作者：  

出版社：

简介：　　“赵季平先生，古赵国人。世居河北。后其父赵望云先生西入秦地，以如椽巨笔开一代风气之先，史称长安画派。赵季平先生乃世家子，眉目之间，有古人像；肃坐端然，存古君子之风。因其音乐成就，享大名。 “先生弃丹青而就管弦，大约受到故地遗风之影响，因燕赵古来多慷慨悲歌之士。又因自丹青世家出，故先生的音乐声像并存，时空同在，耳闻如同目睹，犹如画壁观图。 “先生所经营者，乃是一个世界，世界既大，世界亦小，故不能说；有时世界为真，有时世界为幻，故不可说；这世界既是心灵的交通，故不必说。所剩惟有一名——请君为我倾耳听！” 　　本书收入近50篇访谈文章。即《陈凯歌说：赵季平是音乐奇才》、《我和艺谋劈开一只羊》、《作曲不是工匠活》、《灵感和积累》等。 　　序 　　陈凯歌说：赵季平是音乐奇才 　　我冲着越季平看《秦颂》 　　为《黄土地》，陈凯歌考验过我人品 　　我和艺谋劈开一只羊 　　孙玲咳嗽声压得很低 　　和赵季平看《情天恨海圆时园》 　　孙玲差点被选成林立果的妃子 　　孙玲得了肺结核 　　我爸梦见双木：赵林 　　在炼狱中写出的《情天恨海圆明园》 　　孙玲去世了 　　赵季平还没整理好照片 　　怀我时，我妈梦见了天使 　　我有一个球拍扫帚乐队 　　大学，我读的是二胡专业 　　在乐队，我是打击乐手　　

心理医生在吗

作者：  严歌苓

出版社：天津人民出版社 2014年07月

简介：　　从《天浴》《少女小渔》到《金陵十三衩》《归来》（《陆犯焉识》），严歌苓的作品被一次次搬上大银幕。她的作品因题材丰富、情节动人、画面感强烈而受到张艺谋、陈凯歌、姜文等诸多大牌导演的青睐。她还参与诸多电影的编剧，如电影《梅兰芳》《危险关系》等均取得不错的票房佳绩，其中《天浴》荣获美国影评人协会奖及台湾电影金马奖**编剧奖。这些使严歌苓成为了大众眼中的“金牌编剧”。　　写作上严歌苓也取得了不凡的成就。她的《扶桑》被美国《洛彬矶时报》评为年度十大畅销书，《赴宴者》荣获华裔美国图书馆协会授予的“小说金奖”，美国《时代》杂志给予整版介绍，英国BBC广播作为“睡前一本书”整篇朗读。此外《小姨多鹤》也收录于中国**影响力的600本书。严歌苓的人生经历是则传奇。从部队文工团舞蹈演员、战地记者到美国哥伦比亚大学艺术硕士，获得写作MFA学位，再到好莱坞编剧协会会员，现跟丈夫女儿一起旅居德国，过着恬淡的写字生活。　　本书是一个中年女人的自白，在委婉的叙述中，展现出国家的伤痕苦难、个人的爱恨嗔痴。这部小说原名《人寰》，曾获得“上海文学奖”和“台湾《时报》百万小说大奖”。台湾作家、出版人詹宏志评价说：“像这一篇委婉动人的小说，它有一个惊天动地的历史背景……但真正的故事是一个小女孩……直到她漂洋过海来到美国，直到她成了中年妇人，这场隐藏的爱恋未曾在生命中褪色，甚至成为她性格命运的基调。不要急着把小说当历史……像《西游记》的八十一劫数一样，我们就看到一个轻柔却刚强的女性故事。”

老师好美

作者：  严歌苓

出版社：天津人民出版社 2014年07月

简介：
丁佳心，女，三十六岁，高三（1）班班主任。
　　邵天一，男，十七岁，高三（1）班优等生。
　　刘畅，男，十八岁，高三（1）班转学生。

　　他爱她，他也爱她，而她呢？
　　隐秘而炽热的禁忌之恋，感情魔障吞噬着懵懂的青春和生命，
　　终于，因爱疯狂，为爱失控。

【编辑推荐】
从《天浴》《少女小渔》到《金陵十三衩》《归来》（《陆犯焉识》），严歌苓的作品被一次次搬上大银幕。她的作品因题材丰富、情节动人、画面感强烈而受到张艺谋、陈凯歌、姜文等诸多大牌导演的青睐。她还参与诸多电影的编剧，如电影《梅兰芳》《危险关系》等均取得不错的票房佳绩，其中《天浴》荣获美国影评人协会奖及台湾电影金马奖大奖。这些使严歌苓成为了大众眼中的“金牌编剧”。
　　写作上严歌苓也取得了不凡的成就。她的《扶桑》被美国《洛彬矶时报》评为年度十大畅销书，《赴宴者》荣获华裔美国图书馆协会授予的“小说金奖”，美国《时代》杂志给予整版介绍，英国BBC广播作为“睡前一本书”整篇朗读。此外《小姨多鹤》也收录于中国影响力的600本书。
　　严歌苓的人生经历是则传奇。从部队文工团舞蹈演员、战地记者到美国哥伦比亚大学艺术硕士，获得写作MFA学位，再到好莱坞编剧协会会员，现跟丈夫女儿一起旅居德国，过着恬淡的写字生活。
　　而今，严歌苓携长篇小说《老师好美》盛大“归来”。新书讲述了一段令人唏嘘不已的禁忌之恋。三十六岁单身离异的女班主任，与两位花样少年跨越年龄鸿沟，他们那“不能说的”情感纠葛碰撞，擦出危险火花。一场不伦之恋反噬着纯真懵懂的青春和生命，深陷爱情囹圄的女人多么糊涂与盲目，而为爱疯狂的男孩又是怎样的绝望与凶残？畸形情网缠住三个人，每个人都懵懂而炽烈地寻找感情，却又不知自己真正想要什么……
　　《老师好美》是严歌苓继《金陵十三钗》《陆犯焉识》后又一力作，她以其一贯细腻激情的笔触，独特的自述式与视觉化的叙事风格，讲述校园中隐秘而炽烈的不伦之恋，揭开女性感情朦胧的面纱，描绘情欲背后女性复杂矛盾的内心世界，带你体验女人另类而危险的美。
　　《老师好美》也是严歌苓将目光首次聚焦中学校园，为写本书，她专程去学校体验校园生活，以期给读者呈现真切、生动、鲜活的故事面貌，这是严歌苓在题材、写作手法和女性角色塑造上又一次新鲜成功的尝试。

