Educational wisdom of Carl Weter

作者：  (德)卡尔·威特著;伊里奇编译

出版社：中国人口出版社,2009

简介：　　 本书分为上下两篇：上篇为老卡尔所写，书中详细地记载了小卡尔的成 　　长过程，以及自己教子的心得和独辟蹊径的教育方法。下篇为小卡尔所写， 　　主要记叙了小卡尔将父亲的教育理念运用到自己的儿子威廉的教育中，最终 　　取得了非常好的效果，培育出了又一个天才的经历。 　　 本书写于1818年，大概是世界上论述早期教育的最早文献。但这本书问 　　世后并未引起人们重视，几乎绝版，保留至今的只有很少的几部了，哈佛大 　　学图书馆里藏有的一册据说是美国的惟一珍本。因此，如今看过原书的人极 　　其少，老卡尔·威特的教育理论只散见于受他启发的一些教育论著诸如《俗 　　物与天才》、《早期教育和天才》等书中。然而，正是由这些残章断片生发 　　出的教育方法，培养出了近代像塞德兹、威纳·巴尔及维尼夫雷特等无数世 　　界级的通过早期教育成才的典范。 　　

Tchaikovsky

作者：  侯锡瑾编著

出版社：新世界出版社,1998

简介：死前他指着教堂旁的墓地对朋友产：“我死后将埋在那里。这样，人们路过后 时候，就可以提出我的坟墓。” 一百年来，世界各地的乐迷不仅能指出他的坟墓，更熟知并深深地喜爱他用心灵谱就的或激越昂扬或澄澈清纯的乐曲和歌声。 他就是俄罗斯历史上最伟大的作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基。

托尔斯泰中短篇小说选

作者：  (俄)列夫·托尔斯泰(L. N. Tolstoy);草婴译

出版社：上海文艺出版社,2011

简介：　　 列夫？托尔斯泰被公认为最伟大的俄国文学家，《西方正典》的作者 　　哈洛？卜伦甚至认为托尔斯泰是“从文艺复兴以来，唯一能挑战荷马、但 　　丁与莎士比亚的伟大作家”。其重要作品除了著名的长篇小说《战争与和 　　平》、《安娜？卡列尼娜》、《复活》及自传体小说《童年？少年？青年 　　》，还有大量中短篇小说、剧本、书信、日记、论文等等。 　　 《谢尔基神父》收入托尔斯泰的重要中篇小说《伊凡？伊里奇的死》 　　、《克鲁采奏鸣曲》、《谢尔基神父》，及短篇小说《舞会以后》等八部 　　作品，这些作品均已成为俄语文学中的经典之作。 　　

暴风雪

作者：  索罗金

出版社：人民文学出版社 2012年12月

简介：

　　乡村医生普拉东?伊里奇为了去给邻村患有瘟疫的村民接种疫苗，坐着绰号痨病鬼的车夫库奇马的雪橇车，冒着暴风雪连夜赶往多尔戈耶村。他们一路上历经艰险，奇遇不断，经过三天的旅途劳顿，在即将到达目的地时，车夫库奇马为了保护医生免受严寒侵袭，不幸被冻死在路上。小说将十九世纪现实主义文学传统与二十一世纪后现代文学描写手法融为一体，充满了魔幻、象征和隐喻，读来别有深意。

　　《21世纪年度**外国小说:暴风雪》是21世纪年度**外国小说，由人民文学出版社出版。

弗拉基米尔·格奥尔基耶维奇·索罗金，俄罗斯后现代主义小说家，剧作家，俄罗斯概念派艺术的代表人物之一。　　1955年8月7日索罗金出生于莫斯科郊外的贝科沃镇，1977年毕业于莫斯科库普金石油天然气学院机械工程专业。20世纪80年代他步入文坛，但创作的作品基本都属于非官方出版物。1985年，他的长篇小说《排队》首次在法国发表，这引起了当时戈尔巴乔夫新思维影响下苏联文学评论界的关注。1992年苏联解体后，他的作品才得以进入广大俄罗斯读者的视野。同年，《排队》和短篇小说集《第一次星期六义务劳动》在国内发表。随后他不断推出新作：《标准》，《罗曼》，《四个人的心》，《玛丽娜的第三十次爱情》，《蓝色脂肪》。他的每一部小说都会引发评论界的激烈争论，其中《蓝色脂肪》尤甚，他因此还差点卷入诉讼案件。但争论和褒贬并没有阻碍作家的创作，进入21世纪，他的创作热情不减，写出了一系列新作：小说集《盛宴》，三部曲《冰》、《布洛之路》和《23000》，短篇小说集《一个禁卫兵的一天》，短篇小说集《甜糖城堡》。2010年他又发表了新小说《暴风雪》，并因此获得了两个奖项。此外，他还写过不少戏剧作品，有些甚至已经搬上舞台和荧幕，如《莫斯科》、《戈比》等。　　尽管人们对索罗金的创作褒贬不一，甚至还有人认为他的作品诲淫诲盗，但作家的创作才华还是得到了绝大多数人的肯定。2001年“由于对俄罗斯文学的特殊贡献”他被授予“安德烈·别雷奖”，2005年由于对俄美文化的贡献被授予美国“自由奖”，2010年由于小说《冰》被授予“马克西姆·高尔基奖”，2011年因为《暴风雪》而收获了俄罗斯“大书奖”。作家不仅在俄罗斯国内备受瞩目，他的作品在西方也非常畅销，他被公认为是俄罗斯后现代主义文学的主要代表人物之一。他的作品已被翻译为英、法、德、荷、意等二十多种语言。在亚洲，索罗金的作品也曾被译为日语和韩语，目前中译本也即将推出。由此可见，这是一位具有世界影响力的作家，他的读者群正遍布全世界。　　《暴风雪》是一部既简洁又厚重的作品。简洁是指它篇幅不长，不足十万字，简单明了，毫不拖泥带水，结尾也干脆利落。厚重则是指这部作品内涵深厚，字里行间饱含各种文化信息，结尾也给人留下许多悬念。

列宁

作者：  郑春兴主编

出版社：时代文艺出版社,2009

简介： 列宁出身于俄国一个进步知识分子家庭，从青少年时代起就站在穷苦劳动人民一边，投身于反对沙皇专制制度的斗争，并成为苏维埃国家、苏联共产党、苏联军队的缔造者和伟大领袖。他曾数次坐牢、流放和流亡国外，多次遭敌人谋刺，历尽艰险，他领导发动了俄国十月革命，终于推翻了资产阶级临时政府，建立了世界上第一个新型的社会主义国家——苏维埃政权。 本书生动地记述了伟大的无产阶级革命家弗拉基米尔·伊里奇·列宁的青少年时代。

