人像摄影圣经:实战版

作者：  雷依里，卓鹏，王高乐编著

出版社：中国青年出版社,2013

简介：《人像摄影圣经(实战版)》是中青雄狮特邀连续多年摄影畅销书冠军作者雷依里继《人像写真摄影圣经》后推出的又一部关于人像摄影的佳作。

风光自然摄影圣经

作者：  雷依里编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　《风光自然摄影圣经》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光自然摄影的相关技巧，内容包括风光自然摄影的基础、器材的选择与运用、光线控制与把握、风光自然摄影的色彩构成、拍摄角度与构图技巧、拍摄时间与气候的把握、各种题材的寻找与拍摄、风光自然摄影的审美与风格、风光自然照片特有的后期创意制作等。 　　①全方位介绍风光自然摄影，从摄影基础到器材选择与运用，从各种题材的拍摄技法到数码照片的后期创意修饰。 　　②还原照片拍摄场景。不仅讲解10多种风光自然题材的常用拍摄技法，而且提供各种拍摄条件下的有效解决方案③收录详细的关键拍摄参数。将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程快捷地联系起来，使技法和实践相辅相成。 　　④照片类型丰富。在时间轮回和空间变换中尽情展现瑰丽山水、美妙生灵、晨昏四季。有助于读者开阔拍摄视野。 　　⑤超越传统的风光自然摄影，成为时尚的休闲娱乐方式。《风光自然摄影圣经》的照片融入了更多生活情趣，值得旅游爱好者观摩。 　　⑥《风光自然摄影圣经》附录涵盖了风光自然摄影常用的18款镜头（佳能8款。尼康10款）的实物照片、结构示意图和功能特点评析。 　　⑦附赠风光自然拍摄实战视频、后期制作涉及的实例素材、高画质风光自然照片赏析及《中国分省旅游摄影指南》。

风光摄影圣经:实战版

作者：  雷依里, 郑毅编著

出版社：中国青年出版社,2012

简介：雷依里、郑毅编著的《风光摄影圣经》内容介绍：本书可分为三个部分。第一部分为风光摄影知识，内容既包括基础必备摄影知识，如风光摄影器材的选取与使用、光线的运用、风光摄影滤镜等，又在此基础上有所提高，从设计、绘画等领域引入光线、色彩及画面构成的研究成果，并配以大量拍摄实例引导读者观察光线，探索画面中光影的运用，了解色彩对画面的影响，突破原地取景的局限，寻找全新的拍摄角度，可使具备了一定基础知识的读者得到迅速提高。第二部分为风光摄影题材介绍，详细讲解了包括山岳摄影、河流湖泊摄影、城市风光摄影、人文纪实摄影在内的十个常见风光摄影题材的拍摄方法及技巧，极具实用性。第三部分为后期处理部分，这一部分总结了常见的照片拍摄问题，通过详细步骤讲解了常用的风光照片处理技巧，可使读者手中的照片更加精美。

Thomas eakins

作者：  李家祺撰文

出版社：河北教育出版社,2005

简介：　　毕卡比亚（Francis Picabia）1879年1月出生于巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我们通常所知的大多数出身贫寒的画家一样，他的父母很有钱，父亲是成功的古巴商人。这一点使毕卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名，而且很可能这对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。 　　毕卡比亚最初崇拜印象主义，在1908—1911年间转而热衷立体主义，在巴黎美术学院和装饰美术学校学习。大概是在1909年，弗朗西斯·毕卡比亚加入了立体主义团体巴托—拉瓦集团，这个集团以毕加索自1904年起一直住于斯的破旧木房的绰号命名，而“巴托—拉瓦”意为“流动洗衣店”。他短暂地参加过“黄金分割”试验，还有德劳内的“奥弗斯主义”（又称“俄耳浦斯主义”）和未来主义的试验性探索。《随随便便》便是此时的作品，这幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韵律感的图案作品，而像其他立体派作品一样，它无疑是在说明一件具体物或具体事件——例如一段舞蹈或一个行列，虽然从画面上很难说看到了它们。因为按照奥弗斯风格的立体主义观点，绘画作品不是表现根据视觉得来的现实经验，而完全是出自艺术家自己的创造，同对艺术家的创作原则是揭示一种纯美的结构和崇高的力。 　　1913年，毕卡比亚放弃了立体主义观点，其中的原因难以确定，但显然有新的兴趣产生。因为两年后，他与杜桑、曼雷在纽约会合，开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约，他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达，奠定了国际达达主义的美国分支；他们还在有名的施蒂格利茨办的“291”画廊内共同展出作品，并在他主办的《291）杂志上投稿，发表新达达观点。1916年，毕卡比亚回到欧洲，在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》，并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊，直到1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志，1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说，毕卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献，同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地——苏黎世、巴黎、德国的一些城市，同当地达达主义者会面，展开积极地活动，吸引年轻画家，因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。《画布上的羽毛和木头》作于1921年，这种拼贴作品无意说明什么，所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看，达达堪称波普艺术的先驱。 毕卡比亚的创作从来没有固定模式，这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间，从立体主义到达达到超现实甚至到学院派，其中的艺术特征是模糊不清的，没有任何可资证明的个人风格，除了外表的华丽姿态，有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以，我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式，但其中的意味，颇为神秘。最近有研究学者通过毕卡比亚作于1920年的《常春藤：独一无二的太监》猜测，根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式，毕卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。

