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Second Guangzhou triennial:beyond: an extraordinary space of experimentation for modernization
作者: 王璜生,侯瀚如,汉斯·尤利斯·奥布里斯特主编;广东美术馆[编]
出版社:岭南美术出版社,2005
简介:
范少华的绘画艺术
作者: 王璜生主编
出版社:岭南美术出版社,2007
严培明
作者: 李向阳,王璜生主编
出版社:上海人民美术出版社,2005
简介:本书为严培明所绘中国画集。
History of Chinese painting art: landscape painting book
作者: 周积寅主编;王璜生,胡光华著
出版社:江西美术出版社,2008
简介: 《中国画艺术专史:山水卷》这部分的作者,尽管还可以攀登最高点,但至少已经把攀登百丈高崖的困难征服了。作者把思维活力投入这门学科中,而且起到了对史的融合、转化的效果,这就是胜利,这就是硕果。撰写花鸟画史,仅从对描绘对象的客观存在中,反映出不同时代、不同人对客观世界的不同认识,从而寻求人在生活中率真的审美情操。其难易之处,在于归结到这门艺术所要表现的笔墨形态。而这种表现,正体现在东、西方以至五大洲人们的共同语言与不同习惯上。
美术馆的公共性与知识性
出版社:同济大学出版社,2011
简介:《大学与美术馆:美术馆的公共性与知识性》内容简介:今年初起,全国的美术馆都陆续实行“免费开放”,这是国家一项重要的“文化惠民”举措,对中国未来的文化发展将产生重大的意义。在中国,“美术馆文化”起步较晚,社会对美术馆的认识和意识普遍薄弱,美术馆自身缺乏明确的目标定位和规范化的运作管理等,因而,就更谈不上作为“文化”的美术馆,它如何实现文化的“公共性”,美术馆的公共性并不仅仅是免费或多些观众,而更重要的是美术馆所呈现的文化的性质,包括知识的开放性、公众的参与性、情感的共构性、思想的多元性等,而更进一步涉及的是社会的民主意识、知识建构等。其实,美术馆“公共性”的实质应该是关于公民社会的文化权益问题,也就是说,公众不仅仅是可以免费地走进美术馆,更重要的是作为文化主体的公众走进美术馆之后对美术馆文化的诉求和表达。而从美术馆的职责及功能来讲,与公众交流对话、为公众服务的主要工作是落实在其“知识生产”的职能上,它以提供具有文化品质和高度的知识思想、精神性、视觉内涵、空间环境等为目标。因此,在逐渐走向公民社会的历史阶段,如何重视美术馆的“知识性”的建构,如何提升与完善美术馆的作用和功能,是迫切需要探讨的话题。本期以“美术馆的公共性与知识性”为题抛出这样的问题进行讨论。
Sunshine rain dew:the 3rd anniversary of the founding of fine art center of Yang Zhi Guang
Focus chaos:an experiment of Huang Guowu’s ink and wash paintings
作者: 王璜生主编;广东美术馆编
Shimmering of ripples, reflection of clouds:ink-wash painting 2000-2005 by Lu Xiaogen
2005 Guangzhou photo biennial:re(-)viewing the city
Art museum as knowledge production
作者: 王璜生著
出版社:中央编译出版社,2012
简介:美术馆是什么?美术馆能做什么?美术馆应该是什么?美术馆具体做了什么?对于缺乏美术馆意识和规范的中国现状来讲,作为知识分子和美术馆馆长的王璜生用《作为知识生产的美术馆》以他的理论思考和工作实践,解答这样的基础性问题,并提供了发展的坐标。
Painting of Liang Shixiong for sixty years
出版社:岭南美术出版社,2009
Extendedness and Breakthrough:Chinese Contemporary Ceramics
作者: 王璜生主编;左正尧撰稿;广东美术馆编
出版社:湖南美术出版社,2003
Oil Paintings by Hu Yi - Chuan
作者: [胡一川绘];王璜生主编
Recording the city portrait