作者：  

出版社：

简介：《霸王别姬》以梨园师兄弟程蝶衣和段小楼的人生经历和情感纠葛为线索，讲述了一段哀艳悲烈的伶人往事。文学虚构与国粹经典、个体命运与时代变迁巧妙融合，曲折动人，华美诗意，读来极具张力，发人深省。 小说被陈凯歌改编为电影，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优担纲主演，获得金球奖、金棕榈奖等多项国内外大奖，以及奥斯卡最佳外语片、最佳摄影等多项提名，得到高度的评价和赞誉。 帝王将相、才子佳人的故事，诸位听得不少。 那些情情义义，恩恩爱爱，卿卿我我，都瑰丽莫名。 根本不是人间颜色。 人间，只是抹去了脂粉的脸。 就这两张脸。 他是虞姬，跟他演对手戏的，自是霸王了。 君王意气尽，贱妾何聊生？ 但这不过是戏。到底他俩没有死。 ……真是难以细说从头。

影视导演基础

作者：  王心语著

出版社：中国传媒大学出版社,2009

简介：　　无论是进入专业院校学习，抑或是自学研修，都必须学习有关导演的基础知识和理论。这也是导演艺术的启蒙教育。其中涵盖对电影各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。这《影视导演基础(修订版)》可以说是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。 　　电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 　　要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，我国的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、章明、陆川、贾樟柯等，都是经过艺术院校的专业培训之后，再经自身的勤奋努力而获得成功的。另外，没有进过艺术院校大门、自学成才的导演也大有人在。例如早期的两位电影大师卓别林和希区柯克，以及近期的斯坦利?库布里克等，都是通过自学、实践、探索，拍摄了许多深受广大观众欢迎的影片而享誉影坛的。总之，条条大路通罗马。路很多，不必为了挤不进高门槛的艺术院校的大门而失落。

Graduation song

作者：  严歌苓[著]

出版社：江苏文艺出版社,2013

简介：1．严歌苓最新作品，讲述父辈们的青春、革命和爱情 严歌苓,华人作家中最具影响力的作家之一。以《第九个寡妇》《一个女人的史诗》、《小姨多鹤》《金陵十三钗》《陆犯焉识》等为代表的一系列作品，单本销量最高达到30万册以上、作品总量过百万册！ 《毕业歌》根据严歌苓最新剧本改编！《毕业歌》延续《陆犯焉识》“自我暴露”式写作方式，以其父亲经历为原型，讲述了独属于那个革命年代的青春爱情故事。 2．华谊兄弟重资投拍,2014全国各地卫视轮番播出，与张艺谋执导《归来》(改编自严歌苓《陆犯焉识》)同期推出，再掀严歌苓作品之高潮！ 严歌苓作品的影视改编，向来起点高，业绩好，有非常稳定的读者、影迷粉丝群。从李安执导的《小女小渔》）、陈冲的《天浴》、陈凯歌的《梅兰芳》、到张艺谋（《金陵十三衩》），均取得了极佳的收视业绩,并带动同名作品热销。 《毕业歌》必将成为2014年最值得瞩目的电视剧作品，同名图书也必将再度热销！ 3．现世动荡、内心安稳：一个为理想而努力的女子 从《第九个寡妇》到《小姨多鹤》，严歌苓作品描述的多是“为爱受苦，为情痴迷，又为现实所虐”的女子，大都是为了为了生活而努力的女子，为了老人而努力的女子，为了孩子而努力的女子。 而《毕业歌》中有个不一样的女子出现了，一个为了理想而努力的女子，或者说为了信仰而努力的女子。无论是动荡的乱世，还是安稳和平的现在。就像洪望楠说的，桑霞这种女子多是让人着迷的，让人不能自拔的迷恋的。 这样一个女子，这样一部作品，或许会给身处现世的我们一份内心安稳的力量！

妖猫传：沙门空海之大唐鬼宴1

作者：  梦枕貘

出版社：北京联合出版公司 2017年03月

简介：
●《阴阳师》作者梦枕貘重磅作品。
历时17年，耗尽2600张稿纸，创作完成的鸿篇巨制。
●陈凯歌（《霸王别姬》导演），王蕙玲（李安御用编剧），联合众多中日明星共同打造的同名电影即将与年底上映。
●空海东渡，长安城波谲云诡，鬼宴开场。
金吾卫刘云樵家的黑猫突然口吐人言。赶去驱除妖怪的道士，被吓的几近疯癫。
年轻姣好的刘云樵妻子春琴在众人的目睹中化作鹤发鸡皮的老妇，一边唱起《清平调词》，一边起弄着和杨贵妃相似的舞姿。
自日本东渡大唐的高僧空海与寻求《长恨歌》创作灵感的白居易，一同揭开妖魅事件和杨贵妃死亡的谜团。
●一切妖怪的怨念，都来自咒术，来自人的内心。

第五代电影改编研究

作者：  傅明根著

出版社：中国社会科学出版社,2011

简介：　　 陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等中国第五代导演，是中国当代电 　　影中的一支生力军。傅明根所著的《从文学到电影(第五代电影改编研究) 　　》立足于文学的电影改编这一研究视角。从电影改编的语境、改编的模式 　　以及改编中的叙事话语等层面，关注和探讨中国第五代导演的文学改编电 　　影。《从文学到电影(第五代电影改编研究)》希望能够从第五代电影对文 　　学的改编实践中总结出一些规律性的东西，以为中国电影的改编添砖加瓦 　　。 　　

Dangerous liaisons

作者：  (韩)许秦豪导演;章子怡，张东健，张柏芝主演

出版社：华录出版传媒有限公司,[2013]

