Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

Acoustics and psychoacoustics

作者：  (英)David M. Howard， (英)Jamie Angus著;陈小平译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质，使读者从物理学角度对声音有一定的了解；第2章介绍了听觉特性，即心理声学的基础知识；第3章到第5章介绍了音乐声学，主要将乐器的发声？理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论，在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解，为从事音乐技术工作打下基础；第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性，使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系，达到对室内音质进行控制的目的；第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。 　　《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD，录制了78条听音项目，目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。 　　《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读，通过阅读可以提高专业理论水平，对实际工作将有较大的促进作用，也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。

Franz Schubert

作者：  耿捷编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　弗郎茨?舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》，17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的第一首杰作，甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌曲之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特（Schubert.franz.peter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

Adobe Audition 2.0音频处理入门

作者：  陈鲲

出版社：人民邮电出版社, 2006

简介：本书共分为8章：第1章主要介绍电脑音乐制作系统的搭建及硬件设备，以帮助读者创建自己的音乐制作系统；第2章以“快速上手”的方式，使没有接触过电脑音乐软件的人能够快速上手，掌握软件的基本操作以及熟悉软件的相关界面；第3章系统而详细地介绍了Audition 2.0的菜单栏、各模式及界面；第4和第5章详细地介绍如何使用Audition 2.0软件来做各种音频的处理，以及各种效果器的使用；第6章以从宏观到微观、由简单到复杂的方式讲述多轨模式、导入导出、调音台、插入效果器、发送效果器等各部分的使用；第7章主要介绍Audition 2.0所能支持的主流插件的基本知识与使用，从而使读者能更好地处理音乐；第8章则是以创新的形式，完整地讲述一首歌曲的混音过程，同时也是对前几章介绍的各种操作的复习与回顾。 　　本书在介绍每一个音频处理或效果器时都配有相关的案例，以帮助读者更好地掌握Audition 2.0的使用，同时也是以应用的形式让读者对每一章的知识进行复习。每一个案例都以“Step-By-Step”形式进行讲解，使从来没有接触过电脑音乐的读者也可以按部就班地操作。 　　本书所针对的读者可以是刚入门的电脑音乐爱好者，也可以是已经有一定基础与经验的专业音乐制作人。即使是完全没有接触过电脑音乐的新手拿到本书，也可以快速上手制作电脑音乐。另外，本书还可以作为全国各音乐艺术类院校的教材或教学参考书。

10 music master classics insights greatest of all time

作者：  王星凡编著

出版社：华东师范大学出版社,2010

简介：　　沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展产生巨大的影响。莫扎特一生共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、1部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、华格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。 　　约瑟夫·海顿是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派启蒙者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，并成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，很受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了100多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作“交响乐之父”。 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基总结了全欧洲音乐发展，成为整个时代一位伟大的世界级的典范。他建立了自己宏大的交响音乐体系，有别于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格影响了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴可夫斯基也是我们所熟悉和热爱的东欧作曲家之一。 　　舒伯特留下了600多首歌曲，被人们称为“歌曲之王”，这位天才的抒情歌曲作曲家的作品，其中某些曲目具有民歌的雅俗共赏，其他的则显示出最高度的古典风格。舒伯特在他的声乐套曲中，超越想象力地扩展了艺术歌曲的潜力，《美丽的磨坊少女》（1823）和《冬之旅》（1827），是极其出色而深刻的作品，其意义超出它本身的篇幅。在这里，每一首歌都提供了极致的艺术遐想和启示。舒伯特的艺术歌曲，在抒情性素质与和声色彩方面是浪漫的，但具有古典的安详和平静，散发出无比的自然魅力。 　　罗伯特·舒曼是德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭成见，他年轻时在大学学习法律，并在课余学习音乐。当他借由曲折的抗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等。 　　理查·华格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的最有代表性的作曲家。他是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上最伟大的一个人物。华格纳的一生十分曲折，时而颠沛流离，时而飞黄腾达，如同他创作的歌剧那样充满了戏剧性。华格纳的创作思想十分矛盾，既有勇敢创新，批评社会的一面，又有悲观厌世，皈依宗教的一面。在欧洲音乐史上，华格纳是一个有争议的人物。但不论如何，他总不愧为19世纪欧洲音乐文化史上的一位杰出的革新者。 　　肖邦不仅是一位才华横溢、享誉世界的音乐家，更是一位民族英雄。他的乐曲久经岁月冶炼，别具一格地展现着波兰独特的民族精神。他最伟大的作品感情丰富，充满激情和想象，极富生命力。他的力量与智慧、性格与天才可以跨越时空而散发魅力。作为音乐家，他不仅属于波兰、属于欧洲，更属于全世界。任凭时光流逝，他那丰富多彩的音乐世界都将吸引无数的后人。肖邦7岁学琴，8岁举行第一次公开音乐会，16岁作出名曲，19岁在音乐之都举行演奏会，21岁在巴黎一举成名。肖邦忧郁多情，敏感激昂，富于幻想。肖邦是纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人，肖邦又是浪漫主义时代最具独创性的艺术家之一。 　　小约翰．施特劳斯是老约翰·施特劳斯的长子，被誉为“圆舞曲之王”。其父原想培养他当银行职员，但他违背了父亲的意愿，私下跟父亲乐队的队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学习作曲。1844年他终于带领一支由15人组成的乐队演出自己和父亲的圆舞曲。在1849年老约翰．施特劳斯去世后，他将他的乐队与父亲的乐队合并为一个乐队，在奥地利、波兰和德国等地演出。他一生作了400余首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等广为流传。 　　路德维希·凡·贝多芬是德国著名钢琴家。1792年，22岁的贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他1827年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。1805年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。尽管如此，辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。

