Music:an appreciation

作者：  (美)罗杰·凯密恩(Roger Kamien)著;王美珠[等]译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2008

简介：　　 作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音 　　乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 　　 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有 　　代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中 　　世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品 　　不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对 　　音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一 　　一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美 　　国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典 　　音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 　　 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本 　　书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说 　　明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。 　　

声乐完整教程——由浅至深的声乐指南

作者：  [英] 罗杰·凯恩　著， 好好艺术工作室　译

出版社：广西师范大学出版社 2014-7-1

简介：　　《声乐完整教程：由浅至深的声乐指南》由音乐界受人敬仰的大腕教练罗杰·凯恩（Roger Kain）编写，希望能成为流行和摇滚歌手及音乐爱好者的最佳选择。《声乐完整教程：由浅至深的声乐指南》为男女歌手专门设计了一系列声乐练习，将指导您如何在现场录音环境下训练声乐，逐步掌握流行音乐和摇滚音乐的演唱技巧。无需高额费用，也可获益良多。书中附带两张CD，您可以跟随CD中的示范歌曲进行演唱练习。

Music: an appreciation

作者：  (美)罗杰·卡曼(Roger Kamien)[著];姜旼译

出版社：江西教育出版社,2010

简介：　　《卡曼音乐欣赏课(第9版)》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材，凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶，经过不断修改，精益求精，现已出到第九版。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》内容分八大部分，分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家，以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等，同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。 　　在许多同类和类似的教材中，卡曼先生的这本书有它的独特之处：第一，该书的写作运用了比较通俗浅显的语言，基本上符合高中生或大学低年级的语言水平，这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二，卡曼先生从第一版开始就运用了“欣赏要点”的写法（据说这是他首创的，后来被很多人效仿），便于学生在欣赏时随时跟进，边听边读，取得了很好的欣赏效果。在随后的几版中，作者又对“欣赏要点”进行了加强和改进。第三，他把本书的音乐欣赏纳入了音乐史的框架中，也就是说，它是一本音乐欣赏和音乐史结合的很好的教材，是一本比较深入浅出的音乐史教材，特别适合广大公共课或非音乐专业的学生使用。正因为这些特点，本书目前已成为在美国使用最广泛的音乐欣赏和音乐文献导论课程教材。

Water music:HWV 348-350

作者：  乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frideric Handel)[作曲];罗杰·费斯克(Roger Fiske)编订

出版社：湖南文艺出版社,2008

简介：　　作为亨德尔最著名的乐队作品之一，《水上音乐》跟《皇家焰火音乐》也经常被灌录成唱片，以至大小版本众多，曾经最喜欢平诺克的版本，因其乐队光鲜亮丽而颇得我心，而且录音也是巅峰时期，自然成为一个经典。版本多了，也不免有些雷人的，比如这张Le Concert Spirituel（谐谑乐团）的水火，其实这张录音也是大名鼎鼎的录音，Niquet号称这个录音是最原始的版本，配器颇为奥妙：26 Oboen，15 Fl？ten，12 Fagotte，2 Kontrafagotte，9 Naturtrompeten，9 Naturh？rner，20 Violinen，8 Violen，8 Celli，6 B？sse，管乐占了大半，Handel。org竟然给了这个录音3分，要是亨德尔本人看见估计也会大跌眼镜，整体感觉有点奇怪，不晓得是录音还是场地关系，很有朦胧感，像是百米开外录的这个音，但是相对的空气感就强了许多，同时削弱的便是管乐的质感，不像King的版本，管乐相当辉煌，又不失圆润，这个就单薄了许多了，圆号听起来像破嗓子，好在小号稍稍弥补了这个缺点，金属感还是可以的。至于到音乐本身，可能才是最雷人的，首先是顺序问题，各组曲内的小舞曲被打乱，再就是《水上音乐》第三组曲的最后一曲吉格竟然被篡改成圣诞舞曲，乍一听还以为是过圣诞节，然后《皇家烟火音乐》的序曲第一部分Adagio（柔版）最后居然加了一段定音鼓进行曲，再接入第二段，这也是很让人费解的地方，通常的是柔版结束后直接进入快板，不过我觉得这该是这张唱片最吸引人的，因为衔接处理地相当自然，毫无矫揉造作之感。总体来说，习惯听常规版本的水火的人听这张唱片肯定会很不舒服，毕竟不合常规的乐谱以及配器给人的感觉就是四个字：不忍卒听。喜欢另类的朋友不妨考虑一下这张，会给你很多惊奇。

Health education ideas and activities : 24 dimensions of wellness for adolescents Roger F. Puza.