简介：《危险关系》讲述了三十年代的上海，在日军枪炮下的上海依然上演着令人绝望的奢华，上流社会每日在没有明天的狂欢中迷失。花花公子谢易梵（张东健 饰）和交际花莫婕妤（张柏芝 饰）对突然出现与风花雪月世界格格不入的纯情寡妇杜芬玉（章子怡 饰）产生了极大兴趣，两人展开了以杜芬玉为诱饵的赌局游戏，赌的内容是杜芬玉的身体，奖品是谢易梵梦寐以求的莫婕妤的身体。谢公子面临着巨大的挑战，杜芬玉对谢公子的桃花攻略进行了顽强的抵抗，却越陷越深。故事因此而失控，情欲、嫉妒、阴谋、死亡统统不期而至，每一个身在其中的人都变得异常危险。那一刻死亡变得甜蜜，成功却痛不欲生，复仇变成挥之不去的恐惧。只有真爱永恒！ 精彩看点： 1.“国际章”素雅回归挑战乌玛?瑟曼。章子怡饰演纯情美寡妇，在面对情场老手强烈追逐并被卷入情欲的横流时，她体内深藏的欲望要如何表现？ 2.“好男人”张东健转型花花公子。张东健颠覆自我首次挑战浮浪阔少，大尺度的床戏着实太令人期待。“你赌情，我赌命”结局成谜 3.“年下诱惑”张柏芝窦骁意乱情迷。片中三大国际巨星的情感纠葛就是一场阴谋与真爱的博弈，张柏芝与窦骁也深陷情感漩涡，窦骁饰演的戴文舟难逃莫婕妤的无限魅惑，这究竟是真爱还是阴谋？ 4.严歌苓改编，许秦豪打造千万“欲望庄园”。华人作家严歌苓执笔改编，五千万精细打造只为还原”东方巴黎”的辉煌，再现三十年代上海滩的靡丽贵族生活。 许秦豪： 许秦豪，1963年出生于韩国全州。韩国延世大学哲学系毕业，韩国电影学院研究生。1993年协助拍摄《我要去小岛》，并从此踏入影视圈；合作编写了韩国《美少年》（1995）和《孤独的火花》（2000）。许秦豪独立执导的第一部影片是《八月照相馆》（1998），该片使他一举成为韩国九十年代最佳导演。其后执导的《春逝》和《外出》均以唯美伤感的情调奠定一线导演的实力。 章子怡： 生长在北京的章子怡，父亲是电信局干部，母亲曾是一所幼儿园的老师。儿时的章子怡长得瘦瘦的，小小的，老师建议她去学舞蹈。就这样，8岁的章子怡走进了宣武区少年宫学习舞蹈。3年后，11岁的章子怡考入了北京舞蹈学院附中，开始了她6年的民间舞专业的学习，并且在94年全国桃李杯舞蹈比赛中获得了表演奖。这次获奖不但没有使小小的章子怡沾沾自喜，却使她开始了第二次人生选择，于是她想到了戏剧，想到了电影。在96年她从北京舞蹈学院附中毕业后，顺利地考入了中央戏剧学院表演系，1998年接拍了张艺谋导演的《我的父亲母亲》，这是她演的第一部电影，成功地完成了“我母亲”的角色塑造。1999年，被著名华人导演李安选中，与周润发、杨紫琼合作，参演影片《卧虎藏龙》。同年，荣获亚洲电影交流会“明日之星”奖。2000年，出演春节联欢晚会开篇节目。同年，香港著名导演徐克也相中了她，邀请她在重拍片《蜀山传》中扮演武艺高强的女将军。因主演《我的父亲母亲》成名，因《卧虎藏龙》而扬名世界，短短几年时间，遍与名导合作，迅速蹿红，风头一时无双，成为继巩俐之后在国际上最受关注的华人女星。她被称为“中国送给好莱坞的礼物”，也被认为是中国电影下一个百年的开启人物。从《我的父亲母亲》中的招娣开始，到《卧虎藏龙》中的玉蛟龙，《紫蝴蝶》里的女革命党，《十面埋伏》里的小妹，再到《2046》中的白玲，章子怡所有的角色不管精彩程度如何，都有一种属于她特有的“狠劲”，一种要和这个世界对着干的执拗。或许正是这种执拗，让她从“大花棉裤”一直走到了金像影后。2005年是章子怡辉煌收获的一年，获得三个影后称号：香港金像奖影后(《2046》)、中国电影华表奖影后(《十面埋伏》)、香港电影协会影后(《2046》)。同时凭借《艺伎回忆录》中出色的表现入围美国金球奖影后，成为首位入围美国最高电影奖演员类奖项的华人女星。当年她还成为奥斯卡评委，是美国有史以来最年轻的华人评委。2005年4月，美国版《时代》周刊选出了2005年100位对全球最具影响力的人物，章子怡入选。2005年底，亚洲版《时代》周刊选出全球最有影响力的14位名人，再次当选。2005年章子怡主演的电影还有日本大导铃木清顺的《狸御殿》、内地导演冯小刚的《夜宴》。2007年为好莱坞动画大片《忍者神龟》配音。2008年则出现在陈凯歌的新作《梅兰芳》中，扮演梨园名人孟小冬，演出颇受好评。2009年，章子怡进军好莱坞的首部作品、与丹尼斯·奎德合作的《骑士》上映，章子怡在其中扮演一个外表柔弱的杀人凶魔，另外一部新片则是与范冰冰和韩国明星苏志燮合作的《非常完美》。 张柏芝： 张柏芝，1980年出生在香港，小学毕业之后被父亲送到澳洲继续读书，17岁时回到香港。从小就喜欢照顾人的张柏芝本来打算做一名护士。然而这个白衣天使梦还没来得及实现，她就被星探发现，拍摄了几条广告。张柏芝没有想到，就是这几条广告把她带进了五光十色的香港娱乐圈。刚刚出道时的张柏芝因为形象清丽秀美，被媒体誉为小林青霞，而经纪公司也有意将她包装成香港娱乐圈新的玉女派掌门人。然而个性出众的张柏芝却依然坚持要保持自己的本色。接拍了阳光柠檬茶的广告后，张柏芝被周星驰发掘，成为《喜剧之王》的女主角。她在剧中扮演不失单纯个性的小舞女柳飘飘，情感拿捏得真挚感人，就此一炮而红，被誉为新一代玉女掌门人。此后相继接拍《星愿》、《烈火战车2极速传说》（1999）、《十二夜》、《辣手回春》、《东京攻略》（2000）、《钟无艳》、《少林足球》、《蜀山传》、《老夫子2001》、《白兰》（韩国）、《情迷大话王》、《浪漫樱花》（2001）、《河东狮吼》、《无限复活》、《绝世好B》（2002）、《忘不了》、《老鼠爱上猫》、《大只佬》、《绝种好男人》（2003）、《鬼马狂想曲》、《性感都市》、《飞侠小白龙》（2004）、《喜玛拉雅星》、《无极》（2005）、《野蛮密笈》、《购物狂》（2006）等，并以《星愿》获第19届香港电影金像奖最佳新人奖，以《忘不了》获第23届香港电影金像奖最佳女主角奖。作为歌手曾推出唱片《真我张柏芝》、《最新形象》、《C1》、《醇经典》等。张柏芝外形靓丽，个性单纯，领悟力与可塑性颇强，是香港新生代女演员中最具实力与潜力的一个。2006年在内地拍摄电视连续剧《周璇》，同年与谢霆锋高调复合并成婚。 上映时间：2012年9月27日

安哲罗普洛斯的影像世界

作者：  诸葛沂著

出版社：上海人民出版社,2010

简介：　　安哲罗普洛斯是欧洲最后一位在世的文艺电影大师，希腊国宝级的电影导演，作品纾缓悠长，兼具大气磅礴的历史深度与清醒深刻的哲学气息，一生囊括几乎所有欧洲电影界殊荣奖项。国内追捧安哲的文艺青年数以千计，陈凯歌、贾樟柯等国内导演亦坦承自己曾受其影片影响。本书是国内第一本关于安哲的原创性研究著作，文笔真挚优美。焦雄屏主编“电影馆”丛书最新作品。安哲本人亲为本书作序，接受作者笔谈访问，并提供大量珍贵的官方剧照收入书中，独一无二。

今夜星光灿烂

作者：  王安忆　著

出版社：新星出版社 2013-11-1

简介：　　《今夜星光灿烂》内容简介：《今夜星光灿烂》是王安忆非虚构系列的第四本，书中共收录了五十八篇散文。《今夜星光灿烂》中的每一篇散文都记录了王安忆对于一个人的回忆和理解。这些人里有巴金、陈凯歌、陈丹青、葛优这样的大家名人，也有邮递员、手艺人，甚至不知姓名的过路人。这些人就如同在王安忆的人生中闪耀的点点星光，于不经意处留下了一些痕迹，照亮了她思想天空的一隅。

