Logoes design

作者：  侯立平著

出版社：中国传媒大学出版社,2010

简介：　　我们正处在信息化的时代，信息的容量、传播的速度、涵盖的范围都在与日俱增，为此，人们不断寻找信息传递更为便捷迅速的手段。视觉传达的方式应这一需求而得到普遍的应用，国家、企业、社团、机关纷纷通过视觉符号——标志来树立各自的形象，传达各自的理念。由于经济的发展，市场竞争日益激烈，商业中的视觉传达信息尤为活跃。 　　从国内情况来看，自1 988年起，首例企业识别系统(CI设计“太阳神”制作导入的成功，使研究Cl、导入c哟热潮在神州大地兴起。各企业开始争相搞CI形象策划，期望以此树立企业的形象，提高竞争能力。但由于C J是泊来品，在我国尚处于引进研究阶段，所以Cl的导入难免缺乏一定的经验，出现一定的误区，最常见的误区表现在重形式、轻理念；重实施、轻规划；重近利、轻长远等等。其中视觉表现形式与理念的关系问题是应当引起企业决策人与设计师共同关注的问题。理念(MI)是企业的灵魂，是企业一切运营的核心，脱离了这个核心， 　　行为识别(B1)与视觉识别(Vl)都将成为空中楼阁。就像人的行为举止、言辞谈吐无法表达内心思想情感一样，企业的理念精神无法得以传达。所以，没有理念的Vl其实只是失去灵魂的躯壳和虚饰。从设计师的角度来讲，企业标志的形象化由理念转化而来，应当注意保持视觉语言与企业理念在精神内涵上的一致性，避免主观臆造以致产生视觉语言诃不达意的现象。

Short guide to writing about film

作者：  (美)蒂莫西·J. 科里根(Timothy J. Corrigan)著;宋美凤译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2009

简介：　　《如何写影评》是一本在美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从《如何写影评（插图第6版）（中文版）》中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节，到如何开始深度的电影研究，等等。同时，每一步骤均提供例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的影评写作入门书。

Iconology:image text ideology

作者：  (美)W. J. T. 米歇尔(W.J.T.Mitchell)著;陈永国译

出版社：北京大学出版社,2012

简介：本书是《图像理论》（北大出版社2006）的姊妹篇，先于《图像理论》出版。主要研究形象和关于形象的观念，试图回答什么是形象、形象与词语的区别、形象的重要性、形象与意识形态的关系等问题。

Woody Allen and philosophy:you mean my whole fallacy is wrong?

作者：  (美)马克·T. 科纳尔(Mark T. Conard)，(美)伊恩·J. 斯考伯(Aeon J. Skoble)编;李宏宇译

出版社：三联书店,2010

简介：　　 被高傲的法国人誉为“美国电影界惟一的知识分子”的伍迪·艾伦， 　　这次被15位智者——美国哲学领域的一群专家学者借 “身” （伍迪电影 　　）还“魂”（哲学要义），他们由伍迪·艾伦的作品引发来生动讲授哲学 　　的要义。 　　 尽管伍迪·艾伦对职业哲学家冷嘲热讽，尽管他拒绝系统地讨论一种 　　哲学立场，尽管他缺乏与以欧洲或美国为基础的一种哲学类型的联系，但 　　是专业哲学家们把他看作当代的一位伟大哲学人物，因为他将基本哲学问 　　题放入成千上万人的大脑中，或是以有效的幽默去摆明哲学要点，没有一 　　位哲学家能做得像伍迪·艾伦那样。因此，这群哲学家深思熟虑，同时娱 　　乐性地探究这个叫做“伍迪·艾伦”的哲学宝藏，为读者送上这本 “不需 　　要主修哲学便可获得对哲学和伍迪·艾伦作品内容的深层次理解 ”的好书 　　《伍迪·艾伦与哲学》。 　　 正如本书序言所说，书中“有些文章会令你发笑，但是所有这些会令 　　你思考。我相信当你掩卷的时候，你会为伍迪这样一位具有不同寻常洞察 　　力的艺术家和思想家而拍手喝彩。当然他可能无暇注意你的或我的掌声， 　　但是无论如何这是他应得的。” 　　

Grammar of the shot

作者：  (美)罗伊·汤普森(Roy Thompson)，(美)克里斯托弗·J. 鲍恩(Christopher J. Bowen)著;李蕊译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2013

简介：本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

Colour foundation

作者：  朱小芬主编;朱小芬[等]编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：《色彩基础》讲述了：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束．指的是从经典出发再造经典．而不是一味地兼收并蓄，开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面．其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里．我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能-的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分．其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错．只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换j另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。