作者：  Roger Puza (Author)

出版社：HumanKinetics 2007

简介：Health Education Ideas and Activities provides fresh, cost-effective, and multifaceted ways to teach health education at the middle and high school levels. Grounded in the real world and tested in classrooms, each lesson idea and teaching tool is ready to use with minimal preparation time. Health Education Ideas and Activities includes 24 units and 139 lesson ideas spanning a variety of health and wellness topics such as resiliency, self-awareness, conflict resolution, self-esteem, yoga, and alternative healing. You can use these materials to tailor your existing units and lessons to the changing needs of your students. You also can use the materials to reinforce or expand your existing physical education curriculum to drive home the importance of health. You'll be able to develop the health literacy of students in any class setting while meeting revised 2006 national standards for health education. This resource is classroom developed and tested by a physical and health educator with more than 30 years of experience teaching at the middle and high school levels. Roger Puza understands that kids growing up in today's world face more health challenges than ever. The lesson ideas and activities in this book reach into their world and take hold, laying the groundwork for tomorrow's healthy, active adults. Health Education Ideas and Activities contains these time-saving features: -Specific, ready-to-use assessments for easily building accountability into your teaching -Over 200 handouts and 20 tests -A handy CD-ROM containing all the reproducibles for quick access -A lesson idea finder for quickly locating the content you need Health Education Ideas and Activities provides new and experienced educators with organized information on all dimensions of health—intellectual, physical, spiritual, emotional, and social. The book's comprehensive and multifaceted approach guarantees this will be one resource you'll go to time and again.

图像处理、分析与机器视觉（第4版）

作者：  Milan Sonka,Vaclav Hlavac,Roger Boyle 著 兴军亮 艾海舟 等译

出版社：清华大学出版社 2016年6月

简介：本书是英文第4版的中文翻译，大约有五分之一的内容更新。主要更新的内容包括：增加了一些最新的算法，增加了习题部分，重写了部分内容。更为具体的内容更新请参考作者序。本书是在第3版中文翻译的基础上，按照直译的原则进行翻译的，与英文版形成完全的对照。对于英文版中明显存在的排印或疏忽类的错误，都进行了更正。由于这些错误一般都很明显，因此译文中没有专门声明，读者如果对照英文版，不难看出其出处。

实用足踝外科手术学:手术示范视频

作者：  (美)Roger A. Mann，(美)Michael J. Coughlin著;陈隆恩，俞光荣，张长青主译

出版社：复旦大学出版社,2007

简介：《实用足踝外科手术学(手术示范视频)》作者Roger A．Mann教授和Michael J．Cough—lin教授是驰名国际的足踝外科学专家，曾先后担任美国足踝外科学会主席。Coughlin教授还是刚刚离任的国际足踝外科联合会主席。两位教授于20世纪90年代撰写了本书，将他们丰富的临床经验以现代多媒体技术形式融入足踝外科教学中，创建了一种崭新的骨科教学和学习模式。本书紧密结合临床，以精细而切合实际的手术示教为龙头，生动直观地详述了规范手术的关键与细节。两位教授在长达17小时的影像中展现了80余种足踝外科手术案例。视频和文字部分涵盖了包括足踝解剖、生物力学、体检、治疗原则与方法、疗效和术后并发症在内的专业知识，论述精辟，实用性强。本书问世后，立即在骨科界同道引起热烈反响，迄今仍为美国众多医学中心训练足踝外科医生时选用的教材，亦为足踝外科专科医生和进行足踝外科手术的非专科外科医生术前复习的热门参考书之一。 更多>>