出版社:岭南美术出版社,2008
Artistic life of Zhou Bo
大学与美术馆——美术馆与艺术史书写
作者: 王璜生 主编
出版社:中国青年出版社 2014-7-1
简介:本期有两位重要的西方哲学家关于美术馆和艺术史的长文被译介,阿多诺的《瓦莱里、普鲁斯特与博物馆》,通过德法两位诗人作家的观点,经由哲学家的论述,而表述了有关博物馆美术馆之于艺术品的内在关系:内在于艺术品自身的历史是一个被不断瓦解和转述的过程;雅克·朗西埃的《当代艺术与美学的政治》,提出“感知共同体”的理论,分析当代艺术与社会、政治、美学等之间所形成的“可见度”与“可理解性”的感知关系,而美术馆塑造了这些可能关联的东西之间的共同存在与兼容的感知。很有意思的是,玛利亚·高夫的《未来主义博物馆策略》与柯克·瓦恩多《不断前进的鱼雷》,前者的文章聚焦较少被关注的1920 年代初期苏俄美术馆政策对未来主义等先锋艺术的高度关注,从具体的收藏与展示,到其短暂的繁荣后因政治、意识形态等原因很快沉寂的过程。而恰恰在这个时期,后来成为美国纽约MoMA 首任馆长的巴尔也热情而密切地关注着苏俄美术馆着眼于现代艺术的做法,他在1920 年代末期起于纽约开始了现代主义艺术博物馆的创新与变革。后者的文章详细介绍了MoMA 后来发展及收藏思路演进的过程。两者的文章揭示了一段具有反思意味的博物馆与现代艺术发展的历史。
Flower story
Tan Huamu: tracing a missing artist
出版社:岭南美术出版社,2006
Tang Daxi passion & classics
Diffusing Professional Boundaries:Traditional Work By 11 Contemporary Chinese Calligraphers
作者: 王璜生,蒋悦主编;广东美术馆编
出版社:岭南美术出版社,2003
简介: 具有数千年优秀传统的中国书法艺术,从上个世纪初期以来受到了前所未有的冲击。随着西方硬笔书写工具在中国的普胶和科举制度的废除,特别的20世纪70年代末以来,伴随着中国书法群众性运动所掀起的书法热潮,以及爱国门开放以来西方各种现代艺术思潮的洗礼、书法学科在高等院校的设置以及书法学建构等等,使科当代的书法家有越来越专业化的倾向,也使到当代的中国书法艺术基本脱离了实用性而起上了纯艺术的道路。 书法是极具中国性格又包含中华文明信息的文化遗产,她的发展历程以及当代中国书法状态一直是广东美术馆关注的对象。“墙里墙外”展即是从当代语境下中国书法的文化性和非专业性的探讨这一个“点”来切入的。通过这一展览提出中国书法当下面临的一上结问题以及由此引伸出来的中国传文化在当下面临的困惑、尴尬等。
给孩子的第一套艺术鉴赏书,人物篇,徐悲鸿和他的画家朋友们
作者: 王璜生主编;中央美术学院美术馆编著;彭文霞,程英华文;陈建俶图
中央编译出版社,2013
Yearbook of Guangdong museum of art.2008
澳门出版社有限公司,2009
Yearbook of Guangdong museum of art.2007
澳门出版社有限公司,2008
当代艺术展览的延伸与空间
广西师范大学出版社,2005
画品·王璜生
作者: 许晓生编
岭南美术出版社,2013
美术馆——图像理论
上海书店出版社,2006
石鲁的时代与艺术
作者: 王璜生,闵力生主编;广东美术馆编
河北教育出版社,2007
吴山专、托斯朵蒂尔工作报告
作者: 吴山专著;高士明主编
中国美术学院出版社,2010
庄学本全集/庄学本著
作者: 摄影;李媚,王璜生,庄文骏主编
中华书局,2009
2007 symposium on art by Shi lu
河北教育出版社,2008
Humanism in China:A Contemporary Record of Photography
作者: 王璜生,胡武功主编
岭南美术出版社,2003
英文共同题名:Art museum
上海书店出版社,2007
毛泽东时代美术:一九四二至一九七六
作者: 王璜生,汪华主编;邹跃进编著
湖南美术出版社,2005
Place and Model: Rethinking and Reinventing Contemporary Art Exhibitions
作者: 巫鸿,王璜生主编
广西师范大学出版社,2004
Art Museum.2003.A
广西师范大学出版社,2003