影视动画广告设计

作者：  吴祝元，石鑫进编著

出版社：武汉大学出版社,2010

简介：　　 本书是一本积累作者10余年教学经验的影视动画书籍，重点讲解三维 　　软件和合成软件的简单操作来实现复杂的视觉效果。通过经典的实例讲解 　　，详细地讲述3ds Max在影视动画广告制作中的应用，同时介绍了Premiere 　　在后期合成中的使用技巧。本书共有6章及附录，主要内容包括影视动画广 　　告基础概述、商标动画制作、文字特技、光效特技、酒广告设计、手机广 　　告设计等。 　　 本书可作为高等院校动画、数字媒体艺术等专业的本科教材，也可供 　　相关专业的其他人员参考，旨在帮助读者用较短的时间快速熟练掌握影视 　　动画广告设计及制作的技能，并具有编导能力、初步的创作能力和较高审 　　美能力。 　　

The Style and History of Scandinavian Design

作者：  易晓著

出版社：武汉大学出版社,2005

简介：　　《北欧设计的风格与历程》依据翔实、系统的史料，分析斯堪的纳维亚设计风格的形成与该地区的民族、社会、政治、经济、文化、科技等相关因素之间的有机联系。通过对趋同性与多元化现象的梳理，系统地阐释斯堪的纳维亚现代设计的发展变化历程，探究和揭示其发展模式，为面临国际竞争挑战的中国当代设计的走向提供了有学术价值的参考和借鉴。 　　北欧设计以其特有的风格在世界设计史上独树一帜并且占有重要的地位，其经典的创意已成为现代设计的楷模。北欧设计界极力推行有代表意义的民主设计，体现出历史悠久的北欧民主传统；它将与自然相协调的传统设计思想，与人文功能主义有机地结合起来，为北欧设计注入了新的旺盛的活力；同时它亦重视地域特征及民族工艺传统，为北欧各国设计个性的形成提供了必不可少的要素。沿着以上三种主要的途径，在北欧诸国政府的大力扶持之下，经过几代设计师的不懈备斗，北欧设计成功地实施了“大众化的美”的设计宗旨，终于建成了一个意义深远、影响世界的设计流派。

装饰图案设计

作者：  胡红忠，郑浩华主编

出版社：武汉理工大学出版社,2005

简介：　　本书阐述了图案的概念、类型、素材、造型技术和色彩技法。介绍了图案在环境艺术、视觉传达、纺织品与服饰设计领域的应用实例，是一本独创性地将图案理论、表现手法与应用实例综合起来表达的教科书。本书的主要读者是艺术设计爱好者、艺术院校师生和相关行业的设计师等。 　　

包装装潢设计

作者：  柳林, 王晔, 彭立编著

出版社：

简介：　　柳林，1965年生，现为湖北工学院艺术设计学院副教授，主要从事平面设计的教学与研究工作。在国内刊物上公开发表学术论文40余篇，完成省级重点科研项目二项。设计作品曾获全国大赛铜奖、优秀奖，并荣获省级金奖、铜奖、优秀奖10余项。 　　 主编有：《字体设计与创意》、《标志设计》。著有《民族化包装设计》。 　　 王晔，1971年生于武汉，2000年毕业于湖北美术学院环境艺术设计专业，获硕士学位，现为武汉大学新闻与传播学院包装设计系讲师，长期教授包装设计、平面设计、摄影艺术等专业课程，为多家公司设计主品包装，参编有《室内细部设计资料集》。 　　 　　本书作者结合多年的教学经验和设计实践，从包装设计概述，包装的基本概念，市场调查与构思定位，包装设计的基本元素，包装的结构设计，包装装潢设计形成，包装类别与形态，民族包装设计，包装设计与输出程序9个方面介绍包装装潢设计，同时，在最后附上了学生的设计作业。本书图文并茂，采用了大量国内外优秀的设计作品作例子，内容翔实、生动。作者注重对包装设计过程和创意进行探讨，强调设计理念在实际操作中的突出地位。 　　 本套教材的读者群，主要是高等学校设计专业的学生和从事高度工作的年轻设计师。 　　