世界美术名作二十讲:重编插图本

作者：  傅雷著;傅敏编

出版社：天津社会科学院出版社,2004

简介：《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。

Twenty lectures on world masterpieces of fineart

作者：  傅雷著

出版社：三联书店,2010

简介：　　 傅雷的《世界美术名作二十讲》自1985年由三联书店出版以来，一直 　　是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情， 　　也表达他对中国之新艺术的殷切期待。全书围绕西方文艺复兴以来近二十 　　位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术 　　风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲 　　学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个 　　世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达 　　·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰 　　出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观 　　者的心灵震动。 　　

Criticizing photographs:an introduction to understanding images

作者：  (美)特里·巴雷特(Terry Barrett)著;何积惠译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2013

简介：《看照片看什么:摄影批评方法》是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织，并围绕下列四个问题展开：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？通过以著名影像作品为范例，探讨上述主要问题来解读摄影批评，教会读者欣赏影像作品，写作专业影像批评。最新第5版，增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例，内容更加完整翔实，无论是学习摄影批评方法，还是用作教师教学参考，都大有裨益。

Lighting and the dramatic portrait:the art of celebrity and editorial photography

作者：  (美)迈克尔·格雷科(Michacl Grecco)著;赵淼译

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 迈克尔？格雷科所著的《光影传奇(迈克尔？格雷科经典人像摄影解密)》是一本帮助人像摄影师拍出生动人物肖像作品的指南。世界顶级人像摄影大师迈克尔？格雷科在本书中以其作品为例，讲解各种人像布光技巧和方法，真实揭示实际创作使用的技术细节及其创作灵感，讲述惊人巅峰之作是怎样诞生的。从技术创新到业务经营，本书涉及成功人像摄影师的方方面面，诸如相机、布光、胶片、数码拍摄、布光图、彩色和黑白的运用、概念和创意，以及如何与拍摄对象交流以获得其积极配合和如何做好与团队及各环节的沟通。此外，本书还收录了一些迈克尔与大牌名人合作中的逸闻趣事。 　　 在《光影传奇(迈克尔？格雷科经典人像摄影解密)》中，迈克尔．格雷科毫无保留地展示他在成功道路上所积累的秘诀，所传达的信息对于每位人像摄影师都有极为重要的参考价值。因此，请将此书视为你创作旅途中的一个启示和起点吧！