题名取自题名屏幕

作者：  孙周导演;郭晓冬，孙淳，江一燕主演

出版社：广东音像出版社,2009

简介： 　　《秋喜》讲述一九四九年十月初的广州，虽然仍处于国民党的控制之内，但是，解放大军正以破竹之势迅速南下，大兵压境，破城已指日可待。大势已去的国民党挽回败局已无指望，此时正仓促准备着向台湾撤离。惊慌、悲观的国民党人对未来的命运一片迷茫。惊弓之鸟般的敏感和失败的羞恼，导致他们更为疯狂地残杀我党地下工作者，人心惶惶的广州，已陷入无政府状态。影片讲述的就是发生在这个十月，晴朗却令人阴霾悚然的广州城中，我地下党员在敌人困兽般的环境之中所做的艰难斗争…… 　　孙周：中国影视导演、摄影师，珠影著名导演。山东人。从小喜爱绘画，15岁参军，1977年转业后分配到山东农业电影社担任摄影，1981年调入山东电视台，参与拍摄了《武松》、《高山下的花环》等电视剧，这两部剧分获第一、二届中国电视金鹰奖、飞天奖，其执导的《今夜有暴风雪》获得1983年第3届金鹰奖、飞天奖的最佳导演奖。1984年进入北京电影学院导演系进修，1986年毕业后进入珠江电影制片厂任导演，导演作品有《给咖啡加点糖》、《滴血黄昏》、《心香》、《我的兄弟姐妹》、《周渔的火车》等，并主演过《冰上情火》一片；因《心香》获得第12届“金鸡奖”最佳导演奖、第12届夏威夷国际电影节评委会特别奖、1991年政府奖最佳影片奖、百花奖、1991年最佳摄影、最佳录音奖和最佳影片、最佳主角、最佳女配角、最佳剪辑等提名、上海影评人协会影评人奖和法国蒙彼利埃电影节大奖，同时该片被评为1992年度十佳影片。其电影《漂亮妈妈》获2000年度“金鸡奖”、“政府奖”最佳故事片提名，最佳女主角提名，1999年上海影评会全国十佳影片奖，第二十四届“百花奖”最佳故事片奖、最佳女主角奖，第二十届“蒙特利尔”国际电影节最佳女主角奖，美国夏威夷国际电影节“耐克铂克”奖最佳亚洲影片，并入围第五十届“柏林电影节”影展特别首映；2001年策划电影《周渔的火车》。最新参演的影片是2005年的《智慧风暴》和《神话》。 　　孙淳：中国影视演员。1956年生于山东济南。1982年毕业于上海戏剧学院表演系。后任峨眉电影制片厂演员。1982年首次参加演出《见习律师》。他主演的影片《大阅兵》获1987年第11届蒙特利尔国际电影节评委奖和意大利都灵青年国际电影节大奖；《留守女士》获1992年第16届开罗国际电影节最佳影片金字塔奖。孙淳是一位实力相当不俗的演技派，出道很早，但却始终没有赢得应该具备的知名度。他是陈凯歌的《大阅兵》的一号男主角，他在张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》中也有上佳的表现。电视剧《走向共和》中，他为饰演窃国大盗袁世凯，增肥数十斤。 　　郭晓冬：演员。山东莒南县人。2000年毕业于北京电影学院表演系，同年任八一电影制片厂演员。1993年报考北京东电影学院时曾铩羽而归，北漂三年，历尽艰辛。1996年终于圆了电影梦，与赵薇、陈坤、黄晓明等一起考入北电表演系。2000年后他迅速走红，在电影《玻璃情缘》、《密语17小时》、《蓝色爱情》、《那一片森林》、《北国风》中饰演主要和重要角色。代表作是影片《暖》中饰演的男主角林井河。2003年该片获第12届中国电影“金鸡奖”7项提名，终得最佳故事片奖，同年荣获东京国际电影节最高奖“金麒麟”大奖，郭晓冬获最佳男演员奖。参演的电视剧作品有《红岩》、《北京，我的爱》、《桃花灿烂》、《颐和园》、《李克农》、《西街女》、《桃花扇传奇》、《情越千年》、《红粉世家》、《谁都会说我爱你》、《玻璃婚》、《大校的女儿》、《新结婚时代》等。2005年获中国电影表演艺术学会第10届“学会奖”。2006年，由他主演的电视剧《新结婚时代》、《你是苹果我是梨》，先后在中央电视台及全国各省级电视台中播放，引起观众的注目。近两年参演了不少香港与内地合拍的电影如《投名状》、《深海寻人》等，也继续出演了一些口碑不错的电视剧。 　　秦海璐：中央实验话剧院女演员。出生在大连，9岁开始学习京剧，专攻最辛苦的刀马旦。14岁告别京剧团去北京，考上中央戏剧学院表演系，转学舞台剧，和章子怡、袁泉、刘烨等人同届。2000年进入中央实验话剧院，主要作品有话剧《灵魂拒葬》、《梁祝》、《费加罗的婚礼》、《臭虫》等。后经人介绍拍了陈果的《榴莲飘飘》，并因此获第57届威尼斯电影节最佳女主角提名和2000-2001年亚太电影节最佳女主角提名，并最终荣获香港第六届电影评论学会最佳女主角奖和香港金紫荆电影最佳女主角奖。该片还使得她获得2000-2001年香港金像奖最佳女主角奖提名，并获得最佳新人奖。她是个珍惜机会的人，目标是不断朝演技派发展。所得的这些得奖，也是对她潜心钻研艺术的肯定。 　　江一燕：原名江燕，1999年9月与戴琦、戴梦瑶、李薇薇和杨若榴成立“漂亮宝贝”演唱组，2000年7月在电视连续剧《同学，你好！》中友情出演，2000年10月参加电视连续剧《真榜》的拍摄。之后出演的作品有《葛定国同志的夕阳红》（饰段小玲）、《与你同在的夏天》（饰李明馨）、《母亲》（饰小女儿文小秀）、《星火》（饰梅春/梅春娘）、《错爱》（饰谢晓英）、《我们无处安放的青春》（饰周蒙）。 2000年为电视剧《插翅难逃》演唱片尾曲，2006年发行EP《用爱呼吸》，2008年与吴镇宇、余男合作《双食记》，演出颇受好评。同时也出演了陆川导演的新片《南京！南京！》。  