Visual identity design

作者：  何方，高卓，上官嫚嫚编著

出版社：武汉大学出版社,2010

简介：《高等学校艺术设计规划教材?VI设计》在主要内容的阐述上，针对国内VI设计的教学现状，从理论的高度给现代VI设计以基本的界定，力图以系统学的概念来丰富其内涵。《高等学校艺术设计规划教材?VI设计》共分6个章节，具体内容包括企业形象系统概述；视觉识别系统的导入、买施及管理；视觉形象设计的新视域；VI设计实践等。

董汉铭(1931～ ),女,北京工艺美术学校高级讲师,中国美术家协会北京分会会员,北京工艺美术学会会员

作者：  董汉铭绘编

出版社：中国建筑工业出版社,1995

简介：《装饰图案》是一门装饰艺术，是各美术设计专业课程的公共基础课，其实用范围和装饰范围涉及面非常广。自从“三大构成”进入中国的艺术设计课程后，对“装饰图案”的课程就不断的进行削减。但我们要正确的处理好这两个课程的关系，这也是艺术设计专业必须认真面对的问题。装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式。它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律。

Pachaging design:creative thinking and expressing

作者：  管家庆，陈莹燕主编

出版社：武汉大学出版社,2010

简介：　　 如何通过系统的理论知识开发实战型的包装设计创意思维，将科学性 　　与实用性、创造性与战略性很好地融合到包装设计整个过程中，是本书编 　　写的出发点和落脚点。 　　 本书采用了大量国内外优秀的设计作品图例，理论联系实际，具有较 　　强的实用性和创新性，是为包装专业、视觉传达专业、平面设计专业的本 　　科生、研究生及从事包装设计专业人员提供的学习参考书、全书共八章， 　　分别为概述、包装设计的战略思考、包括视觉形象设计的创意思维与表现 　　、包装造型设计的创意思维与表现、包装设计的材料与结构、包装的分类 　　设计、包装设计过程、学生作品赏析。 　　

综合材料艺术实验

作者：  赵兰涛，刘乐君，刘木森编著

出版社：武汉理工大学出版社,2009

简介：　　 “综合材料艺术实验”是针对造型艺术活动中对综合材料的使用，使 　　学生在艺术创作和设计中能自如地使用综合材料进行创作设计，解决造型 　　艺术中材料形态、色彩、质感等要素组合搭配之后所产生的各种问题的一 　　门课程。当前国内各个美术院校相继开设了综合材料艺术实验类课程，这 　　是为适应新形势下的教学和人才培养需要开设的一门新课程，但平实、严 　　谨、资料丰富、具有引导意义的教材编写还比较少见，本书即是作者多年 　　承担综合材料艺术实验课程研究及教学的一个探索和总结，尝试通过材质 　　的练习及对课题的发展设计来培养学生的创造性思维，帮助学生从生活中 　　寻找创作灵感，同时重视实验及制作的过程，体现自己的艺术观念和对艺 　　术的理解。 　　 全书内容共分5章。第1章感知材料，主要就材料的概念、分类以及材 　　料的一些感觉特性进行分析。第2章艺术与材料，主要论述了材料的应用发 　　展历史，主要对艺术发展进程当中对材料的运用进行探讨，侧重于对现代 　　艺术出现之后各种材料的使用进行分析。第3章重视材料，主要讨论常用艺 　　术材料特征分析以及常用的各种加工方法。第4章课题实验，是本书的重点 　　，将分别对四年来综合材料艺术实验课程教学当中所做的课题进行阐述， 　　并结合学生的具体作业进行分析说明。第5章课程随笔，主要是作者关于本 　　课程的教学思路、教学过程以及教学体会。 　　 本书可作为艺术类及设计艺术类专业综合材料艺术实验课程的教材及 　　教学研究参考书使用。 　　

Display design

作者：  郭立群，郭燕群主编

出版社：武汉大学出版社,2012

简介：     《展示设计》系统介绍了展示设计的概念、本质、分类、发展历程等基本理论知识，以及展示空间设计视觉要素与运用、展示陈列与道具设计、展示版面设计、展示照明设计、展示色彩设计、展示设计程序与表达、新技术运用等应用知识。对各种专题的展示设计，如博物馆设计、商贸会展设计、商业展示设计、庆典礼仪环境设计、展演空间设计、公共环境中展示设计等也分别进行了专题讲述和介绍。     《展示设计》由郭立群、郭燕群主编。