柴科夫斯基交响曲

作者：  彭志敏著

出版社：湖南文艺出版社,2000

简介：　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基（piotr ilich chaikovsky，1840--1893）是俄国19世纪伟大的作曲家，与同时代的“五人团”共同发展了俄罗斯民族乐派，他以自己独具特色的创作，以进入俄罗斯民族灵魂深处的主观的悲剧性体验和层出不穷的优美旋律深深地打动了不分国界的许许多多人。 　　 柴科夫斯基生于乌拉尔的沃特金斯克，母亲酷爱音乐，父亲是个矿山工程师。但与所有著名音乐家不同的是，柴科夫斯基到22岁才正式学习音乐。这之前在政府司法部当了文官，对音乐的热爱使他在23岁时辞去了公职，成为一个经济没有保障的自由艺术家。他曾在彼得堡音乐学院学习，后又到莫斯科音乐学院学习，他以惊人的毅力刻苦奋斗，如饥似渴地汲取各种有用的知识。在鲁宾斯坦这样有学问的严师下研修五年之久，曾经为一个主题写两百个变奏，刻苦的学习终于使他掌握了纯熟的作曲技巧，并以此进行他始终不渝的“灵魂的表达”。莫斯科音乐学院毕业后，他在院任教十三年。后受到一位颇有音乐修养、仰慕他音乐的梅克夫人的经济资助，辞去教职专心作曲，他的大部分杰出的作品在这一时期产生。 　　 在同时代俄国作曲家中，柴科夫斯基是涉猎西方音乐体裁最广泛的，并且吸取了许多西方的音乐形式语言传统经验。虽然他有时也采用俄罗斯民歌音调，但是在作品题材和音乐风格上，并未刻意追求民族化和民间性。他的音乐充溢着自然流露出来的俄罗斯民族气质. 　　 柴科夫斯基在交响音乐创作中追求一种能为大众所理解的语言。他曾说：“我竭尽全部心力，希望我的音乐得以普及，希望人们爱它并从中获得安慰和支持．”他的三部舞剧音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》就是以这样的创作原则给人们奉送了许多优美的旋律，为俄罗斯舞剧音乐的发展经立了新的里程碑。他的钢琴曲《四季》、六首交响乐以及《一八一二序曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等作品，以发自内心的真挚的情感，向人们讲述了一个普通人的各种人生体验。旋律内在易懂，常常感人肺腑、动人心弦。他的被人们称作“如歌的行板”的《第一弦乐四重奏》第二乐章，曾使俄国伟大的文学家托尔斯泰听了泪流满面，说从这质朴的旋律中“接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。 　　 柴科夫斯基是个浪漫的理想主义者，他的一生都在对爱、幸福、美好、善良、真诚的不断追寻中不断地失落、惋惜、绝望。他不能透析时代的病症，以英雄主义的气概去抗衡，却有着背负十字架的受难精神。他执著追求的幸福、美好总是短暂的，对这些美好的回忆，感怀，成为他痛苦的内涵。但正是这种矛盾、痛苦的体验形成了他最大的财富。他音乐中的“叹息”音调，他以最易感的神经触动着的种种忧观、痛楚，使他享有音乐中。悲剧诗人”的称号。因此他的旋律常常能触动普通人的内，心，他那种带有绝望的渴望、甜蜜的悲哀和在美好照耀下的痛楚等蒙上悲剧情感的音乐特征常使人痛彻。心骨，潜然泪下。 　　 柴科夫斯基的音乐中对光明、希望、力量的体验也是十分有感染力的，他的《呛小调第一钢琴协奏曲》就是这样一首明朗、开阔、朝气蓬勃的乐曲。这首作品还经历了一场小风波呢：当作品完成后第一次演奏给他的老师鲁宾斯坦听后，鲁宾斯坦对通篇作品持绝对否定态度，认为它毫无价值而且无法演奏，要他重写。一向非常尊重老师的柴科夫斯基这时坚决起来，说：“我是一个音符也不修改的！”作品公演后受到世界欢迎，鲁宾斯坦最后也理解了并喜爱上了它，自己在许多地方亲自演奏，显示了一个真正的音乐家的胸怀。 　　 柴科夫斯基创作的鼎盛期正值俄国最黑暗的沙俄统治期，是欧洲资产阶段革命落入沉寂的年代．资产阶级革命曾经带来的希望和现实的痛苦成为他艺术体验和创作的源泉，他感觉无力与现实抗争，但却敏感着现实对美好事物的摧残。他曾说：“我心爱的，然而却是可悲的祖国，处在最黑暗的时期，所有的人都感到隐隐的不安，好像在即将爆发的火山上行走。”在他去世那一年，完成了称为“悲怆交响乐”的第六交响乐。 　　 　　 　　 　　

胡桃夹子

作者：  (奥)苏珊·汉默勒著;(奥)彼得·弗里德绘;李小红译

出版社：北京科学技术出版社,2011

简介：　　 彼得？伊里奇？柴可夫斯基用他著名的芭蕾舞剧将我们引入了一个奇妙 　　的世界，《胡桃夹子》这个故事以E．T．A．霍夫曼著名的小说为蓝本： 　　 《胡桃夹子》(作者苏珊？汉默勒)讲述了这么个故事：弗里茨和克拉拉 　　迫切地期待着平安夜的家庭聚会。德罗赛尔梅亚叔叔很晚才出现，不过他带 　　来了令孩子们着迷的礼物。他送给他最喜欢的克拉拉一件特别的礼物：一个 　　胡桃夹子。克拉拉开心极了！可不幸的是，胡桃夹子的下颚突然断成了两半 　　…… 　　 当克拉拉上床睡觉时，梦与现实开始混在一起：她和胡桃夹子一起勇敢 　　地和老鼠们展开了战斗，而胡桃夹子最终变成了一位王子，带着克拉拉来到 　　了糖果城堡…… 　　