MIDI manual

作者：  (美)David Miles Huber著;丁乔，张磊，周君译

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：它系统地介绍了MIDI音乐以及音频制作的相关基本概念以及基础知识，这其中包括主流音乐音频工作站的采样、音序等实际功能，最新的相关软硬件地介绍等等。具体来说，这本书主要包括以下几个内容： 1.什么是MIDI。这里面包括了MIDI的历史，MIDI在音乐、影视、音乐会现场、多媒体网络传输、电话等不同场合的不同功能。 2.MIDI 1.0标准。这里面主要包括了MIDI 1.0标准中各个参数的具体含义以及用法。 3.相关硬件。这里面介绍了与MIDI相关的硬件及作用。从而了解到如何来构建电脑音乐系统。 4.电子乐器。简单介绍了常用电子乐器的功能及特点。 5.音序器。介绍了MIDI音乐制作的核心部分：软硬件音序器以及功能特点。 6.数字音频。介绍了数字音频的基础知识，以及硬盘录音和音频工作站的相关问题。 7.Groove工具以及技术手段。Groove是进行电子舞曲制作的重要手段，在这里本书介绍了Groove的基础概念以及Groove和Loop的相关软硬件及其特点。 8.编辑与管理。这里主要介绍的是对于采样器、信号发生器等制作出来的声音的编辑管理的问题。 9.打谱。打谱是将制作出来的音乐以五线谱形式打印出来以便实际演奏或保存。在这个过程中也有一些需要注意的相关问题。 10.多媒体与网络。再将音乐制作出来以后需要以相关形式保存并发表。在这里，本书将介绍这些记录媒体：CD、DVD，以及为适应网络传输对音频进行压缩的相关格式。 11.同步。这里介绍了各种时间码以及音视频同步的相关问题。 12.缩混与自动化。在这里介绍了常用效果器的类型及功能，效果自动化及混音艺术。 13.音乐制作的一些小窍门。包括工作室声学注意事项、监听问题，各种MIDI控制器的使用技巧等各种常见却容易被忽视的小窍门。

解密录音棚效果器的创作潜能

作者：  Alexander U. Case著;赵新梅译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 本书是“音频技术与录音艺术译丛”中的一本。该书从声波的基本概 　　念和基本特性讲起，系统地介绍了录音节目制作过程中信号的流程、各类 　　效果器的原理和使用技巧，并以典型乐器为例，阐述了混音的基本流程以 　　及在该过程中效果器的具体应用。本书4—13章还附有推荐的录音作品名单 　　，每章讲解的效果器在这些作品中都有典型应用，便于读者欣赏与理解。 　　全书分4个部分共15章。 　　 第1部分：包括1—3章。主要介绍声波的基本概念、听觉特性以及信号 　　在录音节目制作过程中的流程。 　　 第2部分：包括4—8章。主要讲解振幅处理效果器。包括失真效果器、 　　均衡器、压缩限幅器、扩展器(门)以及响度控制器。 　　 第3部分：包括9—11章。主要阐述时间处理效果器。包括延时器、变 　　调效果器和混响器。 　　 第4部分：包括12—15章。主要论述了混音的基本流程，各个效果器在 　　鼓、钢琴录制中的具体应用，最后介绍了自动化混音的过程和注意事项。 　　 本书由浅入深，通俗易懂，可作为大专院校相关专业师生的教学书， 　　也可作为从事相关工作的工程技术人员和业余爱好者的参考用书。 　　