说点您不知道的

作者：  郭宝昌著

出版社：中国戏剧出版社,2004

简介：《说点您不知道的》内容简介：作为中国第五代杰出导演,拍摄了《大宅门》一系列优秀作品的郭宝昌，其引人注目之处不可谓不多，其可说之事不可谓不大。但《说点您不知道的》却是一点点小事娓娓道来，连绵不绝。透露出大师的平易近人的风范，及作为一个大师所流露出的深厚友情、亲情，读罢让人感动。 在书中，郭宝昌向读者敞开心扉，讲述了自己从艺道路的坎坎坷坷，倾诉了与第五代导演之间感人肺腑的情谊，还披露了电视连续剧《大宅门》拍摄前后令人震惊的内幕和现实生活中“大宅门”后人的遗产风波与人生遭遇……《说点您不知道的》不可避免地涉及到许多当今的艺术界名人，如陈凯歌、张艺谋、田壮壮、李雪健、于荣光、宁静等和文艺界的一些重大事件。该书亲切、大气、精致，散发着浓郁的历史、艺术气息。　　 中国戏剧出版社社长艾东说：“在这十几万字的自叙述中，郭宝昌对自己有自责、有忏悔、有拷问、有坚持，他的真心让人感动……该书文笔细腻、情感强烈，是近些年来出版界不可多得的一部名人传记。” 郭宝昌不仅是中国当代电影发展的见证人，还是中国近代史上著名药店“同仁堂”衍变的见证人。《说点您不知道的》在让读者了解当代文艺界重大历史事件和电影业的发展变化之外，还通过所描写的过去京城大宅门特有的人文、人情，让读者了解了中国民族工业的发展史。

从文学到影像的审美转换

作者：  刘明银著

出版社：中国电影出版社,2008

简介：《改编——从文学到影像的审美转换》以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高梁》、《活着》等作品认真分析了陈凯歌、张艺谋等一代电影人对中国文学的理解和表现，让读者形象地感受到文学的审美元素如何在电影中创造性地再现出来。 《改编——从文学到影像的审美转换》视角独特，观点新颖，既有学术的理论深度，又有艺术的阅读趣味，既可以作为影视专业的大学教材，又可以作为培养艺术情趣的“修身”读物。

雌性的草地

作者：  严歌苓

出版社：天津人民出版社 2014年07月

简介：
文革时期，一群年轻的姑娘被派往中国西北荒凉的大草原，她们组成了一个神圣而庄严的集体--女子牧马班，在恶劣的草原气候和环境下牧养军马。故事从"小点儿"这个有乱伦、偷窃、凶杀行为的美丽少女混入女子牧马班开始，从她的视角观察这个女修士般的集体。她们的青春和人生被荒诞的崇高与神圣所扼杀，年轻的肉体与灵魂最终都先给了所谓"理想"的祭坛。
【编辑推荐】
从《天浴》《少女小渔》到《金陵十三衩》《归来》（《陆犯焉识》），严歌苓的作品被一次次搬上大银幕。她的作品因题材丰富、情节动人、画面感强烈而受到张艺谋、陈凯歌、姜文等诸多大牌导演的青睐。她还参与诸多电影的编剧，如电影《梅兰芳》《危险关系》等均取得不错的票房佳绩，其中《天浴》荣获美国影评人协会奖及台湾电影金马奖编剧奖。这些使严歌苓成为了大众眼中的“金牌编剧”。
　　写作上严歌苓也取得了不凡的成就。她的《扶桑》被美国《洛彬矶时报》评为年度十大畅销书，《赴宴者》荣获华裔美国图书馆协会授予的“小说金奖”，美国《时代》杂志给予整版介绍，英国BBC广播作为“睡前一本书”整篇朗读。
　　严歌苓的人生经历是则传奇。从部队文工团舞蹈演员、战地记者到美国哥伦比亚大学艺术硕士，获得写作MFA学位，再到好莱坞编剧协会会员，现跟丈夫女儿一起旅居德国，过着恬淡的写字生活。
　　《雌性的草地》是严歌苓的早期作品，故事背景是知青故事，但创作意图并不在于反思和批判，而是力图用人性关照的笔触，道出一群年轻生命燃烧出的奇景。一群女知青，被理想燃烧着，像男人一样吃马料、睡破帐篷、厮混在马群里，在草原上流浪般放牧。她们被革命理想之光笼罩着，在看似荣耀、神圣的革命集体生活中，人性被逐渐扭曲变形。姑娘们不能为穿衣打扮费心思，靠摔跤打架来消遣解闷。老杜在使下体疼痛的骑姿中获取变态的性满足；柯丹偷偷摸摸地喂养私生子，导致这个孩子性格怪异失踪流浪。zui终，轰轰烈烈、万众瞩目的女子牧马班在大火中无声无息地湮灭了。
　　严歌苓曾在采访中说：“我很喜欢自己的那本《雌性的草地》，我始终认为那是自己zui好的一部作品。那时年轻、很有激情。”好友、演员陈冲读后评价说：“你写得很性感！”