安娜·卡列宁娜an na · ka lie ning na

作者：  (俄)列夫·托尔斯泰著;姜明译

出版社：北京十月文艺出版社,2004

简介：彼得堡贵夫人安娜是皇室后裔，大官僚卡列宁的妻子。她的哥哥奥勃朗斯基住在莫斯科，过着放荡的生活。他与过去的家庭女教师发生暖昧关系，妻子道丽发觉后，非常痛苦。安娜为了调解哥嫂纠纷来到莫斯科，在火车站与近卫军军官渥伦斯基邂逅。安娜的高雅风姿和笑容中蕴含的一股被压抑的生气使渥伦斯基为之倾倒。 与此同时庄园贵族列文也来到莫斯科，他已年过三十，感到建立家庭的需要，决定向他青年时代就喜爱的吉提求婚，而当时吉提正迷恋着渥伦斯基，她拒绝了列文。但渥伦斯基见到安娜后就不再与吉提交往。安娜的到来使道丽和丈夫言归于好，却使道丽的妹妹吉提陷入不幸。 列文回到乡下，埋头从事农业改革，希望以此忘却个人生活上的失意。他尝试养育优种牲畜，引进农业机器，但总不能得到应有的效益。 安娜在归途中发现渥伦斯基也同车而行，她心神不宁，却又兴奋，回到彼得堡后，安娜和渥伦斯基在社交场合经常相遇，在一次宴会上渥伦斯基向安娜表白了爱情。他们两人单独在一起时间过长，引起人们议论，回到家卡列宁警告安娜要注意社交礼仪、遵守妇道。而这种官腔和说教反而使安娜关闭了心灵之门，从此她陷入情网而不能自拔。 安娜与渥伦斯基的关系在赛马会上终于暴露：当渥伦斯基的马摔倒时，安娜的态度完全失常。回家途中安娜向丈夫承认了她是渥伦斯基的情人，但卡列宁却要求安娜一切维持现状，只是不许在家里接待渥伦斯基。 列文在农村常和农民一起劳动，向往过一种全新的生活，像农民一样朴实，但得知吉提曾大病一场，在国外疗养后即将回来，又激发了对她的爱，列文再次求婚，他们终于结合了。婚后住在庄园里，过着美满的生活，但是列文并没有得到真正的幸福。他在农业上的各种设想常常失败，农民不信任地主。他幻想建立一种股东联营方式，使农民和地主同样得益，达到“以利害的调和和一致来代替互相仇视”，但各种新方法、新措施都无效。他不知道该如何生活，苦恼得几乎自杀，最后从一个老农那儿得到了启示：“人活着不是为了填饱肚子，而是为了灵魂，为了上帝。” 安娜的处境越来越糟，她怀了孕，分娩时又患产褥热，几乎死去，病危时她向丈夫请求宽恕，并希望他与渥伦斯基和好，卡列宁出于基督徒的感情答应了她的要求。可是安娜病愈后又无法继续与丈夫生活下去，终于不等丈夫同意离婚，就与渥伦斯基一起到国外去了。在欧洲旅行三个月回来，安娜思念儿子，在谢辽沙生日时，她不顾一切撞进自己住过九年的那幢房子。看到儿子她激动异常，母子俩紧紧拥抱，难分难舍。直到卡列宁走进儿童室，安娜才不得不匆匆离去。从此，安娜永远失去了心爱的儿子，得不到离婚许可，与渥伦斯基只能是非法结合，上流社会的大门对她紧闭，处处遭受冷遇。她只能孤独地住在渥伦斯基的庄园里，想方设法消磨时间。当渥伦斯基一人外出时她就怀疑他另有新欢，因此两人发生口角。一次在争吵后安娜陷入绝望境地，一面写信发电报，一面追随渥伦斯基到了火车站。这时，她朦胧中想起他们第一次的相见以及当时一个工人被轧死的情景。这仿佛暗示了她的归宿。安娜向正在驶来的火车扑倒下去，生命的火焰熄灭了，她的痛苦也永远摆脱了。 作者简介： 托尔斯泰 (1828～1910) 俄国作家。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。托尔斯泰家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母， 9岁丧父。1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的姑母彼·伊·尤什科娃监护。于是他全家迁到喀山。　 托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。期终考试不及格，次年转到法律系。他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。　　 回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。1849年 4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。是年秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年4 月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年 3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。　　 托尔斯泰在高加索时开始创作，在《现代人》杂志上陆续发表《童年》、《少年》和《塞瓦斯托波尔故事》等小说。1855年11月他从塞瓦斯托波尔来到彼得堡，作为知名的新作家受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的欢迎，并逐渐结识了冈察洛夫、费特、奥斯特洛夫斯基、德鲁日宁、安年科夫、鲍特金等作家和批评家。在这里他以不谙世故和放荡不羁而被视为怪人，他的不喜爱荷马和莎士比亚也使大家惊异。不久，他同车尔尼雪夫斯基相识，但不同意后者的文学见解。当时德鲁日宁等人提倡为艺术而艺术的所谓“优美艺术”，反对所谓“教诲艺术”、实即革命民主派所主张的暴露文学。托尔斯泰倾向于德鲁日宁等人的观点，但又认为任何艺术不能脱离社会生活。至1859年，他同《现代人》杂志决裂。　　 1856年底以中尉衔退役。次年年初到法国、瑞士、意大利和德国游历。法国的“社会自由”博得他的赞赏，而巴黎断头台一次行刑的情景则使他深感厌恶。在瑞士看到英国资产阶级绅士的自私和冷酷，也激起他很大的愤慨。但这次出国扩大了他的文学艺术的视野，增强了他对俄国社会落后的清醒认识。　　 对于50至60年代之交的农奴制改革以及革命形势，托尔斯泰的思想是极其矛盾的。早在1856年他曾起草方案，准备以代役租等方法解放农民，并在自己庄园试行，因农民不接受而未实现。他同情农民，厌恶农奴制，却认为根据“历史的正义”，土地应归地主所有，同时因地主面临的是要性命还是要土地的问题而深深忧虑。他不同意自由主义者、斯拉夫派以至农奴主顽固派的主张，也看到沙皇所实行的自上而下的“改革”的虚伪性质，却又反对以革命方法消灭农奴制，幻想寻找自己的道路。由于无法解决思想上的矛盾，曾企图在哲学、艺术中逃避现实，但很快又感到失望；1860年因长兄尼古拉逝世，更加深了悲观情绪。1859至1862年间几乎中辍创作，先后在亚斯纳亚·波利亚纳和附近农村为农民子弟办了20多所学校，并曾研究俄国和西欧的教育制度，1860至1861年还到德、法、意、英和比利时等国考察学校。后又创办《亚斯纳亚·波利亚纳》教育杂志。这些活动引起沙皇政府的注意。加之在农奴制改革中，他作为本县和平调解人，在调停地主和农民的纠纷时，常常同情农民，又招致贵族农奴主的敌视。1862年 7月他外出时，家中遭到宪兵连续两天的搜查。不久他关闭了学校。这段时间他思想上所受的震荡以及因同农民的频繁接触而接受的他们对事物的一些看法，成为他的世界观转变的契机和开端。 1856年夏至1857年冬，托尔斯泰曾一度倾心于邻近的瓦·弗·阿尔谢尼耶娃，此后又为婚事作了多次努力，但都没有成功。1862年 9月，他同御医、八品文官安·叶·别尔斯的女儿索菲亚·安德列耶夫娜结婚。在他一生中，他的夫人不仅为他操持家务，治理产业，而且为他誊写手稿，例如《战争与和平》就抄过多次。但她未能摆脱世俗偏见，过多为家庭和子女利益着想，不能理解世界观激变后托尔斯泰的思想。夫妻的不和造成家庭悲剧。　　 新婚之后，革命形势逐渐转入低潮，他也逐渐克服了思想上的危机。他脱离社交，安居庄园，购置产业，过着俭朴、宁静、和睦而幸福的生活。从1863年起他以 6年时间写成巨著《战争与和平》。这段时间的较重要的事件是1866年他出席军事法庭为士兵希布宁辩护。希布宁因不堪军官的虐待打了军官的耳光，虽经托尔斯泰为之奔走，终被枪决。这一事件使他开始形成反对法庭和死刑的看法。 　　 托尔斯泰的心灵的宁静与和谐没有保持多久。1869年9月因事途经阿尔扎马斯，深夜在旅馆中突然感到一种从未有过的忧愁和恐怖。这就是所谓“阿尔扎马斯的恐怖”。在这前后，他在致友人书信里谈到自己近来等待死亡的阴郁心情。1868年秋至1869年夏，他对叔本华哲学发生兴趣，一度受到影响。从70年代初起，“乡村俄国一切‘旧基础’……的破坏”的加剧，“到民间去”等社会运动的兴起，使他开始新的思想危机和新的探索时期。他惶惶不安，怀疑生存的目的和意义，因自己所处的贵族寄生生活的“可怕地位”深感苦恼，不知“该怎么办”。他研读各种哲学和宗教书籍，不能找到答案。他甚至藏起绳子，不带猎枪，生怕为了求得解脱而自杀。这些思想情绪在当时创作的《安娜·卡列尼娜》中得到鲜明的反映。此后，他访晤神父、主教、修道士和隐修士，并结识农民、独立教徒康·修塔耶夫。他终于完全否定了官办教会，接受了宗法制农民的信仰，最后在70至80年代之交新的革命形势和全国性大饥荒的强烈影响下，弃绝本阶级，完成了60年代开始酝酿的世界观的转变，转到宗法制农民的立场上。在《忏悔录》 (1879～1880) 和《我的信仰是什么？》(1882～1884)等论文里，他广泛阐述自己思想转变的过程，对富裕而有教养的阶级的生活及其基础──土地私有制表示强烈的否定，对国家和教会进行猛烈的抨击。然而，他却反对暴力革命，宣扬基督教的博爱和自我修身，要从宗教、伦理中寻求解决社会矛盾的道路。这是因为他不仅反映了农民对统治阶级的仇恨和愤怒，也接受了他们因政治上不成熟而产生的不以暴力抵抗邪恶的思想。列宁剖析这种惊人的矛盾说：“作为一个发明救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的……作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的。托尔斯泰富于独创性，因为他的全部观点，总的说来，恰恰表现了我国革命是农民资产阶级革命的特点。从这个角度来看，托尔斯泰观点中的矛盾，的确是一面反映农民在我国革命中的历史活动所处的各种矛盾状况的镜子。”　　 从此托尔斯泰厌弃自己及周围的贵族生活，不时从事体力劳动，自己耕地、缝鞋，为农民盖房子，摒绝奢侈，持斋吃素。