60 Discs of Lifetime

作者：  顾建勤，童小珍编著

出版社：光明日报出版社,2005

简介：《永远的邓丽君——纪念特辑》必听理由：在很多人心目中，邓丽君是中国有史以来最成功的女歌手，她将永远拥有这一地位。她的魅力就蕴涵在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。该专集是从邓丽君演唱的无数优美的歌曲中精选出来的，是百听不厌的天籁之音。 邓丽君(1955年1月29日～1995年5月8日)： 英文名TERESA TENG。中国有史以来的最具影响力的女歌手。被尊为华人第一代歌后。邓丽君一生作品甚多，代表作有《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等。 邓丽君获得的主要奖项：1977年成为“香港第一届金唱片颁奖礼”金唱片得主：1978年个人大碟《邓丽君GREATEsT HITS》及《岛国之情歌——第三集》同时获香港第三届金唱片奖； 于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”；1980年“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖；荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”；1982年干香港举办个人演唱会，推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即成为白金唱片：1983年重返日本推出《偿还》专辑获得无数奖项：其中包括“年度有线大赏”、“最受欢迎歌曲赏”，更被提名角逐”日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”。1985年在日本凭借新歌《爱人》连续14周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录；1986年单曲《任时光从身边流逝》蝉联日本年度有线电视大赏唱片欣赏： 《永远的邓丽君——纪念特辑》除了收录了《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等邓丽君经典名曲外，还重温了1978年香港演唱会原音原影，香港电视台演出内容及香港歌友会珍藏的首次公开的8mm影像，收录邓丽君日本原宿自宅专访。耗时10年，全球搜索，内容相当珍贵。 随手翻开这张《永远的邓丽君——纪念特辑》的封面，看见的是一个清纯的圆脸美女，烫着一头卷发。于是，卷发就成了美，烫发就成了时尚。凡有华人处，便有人能吟唱邓丽君的歌。20世纪70年代末、80年代初，在祖国大陆，当一群的确凉衬衣扣到下巴，头发梳成板刷，扎着宽大军裤的青年，走在冷冷清清的街道上，忽然邓丽君的歌声闯进了耳朵，一代人的梦就在甜美的歌声中开始放飞。“你问我爱你有多深?我爱你有几分?你的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心……” 邓丽君的歌声从唱片里传出来，就像那温婉清丽的月光，一下洒满整个干涸的大地，并慢慢地浸入一代人的内心。 余音袅袅，绕梁不去。清丽可人的面容、甜美圆润的嗓音和雅致脱俗的气质如此让人迷恋。邓丽君以一代甜姐的形象，成为许多人心中的偶像。邓丽君的歌珠圆玉润，有着民歌的底蕴，清甜却不生腻。在她的歌中，其实还有着一种若有若无的靡靡之音，有着微微颓废的旋律和忧伤，这在别人唱来，可能就会唱成后庭曲。例如30年代上海滩五大歌后之首，有着“金嗓子”美称的周璇，在唱《何日君再来》这首歌时，倚在旧上海小弄堂的一扇破窗前，咿咿呀呀的，留给人们的就是一个受尽压迫与欺凌的歌女形象。但此歌一经邓丽君翻唱，从她那略带沙哑的嗓子流出的，却是一曲如银月色遍洒大地的甜歌。即便找得着忧伤的影子，那忧伤也是藏在一片深情的背后。 如今街上的女人们越来越妖艳，越来越性感，古典情怀的情人几近绝迹了。清纯而又略带伤感的邓丽君是男人们心中挥之而不去的梦。在80年代，邓丽君的歌带着她的美好形象，传遍整个世界的华人区，并在一眨眼间就成了大众情人。 作为情人，邓丽君的人就如她的歌，温婉而忧伤，其中暗含着软弱与固执。邓丽君最初与台湾岛内一郭姓富商之子相爱，当两人拟修百年之约时，却横遭对方家人干涉。男方家人担心娱乐圈的绯闻将会辱没家门，仗着富甲一方的家业，坐在用黄金砌成的门槛上，列出一二三四之条件，要邓丽君从此告别舞台，放弃歌唱事业，婚后一心相夫教子。合则娶，不合则散。邓丽君因为其性格中的软弱一面，任爱情如流水般，从指缝间悄然流走，即便有淡淡的忧伤在怀，也是万般地无奈。就像她在《恰似你的温柔》一歌中所唱的那样：“让它淡淡的来，让它好好的去，就让一切走远……”音乐剧《但愿人长久》： 时光如白驹过隙。一晃儿，邓丽君安眠台湾宝金山“筠园”已整整1O年了。2005年是邓丽君诞辰50周年的日子。“百年强半”，如果邓丽君依然留连于舞台上，那她半百的姿容，肯定风采依然。 10年，邓丽君的歌迷们的纪念活动从未消减。纪念已故的台湾歌手邓丽君的音乐剧《但愿人长久》，2002年7月底起，已在香港公演。经过多场的女主角甄选活动，向小乔、李小洁和彭羚三人胜出，分别饰演邓丽君的童年、少女及成年三个阶段，动情演绎邓丽君那美丽而短暂的一生，一时传为蛊事。