全球化与中国影视的命运

作者：  张凤铸等主编

出版社：北京广播学院出版社,2002

简介：进入21世纪，这样的电影文化战略将不再是可能、有效和正确的了。一方面，纯粹的好奇将随着不断地重复再现而降低兴趣的程度；另一方面，被这一批民族电影所塑造起来的中国形象，与真正的中国现实也在逐步拉开距离。更重要的还在于，正在加快迈向全球化步伐的中国，需要一个全新的形象呈现在世界面前。仅限于张扬民族文化的边缘状态和独特个性，必然导致电影创作更多地朝向历史传统去寻找和发掘文化资源，民族电影的文化形态不可能不显出一种古老和陈旧的面貌。这正是一大批第五代导演的创作追求最终达到的文化后果。长期以来，电影评论界只是从民族自尊和自信的角度去对他们向西方的邀宠提出批评，没有注意到这不仅仅是表现形式的问题，其中更包含着一种普遍的审美价值取向，这就是为了充分显示民族文化的个性，不得不跟着去肯定张扬那古老和陈旧的东西，在近年里一批第六代导演的影片如《那山、那人、那狗》、《洗澡》、《回家过年》、《美丽新世界》中，传统的乡村、民间、底层、家庭仍然一再成为青年一代固守或回归的精神家园，而现代的南方、都市、生意场则是嘈杂、混乱、邪恶、无情的。改革开放二十几年，中国民族电影仍然没有摆脱建立在自然经济背景下的那些思想感情。在传统与现代的冲突中，仍然把同情与赞美赋予那些历史更为久远的方面。 这种集体无意识对于电影人的潜在影响和有力支配，无形中局限了他们的视野和观察力，当现实中更多的乡村农民涌向南方都市去寻求新的发展，然后带着资金、技术和经验返回家乡、建设家乡时，年轻一代的电影人却仍在为那些逐步消逝的审美感情高唱挽歌，追求着宁静致远的审美境界，这不能不说是一个怪现象。这一批新生代导演的代表性作品一再地走向世界．也就在继续着他们的前辈所塑造的那个民族国家的传统形象，加强着西方对于中国的一贯想像。在“越有民族性才越有国际性”这样的传统观念支配下，更多的导演满足于发掘民族文化中那些更富于传统色彩的题材和内容，满足于拍奇观式的民族电影给西方看。电影创作狭窄的民族视野妨碍着民族电影不断扩大自己的交流范围，也局限了对所表现的题材去作更为深广的审美涵盖。到目前为止，还没有一部中国影片有意识地对全球性、全人类性的问题表达自己的关注。农村教育、婚姻爱情、市场经济、反腐倡廉，大都是对本民族国家才关注的问题就事论事，很少能以小见大，从独特的社会问题中揭示全球性、全人类性的普遍本质。在张艺谋的《我的父亲母亲》中，母亲还是那种古老而美丽的情感符号，还是表现中国女性独有的传统美德和含蓄而执着的爱情追求。虽然影片拍得美不胜收，但也仅是如此而已。然而，在阿尔莫多瓦的《关于我的母亲》中，那个母亲却在为器官移植、两性人、爱滋病这些关系到人类未来前景的问题奔波和忙碌。她在这些问题上所表现出的关注担忧、包容性、仁慈心，使得她更像一个大地之母的形象，有着更强的概括力，得以在不同民族和国家的观众那里产生情感回应和审美认同。这样的文化视野，这样的精神高度，显然是张艺谋有所不及的。《关于我的母亲》仍然显示出西班牙电影富丽而热烈的民族风格，但它却不仅仅满足于狭窄的民族文化层面，同时面向全人类的未来，关注全球性问题，主动参与国际间的文化对话。在这个方面，张扬的《洗澡》就显得和张艺谋的《我的父亲母亲》有所不同。尽管澡堂文化仍然带有非常鲜明的民族文化特色，尽管在影片中南方都市仍然被视为与传统文化相对立的“他者”，但主人公大明对自己弱智的弟弟态度的变化，却包含着可以和西方构成一种对话的人权主题。在《洗澡》中，民族文化的层面和全球文化的层面是共生的，传统和现代虽然存在着冲突，但发展的趋势则表现在大明最终决定不顾妻子的反对把弱智的弟弟带往南方的都市。从来，文化的生命力就在于它持续建构的可能性。如果不能发展自己新的文化层面，仍然仅限于把民族的传统文化视为电影文化的全部，势必很难适应不断变化的文化环境。对中国民族电影来说，在全球化的进程中所缺少的正是这个崭新的更有超越性的层面。当中国正在加快迈向全球化的步伐时，民族电影还停留于在世界面前塑造一个古老的、传统的民族国家形象，还把对全球性、全人类性的关注排除在自己的视野之外，未免令人有背道而驰的感觉。 伴随着一部部影片在国际各大电影节上的频频获奖，中国民族电影的国际地位、影响力和关注度都在大幅提升。这个势头在近年里不仅没有消失，而且正在向更年轻和更众多的导演那里扩展。最近，张元、王小帅、张扬、贾樟柯等年轻导演又接连获得国际电影节大奖，表明这已经不是一种个人行为，而是中国民族电影的整体实力和广泛影响正在催生一种放大的效应。然而，更多的人只是满足于对民族自信心和自豪感的沾沾自喜，却没有认识到其中包含着的文化资源以及市场拓展的可能。“眼球经济”最富于启发性的一点恰恰在于：更高的关注度是如何影响着市场的占有，并最终转换成经济上的收益的。近年来，西方的电影商人开始盯上中国民族电影这块肥肉。一些在国际上产生巨大反响的中国影片被西方的公司代理发行，开始为他们创造可观的利润。好莱坞更是形成了一股“中国热”：“这种‘热’以两种形式出现：一种是中国人自己拍的片子满腔热忱地涌入好莱坞；另一种是好莱坞自己热火朝天地去拍中国或跟中国有关的东西。”①好莱坞的“中国热”并不是中美关系修好，美国向中国表示亲善的产物，而是中国民族电影的国际声望与关注度的日益提高，让好莱坞看到其中所包含的无限商机。除了香港的武侠片、黑帮片、枪战片的诸多商业优势被好莱坞所利用之外，港台的电影人如李安、吴宇森、周润发、成龙等也先后被好莱坞所吸纳。最近，李安的《卧虎藏龙》因其典型的民族文化风格和好莱坞电影风格的重组，正在为好莱坞赢得高额利润。另一个大动作则是陈凯歌被米高梅公司请去拍摄投资数千万美元的好莱坞大片《温柔地杀我》。好莱坞为陈凯歌配备了一流的创作班底，提供雄厚的资金，日本听说是陈凯歌导演的，已出资450万元买了版权，其他国家的购片事宜也正在进行中。②好莱坞对陈凯歌的特别青睐，与港台的电影人被好莱坞所吸纳没什么不同，也是看到陈凯歌作为一个具有国际影响的电影艺术家，其所具有的为自己赚钱的潜力。各种优惠条件的提供只出于一个目的，这就是以这些具有票房号召力的东方人去赚更多的东方人或西方人口袋里的钞票。 在中国，民族电影的输出更多地只被当作赚取国际奖项的艺术资本。不少人对中国电影参与国际电影市场竞争的能力表示怀疑，甚至提出所谓的“内向化：，认为“中国作为第三世界民族的处境没有产生全球性电影工业的基础和条件”。③短视地看，这个意见似乎切合实际、言之成理，但制定中国民族电影的文化战略究竟应该从现实的基础和条件出发，还是应该从文化环境的变迁和自身的发展趋势出发，这是一个关键。时至今日，民族电影进入全球化的语境已经是不争的事实。这不仅表现在好莱坞大片对国内市场的占领，也表现在民族电影的国际竞争力和跨界拓展的实际可能。不管是否愿意，中国民族电影已不再能够关闭门户，只允许自己拍电影给中国的观众看了。基础薄弱也罢，条件不够也罢，都不可能阻挡这个总体的趋势。如果仅仅看到基础和条件的问题，重新让自己龟缩在国门以内，这不仅做不到，而且也不能和整个国家的发展采取统一的步调。 满足于这样的基础和条件，结果就是不能把它放置于新的文化环境，使它在经受各方面冲击的同时得到进一步充分的改善。更何况从长远来看，中国民族电影迫切需要制定一套正确、有效的文化战略，好好规划一下自己的未来发展。眼中只看到过去的基础薄弱和条件不够，而没有看到在国际上的影响力和关注度的急速提升，把已然出现在眼前的发展机会重新拱手让出去，这难道真的是一件值得庆幸的事情?中国民族电影的跨界拓展当然不可能是一蹴而就的，问题在于确定方向。在这个方面，香港电影给我们提供了一个借鉴的榜样。香港电影的本地市场过于狭小，发展空间不大。80年代初，香港以新艺城、嘉禾、寰亚为首的大公司，就已经开始进行与其他地区的合作拍片，在日、韩、亚洲等地作市场推广，但这个工作一直到90年代才见成效。①今天，香港电影的国际影响已经远远超出了亚洲的范围，甚至在好莱坞那里得到非同寻常的青睐。当我们为它的成功交口称赞时，不要忘记其艰苦的努力是从20年前就开始的。如果香港电影也像我们的一些评论家那么短视，以所谓的基础和条件为由来为自己的无所作为开脱，那么香港电影可能有今天吗?过去，中国民族电影根本很难打入西方的A级电影节，现在不仅打进了，而且取得了很大的成绩，赢得了很高的关注。至于商业电影市场，个别影片也开始进入了，好莱坞大公司已经明显看好华语电影的市场前景，难道我们自己还不应该有所醒悟吗? ……

