Concept art of C12

作者：  冯伟编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》以国内顶尖CG 　　艺术家冯伟的视角全面集中地讲解游戏概念设计、专业绘制技法、游戏设 　　计规格的2D原画方面的专业书籍。作者从2008年开始收集完善资料，酝酿 　　这本游戏美术方面的专业CG图书，旨在公布一些专业游戏美术的制作流程 　　以及高端CG绘图技法。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》主要使用数位 　　板配合Photoshop等图像软件，全面系统地讲解CG绘制中的每一个步骤，将 　　绘制中的每个阶段用图文流程形式表现出来，配备文字注释，清晰全面地 　　解释CG绘制各个环节可能遇见的问题，并一并给出解决方案。另外，本书 　　提供了冯伟绘制的大量精彩作品，其中还包含大量未公开人物设定及场景 　　设定以及在权威杂志上发布过的作品和商业封面的高清重现。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》光盘包含本书 　　实例的部分视频教程以及本书的部分素材和最终文件，另外提供8个高清 　　PSD分层文件。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》读者群为有一 　　定专业绘画基础的CG绘图人员，喜爱CG绘画的美术爱好者或鉴赏者以及将 　　要进入游戏原画行业的初学者。 　　

Franz Schubert

作者：  耿捷编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　弗郎茨?舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》，17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的第一首杰作，甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌曲之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特（Schubert.franz.peter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

CorelDRAW X4平面广告与商业应用精解

作者：  张荣虎编著

出版社：兵器工业出版社:北京科海电子出版社,2009

简介：本书全面讲解了CoreIDRAW X4在平面广告及商业应用方面的各项技术。书中选择了18个富有创意且时下流行的精美案例，在注重最终效果的基础上，充分表现广告的视觉冲击力和商业可用性。全书共分8章，通过经典Vl系统商业应用、艺术海报商业应用、报纸广告设计、杂志广告设计、商业DM单设计与排版艺术、画册设计、书籍装帧设计，以及包装设计8类不同领域的商业应用，详细讲解了CoreIDRAW X4的重要知识点和操作技能。 本书实例均从广告的构思策划入手，逐步深入讲解效果图的具体实现过程，配以丰富的图例说明和文字描述，层次清晰，由易入难，使读者能够更加全面地了解平面广告和各种商业设计的创作思路和制作技巧。 本书配套光盘中提供了所有实例的最终效果源文件及素材文件，另外还选择了部分精彩案例以视频教学的形式提供给读者，使读者能够直观地观看实例制作的全过程，学习起来更加轻松。 本书立足于商业广告专业设计，针对性强，特别适合希望在平面广告、排版装帧、包装设计等领域有所建树的读者学习。同时，本书详尽而丰富的图文搭配的实例学习方式，非常适合想快速上手的corelDRA更多>>

古典音乐零距离

作者：  解瑂编著

出版社：社会科学文献出版社,2008

简介：　　《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 　　35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 　　《古典音乐零距离》致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

电脑美术配色

作者：  薛云祥，黄宇明编著

出版社：兵器工业出版社:北京希望电子出版社,2007

简介：本书是专门为电脑美术从业人员编写的，重点解决美术设计工作中色彩搭配的问题。 由于大多数电脑美术从业人员都是从学习软件入门的，缺少美术专业训练，因此当他们自己做设计时，首先遇到的问题是如何搭配色彩。本书的写作思路是：一要介绍色彩知识、概念和术语，以使读者能有色彩的意识，掌握色彩搭配的原则；二要有实例练习。色彩是感性的，只有通过动手练习才能提高审美能力，培养正确的色彩感觉，学习专业技巧。 本书的上半部分讲的是色彩知识，介绍一些色彩的概念和认识色彩的方法。结合大量的图片实例，使读者全面了解色彩在电脑美术中的应用、方法和原则。 本书的下半部分是动手练习，将色彩知识与设计作品直接结合。书中有8个实例，包括平面设计、网页设计、多媒体和视频编辑；涉及软件有 Photoshop、Flash、Premiere Pro、CorelDRAW和Illustrator等。读者可以跟随实例的制作，直接体验色彩的实际应用，掌握色彩与创意、设计的关系；同时，学习色彩在不同软件中的设置与使用技巧。 本书配套光盘内容包括书中的部分实例效果文件、素材文件以及赠送的欣赏文件。更多>>

