ruth Krauss, Tony Kushner, Arthur Laurents, Jerome Lawrence, John Howard Lawson, Robert E. Lee, Romulus Linney, Robert Lowell, Craig Lucas, Charles Ludlam, Ken Ludwig, Eduardo Machado, ARchibald MacLeish, Jackson MacLow, David Mamet, Emily Mnn, William Mastrosimone, Elaine May, Michael McClure, James McLure, Terrence McNally, Murray Mednick, Mark Medoff, Leonard Melfk, Arthur Miller, Jason Miller, Susan Miller, Ron Milner, Loften Mitchell, T ad Mosel, Richard Nelson, John Ford Noonan, Marsha Norman, Clifford Odets, Eugene O'Neill, Eric Overmyer, Rochelle Owens, OyamO, Suzan-Lori Parks, John Patrick, Robert Patrick, John Peilmeier, Miguel Pinero, Bernard Pomerance, David Rabe, Dennis J. Reardon, Keith Reddin, Ronald Ribman, Jack Richardson, Howard Sackler, Arthur Sainer, Milcha S谩nchez-Scott, William Saroyan, Joan M. Schenkar, James Schevill, Murray Schisgal, Ntozake Shange, John Patrick Shanley, Wallace Shawn, Sam Shepard, Martin Sherman, Stuart Sherman, Neil Simon, Michael T. Smith, David Starkweather, Barrie Stavis, John Steppling, Karen Sunde, Ted Tally, Ronald Tavel, Megan Terry, Steve Tesich, Alfred Uhry, Luis Valdez, Jean-Claude van Itallie, Gore Vidal, Paula Vogel, Joseph A. Walker, Douglas Turner Ward, Wendy Wasserstein, Jerome Weidman, Arnold Weinstein, Michael Weller, Mac Wellman, Richard Wesley, Edgar Nkosi White, John White, Thornton Wilder, Tennessee Williams, August Wilson, Doric Wilson, Lanford Wilson, Robe rt M. Wilson, George C. Wolfe, Olwen Wymark, Susan Yankowitz, Paul Zindel.

Zinc-based steel coating systems Metallurgy and performance

作者：  George Krauss,David K.Matlock

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简介：

The Happy Egg

作者：  Krauss

出版社：HarperCollins 2016年01月

简介：

作者：  

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简介："Assume the cow is a sphere." So begins this lively, irreverent, and informative look at everything from the physics of boiling water to cutting-edge research at the observable limits of the universe. Rich with anecdotes andaccessible examples (like the cow as sphere, which illustrates the principle of simplifying the world in order to explain it), Fear of Physics nimbly ranges over the tools and thought behind the world of modern physics, taking the mystery out of what is essentially a very humanintellectual endeavor. An internationally known theoretical physicist, as well asfor many years the very popular teacher of a "physics for poets" class at Yale University, Lawrence M. Krauss shows how simple ideas at the heart of physics can be built uponto develop the very theories that drive modern research. The book proves that physics can be accessible, exciting, and enjoyable even to those who shamefully wear the scarlet letters SI ("scientifically illiterate"). The key to understanding, according to Krauss, is not to learn more names and facts but to learn how physicists think. Among the topics treated are how to handle the "art" of numbers, how physicists define truth, how and when to plagiarize creatively, and much more. At the same time, this witty and engrossing book provides new and valuable insights even for confirmed scientific junkies. Fear of Physics takes readers on a joy ride from Galileo to Stephen Hawking, from Plato to Marshall McLuhan, through new presentations of original classics and into subjects so current that they have never before been discussed in the popular literature. Fear of Physics is must reading for anyone who has ever wanted to understand where modern physics is coming from and where it is going.

作者：  

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简介：William Mann konzentriert sich hier bewusst auf die fünfzehn gro?en abgeschlossenen Opern. Das Werk bietet eine bei aller wissenschaftlichen Gründlichkeit gut lesbare Einführung in die Entstehungsgeschichte der einzelnen Opern, sowie eine oft bis ins Detail gehende, durch zahlreiche Notenbeispiele erl?uterte Analyse und Interpretation der einzelnen Werke. Dabei zeigt der Autor zugleich die künstlerische Entwicklung des Komponisten auf. Er schildert die Zusammenarbeit zwischen Strauss und Hofmannsthal in ihrer Einmaligkeit und künstlerischen Tragweite und weist auf die Bedeutung hin, die die Begegnung mit Stefan Zweig, Joseph Gregor und Clemens Krauss für Strauss und sein Opernwerk hatte. Aber auch von Orchesterproben und Premieren, von berühmten Straussdirigenten und -s?ngern, von Erfolg und Kritik wei? William Mann fesselnd zu erz?hlen. Er l??t so den Leser einen Blick hinter die Kulissen der gro?en Opernh?user werfen. Der Text wird durch zahlreiche Zitate aus Briefen, Tagebüchern, Memoiren und zeitgen?ssischen Rezensionen belebt. Ein weiterer Reiz des Buches liegt in seinem Bildteil, der ausschlie?lich Szenenfotos und Bühnenbildentwürfe der jeweiligen Uraufführungen zeigt. In diesem Band wird nicht nur ein wichtiges Kapitel Musikgeschichte dargestellt, sondern auch ein interessantes Stück Zeit- und Kulturgeschichte.

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简介：Originally based on a graduate course taught by the author, this true classic has once again been extensively updated to incorporate key new findings in biological signaling. With over half of the content re-written, plus 70 brand new and 50 revised figures, this is the most up-to-date textbook on signaling available anywhere. Thanks to its clear structure, hundreds of illustrative drawings, as well as chapter introductions and newly added study questions, this text excels as a companion for a course on biological signaling, and equally as an introductory reference to the field for students and researchers. Generations of students and junior researchers have relied on "the Krauss" to find their way through the bewildering complexity of biological signaling pathways.