作者：  

出版社：

简介：　　想说清楚洪晃是个什么样的女人是不可能的事。她是著名文人章士钊的外孙女、著名外交家乔冠华的继女、著名作家章含之的女儿、著名导演陈凯歌的前妻，从小笼罩在这么多“著名”的光环之下，应该是一个标准的大家闺秀；但她的个性却独立而反叛。十二岁独闯纽约，被称为“空降的红小兵”；在美国名校受到系统的教育，之后回国闯荡。开网站、拍电影、办杂志，虽然是出于兴趣，但却做得认真又投入，事情搞得红红火火，她特立独行、我行我素的作风也在此过程中得到了张扬。她对艺术有着超乎常人的鉴赏力，对自己热爱的事业执着到了疯狂的地步，凡事拿得起放得下，可上可下，可进可退，成功出版了三个畅销的时尚期刊，终于成为了著名的出版人——在她得到这个属于她自己的“著名”的同时，也得到了朋友和同事的一致赞赏。本书除了作者自己书写的文字外，还用大量篇幅收集了她周围人所“揭发”的关于她的桩桩件件，点点滴滴，使这个出身名门、满嘴粗话、性格率真、知人善用、勇于改错的性情中人的形象栩栩如生、呼之欲出，通篇洋溢着洪晃独特的个人魅力。 　　 　　 　　

Our generation

作者：  肖全[摄]

出版社：花城出版社,2006

简介：《我们这一代》所摄录的对象，均为出生于上世纪五六十年代、当今文艺界的精英或灸手可热的大腕级人物：贾平凹、芒克、陈凯歌、姜文、崔健、杨丽萍、何多苓……作者用真实的镜头和琐细的文字，记录了这一代人曾经的缺失、渴望以及对个人命运的抗争。 平常的生活场景，再加上画面之外近10万字的“絮叨”——这些“名人”身上的光环被逐一剥离，回归到平凡生活中去。镜头之下，不一样的面孔上，流露出同样的镇定和安详。 “拍谁就是谁一生中的最好的照片。” 肖全历经十余年拍摄完成的《我们这一代》，是对中国50-60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。这些年来，他遍访散落在中国各地的艺术家、文学家，在他的笔记本上排列着以自己的标准选择出的长长的名单，并且随着时间和工作的进行，这个名单还在不断地变化和丰富。肖全怀着对同代人命运的关怀，怀着对人本身的同情和热爱，象一道和煦的阳光轻柔地穿过这一代人的生活，用他手中的相机为每一位被访者投射下一幅温存的造像。而他对人物性格的精准把握，以及他与这一代人广泛密切的交往，也使得他的照片集超越了个人行为的层次，而成为具有社会意义的影像工程。肖全，用他的温情和执着，见证了这一代人的生存，折射出了他们的痛苦与欢乐，彷徨与坚持，而在这一切之上，是对生命的永恒关怀。