他也改变了文艺观，指斥自己过去的艺术作品包括《战争与和平》等巨著为“老爷式的游戏”，并把创作重点转移到论文和政论上去，以直接宣传自己的社会、哲学、宗教观点，揭露地主资产阶级社会的各种罪恶。当时写的剧本、中短篇小说以及民间故事，同样为了这一目的。他还从事广泛的社会活动：1881年因子女求学全家迁居莫斯科，他访问贫民窟，参加1882年莫斯科人口调查，深入了解城市下层生活；1881年他上书亚历山大三世，请求赦免行刺亚历山大二世的革命者；1884年由其信徒和友人弗·契尔特科夫等创办“媒介”出版社，以印行接近托尔斯泰学说的书籍；1891年给《俄国新闻》和《新时代》编辑部写信，声明放弃1881年后自己写的作品的版权；1891至1893年和1898年，先后组织赈济梁赞省和图拉省受灾农民的活动；他还努力维护受官方教会迫害的莫洛康教徒和杜霍包尔教徒，并在1898年决定将《复活》的全部稿费资助杜霍包尔教徒移居加拿大。　　 从90年代中期开始，托尔斯泰增强了对社会现实的批判态度，对自己宣传的博爱和不抗恶思想也常常感到怀疑。这在《哈泽—穆拉特》等作品中有所反映。沙皇政府早就因他的《论饥荒》一文而企图将他监禁或流放，但慑于他的声望和社会舆论而中止。至此又因《复活》的发表，指责他反对上帝，不信来世，于1901年以俄国东正教至圣宗教院的名义革除他的教籍。这个决定引起举世的抗议，托尔斯泰却处之泰然。同年他因沙皇政府镇压学生运动而写《致沙皇及其助手们》一文；次年致函尼古拉二世要求给人民自由并废除土地私有制；1904年撰文反对日俄战争。他同情革命者，也曾对革命的到来表示欢迎，但却不了解并回避1905年革命。而在革命失败后，他又反对沙皇政府残酷杀害革命者，写出《我不能沉默》一文。　　 托尔斯泰在世界观激变后，于1882年和1884年曾一再想离家出走。这种意图在他80至90年代的创作中颇多反映。在他生前的最后几年，他意识到农民的觉醒，因自己同他们的思想情绪有距离而不免悲观失望；对自己的地主庄园生活方式不符合信念又很感不安。他的信徒托尔斯泰主义者和他的夫人之间的纠纷更使他深以为苦。最后，他于1910年11月10日从亚斯纳亚·波利亚纳秘密出走。在途中患肺炎，20日在阿斯塔波沃车站逝世。遵照他的遗言，遗体安葬在亚斯纳亚·波利亚纳的森林中。坟上没有树立墓碑和十字架。　　 托尔斯泰的创作，大致可以分为三个时期：　　 早期（1851～1862）　这是他的探索、实验和成长的时期。思想和艺术风格都在发展和变化，个别作品带有模仿的痕迹。他后来作品中的一些基调和特色也已初具雏型。　　 托尔斯泰早在1847年起开始写日记，以后一直坚持到晚年。大量的日记和书信，几乎占他的文学遗产的二分之一。日记是他朝夕反省和不断进行探索的心灵的纪录，也是锻炼写作、通过自身研究人的内心生活秘密的手段。象《昨天的故事》(1851)那样的早期作品，就是由日记扩充和艺术加工而成的。　　 托尔斯泰的许多作品带有自传性质，这首先见于最早发表的作品、在高加索写成的中篇小说《童年》(1851～1852)以及后来陆续发表的《少年》 (1852～1854)和《青年》（1855～1857）（据他的构思还要写最后一部《青春》，构成长篇小说《四个发展时期》，但没有写成）。这个三部曲表现主人公如何在周围环境影响下成长。他不满自己，醉心于反省和自我分析，追求道德完善。作品洋溢着贵族庄园生活的牧歌情调，但也表现了一定的民主倾向，尽管作家晚年说这是不真诚的。同一时期创作的《袭击》(1853)、《伐林》(1853～1855)和《塞瓦斯托波尔故事》等军事小说，是根据作者亲身经历和见闻写成的。这些作品克服俄国文学中战争描写的虚假的浪漫主义倾向，表现流血和死亡的真实场面，描写普通士兵和军官的朴素但却悲壮的真正爱国主义，揭示贵族军官的虚荣心和装腔作势。车尔尼雪夫斯基指出的托尔斯泰才华的两个特点：“心灵的辩证法”（即写心理的过程）和道德感情的纯洁，主要就是根据上述作品概括出来的。　　 从他的心灵探索和精神面貌发展的线索来说，继三部曲之后的是：《一个地主的早晨》(1856)，探索在农奴制下通过改善农民生活以协调地主和农民的关系的道路。这也是他亲自观察所得，因此能够“钻到农民的心灵中去”(车尔尼雪夫斯基语)。《家庭幸福》 (1858～1859) ，有他同瓦·弗·阿尔谢尼耶娃爱情关系的反映，但也表现了他当时逃避现实、追求与世隔绝的家庭“幸福小天地”的幻想。他很快就否定了这篇作品。《哥萨克》（1853～1863，这是原计划中的上半部，下半部没有写成），表达了作家要脱离自己环境、走“平民化”道路的初步尝试。主人公奥列宁厌弃上流社会的空虚和虚伪，在奇伟的大自然和纯朴的哥萨克中间，认识到幸福的真谛在于爱和自我牺牲，为别人而生活，但他未能摆脱贵族的习性，这幻想以破灭告终。这个“出走”的主题后来不断出现在作家晚年的作品中。在艺术上，《哥萨克》开始从心理的细致刻画转向客观地广泛描写现实生活的史诗画面，为创作《战争与和平》作了准备。　 　 这个时期的其他作品：《两个骠骑兵》(1856)写父子两代人，作者欣赏父辈的热情豪迈的骑士风度，而鄙弃子辈的猥琐自私的实利观点。《阿尔别特》 (1857～1858) 和《琉森》（1857）都是写艺术家的。前者的中心思想是“自由创作”问题，作品中宣称“美是人世间唯一无可置疑的幸福”，是作家一度醉心“为艺术而艺术”的观点的产物。《琉森》以作家旅游瑞士时的见闻为基础，揭露资产阶级的自私本性和资本主义同艺术相敌对的实质。但这里已出现否定资本主义文明的相对进步意义的倾向，他的批判又是从抽象的宗教、道德的真理出发，是托尔斯泰主义的最初表现。这篇作品的向往自然和归真返朴的思想在《哥萨克》和《三死》(1859)中得到最充分的发挥，后两部作品并以大自然和接近大自然的人的意识作为衡量真理的尺度。这里有卢梭的影响。　　 50年代末至60年代初因同农民接近，他开始直接描写农民生活。未完成的作品《田园诗》(1860～1861)和《吉洪和玛兰尼娅》(1860～1862)对古老的农民生活方式过分美化。《波里库什卡》(1861～1863)表现农奴制下不可能为农民造福的思想，女地主的“仁慈”却导致波里克依的自杀，作品充满了阴暗的色彩。在这部作品里作家第一次提出金钱万恶的问题。 中期（1863～1880）　这是托尔斯泰才华得到充分发展、艺术达到炉火纯青的时期，也是思想上发生激烈矛盾、紧张探索、酝酿转变的时期。　　 托尔斯泰从1856年开始想写关于十二月党人的小说，在1860至1861年间写了开头 3章（1884年发表；1877至1879年曾再用这个题材写了一些片断，但与原来的构思毫无联系）。他的注意力渐渐转移到关于1812年卫国战争的《战争与和平》（1866～1869）。这不是遁入历史，而是试图从历史上给贵族阶级寻找存在的价值，用以解答当时解放运动应由哪个阶级领导的问题。但由于长期的亲身体验和同人民的接近，他深深感到人民在民族历史上的作用，从而使小说成为一部波澜壮阔的人民战争的史诗。　　 小说展示了一个重大的历史时期—─从1805年到十二月党人起义的前夜。出现于前景的是两种类型的贵族。一类接近宫廷，谈吐优雅，雍容华贵，但道德败坏，利欲薰心，醉生梦死，崇拜法国文化，漠视祖国命运。另一类是理想化的宗法制的领地贵族，主要是罗斯托夫和包尔康斯基两家，忠厚慷慨，感情强烈，富于爱国主义精神。属于这类贵族的还有彼埃尔·别祖霍夫，他和安德烈·包尔康斯基是中心人物。他们两人都不断进行思想探索，饱尝生活中的甘苦，都在卫国战争中了解到人生的真谛，并在精神上得到新生。最后安德烈因负伤死去，彼埃尔将成为十二月党人。　　 小说所热情歌颂的真正爱国英雄是人民，是许多平民出身的士兵和军官，他们朴实英勇，藐视死亡，和贵族军官的哗众取宠适成对照。小说还把库图佐夫写成人民智慧的体现者。他于单纯、平凡中见伟大，和作家心目中代表资本主义西欧的傲慢自负而实际渺小的拿破仑不同，他了解人民的情绪，听任事物的客观发展，因此高于拿破仑并取得对后者的胜利。　　 在托尔斯泰看来，俄国的前途在于“优秀”贵族和人民的合作，这种思想是错误的。但在小说中，这种结合是在面临民族矛盾时实现的，因此有其合理的地方。同时，他虽然也写到彼埃尔和安德烈所实行的农业改革，却并不隐讳农民对地主的不满心理。　　 小说中也反映了作者的一些很典型的偏见。例如婚后的娜塔莎表现了宗法制家庭的贤妻良母理想；库图佐夫形象表现了反对理性、崇奉无意识活动和自发的生活原则。特别是卡拉塔耶夫形象，美化了宗法制下的落后的农民，宣扬逆来顺受和不抗恶的思想。　　 《战争与和平》写成后，面对俄国资本主义的急剧发展和宗法制农村旧秩序的分崩离析，托尔斯泰企图从彼得一世时代寻找当代社会变化的原因。他承认彼得做了伟大而必要的事，但又责备他把欧洲文明移植到俄国。从1870到1873年他研究了彼得时代的大堆史料。但这项工作为《启蒙读本》所打断。后来只写成关于彼得的小说的开头部分，便转向现代生活题材的《安娜·卡列尼娜》的创作。　　 《启蒙读本》（1871～1872）涉及的国民教育问题，在当时也是迫切问题。托尔斯泰自称这本书的宗旨在于教育俄国“整整两代的孩子”──“不管沙皇的孩子还是农民的孩子”。这部书共包括373篇作品，有关于自然科学的，但大部分是文学方面的，思想倾向保守。而且由于托尔斯泰不同意科学的启蒙作用，《启蒙读本》反对新教育学的基本方法和原则，因此遭到进步教育学家的反对。他曾为此撰文辩解，并公开辩论。但《启蒙读本》确有可取之处：它摆脱了新教育学的机械方法；其中很多经过改编的民间故事都富于艺术性，语言简洁、明确、生动。特别是1875年经过他修改的《新启蒙读本》，很受欢迎，在作者生前就印行了30多版。　　 《安娜·卡列尼娜》的构思始于1870年，到1873年才开始动笔，原来只想写一个上流社会已婚妇女失足的故事。而在1877年写成的定稿中，小说的重心转移，主要是写农奴制改革后俄国资本主义发展所产生的灾难性后果：贵族阶级家庭关系的瓦解和道德的败坏，贵族地主在资产阶级进逼下趋于没落以及农村中阶级矛盾的激化。主人公安娜·卡列尼娜不能忍受丈夫的虚伪和冷漠，追求真正的爱情和幸福。但她既无力对抗上流社会的虚伪而冷酷的道德的压力，又不能完全脱离贵族社会，战胜自己身上贵族的传统观念，在极其矛盾的心境下卧轨自杀。另一主人公列文，是作家的自传性人物。他痛心地看到地主经济的没落，寻求避免资本主义发展的道路，希望借地主和农民合作来缓和阶级矛盾，并把这种“不流血的革命”推广至全世界。