作者：  

出版社：

简介：New discoveries in the field of stem cell research have frequently appeared in the news and in scientific literature. Research in this area promises to lead to new therapies for cancer, heart disease, diabetes, and a wide variety of other diseases. This two-volume reference integrates this exciting area of biology, combining the prerequisites for a general understanding of adult and embryonic stem cells, the tools, methods, and experimentalprotocols needed to study and characterize stem cells and progenitor populations, as well as a presentation by the world's experts of what is currently known about each specific organ system. The editors of the Handbook of StemCells include: Robert Lanza, Helen Blau, John Gearhart, Brigid Hogan, Douglas Melton, Malcolm Moore, Roger Pedersen, E. Donnall Thomas, James Thomson, Catherine Verfaillie, Irving Weissman, and Michael West. The Editorial Board includes: W. French Anderson, Peter Andrews, Anthony Atala, Jose Cibelli, Giulio Cossu, RobertEdwards, Martin Evans, Elaine Fuchs, Margaret Fuller, FredGage, Richard Gardner, Margaret Goodell, Ronald Green, William Haseltine, Joseph Itskovitz-Eldor, Rudolf Jaenisch,Ihor Lemischka, Dame Anne McLaren, Richard Mulligan, Stuart Orkin, Martin Pera, Benjamin Reubinoff, Janet Rossant, Hans Scholer, Austin Smith, Evan Snyder, Davor Solter, Alan Trounson, and Leonard Zon. This comprehensiveset should be a much-needed addition to the library of students and researchers alike. * Provides comprehensive coverage on this highly topical subject * Contains contributions by the foremost authorities and premiere names in the field of stem cell research * The accompanying CD-ROM includes over 250 color figures.

Roger Jennings’ database developer’s guide with Visual Basic 6

作者：  (美)[R.詹宁斯]Roger Jennings著;前导工作室译

出版社：机械工业出版社,1999

简介：　　 本书详细叙述了使用Visual Basic 6进行各种数据库应用程序开发的方法，全书共分为七大部分，分别叙述了ActiveX数据对象和绑定控件、数据库和查询设计概念、数据库前端应用程序设计、数据存取和自动化高级编程、多用户与客户/服务器数据库前端、数据库与intranet和Internet及企业级开发技术，几乎覆盖了使用Visual Basic 6开发数据库应用程序的各个方面，并且包含大量示例，具有很好的参考价值。 　　本书叙述清晰，实用性强，是计算机应用人员及大专院校师生不可多得的参考书。 　　本书详细叙述了使用Visual Basic 6进行各种数据库应用程序开发的方法，全书共分为七大部分，分别叙述了ActiveX数据对象和绑定控件、数据库和查询设计概念、数据库前端应用程序设计、数据存取和自动化高级编程、多用户与客户/服务器数据库前端、数据库与intranet和Internet及企业级开发技术，几乎覆盖了使用Visual Basic 6开发数据库应用程序的各个方面，并且包含大量示例，具有很好的参考价值。 　　本书叙述清晰，实用性强，是计算机应用人员及大专院校师生不可多得的参考书。 　　

Access 2007应用大全

作者：  (美)Roger Jennings著;孙蕾[等]译

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：　　 本书详细讲解了Access 2007中文版的使用方法和技巧。书中主要内容 　　包括：Access 2007的基础知识；Access数据库的基础知识，如创建数据库 　　表、增加和编辑表数据、将Access表与其他来源的数据综合；利用查询和数 　　据透视图转换数据；窗体和报表设计；网络多用户应用；Access数据协作； 　　编程和Access程序的转换。 　　 本书内容丰富、全面，讲解循序渐进，适合从初级到高级各个层次的 　　Access 2007中文版用户参考使用。 　　

Epileptic syndromes in infancy, childhood and adolescence

作者：  Joseph Roger[等]主编;刘兴洲[等]译

出版社：海洋出版社,2009

简介：　　 《婴儿、儿童、青春期癫痫综合征》一书自从1984年问世以来已多次 　　再版，成为一直沿用至今的“1989年癫痫国际分类”的主要蓝本，被誉为 　　《蓝皮书指南》。 　　 本书囊括了众多新近报道的癫痫综合征，除继续传承从临床综合征角 　　度认识癫痫的主导思想之外，又大胆地涉猎了其他领域的内容，如神经遗 　　传学和神经影像学等方面的最新进展。 　　 本书附DVD录像资料，便于读者更加深入地理解各种癫痫综合征。 　　

Brandenburg Concertos Nos. 4-6:BWV 1049-1051

作者：  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)作曲;罗杰·费斯克(Roger Fiske)，卡琳·施托克(Karin Stockl)编订

出版社：湖南文艺出版社,2006

简介：奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。本书为其中的一册。 《巴赫勃兰登堡协奏曲》总谱反映了当时流行的各种复协奏式合奏音乐：第三和第六协奏曲最明显地具有社交性音乐演奏的特点，第二和第四更像大协奏曲，第一和第五从最后手抄稿中的曲式来看则代表了向独奏协奏曲方向的发展。本书选编了巴赫的第四、第五和第六勃兰登堡协奏曲。