苦难的俄罗斯:契诃夫小说插图80帧

作者：  (俄)库克雷尼克塞绘图

出版社：

简介：　　本书选录俄罗斯文学大师契诃夫的40篇小说的精彩片段，每篇绘有两幅插图，一为素描，一为线描，凸显出小说内涵，再现了小说的生动场景和人物形象。插图作者库克雷尼克塞为三位俄罗斯优秀插图画家和漫画家的笔名。小说片段除署名的八篇为蓝英年新译外，皆采录汝龙译文。“原序”取自《库克雷尼克塞为契诃夫短篇小说所作插图》一书，希望为读者提供有助于理解这些插图的背景资料。 　　库普里亚诺夫，克雷洛夫和索克洛夫（库克雷尼克塞）三位画家在1940年至1941年间，第一次为契诃夫作品画插图。库克雷尼克塞是讽刺画和漫画的大师，在这两年中，把全部精力都用来为契诃夫作品画插图。先从那些同他们创作风格接近的作品入手。画家创作出一系列深刻而有力的插图。既为那些洋溢着快乐和引人发笑的契诃夫的幽默小说（《阿尔比昂之女》、《外科手术》、《马姓》）画插图，也为契诃夫继承果戈理和谢德林传统的讽刺小说（《变色龙》、《普里希别叶夫中士》、《套中人》）画插图。德国法西斯侵入后，人民的和平生活被暂时打断，形势迫使画家投笔从戎。 　　 这时期人们似乎没有心情阅读古典作家的作品，可恰恰是在严峻的战争年代，人民产生了阅读祖国文学大师的强烈兴趣。人们怀着激动的心情，一遍又一遍地重新阅读普希金，托尔斯泰，高尔基和契诃夫的作品。这些文学大师的创作成为民族文化的骄傲。正是在战争年代，契诃夫小说的插图本第一次出版，插图的作者便是库克雷尼克塞。 　　

动画运动规律

作者：  杨濡豪，王慧编著

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 绪论 第2章　运动规律的基本常识 2.1　动画的概念 2.2　动画制作中的时间概念 2.3　表演空间的概念 2.4　速度和节奏 2.5关键帧和中间张 第3章　动画运动中基本的运动方式 3.1 弹性运动 　3.2　惯性运动 3.3 曲线运动 第4章　角色表演的运动规律 4.1　人物角色的运动规律 4.1.1　人物角色的行走 4.1.2　人物角色的奔跑 4.1.3　人物角色的跳跃 4.1.4　人物角色的面部表演 4.2　动物角色的运动规律 4.2.1 蹄类动物的基本运动规律 4.2.2 肉食动物的基本运动规律 4.2.3　鸟类的基本运动规律 4.2.4　鱼类的基本运动规律 4.2.5　龙的基本运动规律 4.3 自然物的运动规律 4.3.1　水的动作 4.3.2　火焰的动作 4.3.3　风的表现 4.3.4　雨、雪的特效表现 4.4　机械的运动规律 4.4.1 滚动 4.4.2　转动 4.5　特效的运动规律 4.5.1　雷电的特效表现 4.5.2　爆炸的特效表现 4.5.3　烟雾、尘沙的表现 第5章　动作设计的基本要领 5.1　动画设计中的表演风格 5.2　原动画关键帧的动作设计和把握 5.3　动作设计中的联想手法 第6章　运动规律与动作设计的学习和研究方法 6.1　线拍动检实验 6.2　分析影片动作片段 6.3　DV单帧拍摄影像实验 6.4　动态造型实验 后记 参考书目

Animation unleashed:100 principles every animator, comic book writer, filmmaker, video artist and game developer should know

作者：  (加)艾伦·贝森著;(加)布莱斯·哈雷特绘制;赵嫣译

出版社：中国青年出版社,2013

简介：　　《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》从专业性角度生动讲解了动画制作中至关重要的100个实用原则，深入分析了创作过程中的各种有效要素。作者艾伦·贝森运用几十年的丰富经验积累，高度提取大师级动画作品的概念性精华，建立并完善了用于分析和解决概念性问题的工具箱，为所有的媒介形式提供了正确的方法论。《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》非常适合动画从业者、漫画人以及游戏、影视等相关专业人士阅读。 　　《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》主要内容包括动画的基本原则、具体环节的制作原则和动画技术等。以清晰的案例解释关键性概念，启发读者将想法变成引人注目的视觉形式，有利于拓展思维空间并全方位加深读者对媒介沟通的理解。