这种空想破灭后，他悲观失望，怀疑人生意义，甚至要从自杀中求解脱，最后在家庭幸福和宗法制农民的信仰中得到精神的归宿。这部作品已没有《战争与和平》中和谐明朗的色彩和历史乐观主义，人物充满着矛盾、紧张和惶恐的心情，全书闪现着恶梦、宿命的预感和死亡的阴影。这反映了“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排”的社会生活的变化无常和作家世界观中悲观情绪的滋长。不过，列文的紧张探索也反映了作家在思想激变前夕精神探索的加强。 晚期（1881～1910） 这时期总的倾向是：一方面揭露当代社会的各种罪恶现象，另一方面是表达自己的新认识，宣传自己的宗教思想。创作是多方面的，有戏剧、中短篇和长篇小说、民间故事，而占重要位置的则是政论和论文。　　 托尔斯泰在50至60年代就曾写戏剧，其中《一个受传染的家庭》(1862～1864)是反对“虚无主义者”即革命民主派的。80年代起又对剧作发生兴趣。重要作品有：《黑暗的势力》(1886)揭露金钱的罪恶，同时宣扬拯救灵魂的说教；《教育的果实》(1891)以贵族和农民的不同生活方式为冲突的基础，讽刺前者的游手好闲和精神空虚，表达后者因缺乏土地而产生的强烈愤慨；《活尸》（1911）写一个觉醒的贵族因社会制度不合理而离家出走，同时揭露贵族的自私冷酷和他们的合法婚姻的虚伪性。经过长时间创作的《光在黑暗中发亮》(1911)反映作者在世界观转变后同家庭和社会的冲突，宣扬不抗恶，而剧情的发展又反驳了这种说教的无力，是他最矛盾的作品之一。　　 中短篇小说《伊凡·伊里奇之死》（1884～1886）、《克莱采奏鸣曲》(1891)、《魔鬼》(1911)、《谢尔盖神父》(1912)和《舞会之后》(1911)的主题主要是精神觉醒或离家出走，并反对性爱，宣扬宗教的禁欲主义；另一方面则是批判贵族资产阶级的空虚和荒淫的生活，人和人之间的虚伪而冷酷的关系；《舞会之后》还揭露军队中的酷刑。此外，《霍尔斯托密尔》(1863～1885)揭示私有财产对其牺牲者以至私有者本人的毁灭性的危害；《伪息券》（1911）则接近《黑暗的势力》的主题。在1905年革命前夕写成的《哈泽—穆拉特》（1904）描写山民的强烈的生的意志和至死不屈的英勇精神；在这次革命中写成的《为什么？》（1906）歌颂波兰人民的英勇起义，揭露沙皇的残酷镇压；两者是对当时暴力革命的反应，但就在同时写成的《柯尔涅依·瓦西里耶夫》(1905)则又重复博爱和宽恕可以摆脱邪恶的论调。　　 长篇小说《复活》(1889～1899)是托尔斯泰晚年的代表作，情节的基础是真实的案件。贵族青年聂赫留道夫诱□姑母家中养女、农家姑娘卡秋莎·玛斯洛娃，导致她沦为妓女；而当她被诬为谋财害命时，他却以陪审员身份出席法庭审判她。这看似巧合的事件，在当时社会却有典型意义。小说一方面表现作者晚年代表性主题──精神觉醒和离家出走；主要方面则是借聂赫留道夫的经历和见闻，展示从城市到农村的社会阴暗面，对政府、法庭、监狱、教会、土地私有制和资本主义制度作了深刻的批判。不过，作品的后面部分，渐渐突出了不以暴力抗恶和自我修身的说教。托尔斯泰的力量和弱点，在这里得到最集中最鲜明的表现。 　 《民间故事》(1881～1886)大多渗透着宗教伦理思想和美化宗法制古风遗习的倾向，但却以情节紧凑、语言简朴著称。某些作品也具有积极意义，如《一个人需要很多土地吗？》谴责土地私有，《两个老头》批判私有财产，《蜡烛》反映人民的反抗情绪等等。 托尔斯泰的文章和论著保存至今的共290篇，已完成的 164篇，构成他的文学遗产的重要部分。政论性的论文占大多数，其写作始于青年时代。60至70年代写过关于教育问题和关于萨马拉饥荒的论文。最有意义的是世界观激变以后的文章。《教条神学研究》(1879～1880)、《我的信仰是什么？》(1882～1884)、《教会和政府》（1885～1886）等，揭露官方教会是“有产者政权”的婢女，并宣传新的基督教的世界观；《那么我们该怎么办？》(1882～1886)、《天国在您心中》(1890～1893)和《当代的奴隶制》(1899～1900)等文指出资本主义制度实即奴隶制，而工厂奴隶制是土地奴隶制的直接后果；国家是保卫有产者并压迫人民的工具；私有制则是“战争、死刑、法庭、奢侈、淫荡、凶杀和使人毁灭”的万恶之源。在90年代初俄国许多省份受灾时，他写了《论饥荒》(1891)、《可怕的问题》(1891)和《饥荒抑或不是饥荒》(1898)，指出当时饥荒的严重性，并断言“人民之所以饥饿，是由于我们吃得太饱”，应该“从人民的脖子上爬下来”，把土地等归还他们。在1905年革命的时期，他宣称自愿充当“从事农业的一亿人民的辩护士”，写了《论俄国的社会运动》、《深重的罪孽》、《致农民的论土地的信》(均1905)等文，认为革命的根本问题是土地问题。而在《关于莫斯科的调查》(1882)、《唯一的手段》(1901)、《论俄国革命的意义》(1906)和《究竟该怎么办？》(1906)等文中还陈述城市下层的贫困境况和工人的沉重劳动。此外还有一些反对侵略战争和军国主义的文章。这些论文同样有其消极面，如否定一切国家、一切暴力，幻想人们的团结，鼓吹爱的作用和自我修身等。　　 托尔斯泰早期写过文学论文，如《人们为什么写作》(1851)肯定文学的崇高使命；《在俄罗斯文学爱好者协会上的讲话》(1859)反对暴露文学，但仍主张文学应当适应社会的要求。在60至70年代的论文中，主要强调应为人民而写作。最值得注意的是晚年的论著。《莫泊桑文集序》(1894)要求忠于现实主义艺术的原则；要求作家对所描写的事物抱道德的态度，明确“善和恶之间的区别”。《什么是艺术？》(1897～1898)批判“为艺术而艺术”的美学观点，指出当时一些美学理论为统治阶级的口味进行辩解的实质，揭示颓废派艺术反人民的本性及其哲学思想基础；同时提出艺术是人们交流感情的工具的论点。《论莎士比亚及其戏剧》(1906)指责莎士比亚的剧作反民主和不道德，但也能道出他的剧作的某些艺术特点。这些论著都阐明作者后期关于艺术实质和作用、形式和内容的关系、艺术的道德意义等问题的见解，后两部还同时要求文艺传达宗教意识。　　 托尔斯泰是伟大的思想家和艺术家。从他的创作初期开始，特别在60年代以后，他始终不渝地真诚地寻求接近人民的道路，“追根究底”地要找出群众灾难的真实原因，认真地思考祖国的命运和未来，因此，他的艺术视野达到罕有的广度，在自己作品中能够反映1861年农奴制废除后到1905年革命之间的重要社会现象，提出这个转折时期很多的“重大问题”，尽管他的立场是矛盾的，他的解答是错误的。然而，托尔斯泰的伟大，主要还由于他以天才艺术家所特有的力量，创作了无与伦比的俄国生活的图画，而那些“重大问题”大多就是在“图画”中艺术地提出来的。　　 托尔斯泰的艺术是博大精深的。首先，他以特有的概括的广度，创造了史诗体小说。象《战争与和平》那样的巨著，再现了整整一个时代，气势磅礴，场面广阔，人物众多（ 500以上）。历史的事实融合着艺术的虚构，奔放的笔触揉和着细腻的描写；在巨幅的群像中显现出个人的面貌，于史诗的庄严肃穆中穿插有抒情的独白，变化万千，蔚为奇观。他善于驾驭多线索的结构，千头万绪，衔接得天衣无缝；又能突破小说的“封闭”形式，波澜壮阔，象生活那样无始无终。然而托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且在于刻画微观世界。他洞察人的内心的奥秘，在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。托尔斯泰的艺术力量是真实，它突出表现在性格塑造上。他总是如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。他不隐讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭露的人物心中闪现的微光。他不粉饰，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。他还善于描绘性格的发展和变化，自然浑成而不露斤斧痕迹。托尔斯泰的风格主要特点是朴素。他力求最充分最确切地反映生活的真实或表达自己的思想，因此，他虽然在艺术上要求严格，象《战争与和平》就七易其稿，却不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不回避冗长的复合句，而只寻求最大的表现力。晚年，他的艺术有显著的变化。在心理分析上力求简洁，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的方法，通过行动和对白来表现。不写性格的顺序发展过程，而写突然事故引起的决定性转变。在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采用倒叙的方法；为了集中，长篇小说也不再用多线索，而用单线索逐渐展开的方式。在语言上，则力求质朴洗练和浅显易懂，接近民间故事。　　 托尔斯泰是现实主义的顶峰之一。他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。从19世纪60年代起，他的作品开始在英、德等国翻译出版。70至80年代之交以《战争与和平》的法译本出版获得国际上第一流作家的声誉，成为当时欧美的“俄国热”的主要对象。80至90年代法、英等国最早论述他的评论家，都承认他的现实主义创作对自己国家文学的振兴作用。在19世纪末至20世纪初成长的进步作家法朗士、罗曼·罗兰、亨利希·曼和托马斯·曼、德莱塞、伯纳·萧、高尔斯华绥以及其他欧美作家和亚洲作家都受到他的熏陶。在中国，1900年就出现评介他的文字，1907年译介过他的“宗教小说”(《主与仆》及民间故事)。1913、1917年先后有《复活》(易名《心狱》)和《安娜·卡列尼娜》 (易名《婀娜小史》)的不完全的文言译本。“五四”前后，托尔斯泰的作品大量被译成中文。抗战期间分别出版了郭沫若和周扬翻译的《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，以及其他作品的译本。中华人民共和国成立以后，托尔斯泰的重要作品大多已翻译出版，而且根据原文翻译，不少名著都有几种不同的译本。