风光自然摄影圣经

作者：  雷依里编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　《风光自然摄影圣经》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光自然摄影的相关技巧，内容包括风光自然摄影的基础、器材的选择与运用、光线控制与把握、风光自然摄影的色彩构成、拍摄角度与构图技巧、拍摄时间与气候的把握、各种题材的寻找与拍摄、风光自然摄影的审美与风格、风光自然照片特有的后期创意制作等。 　　①全方位介绍风光自然摄影，从摄影基础到器材选择与运用，从各种题材的拍摄技法到数码照片的后期创意修饰。 　　②还原照片拍摄场景。不仅讲解10多种风光自然题材的常用拍摄技法，而且提供各种拍摄条件下的有效解决方案③收录详细的关键拍摄参数。将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程快捷地联系起来，使技法和实践相辅相成。 　　④照片类型丰富。在时间轮回和空间变换中尽情展现瑰丽山水、美妙生灵、晨昏四季。有助于读者开阔拍摄视野。 　　⑤超越传统的风光自然摄影，成为时尚的休闲娱乐方式。《风光自然摄影圣经》的照片融入了更多生活情趣，值得旅游爱好者观摩。 　　⑥《风光自然摄影圣经》附录涵盖了风光自然摄影常用的18款镜头（佳能8款。尼康10款）的实物照片、结构示意图和功能特点评析。 　　⑦附赠风光自然拍摄实战视频、后期制作涉及的实例素材、高画质风光自然照片赏析及《中国分省旅游摄影指南》。

动漫秀场.7,超级漫画上色基础

作者：  MCOO动漫编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 本书是“动漫秀场”系列中的一本。全书共8章，详细讲解了动漫绘画 　　中色彩搭配的基础知识，首先介绍了色彩基础知识，包括色彩的基本概念 　　、色彩所表达的人物性情、色彩绘制中传统工具及数码工具的应用；接着 　　讲解了使用数码工具上色的流程及两种技巧；然后详细介绍了给角色的头 　　部、身体和服装上色的技法，以及绘制自然景物、背景和特效的技法；最 　　后通过两个实例综述了前面所讲的知识点。另外，本书附带1张DVD光盘， 　　包含书中的素材和部分案例视频教学文件。 　　 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用 　　书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。 　　

图形创意设计与实现

作者：  辛欢主编

出版社：北京师范大学出版社,2009

简介：数字媒体专业是近年来新兴的一门学科，是随着数字媒体的普及和发展应运而生的专业。国内很多本科院校、高职高专学校和成人网络学院开设了数字媒体专业的课程，但由于该专业的前沿性和新颖性，以及学科的不成熟性，目前尚缺乏完整且实用的系列教材。由北京师范大学出版社、西北民族大学现代教育技术学院和兰州工业高等专科学校等合作规划并编写的数字媒体技术应用系列教材，正是填补了这样的空白。 本套教材的创新之处在于突出创意设计，强调思维能力的训练，将数字媒体作品的创意设计与实现融为一体，整个体系结构以问题情境为线索，以任务实现为导向，从需求分析、情境设计、技术实现等几个方面论述数字媒体技术的相关概念、设计理念和基本技能。本套教材由《多媒体作品创意设计与实现》《图形创意设计与实现》《数码平面创意设计与实现》《flash平面动画创意设计与实现》《数字音频制作实践》《数字视频处理》《视频后期编辑》《专题网站创意设计与实现》8本教材组成系列丛书，体现了需求分析、作品创意、素材收集、加工、编辑、合成和后期特效处理等创作流程，能够帮助读者全面理解数字媒体技术有效应用的思维过程。 本套教材从知识体系方面系统地介绍了数字媒体信息的构成方式、编辑方法、传播设计原理和创作过程；从操作应用方面，介绍了媒体信息构成、媒体素材搜集与应用技术；从创意设计方面，介绍了具体创作项目的设计思想、技术选择路线和实现途径，包括音频、图像、动画、视频以及交互式媒体的处理和设计。编写思路力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体，体例结构基本包含项目描述、设计创意思路、知识点与应用软件、制作步骤、知识拓展、实训练习等几个部分，帮助学习者理解数字媒体技术有效应用的思维方法和制作过程。 参加本套丛书编写的作者都是在教学一线拥有丰富实战经验的中青年学者，他们不仅拥有数字媒体技术方面的专业知识，且在该领域拥有实战经验，是一个能够很好地将理论与实践结合起来的作者团队，在教学和创作方面都积累了丰富的经验，这是保障本套教材编写思路顺利实现的有力条件。 感谢北京师范大学出版社对于本套教材的支持和帮助，感谢本套教材的责任编辑周光明为丛书出版所付出的辛勤劳动，感谢分册编辑尽职尽责的工作态度和精神。