Logo design

作者：  欧阳超英主编

出版社：武汉理工大学出版社,2005

简介：《标志创意 & 设计》在编写过程中我的研究生赵鹏、江南参与了资料的查找和整理工作，书中“6标志设计的色彩”及书中的“作业与思考题”由江南编写。 《标志创意 & 设计》主要有以下特点： 1.全面系统 《标志创意 & 设计》全面论述了标志从诞生到现今的发展历程，标志从创意到设计成稿的全过程，内容丰富，叙述简明透彻，并为方便学生作为教材使用，每一章之后都附有课后思考题，使学生能够在学中思考，思考中学习。 2.突出创意 标志的好坏直接影响到国家，企业或个人的形象，而设计标志的核心便是创意，没有好的创意是不能设计出好的标志的，《标志创意 & 设计》着重讲述了标志创意的几种方法,使学生们在实际操作中有所启发。 3.图片丰富 《标志创意 & 设计》图文并茂，选用的图例均为最新的案例资料，不仅使学生在学习的过程中紧跟时代发展的要求，并且对从事设计领域的工作者们也能起到指导作用。 《标志创意 & 设计》的编写力求融科学性、理论性、创新性、实用性于一体，观点鲜明，深入浅出，可读性、可操作性强，可作教材亦可供参考与自学之用。 更多>>

Graphic design

作者：  何方，张健主编

出版社：武汉理工大学出版社,2005

简介：　　 　　图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。《图形创意 & 设计》针对国内图形设计的教学现状，较为系统地阐述了图形设计的方法和设计理念。编写形式上，注重基本理论与现代设计相结合的方式，为便于读者理解，采用大量附图，以图文并茂的形式，将基本的观点视觉化。同时，针对性地增加习题的趣味性，将各种新观点融入具体的设计范例当中，对读者有一定的启发性。 　　

最新标志设计1000例

作者：  张海清著

出版社：蓝天出版社,2005

简介：　　给我加拿大、法国、美国、英国、日本、韩国、荷兰、新加坡、俄罗斯等国家和我国各地的企业设计标志，一般都是根据企业的名称和企业经营的品种或者参照企业的某一特征，借助于习惯性的逻辑思维和形象思维把感性的东西变成理性的东西，从而确定其标志的造型和内涵。我的标志作品大都属于几何形和抽象形。本人给一个企业设计标志往往提供三幅图案，今天把这些图案分成英文、汉字、其他三部分，遂编成册，旨在同大家一起探讨企业标志设计的新风格新走向。 　　 标志，其实就是企业的一个记号。这个记号一定要让人一目了然，过眼不忘，百看不厌。同时，也要求这个记号点到为止，独辟蹊径，视而可识。有的标志寥寥几笔，有的标志则千雕万镂，但共同目标都是为了凸现企业的文化、价值、地位、特征、形象。成功的标志设计就是创意和造型两者的完美结合。 　　 简洁、严谨、含蓄，是鉴别标志成与败的原则。简单就是美，能简则减，除繁就简是形式，除粗取精是实质，在简化后的图像里，丰富抽象的点、线、面，使之形神合一。企业的标志要具备针对性、精致性、严肃性、规范性、科学性、趣味性。　　

Graphics creative

作者：  付强编著

出版社：武汉理工大学出版社,2010

简介：　　《高等学校艺术设计类专业规划教材·图形创意基础教程》共分4章，主要内容以图形创意教学大纲为核心，围绕其基本概念、思维方式以及表现手法，进而深入尝试新的图形创意方法。《高等学校艺术设计类专业规划教材·图形创意基础教程》以教师命题的训练实践为主线，收录了教师与学生的部分优秀图形作品，通过一种善于发现和再创造能力过程的锻炼，让学生获得图形创意设计的理念和能力。 　　《高等学校艺术设计类专业规划教材·图形创意基础教程》适合于高等学校艺术设计类专业教学使用，亦可供从事艺术设计领域的专业读者阅读参考。