天鹅湖

作者：  彼得·伊里奇·柴可夫斯基

出版社：南海出版公司 2011年07月

简介：

本书是安徒生插画奖得主莉丝贝特·茨韦尔格的代表作之一。
《天鹅湖》是俄罗斯著名的浪漫主义作曲家柴可夫斯基童话舞剧的杰出代表。公主被邪恶的魔法师诅咒，变成了天鹅，只能在深夜才会变回原形。王子在追猎的时候，遇到美丽的天鹅公主，他深爱上公主。但是他们真挚的情感受到魔法师和王后的阻挠。在重重磨难后，正义终于战胜邪恶。这是一曲伟大的爱的颂歌。
《天鹅湖》是莉丝贝特·茨韦尔格创作生涯的一座高峰。她画出了《天鹅湖》的故事。她的绘画兼有舞蹈般的优雅和无可挑剔的美感，引人入胜，是一曲独一无二的献给爱的深情表白。

★茨韦尔格刻画的人物姿态优美，笔触细腻，她把刻画的重点放在角色和角色所呈现出来的动作美中，在背景处理上凝聚出一种悠远的意境，极具梦幻色彩。——《儿童文学》杂志（中国）

★茨韦尔格干净、温暖的色调令人感觉非常愉悦。她最令人叹服的地方是对于原著的独特理解以及对于细节的奇妙表达。她能将角色植入自己皮肤之下，完美地表达出原著中人物的情感。——《纽约时报》（美国）

★茨韦尔格的作品总是无可挑剔。——《书单》杂志（美国）

★茨韦尔格独树一帜的艺术风格为作品带来全新的视角与理解。文本、插画和整本书的设计合谐地融为一体，让老的经典故事成为最为独特的新版本。——《学校图书馆杂志》（美国）

★茨韦尔格的画十分精致，如梦似幻，别具一格，让经典故事焕发出新的光彩。——《出版人周刊》（美国）

★茨韦尔格没有去颠覆故事，许多的细节都是她想象力的丰富体现。她的画赏心悦目而优雅，让读者在惊奇中不知不觉进入书中。——《柯克斯书评》（美国）

★无论在国内还是国际上，莉丝贝特·茨韦尔格都拿奖拿到手软。她的作品美丽非凡。
——《时代》周刊（德国）

★茨韦尔格的作品既有所创新，又与原著的美学传统一脉相承。
——《新苏黎世报》（瑞士）

★丽丝贝特·茨韦尔格这位品味非凡的使者，在艺术和儿童文化之间搭起一座桥梁。
——德国柏林艺术大学音乐及美学教育系教授、著名评论人贡德尔·马腾克洛特

Swan lake

作者：  （俄）彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）作曲;（）米歇尔·奎瓦尔（Michel Queval）指挥;（）娜塔莉·诺奎斯特（Nathalie Nordquist），（）安德尔斯·诺兹特罗姆（Anders Nordstrom）主演;瑞典皇家芭蕾舞团演出;瑞典皇家歌剧院管弦乐团演奏

出版社：中国唱片总公司,2005

简介：　　 由作曲的三部芭蕾舞剧是最具恒久魅力的，浪漫感人的《天鹅湖》、奇幻美妙的《 　　睡美人》、轻松愉快的《胡桃夹子》，每一部都是芭蕾舞台上最受欢迎的、常演不衰的 　　经典名剧。本片中，著名的瑞典皇家芭蕾舞团再次把我们带入《天鹅湖》梦幻般的世界 　　，湛蓝的湖水，雪白的天鹅，王子和天鹅公主坚贞的爱情永远让人们深深感动。该版本 　　的制作极其豪华精致，服装优雅华丽，故事情节的编排也独具匠心，两位主角完美的表 　　演更是让人惊叹，是这部经典舞剧的最佳收藏版本之一。 　　