Introduction to modern animation

作者：  曹小卉，黄颖编著

出版社：海洋出版社,2008

简介：　　本书是国内第一本系统的动画专业入门教材，首次展示了众多极为罕见的动画史料！ 　　本书立足于中国目前动画教育现状，编委会经过精心策划和研究，设计出一套针对性很强的课程设置方案，由我国著名动画教育家曹小卉老师执笔。曹老师是中国动画发展的见证人，一级美术师、著名的动画导演、曾任北京电影学院动画学院副院长、现任北京电影学院动画艺术研究所常务副所长等多项职位，数年来教书育人和动画创作，硕果累累，他的专业课常常是座无虚席、时而鸦雀无声、时而掌声雷动，深受广大教师和学生的尊敬和欢迎。 　　本书浓缩了作者大半辈子动画人生的丰富经历，以及对动画艺术的深刻研究和理解。全书从最基础的“动画概述”、“动画的分类”、“动画传播形式”、“美国动画的风格流派”、“日本动画的风格流派”、“中国动画的风格流派”、“其他国家的动画发展概况”（俄罗斯、加拿大、南斯拉夫、捷克、韩国）到“动画片的创作”、“动画片的制作流程”、“影视动画制片与市场开发、”“艺术鉴赏与文艺批评”、“动画人才综合素质培养与提高”，共12章包括8个国家的动画发展状况。全书图文并茂、内容翔实、语言流畅、讲解生动、精辟、脉络清晰、见解独特，活脱脱勾勒出一幅波澜壮阔的世界动画发展的历史画卷，让人折服、让人感叹、让人沉思、让人奋进，特别适合高等院校以及各级职业院校的动画入门教材。对于广大的初学动画爱好者，本书是最为理想的自学成才指导书；对于专业动画人士，本书众多的珍贵史料，不要错过，值得分析、借鉴和珍藏。

世界艺术摄影解读

作者：  夏雨编著

出版社：湖南美术出版社,2011

简介： 夏雨编著的《潮起潮落——世界艺术摄影解读》详尽介绍艺术摄影的发展历史，最初的尝试、画意摄影的兴起与发展、自然摄影的出现、摄影分离派与“直接摄影”理论、“新客观”运动、f／64小组的成立、另类摄影艺术流派的产生、主观摄影理论、艺术摄影在中国的兴起与发展。 《潮起潮落——世界艺术摄影解读》呈现历史上的经典影像，解读作口誓后的故事：牛车布尔戈斯省、成长路上的重要时刻、艺术家的伞、七个弥留之际、暴风雨的心、台阶的海洋、下楼梯的裸女、自然界的艺术形态、哇！黄油没有了、建设者、另一个面具、裸体的研究、金鱼缸、旧日南方的挽歌、肯塔基州、裸体的透视等。 《潮起潮落——世界艺术摄影解读》深入剖析摄影名家的创作思想与成长历程：用照相机一作画酾雷兰德、科伯恩、美国现代摄影之父施蒂格里茨、纵横摄坛的“思想者”斯泰肯、摄影大师们的老师克泰斯、“以小见大” 的大师韦斯顿、亚当斯、坎宁安、曼·雷、富有探索精神的光线操纵者莫豪利·纳吉、布拉沃、尤斯曼、梅普勒索普等。

Portrait photography book

作者：  雷依里，陈丹丹著

出版社：中国水利水电出版社,2012

简介：《人像摄影宝典》主要内容包括：人像摄影基础知识；适宜人像摄影的镜头和摄影附件；光影魔力：人像摄影的用光秘籍；人像摄影的色彩与影调表现等。包含如何在逆光、阴雨、日落等不利环境和光线条件下获得准确的曝光，如何找到最佳的拍摄角度，如何运用场景中的光影条件表现拍摄主题和氛围等，这些时常困扰摄影师的问题都将在《人像摄影宝典》中得到解答。无论是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从《人像摄影宝典》中汲取到丰富而宝贵的人像摄影知识，拍出形神兼备的绝佳照片。

Masters painting history

作者：  章腊梅，乔樱子编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　《大师画历史》为读者了解西方艺术大师及其理念提供了全面指导。无论是作为参考书还是一般的休闲读物。《大师画历史》均能帮助你轻松进入艺殿堂。直接、客观地了解自中世纪以来的西方艺术大师画历史的作品。从中发现我们所熟知的《伊苏之战》、《布列达的投降》、《安条克与斯特拉托尼丝》、《拿破仑加冕》、《格尔尼卡》等作品。《大师画历史》资料权威、信息量丰富，是进入艺术宝库的必备工具书。 　　《大师画历史》其内容包括：比洛屯申《伊苏之战》，图拉真图拉真纪功柱，乌切洛《圣罗马诺之战》，达·芬奇《安加利之战》，委拉斯开兹《布列达的投降》，普桑《抢劫萨宾妇女》，鲁本斯《玛丽·德·美第奇驾幸马赛港》，勒布伦《阿尔拜勒之战》，雅克·路易·大卫《拿破仑加冕》，安格尔《安条克与斯特拉托尼丝》，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》，戈雅《1808年5月3日的枪杀》，席里柯《梅杜萨之筏》，格罗《拿破仑视察雅法鼠疫病院》，苓杰明·韦斯特《沃尔夫将军之死》，马各《马克西米连皇帝的处决》，毕抽索《格尔尼卡》，蒙克《马拉之死》，列宾《伊凡雷帝杀子》，苏里科夫《近卫军临刑的早晨》等。