作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

Adobe Audition 2.0音频处理入门

作者：  陈鲲

出版社：人民邮电出版社, 2006

简介：本书共分为8章：第1章主要介绍电脑音乐制作系统的搭建及硬件设备，以帮助读者创建自己的音乐制作系统；第2章以“快速上手”的方式，使没有接触过电脑音乐软件的人能够快速上手，掌握软件的基本操作以及熟悉软件的相关界面；第3章系统而详细地介绍了Audition 2.0的菜单栏、各模式及界面；第4和第5章详细地介绍如何使用Audition 2.0软件来做各种音频的处理，以及各种效果器的使用；第6章以从宏观到微观、由简单到复杂的方式讲述多轨模式、导入导出、调音台、插入效果器、发送效果器等各部分的使用；第7章主要介绍Audition 2.0所能支持的主流插件的基本知识与使用，从而使读者能更好地处理音乐；第8章则是以创新的形式，完整地讲述一首歌曲的混音过程，同时也是对前几章介绍的各种操作的复习与回顾。 　　本书在介绍每一个音频处理或效果器时都配有相关的案例，以帮助读者更好地掌握Audition 2.0的使用，同时也是以应用的形式让读者对每一章的知识进行复习。每一个案例都以“Step-By-Step”形式进行讲解，使从来没有接触过电脑音乐的读者也可以按部就班地操作。 　　本书所针对的读者可以是刚入门的电脑音乐爱好者，也可以是已经有一定基础与经验的专业音乐制作人。即使是完全没有接触过电脑音乐的新手拿到本书，也可以快速上手制作电脑音乐。另外，本书还可以作为全国各音乐艺术类院校的教材或教学参考书。

Photoshop广告艺术与创意设计教程

作者：  潘瑞兴编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书是一本讲解广告艺术设计与创意设计的专著。新手将通过本书的引 　　导，循序渐进地学习软件基础知识，同时轻松进入到广告艺术设计的领域。 　　全书分为11章，其中第1章，广告设计及图像处理必备知识；第2章， 　　Photoshop CS4的工作环境；第3章，工具箱的使用；第4章，图层与蒙版的 　　概念；第5章，通道的功能；第6章，路径与绘图工具；第7章，文字的创建 　　与编辑；第8章，图像色调的精细调整；第9章，图像编辑；第10章，滤镜； 　　第11章，Photoshop与其他软件的混合使用。 　　 通过本书的学习，读者能够快速了解并掌握广告艺术设计的基本理念知 　　识与设计元素的概念，以及运用Photoshop CS4软件，制作创意视觉广告的 　　操作技巧，深入介绍了广告设计的理念知识以及Photoshop CS4的入门知识 　　要点。全书结构简洁，通俗易懂，语言清晰，步骤明确。 　　 本书适合作为高等院校视觉传达、数字艺术及相关专业教材或大专院校 　　相关专业的参考书籍。广大从事广告设计、平面设计、电脑培训班、自学爱 　　好者参考用书。 　　

漫画绘制基础

作者：  顾群业，宋立军编著

出版社：电子工业出版社,2009

简介：　　《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解，是一本漫画普及读物，主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章《漫画绘制基础》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重点介绍漫画绘制技法与绘制理念。《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解，是一本漫画普及读物，主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章，第1章从创作分工的角度对漫画的创作流程进行了详细的论述，使学习者对动漫创作形成初步的认识。第2、3、6、8章具体分析了人物的眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、面部表情、人体的构造、人物的体格及比例、人物的衣纹、透视规律等多种表现手法。第4、5章则从神怪角色，正、反角色形象造型的角度论述了角色的创作方法。第7章介绍格斗绘画技法，以格斗中人的形体变化为例，讲述了动态中的人体造型表现方法。第9～11章从自然景物的表现方法、分镜框的制作与对话框使用、漫画上色技法角度对漫画的整体构图及着色方式进行了介绍。第12章主要对中国漫画的发展、日本漫画的发展、美国漫画发展历程进行了简要的介绍。此外，《漫画绘制基础》最后还提供了一些漫画作品供读者赏析。读者对象：《漫画绘制基础》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用，也可作为广大漫画爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。

作者：  

出版社：

简介：本书全面讲解了Photoshop与平面广告设计有关的各项技术，在注重最终效果的基础上，充分表现广告的视觉冲击力。全书共10章，第1章是平面广告设计必备知识，第2章是PhotoshopCS5应用基础，第3～10章精选了海报广告、DM广告、POP广告、杂志广告、包装广告、书籍装帧、车身广告、路牌广告8种使用频率较高的广告类型，采用”了解广告基础知识→实际操作→经验总结→创意延伸→设计欣赏”的渐进教学方式，全面、细致地剖析了平面广告的设计流程和Photoshop软件操作技法。另外，随书光盘中不仅包含书中全部实例的PSD源文件与所用素材，同时还提供了多媒体语音教学视频，以帮助读者更快、更好地学习Photoshop平面广告设计。