Madonna - The Pop Diva

作者：  麦玛编著

出版社：京华出版社,2004

简介：　　自从1983年推出首张专辑《麦当娜》之后，麦当娜这位流行歌坛的“常青树”一直在歌坛活跃至今。二十一年来她一共发行了十五张音乐专辑，以及数十张单曲专辑和金曲回顾，她的唱片在全球累计销售甚至超过了一亿张。她的歌深受歌迷喜爱，无数次地登上了各大音乐排行榜的榜首位置，在著名的“公告牌”排行榜上她更是超越了当年的“披头士”乐队和“猫王”，成为榜首金曲最多的歌手。由于她在歌坛的不懈努力和辉煌成就，她还被热情的歌迷评选为美国五十年来最伟大的女歌手。 　　 麦当娜嗓音性感，但并不是同时期歌手中最出色的，她之所以取得成功还在她自己的艰苦努力。 　　 可以想像，每天有多少少男少女被耀眼的明星光芒所吸引，踏上迈向演艺界的漫漫征程，而最终的成功者则寥寥无几，除了幸运之外，能够在自己选择的道路上坚持不懈地努力也是必不可少的前提条件。而麦当娜在这一点上无疑表现得非常典型。她从一个默默无闻的普通人成为全球最著名的女歌手，和她坚毅的个性不无关系。在还没有成名之前，她做过餐厅服务员、裸体模特，在困难的时候她甚至食不果腹，朝不保夕。但无论多大的困难都没有使她放弃，她始终坚守着自己的信念，相信自己一定会成功。为了实现自己的理想，刚刚二十岁的她敢于放弃自己的大学学业，赤手空拳地到完全陌生的纽约去打拼；为了理想，在最穷困潦倒的时候她也不轻言放弃。 　　 如果说麦当娜的成功是常人难以企及的话，那么她为之所作的付出也是常人难以做到的。 　　 麦当娜在流行音乐方面有着敏锐的洞察力，她非常善于把握时代节奏，总是可以把当前民众所关心的现象和话题融人歌词创作之中，无论是她早期创作的《爸爸别唠叨》，还是后期创作的《美式生活》，都很清楚地带有这种特点，这也是她的歌迷喜欢她的原因之一，因为她敢于挑战现实，唱出自己的看法。 　　 麦当娜在商业行销上很有办法，这也是为什么有人愿意把她歌坛的成功更多地归功于她天才的商业头脑。她善于抓住大众猎奇的心理，她总是为自己的作品制造更多的争议和噱头，而且手法多样，哈佛大学的教授甚至把她对《性》这本书的销售手法写进了商业案例之中，因为他们很惊讶，这样一本烂书居然能以高昂的价格卖出一百五十万册。 　　 麦当娜是美国20世纪90年代流行文化的缩影，她的歌曲影响了整整一代人，在她鼎盛的时候，她的服饰、她的着装被无数的美国少女所模仿，她们喜欢她的叛逆，喜欢她的自信，喜欢她的一切一切，她是当时年轻人公认的偶像。 　　 这就是麦当娜，她多才多艺，她把自己的成功保持了二十多年，她一次又一次成功转变着自己的形象，让喜爱自己的歌迷常看常新。没人会知道她下一步会走向哪里，不过，不管她走到哪里，有一点却是可以肯定的，那就是总会有无数的目光在关注着她。 　　 　　目录 　　第一章 童年时光 　　 1958年8月16日，美国密歇根州海湾城的一家慈善医院内，一对夫妇正在互相庆贺，因为他们的第一个女儿降生了。这个哇哇啼哭的小姑娘在；十年后成为了流行乐坛的巨星，她就是麦当娜．路易丝·维罗尼卡．西科尼(MadOnnaLouiseVerOnicaCiccOne)。 　　 　　第二章 闯荡纽约 　　 1978年7月，十九岁的麦当娜带着她对未来的梦想从安阿伯启程，飞向纽约。就这样，一个“灰姑娘”童话故事的现代版开始正式上演了。 　　 这个“灰姑娘”开始的道路并不平坦，她遇到了一次又一次的打击，她的经济状况也每况愈下，甚至连吃饭也成了问题，有时不得不靠爆米花充但麦当娜并没有放弃，终于，奇迹出现了。 　　 　　第三章 首张专辑 　　 1983年7月，麦当娜终于迎来自己盼望已久的事情，华纳公司发行了她的首张专辑。这张专辑就以麦当娜自己的名字命名，也叫做《麦当娜》。 　　 这张专辑在一年后进入了排行榜并被列为十佳唱片，它在美国一共卖出了四百万张，而全球销量则高达九百万张。 .　　 　　第四章 物欲女孩 　　 1985年，麦当娜又拍摄了《物质女孩》的音乐录影带(MusicVide。)，她在这部录影带中，穿着一身华荚考究的粉红绸缎的晚礼服，并佩戴着亮闪闪的宝石，完全模仿已故电影明星玛丽莲．梦露的在电影《绅士偏爱金发女郎》的经典片断来表现“宝石是女孩的最好朋友”这一主题。这也是麦当娜经典的作品之一，它使得麦当娜在一部分人心目中接替了梦露性感明星的地位。 　　 　　第五章 初次婚礼 　　 载有摄像师的直升飞机就飞抵了这栋建筑物的上空，而且不是一架，前前后后共有13架直升飞机飞到房子上空500米的地方开始盘旋，这使得麦当娜和肖恩婚礼羌法再对公众保密，因为空中的现场直播已经开始了。 　　 脾气暴躁的肖恩立刻被眼前的场景激怒了，他迅速从屋内取出手枪，开始向直升飞机射击。这下可乱了套，肖恩的呼喊声、子弹的射击声、女宾们的尖叫声、直升飞机的轰鸣声混成了一片，麦当娜梦想的童话般的婚礼立刻被搞的不成样子。 　　 　　第六章 豪门男友 　　 就在麦当娜等待法院对她的离婚申请进行审理的期间，她又和一个大名鼎鼎的男士传出了一段绯闻，这个人就是遇刺的美国前总统肯尼迪的儿子小约翰·肯尼迪。 　　 麦当娜和小肯尼迪的这段恋情由于杰奎琳的坚决反对，并没有持续太长的时间，小肯尼迪迫于母亲的压力和麦当娜性感歌手的名声最终选择离开了麦当娜，这也使得麦当娜的心情十分沮丧。 　　 　　第七章 黯然神伤 　　 1988年12月28日，麦当娜经历了一个噩梦的日子，在她和肖恩之间发生了一次令人震惊的家庭暴力事件。 　　 有报道说，在当时，肖恩用一根麻绳把麦当娜捆在了椅子上，对她开始了长达九小时的折磨，肖恩对着酒瓶狂饮，时不时地抽打麦当娜的耳光和殴打她。 　　 　　第八章 纯洁收藏 　　 1990年11月，麦当娜推出了自己的歌曲精选集《纯洁的收藏》。 　　 这张专辑应该是看作是已经三十二岁的麦当娜对她自己音乐生涯的最好总结，专辑中的所有歌曲均是各大音乐排行榜的上榜歌曲，其中更包括八首销量第一的金曲，这也是非常惊人的一个数字，也足以证明麦当娜在歌坛如日中天的地位。专辑推出后很受歌迷的追捧，销售量也节节攀升，最终在全球一共卖出了一千八百万张。 　　 　　第九章 边缘女郎 　　 《与麦当娜同床》是麦当娜职业生涯中很重要的作品，也是她歌唱和演艺事业的一个转折点，从这部作品开始，她吸引媒体和观众的手段开始从性感开始过度到色情。这也是麦当娜心态开始自我膨胀的结果，当一个不为人知的少女成长为一个全球最受关注的女歌星，她的心态会出现怎样的变化，只不过当时的麦当娜并没有清醒地意识到这一点而已，她依旧顽固的认为她的种种叛逆、出格乃至色情的表现会赢得更多的观众和财富。 　　 　　第十章 贝隆夫人 　　 《贝隆夫人》得到了影迷和评论家的一致好评。 　　 作为该片的主演，麦当娜同样获得非常多的赞许，人们非常惊讶她这次的表现，认为这是她从影以来，最值得让人称道的一部影片。而且，由于她出色的表演和演唱，她获得了当年“金球奖’’的最佳女主角奖。 　　 　　第十一章 初为人母 　　 1996年10月14日，三十八岁的麦当娜在洛杉矾的厚道人医院生了一个六磅九盎司的女婴，她给这个孩子起名叫做卢尔德·玛丽亚．西科内，不过大家似乎更愿意叫她的小名“劳拉”。 　　 劳拉的出生以及电影《贝隆夫人》的成功使麦当娜得以重新塑造自己的形象，她开始逐渐摆脱当年《与麦当娜同床》、《性》、《肉体证据》等作品带给媒体和世人的恶劣的色情形象，转而步入成熟、慈爱、善良、温柔的母亲角色。这种转变对麦当娜后期事业的影响是巨大并且是多方面的，她又重新赢得了歌迷和影迷的喜爱。 　　 　　第十二章 英伦情缘 　　 麦当娜爱上了一位英国的剧作家——安迪．伯德。麦当娜和伯德的这种浪漫关系持续了两年左右，最终还是因为彼此身份、地位以及兴趣爱好的不同分手了。他们的这段经历后来被编剧李察．柯提斯改编成了电影剧本《诺丁山》，并在1999年在全球进行了公映。 　　 　　第十三章 二次婚礼 　　 2000年12月22日下午四点三十分，麦当娜和盖伊的婚礼正式在斯基伯城堡内举行。这是一场令所有参与者都难以忘怀的世纪婚礼。 　　 在主持洗礼仪式的牧师布朗庄重的声音下，麦当娜和盖伊互相宣读誓言，并将此誓言封存起来，并彼此交换了结婚戒指。 　　 一位来宾后来回忆到：“你能发现，而且很明显地发现，麦当娜看盖伊的眼光充满柔情与爱意。这一瞬间，好像一切都不存在了，这是一种真正的结合，是全身心的一种结合。” 　　 　　第十四章 夫妻搭档 　　 在麦当娜正式成为盖伊·里奇的夫人以后，她对这个新角色感到很满意，她在为影迷和歌迷签名时写下了自己的新名字麦当娜·里奇，甚至还更换了信用卡来显示自己的新身份。 　　 2001年，麦当娜还推出了一首单曲《女孩的感觉》，他的丈夫盖伊亲自操刀来执导这首作品的音乐录影带。 　　 随后，这对夫妻搭档推出了一系列作品。 　　附录：麦当娜主要经历及作品年表 　　

格里格

作者：  (英)温蒂·汤普森(Wendy Thompson)著;张勇译

出版社：外文出版社,1998

简介：　　爱德华?格里格，挪威最著名的音乐家。挪威的群山和 　　狭湾，风光旖旎，种灵毓秀，格里格生于斯，葬于斯，终生 　　在兹念兹。挪威的传统民间故事，是他一百多首歌曲作品的 　　原始素材；挪威的民间舞蹈斯莱特和哈林格舞，以及传统乐 　　器哈登格提琴和兰格莱克琴被他赋予了新的生命，他的音乐 　　也因此而节奏鲜明，充满活力。 　　格里格也同其他的挪威作家、作曲家有过默契的合作， 　　其中最经典的首推他与挪威伟大剧作家易卜生通力合作的 　　《彼尔?金特》。二人的才华珠联璧合，相得益彰。该剧一举 　　成功，名震寰宇。连同他著名的钢琴协奏曲，所有这些成就， 　　使格里格挤身于最伟大的作曲家之行列，最终奠定了他在世 　　界音乐史上的不朽地位。 　　本系列书还包括： 　　沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特 　　艾尔顿?约翰 　　弗朗兹?舒伯特 　　约翰?列农 　　伦纳德?伯恩斯坦 　　鲍勃?马雷 　　路德维希?凡?贝多芬 　　安东尼奥?维瓦尔弟 　　彼得?伊里奇?柴可夫斯基 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫 　　克劳德?德彪西 　　弗莱德里克?肖邦 　　安东尼?德沃夏克 　　斯汀 　　 　　　　

作者：  

出版社：

简介：　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）是著名俄罗斯作曲家。他的创作活动开始于十九世纪六十年代，正是俄废除农权制度以后。他的早期作品，充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。 　　 柴科夫斯基晚年时所写的《第五交响曲》和《第六交响曲》两部齐名的重要代表作，都是真实地反映了俄罗斯知识分子在这个变革时人惶惑不安、无所适从的思想情绪。从这个意义上讲，这些作品都具有一定的历史认识作用。

复活

作者：  

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简介：

列夫·托尔斯泰

作者：  陈殿兴编著

出版社：辽海出版社,1998

简介：《列夫·托尔斯泰·文学艺术家卷》内容简介：列夫·托尔斯泰，（1828～1910），19世俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。 1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。 1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。 1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。 1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。 70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886～1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。 托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。 本书借用了前人提供的大量资料，同时也使用了许多现成的译文，因为它是一本通俗读物，所以无法一一标出，只能在这里向被引用的作者、译者致谢并道歉。 本书既是一本通俗读物，自然不能不重视可读性。在行文中力求照顾中国读者的阅读习惯，尽量做到雅俗共赏，这是不言而喻的。我在这里特别想说明的是，俄国人跟中国人在称谓习惯上差别很大：俄国姓名太长，名、父称和姓加在一起往往超过十几个乃至二十几个字，而且变化很多，一个人可以根据情感和关系亲疏有许多叫法；既可以直呼其名，也可以直呼其姓，还可以称呼名加父称。一般读者不易记住，还会影响阅读兴趣。因此我们对书里必要时在姓名前面点出该人跟托尔斯泰的关系。