新时期电影文化思潮

作者：  饶朔光，裴亚莉著

出版社：中国广播电视出版社,1997

简介：　　公元1976年10月，祸国殃民的王、张、江、姚“四人帮”被粉碎，宣告了“文化大革命”的结束，使中国进入了一个新的历史发展时期。公元1978年12月，中国共产党召开了十一届三中全会，提出了“解放思想，开动机器，实事求是，团结一致向前看”的口号，真正结束了1976年10月以来徘徊的局面，“文化大革命”“‘左”的错误也才开始得到彻底清理和纠正。正是在这种解放思想、实事求是和改革开放的社会大背景下，随着整个文艺和政治关系的调整，中国电影才真正进入了一个全新的历史发展时期：电影艺术家们的思想得到解放，创作积极性空前高涨；人性的禁区得到了突破，人的主题的深化成为了电影艺术家思考的母题和创作灵魂所在；长期以来一统天下的戏剧化创作模式受到了挑战，电影语言的现代化问题提到了议事日程并成为了日后很长一段时间的焦点；一大批头脑敏锐和富有创新精神的年轻电影艺术家群体登上了创作舞台，开创了电影创作的新局面并为其后更年轻的电影艺术家群体树立了榜样。可以说，公元1979年是中国电影发生历史性转折的关键之年。电影界老前辈夏衍曾这样写道：“从1979年中国电影创作情况来看，只要电影工作者思想解放，大胆创新，少则五、七年，多则十年，中国电影将会在世界影坛占得应有地位。”①电影理论家张骏祥更是兴奋地说：“已经到处可以闻到春天的气息了。”②正是在这个意义上我们说，1979年是完整意义上的新时期中国电影的起始之年。从此，中国电影才进入了一个前所未有的大发展和全面繁荣的时期。 　　 电影是一门艺术。这对于中国电影艺术家们来说简直就是一个无可争议的事实。尽管电影每时每刻都受着政治的巨大影响和侵蚀，但电影作为艺术的观念及其神圣地位在电影艺术家们那里更是不曾动摇过的。1979年到1985、1986年，中国电影艺术家们是在较少受到政治的影响和干扰，而可以根本不去考虑经济的环境中进行艺术创作的，可以说是获得了一种空前绝后的创作自由。于是，一大批在将来后人撰写中国电影史时可以占有一席之地甚至显赫地位的电影杰作就产生出来了：《沙鸥》、《邻居》、《逆光》、《小街》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南1旧事》、《骆驼祥子》、《人到中年》、《乡音》、《人生》、《一个和八个》、《喋血黑谷》、《黄土地》、《猎场扎撒》、《红衣少女》、《黑炮事件》、《绝响》、《野山》、《小巷名流》、《良家妇女》、《女儿楼》、《青春祭》、《盗马贼》、《笑蓉镇》、《孙中山》……用传统的话说，中国电影在题材、体裁、类型、风格及样式上都呈现出了“百花齐放”的可喜局面。可以毫不夸张地说，这一时期是中国电影史上一个辉煌的“黄金岁月”。尤其是“第五代导演”的作品以其强烈的视听造型、影像的丰富表现力和独特的人文内涵而令中国乃至世界的观众“震动”、“震惊”。他们的影片在一些国际电影节上频频获奖而令中国电影受世人瞩目，开创了中国电影走向世界的历史性进程。这一时期的中国电影艺术家们应该说是很幸运的。 　　 同时，电影又是一种工业，一种以经济利益为立足点的商业活动。1987年以后，以“探索电影”为代表的对于电影艺术的执著与热情似乎一夜之间被娱乐商业电影大潮所淹没和取代，令一些习惯了把电影作为艺术的电影艺术家们大吃一惊。从1988年开始，娱乐片已达到整个影片产量的60％，1989年更是高达75％，其后一直到今天也差不多是保持在这个高比例的水平上。令广大电影艺术家汗颜的是，优秀的娱乐片并不占主导地位，而粗制滥造之作却占了相当大的数量。片名就不必列举了，每一个中国电影人甚至每一个电影观众都是看在眼里急在心里。中国电影向何处去也就这样尖锐地摆到了每一个中国电影人的面前。尽管如此，面向市场的电影体制改革的思路是唯一正确的选择。毕竟电影作为一种文化工业和现代传媒的本质是不应被忽视，更不应被抹煞的。随着计划经济体制向社会主义市场经济体制的转变，也随着海外电影尢其是好莱坞、香港电影的进入和咄咄逼人，电影作为一种文化工业和商业活动的观念也才逐步在中国电影人的头脑里生根开花，尽管是有些不情愿和被动的。 　　 电影必须考虑收回成本并赚钱的问题，使一些仅仅习惯于把电影作为艺术的电影艺术家颇感尴尬和困惑，这从他们只谈观众而免谈商业、赚钱、市场等等字眼的心态中可以窥见一斑。然而，电影创作只考虑艺术问题而不考虑经济问题的时代毕竟是一去不复返了。这对于“第四代导演”来说尤其不是一个福音。他们中的很多人尽管主观上也想努力去适应，但多少都显得有些力不从心。然已领风骚七、八年，足矣。“第五代导演”（当然是其杰出代表）对这种商业娱乐大潮作了短暂的抵抗（如陈凯歌）和顺应（如张艺谋、田壮壮）之后很快就采取了“走向世界”的国际化电影策略，以跨国资本为经济后盾并先瞄准国际市场尔后“转内销”的独特的商业化运作为自己找到了广阔的生存空间，但同时也使自己的创作发生了前后判若两人的巨大“裂变”。不是个人的原因，是时代，是电影走向市场的大趋势，亦是电影作为一种文化工业和现代传媒再次走向自身的一次“回归”。 　　 然而，就中国特殊的国情而言，电影彻底的市场化似乎也只是一件可望而不可及的事情。因为作为一种行之有效的大众传播媒体，它担负着宣传国家意识形态的使命。面对着80年代后期电影界鱼龙混杂的现象，电影主管部门不失时机地提出“弘扬主旋律，坚持多样化”的方针，以强化国家对电影的引导、指导，此所谓“正确的舆论导向”。其后，又采取了一系列政治和经济的措施来贯彻和实施这一方针。于是，“主旋律”电影的崛起和强势不衰，亦构成了80年代中后期至今天的中国电影的一大独特景观。这或许也就是有中国特色的社会主义电影的格局。电影是一面镜子。新时期中国电影也是新时期中国的一面镜子。新时期中国电影的种种发展、变化和起伏，是由新时期中国社会政治、经济、文化的发展、变化和起伏所引发和决定的。反过来，新时期中国社会政治、经济、文化的发展、变化和起伏的轨迹及其所蕴藏的各种信息，我们也都可以通过读解新时期中国电影得到认识、印证乃至检验。正是基于此认识，本书对新时期中国电影的研究就不仅仅局限于电影艺术自身，而是试图从社会政治、经济、文化（尤其是文化）的各个角度，多方面、多层次地对新时期中国电影加以认识和阐述。我们试图给读者建造这样一面“镜子”。或许，它只是“镜子的镜子”，或者走形走得厉害，但那完全只是我们的原因而与新时期中国电影无关。 　　 电影也是一个窗口。正如我们可以通过西方电影这个窗口去认识西方人及其文化一样，西方人也可以通过中国电影这个窗口来认识我们中国人及其文化。我们希望通过我们对新时期中国电影的阐释不仅使西方人更好地理解新时期中国电影，也能更好地认识中国文化和中国人（独特的文化心理结构和与政治一体化的文化心态）。 　　 电影是什么是一个说不尽的、永恒的话题。虽然偏重于实践理性精神的中国电影人较少对这一带有形而上意味的问题作哲学式的追究和沉思，但对这一问题的讨论和争论却伴随着新时期电影发展的每一个阶段。有趣的是，时间发展到公元1996年，围绕关于“电影先是什么，后是什么”而展开了一场针锋相对的争论。一方认为：“电影作为一门艺术与其它传统艺术有一个本质性的不同点，那就是它首先是一门工业，一门由光学摄录系统和洗印放映系统构成的工业，其次它才是一门艺术。”“‘首先’和‘其次’这个次序至关重要，因为电影既然首先是一件工业产品，这就决定了它的商品属性是根本的，是第一性的，搞电影首先是一种商业行为也就是理所当然的了。电影既然其次才是一门艺术，电影需要的艺术就必然要服从商业的需要，即为数巨大的消费群体的需要，而不是什么非世俗化的，‘属而和者仅数十人’的艺术。”①而另一方则认为：电影首先是一门艺术。“对于电影艺术家或者对于电影理论批评者来说——如果他还不是电影商人而是以传播知识、文化和进行教育为使命的知识分子——电影当然首先是一门艺术：它用先与影、声与像来表达对世界的体验、感受，表达人文关怀和人道远景，表达创造精神和美学理想。”“我们坚持电影首先不是一种工业、一种商品，而是一种艺术、一种美学，这并不只是一种学院之争、观念之争，而是一种电影现实之争。”②我们无意为这场争论作出是非评判。更要紧的是，随着改革开放的进一步深入和知识产品全球化市场的形成及其传播的加快，中国民族电影的生存和发展确实面临着前所未有的考验。我们拿什么去与好莱坞及港、台电影抗衡并争夺那本来就日见缩小的市场？我们的优势是什么？劣势又是什么？这确实不是一个哈姆雷特式的问题，而是一个现实紧迫性极强的大问题。面对已过去了的中国电影的一段辉煌，我们为之陶醉并礼赞。而面对中国电影日渐窘迫的今天和并非很乐观的明天，说实在的，我们多少有点忧心忡忡。 　　 但愿这只是杞人忧天。 　　 我们渴望中国电影人能万众一心再造中国电影的辉煌。 　　 我们爱中国电影的明天更胜于爱中国电影的昨天。 　　 　　

吕布与貂婵:小说版

作者：  陈凯歌，张炭故事原创

出版社：现代出版社,2002

简介：风云际会,战云漫天的乱世 三国! 万水千山纵横 横刀 笑傲 立马 天下 洒热汗！溅热血！泪飞顿作倾盆雨！ 男人用生命开创梦想！ 女人用爱情让世界更精彩！！！ 天地无用 惟有热血最强！ 天下英雄谁敌手？吕布！！ 　一笑倾城。再笑倾国。万里河山化作绕佛柔。 　男人的梦。惟一的貂婵！ 　前生注定的不死惜缘，今生彼此用天下人的历史去续写—— 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　吕布与貂婵 更多>>