Exhibition design

作者：  方卫，高胜寒编著

出版社：武汉理工大学出版社,2005

简介：本书分8个部分，内容包括：展示设计概论、展示设计的程序、人体工程学的应用、展示设计的空间设计、展示设计中的空间采光与照明等。

广告设计基础

作者：  刘晓英，章翔主编

出版社：武汉大学出版社,2010

简介：　　《广告设计基础》是作者结合了多年的教学经验和创作实践经验编写而成的，按照“广告设计基础”这门课程的教学过程，从基本的原理、方法和程序出发，结合优秀的作品赏析、由浅入深地讲解广告设计课程设计、创作广告的方法，为后期专业课程的学习起到抛砖引玉的作用。“广告设计基础”是广大设计艺术院校开设的专业基础课程，涉及的学科领域比较宽泛，在“平面构成”、“色彩构成”、“字体设计”、“图形设计”等基础课程上有一定的提升，对后期的专项设计练习又有一个基础的铺垫。

最新标志设计2000例

作者：  张海清著

出版社：人民美术出版社,2005

简介：《最新标志设计2000例》内容简介：标志，其实就是企业的一个记号。这个记号一定要让人一目了然，过眼不忘，百看不厌。同时，也要求这个记号点到为止，独辟蹊径，视而可识。有的标志寥寥几笔，有的标志则千雕万镂，但共同目标都是为了凸现企业的文化、价值、地位、特征、形象。成功的标志设计就是创意和造型两者的完美结合。 作者在给加拿大、法国、美国、英国、日本、韩国、荷兰、新加坡、俄罗斯等国家及我国各地的企业设计标志时，一般都是根据企业的名称和企业经营的品种或者参照企业的某一特征，借助于习惯性的逻辑思维和形象思维把感性的东西变成理性的东西，从而确定其标志的造型和内涵。作者的标志作品大都属于几何形和抽象形。作者给一个企业设计标志往往提供三幅图案，今天把这些力案分成英文、汉字、其他三部分，遂编成册，旨在同大家一起探讨企业标志设计的新风格、新走向。

Logo design

作者：  欧阳超英主编

出版社：武汉理工大学出版社,2009

简介：　　《标志创意&设计(第2版)》全面论述了标志从诞生到现今的发展历程，标志从创意到设计成稿的全过程，内容丰富，叙述简明透彻，并为方便学生作为教材使用，每一章之后都附有课后思考题，使学生能够在学习中思考，思考中学习。 突出创意标志的好坏直接影响到国家、企业或个人的形象，而标志设计的核心便是创意，没有好的创意是不能设计出好的标志的，《标志创意&设计(第2版)》着重讲述了标志创意的几种方法，使学生们在实际操作中有所启发。

Art design of interior display

作者：  王天扬主编

出版社：武汉理工大学出版社,2010

简介：《高等院校"十一五"艺术类专业精品课程系列教材?室内陈设艺术设计》内容简介：室内陈设之美的核心是构建在陈设品与室内环境的协调、造型及色彩感知心理的基础之上。好的陈设品能使空间变得有灵气，赋予空间灵魂。室内陈设艺术设计有其自身配置规律，《高等院校"十一五"艺术类专业精品课程系列教材?室内陈设艺术设计》力求在陈设艺术设计中多方位、多样化、多角度的对室内陈设艺术设计进行阐述，培养学生广阔的欣赏视野和创造性思维能力，最终能自如地用于自身设计之中。在欣赏分析的基础上去综合运用和超越，使室内设计与艺术欣赏及使用实现完美的结合。

Advrtising creative

作者：  付强编著

出版社：武汉理工大学出版社,2010

简介： 《广告创意(高等学校艺术设计类专业规划教材)》由付强编著，是高等学校艺术设计类专业教材。全书共分4章，主要阐述了广告创意设计的基本概念和基本知识，以及广告创意设计的表现手法，作者还列举了大量的广告创意设计案例和优秀的获奖作品，是一部较实用的创意性教材。 本书适合于高等学校艺术设计类专业教学使用，亦可供从事广告创意类艺术设计的专业读者阅读参考。

标志创意与CI设计

作者：  马河主编

出版社：武汉理工大学出版社,2007

简介：　　 　　《标志创意与ci设计》在编写时侧重于系统性和可操作性，把设计理论和设计方法与翔实的案例相结合，深入浅出，图文并茂，使学生能在较短的时间内掌握标志与ci设计的方法，举一反三，拓宽设计思路。《标志创意与ci设计》图例选用了大量标志设计作品，通过实例让学生有感性和理性的认识。