题名取自封面标签

作者：  （前苏联）大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrach）小提琴演奏;德累斯顿国家管弦乐团演奏;弗朗茨·孔维奇尼指挥

出版社：中国录音录像出版总社,2005

简介：《最佳版本：四大古典巨匠的小提琴超级名作》由“莫斯科的帕格尼尼”大卫·奥伊斯特拉赫最出类拔萃的演绎。收录世界四大小提琴协奏曲之柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，以及巴赫毕生的三首小提琴协奏曲和贝多芬仅有的两首为小提琴和管弦乐队创作的浪漫曲！ “莫斯科的帕格尼尼”、比肩“小提琴之王”海菲茨的“人民艺术家”奥伊斯特拉赫最出类拔萃的诠释！入选留声机百大古典唱片！ 一次小提琴音乐的高峰会晤：“音乐之父”巴赫、“俄罗斯音乐巨人”柴科夫斯基、“古典主义最后的守护神”勃拉姆斯、“乐圣”贝多芬的小提琴名作，共相争辉！ 推荐曲目： 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》 巴赫的小提琴协奏曲一共有三部，数量不多，却非常有名。这些为小规模乐队创作的小提琴协奏曲相当清秀、亮丽，犹如器乐重奏。柴科夫斯基的小提琴协奏曲充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，营造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，乐曲那富有俄国民谣地方色彩的旋律新颖独特、充满哀愁。勃拉姆斯的小提琴协奏曲是他一生创作的唯一的一首小提琴协奏曲，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详和厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。贝多芬的小提琴和弦乐浪漫曲为“乐圣”仅有两首小提琴浪漫曲，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔，处处洋溢着优美绝伦的韵律。 大卫·奥伊斯特拉赫（1908—1974）是20世纪最伟大的小提琴家之一。成就比肩手在演奏中展现出卓然超群的控制力。他的演奏音色温暖甜美，明净光洁，既有银铃般的清晰感，又有天鹅绒般的柔美，这些特点在这些专辑里都有完美的展现。除此，入选留声机百大古典唱片的本录音还有不少亮点：奥伊斯特拉赫指挥维也纳交响乐团又兼独奏的诠释显示出他的才华横溢；与著名指挥家古森斯的合作展现了奥伊斯特拉赫出色的演奏和良好的协作能力；孔维奇尼与德累斯顿国家管弦乐团的组合则使奥伊斯特拉赫的演奏天分发挥到了极至，为他营造的良好音乐基底使他的演奏出类拔萃。 CD1 巴赫/柴科夫斯基/勃拉姆斯/贝多芬小提琴作品1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750） Concerto for Violin,Strings and Continuo in A minor, BWV1041 A小调小提琴和弦乐协奏曲BWV1041 01 Allegro moderato 第一乐章：有节制的快板 02 Adagio 第二乐章：柔板 03 Allegro assai 第三乐章：甚快板 Concerto for Violin,Strings and Continuo in E major, BWV1042 E大调小提琴和弦乐协奏曲，BWV1042 04 Allegro 第一乐章：快板 05 Adagio第二乐章：柔板 06 Allegro assai 大健琴：乔治·菲舍尔/维也纳交响乐团/独奏兼指挥：大卫·奥伊斯特拉赫 Concerto for Violin,Strings and Continuo in D minor, BWV1043 D小调双小提琴和弦乐协奏曲BWV1043 07 Vivace 第一乐章：快板 08 Largo ma non tanto 第二乐章：从容的广板 09 Allegro 第三乐章：快板 羽管健琴：乔治·菲舍尔/小提琴：大卫·奥伊斯特拉赫 皇家爱乐乐团/尤金·古森斯爵士 路德维希·范·贝多芬（Ludwig Van Beethoven,1770-1827） 10 Romance for Violin and Orchestra No.1 in G major, op.40 G大调第一小提琴和乐队浪漫曲，作品40号 11 Romance for Violin and Orchestra No.2 in F major, op.50 F大调第二小提琴和乐队浪漫曲，作品50号 小提琴：大卫·奥伊斯特拉赫/皇家爱乐乐团/尤金·古森斯爵士 CD2 巴赫/柴科夫斯基/勃拉姆斯/贝多芬小提琴作品2 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897） Romance for Violin and Orchestra in D major, op.77 D大调小提琴和弦乐协奏曲，作品77号 01 Allegro non troppo 第一乐章：不太快的快板 02 Adagio 第二乐章：柔板 03 Allegro giocoso, ma non troppo vivace第三乐章：不太活泼的欢快的快板 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchakovsky,1840-1893） D大调小提琴和弦乐协奏曲，作品35号 04 Allegro moderato 第一乐章：有节制的快板 05 Canzonetta, Andante 第二乐章：小坎佐纳；行板 06 Finale.Allegro vivacissimo 第三乐章：终曲；非常快的快板

The Death of Ivan Ilych and Other Stories 伊凡·伊里奇之死及其他故事

作者：  Leo Tolstoy 　著

出版社：Oversea Publishing House 2003年4月

简介：Free when packaged with any Damrosch World Literature title.

你的孩子一定有自己的强项,养育女儿

作者：  伊里奇编著

出版社：中国人口出版社,2009

简介：　　人们都说，女儿是父母的小棉袄。拥有一个女孩，是父母的福气。从婴儿时期开始，女孩就表现出了与男孩的不同之处：她更喜欢注视母亲的脸，喜欢和父母交流。长大后，与男孩的好动相比，女孩子大多比较文静，喜欢说话。她们敏感、温柔、富有同情心；她们谨慎细心、稳定从容。成功养育子女的教育专家，解析养育女孩的独特方法，使你成为优秀女孩的父母。 　　没有什么比把一个新生命带到这个世界，并抚养他成人更伟大了。在孩子成长的过程中，除了社会、学校等环境因素外。父母是对孩子最具影响的人，不但负责照料孩子的生活，还肩负着教育孩子的神圣职责。在一定程度上父母决定着孩子的未来是走向成功，还是平庸。 　　毋庸置疑，每一个父母都希望自己的孩子有所成就，他们倾其所有，为孩子创造良好的成长环境。但是，你为孩子安排的一切，是起到了积极作用，还是扼杀了孩子的潜能？你是否注意到，孩子的性别不同，教育方式也存在着很大的差异？ 　　人们都说，女儿是父母的小棉袄。拥有一个女孩，是父母的福气。 　　从婴儿时期开始，女孩就表现出了与男孩的不同之处：她更喜欢注视母亲的脸，喜欢和父母交流。长大后，与男孩的好动相比，女孩子大多比较文静，喜欢说话。她们敏感、温柔、富有同情心；她们谨慎细心、稳定从容。

Educational wisdom of Maria Montessori

作者：  (意)玛利亚·蒙台梭利(Maria Montessori)著;伊里奇编译

出版社：中国人口出版社,2009

简介：　　 玛利亚·蒙台梭利(1870～1952)，生于意大利安利那省希亚拉瓦莱镇。 　　1896年，蒙台梭利以优异的成绩从罗马医学院毕业，成为意大利第一位女医 　　学博士。此后，她先后从事智障儿童和正常儿童教育，发明了一整套适用于 　　问题儿童的教学方法，取得了轰动效应。 　　 1907年，蒙台梭利在罗马圣洛轮佐区创办了第一所“儿童之家”，成功 　　创造并实践了蒙氏教育法，将儿童的潜能最大限度地发挥了出来。 　　 这本《蒙台梭利的教育智慧》共分为8章，分别为：孩子是个完美的谜 　　、身体的秘密、重视孩子的成长、育儿方法、培养孩子的各种能力、成长中 　　的烦恼、对教育的重新思考、“儿童之家”的教学方法。 　　 本书图文并茂，真挚感人，将蒙台梭利的教育智慧娓娓道来，解读了0 　　～6岁孩子的成长历程。不仅关注孩子出生后的各种能力培养、性格发展问 　　题，以及父母的责任，而且向我们揭示了孩子出生后神秘的心理变化。第8 　　章将“儿童之家”的成功教学方法独立出来，更方便父母阅读与借鉴。更为 　　可贵的是，这本书结合具体事例，通过探寻孩子的心理需求，帮助父母消除 　　对孩子的误解，建构和谐融洽的亲子关系。 　　

计量学基本名词[民语文献]:[维吾尔文]

作者：  伊里奇·萨依然编著

出版社：新疆科学技术出版社,2005

简介：