DB2 Universal Database API Developer’s Guide

作者：  (美)Roger E.Sanders著;杨正洪等译

出版社：机械工业出版社,2001

简介：　　 本书详细介绍了DB2通用数据库API的基础知识与应用技巧。主要内容包括关系数据库的重要基本概念、DB2通用数据库应用程序开发基础技术、API函数的详细参考信息等。本书用大量C++编程实例剖析API编程方法，展示了DB2 API的强大功能。配套光盘包含IBM DB2 UDB 5.2版，以及书中所有实例代码，方便读者使用。 　　

思科UCS服务器统一计算

作者：  [美]Silvano Gai　Tommi Salli　Roger Andersson 著

出版社：人民邮电出版社 2013-8-1

简介：　　思科统一计算系统(UCS)可以简化数据中心资源，扩展服务交付范围，并从根本上减少需要设置、管理、供电/冷却和连接方面的设备数量，帮助您从容应对这些挑战。《思科UCS服务器统一计算》从教育角度介绍UCS，并提供了有关下列内容的最新信息：所有服务器组件和新数据中心技术，以及如何使用这些组件和技术建立最先进的数据中心服务器。　　《思科UCS服务器统一计算》适合从事数据中心构架建设的人员阅读。

Absolute Success

作者：  (美)罗杰·道森(Roger Dawson)著

出版社：上海交通大学出版社,2005

简介：商道系列丛书。 成功的秘密是什么？是教育？聪明才智？人际关系？或只是好运？根据罗杰·道森与世界许多顶尖成功人士访谈后，他归纳出成功人士13个特别方式累积财富与成功的秘密，将教你如何轻松运用加以管理生活，获得更大的成功！ 这本有趣的且实用的指南提供你掌握生活的工具，克服困境、管理生活、让事情因你而发生，而不是发生在你身上！控制其他人，取代别人控制你！还有……大量的技巧与策略，可改变你的行为与态度，进而迈向成功……是许多在生活中运用这十三个秘密获得极大成功的真人实事个案。你将逐步获得许多实用的技巧与证实有效的策略，包括运用成功技巧的实际个案，以及许多简单的练习、检查表和成功经验分享，可让你为自己开创理想的工作，克服滞碍与恐惧，并破除阻碍你成功的不良习惯与行为。脱离失败，迈向成功，释放可激励自己跻身成功人士的新动力。引导思想，梦想与目标，化为具体计划。永远消除害怕、焦虑，克服所有障碍。更多>>

思科UCS服务器统一计算

作者：  【美】Silvano Gai，Tommi Salli， Roger Andersson

出版社：人民邮电出版社 2015-3-1

简介：作为业界首款应用服务器，思科UCS在单一的高能效系统中统一了计算、网络、存储访问和虚拟化资源的数据中心系统。思科统一计算系统(UCS)可以简化数据中心资源，扩展服务交付范围，并从根本上减少需要设置、管理、供电/冷却和连接方面的设备数量，帮助您从容应对这些挑战。《思科UCS服务器统一计算》从教育角度介绍UCS，并提供了有关下列内容的最新信息：所有服务器组件和新数据中心技术，以及如何使用这些组件和技术建立最先进的数据中心服务器。《思科UCS服务器统一计算》适合从事数据中心构架建设的人员阅读。

DB2 Universal Database SQL Developer’s Guide

作者：  (美)Roger E.Sanders著;杨正洪等译

出版社：机械工业出版社,2001

简介：　　 本书是DB2 7.1的SQL参考手册，包含了迄今为止最详细的SQL命令及其解释。主要内容包括：数据库基本概念、DB2应用程序开发基础、SQL语句详解等。本书还提供了大量C++和Java示例代码，帮助建立、测试和调试嵌入式SQL应用程序。本书内容详实、深入浅出，既包含了数据库基本知识，又包含了SQL应用程序中的高级技巧。配套光盘包含书中样例的代码，以及IBM UDB版本6.1。 　　

Secrets of power negotiating:15th anniversary edition

作者：  罗杰·道森(Roger Dawson)著;陈仪译

出版社：美商麦格罗希尔国际股份有限公司台湾分公司,2011

简介：

Marketing research essentials / 5th ed.

作者：  Carl McDaniel Jr., Roger Gates.

出版社：

简介：An introductory textbook for management undergraduates. Topics cover creating a research design, data acquisition, and data analysis. The CD-ROM contains Internet links, case and data sets, and a PowerPoint presentation that includes testing questions. Annotation c. Book News, Inc., Portland, OR (booknews.com)

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。