Book of photo graphy

作者：  安娜·H. 霍伊著;陈立群，徐剑梅，刘芳译

出版社：中国摄影出版社,2007

简介：　　涵盖了一个半世纪的摄影历程，综合探究了摄影的方方面面，从最初的视觉试验到最新的科技推进和美学进展，此外，本书还详细叙述了数百位名家，例如塔尔博特、达盖尔以及吕米埃兄弟等先驱人物，及曼·雷、罗伯特·马普尔索普、安塞尔·亚当斯、爱德华·斯泰肯、布列松、维吉等各个时代的大师。贯穿本书的还有不断革新的技术和摄影技巧，正是这些形成了摄影的历史并指明了摄影的未来。 　　 　　本书承载了大量信息，让人受益无穷，数百幅令人眼界大开的照片，配以权威文字，引人入胜的侧边说明、时间表、摄影师传记辞典等，如此赏心悦目的图解摄影艺术史，不仅革新了我们看待摄影的方式，也让我们通过摄影看到了世界发生的真真切切的改变。 　　 　　好照片既现实又虚构、既日期确切又超越时间、令人难以忘怀又无法完全存在脑海 特设“看门人”栏目点评两百多名专业摄影师的名作，尽显摄影艺术的震撼魅力 内容涵盖摄影的历史、技术、艺术、前沿科技等方方面面 是深入了解摄影艺术、鉴赏摄影名作的最佳指南 　　 　　照片抓住的是个别事件，让我们产生关注－－用特定的遭受痛楚的人和特定的事例来展现暴力、野性、美感、灾难、平庸以及人性的种种。摄影沉思文化、记录物质世界中那些并非人人可及的零散片段。我们珍视所爱的人的照片并加以留存，还将我们自己的照片留给子孙后代。我们拍摄照片以纪录我们内心深处的想法，以推及几乎任何事物。 　　 　　区区一本书怎么可能穷尽所有这一切呢？世上有数以亿万计的照片和创造了这些照片的数以万计的摄影师，是什么，让某个摄影师或者某张照片值得在这本或者别的一本摄影书里被拿来阐释呢？不出您的预料，这并没有一个筛选的公式。本书是和不同领域内的专业摄影人士们进行合作的一个产物，他们已经将摄影当作一个整体进行过研究，这是一项有挑战性的工作。本书中充斥的是结论性的评价和观点，以及过多的事实和信息。本书内容已经过整合，所以读者可以通过历史和主题两条线索来进行阅读。全书共八章，每一章都致力于阐述一个或多个摄影类型，其中给出了它们详细的发展进程以便读者从编年的角度了解每个里程碑式的人物和事件。每个章节中用多个关键词条来阐述每个摄影类型的渊源，并给出简明定义。还有些词条写的是主要人物，描述了他们的世界，并交待了他们在摄影技术和摄影美学方面的成就，还解释了他们如何在先人的基础上做出了这些贡献。 　　 　　本着对文艺的贡献和对摄影这一艺术进行重新思考的目的，我们在书中既选择了众所周知的经典摄影作品，也选择了一些无名或罕为人知的作品。同时，在本书的侧页栏中，塔尔博特、安塞尔 亚当斯、阿尔比斯以及其他一些摄影大师直接与读者畅谈了摄影的热情、方法以及摄影理想。而技术栏中则介绍了现今摄影冲印和装备上的突破与革新。

New Concept of Composition

作者：  丁一林，马小腾著

出版社：岭南美术出版社,2003

简介：　　這本書講了我們共同作出的一個嘗試。 　　過去，構圖課程很松，不成章法。講什麼練習什麼，隨意得很，隨機得很。于是大家希望改進，梳理出幾個合理的課題，設計出一些可以操作的方法。經過幾年實踐，學生的反饋和別人的經驗都逐步綜合進來之後，新方法顯得比較豐滿了，仿佛是比較成為章法了。 　　妙在三者之間 　　構圖課程牽扯的內容比較多，往上牽扯到藝術創作的全部理論，往下涉及到手頭上的一切技巧能力。一旦分寸掌握不當，那麼，不是架空成了理論課，就是退回到一般的技巧練習。作為架空的典型例子是過分強調觀念的創作傾向，當下並不罕見。相反的典型例子是社會實踐課萎縮成外光寫生。 　　分寸掌握得當，那麼妙在眼、手、心三者之間，不偏不倚，游刃有余。記得我們當年設計這種構圖練習課題的時候，就十分醉心于探親那麼一種方法，既不是空談理論，又不要陷于漫無邊際的自由創作。 　　可疑的法則 　　一般教科書常講的“構圖法則”總是有些可疑。 　　“多樣統一”好像是個大原則，又像是什麼也沒說的大空話。 　　“三角形的穩定感、S形的流動感”之類說法，既粗糙又勉強，因為三角形未必就穩定，殭硬缺少流動感的S形構圖更是多見。 　　相比之下，與其向教科書小冊子學習構圖，或許不如直接向傳世的傑作學習；與其推敲構圖方法的文字表達，不如直接歸納原作構圖的視覺效果。 　　在視覺的歸納過程中，眼、手、心三者並用。心領神會于比較概括的視覺分析，心領神會于動筆揮毫的作畫動作里。 　　虛的關系 　　我記得自己上大學之前就喜歡那種人物眾多、構圖複雜的大畫，曾經試圖弄懂其構成的原理，我想那種構圖的本領實住了不起。無窮無盡的構圖單元被整合為一個整體，而且是有聲有色的整體，這個整體的生命力既來自其中每一個單元的自身的活力，又來自單元之間的那個“看不見”的關系的魅力。這里所說的“關系”就是構圖。 　　構圖究竟有沒有一般法則？如果說教科書所講的法則有點可疑，那麼可信的法則是什麼？藝術史上遺產浩大的規模，讓我們每個誠實的人不敢輕言一般共同法則。哪怕我們希望藝術有規律，有共同法則的人也總是要以向已的猜測或者自己的信仰的名義講話。 　　如果說“單元”是實體，是實的，那麼它們之間的“關系”就是虛的，是看不見的。但是，任何一個實的單元都是由虛的關系構成，由虛的關系支撐著。從畫面整體到每個人物景物，再往下到人物的每個細節，層層追究下去的話，實在的東西是一再地被分解掉，而“關系”這個虛的東西卻反而在任何一個層次上支撐著。這事情十分有趣。循著這思路，不只是一般的所謂形式法則、構圖法則，也包括教學的方法，都不該是殭化的、一成不變的。 　　傳統畫論多次講“有法”與“無法”之間的辯証關系。在每位畫家個人，或者在一個集體一個畫派里都是如此。法之有無個是最重要，重要在于從無到有或從有到無的積極發展不停頓的過程。 　　構圖分析課在我們第二工作室里開設于1992年，迄今也有10年了。丁一林先生和馬小騰先生都是潛心學術的，他們用心積累、搜集了教學過程當中的第一手資料，也把自己相關的思想整理出來，連同王雷、林笑初的體會，一並向同行匯報，我想會有新的思路被啟發出來，從而，把這些看似已成章法的東西再往前推進一步　　

动画造型基础

作者：  蔡友，雷珺麟主编

出版社：湖南人民出版社,2011

简介：《动画造型基础》的作者长期在一线从事动漫制作和教学工作，积累了丰富的实践经验。《动画造型基础》借助当前人们对于动漫发展的大环境的认识，结合并借鉴前人在本领域的研究成果及形式，以动画造型设计过程和各类动画形象设计案例为基础，对动画造型设计的各类形式分别予以阐述。内容上以大量丰富翔实的案例为基础，以设计过程为主线，以图例参考为依托，以实训练习为点缀，并从设计过程和设计原理入手，以期对动画造型设计人员起到一些指导作用，更好地为在校学生提供指导借鉴和参考帮助。