汉乙瑛碑

作者：  许枚编著

出版社：西泠印社,1999

简介：　　书法是中国的传统艺术，由汉代发源的行书，到晋代已经完全成熟，各个朝代相继出现了优秀的代表人物，米芾就是其中一位。他的行书八面出锋，淋漓痛快，对后世产生了及其重要的影响。《教学习字帖·米芾行书》指导你欣赏他的书法，练习他的书法，临摹中创造出自己的风格。 　　 　　　　为了配合中小学的毛笔字教学，西泠印社特别推出了这套《教学习字帖》，用以提高青少年的美学教育和素质教育，激发青少年对艺术的热爱和追求。本书主要选用了宋代书法家米芾所书的《方圆庵记》和《蜀素帖》中的字作范字，这正是他中年时期的“集古字”，字体融会贯通，再从中脱化、自立面目之际，一点一画法度严谨，体现了他对二王技法的深刻理解和独到诠释。其振迅天真、率意纵横的行书为世人所称赞。米芾的高明之处，是以较为随意却又笔笔合法的用笔，结合跳动不息的情调来展示自己的天趣。善于学古，对传统的技法孜孜以求，结合前代书法大家的精华，创造出新的“集古字”，体态跌宕多姿，倚侧劲险，又充分展现出了自己的独特风格，具有一种摄人魂魄的艺术感染力。初学米字的难度也在于此。学写时应多多观察分析，在理解的基础上放松心态，在笔意上多作追求，不必拘泥于在形态上是否学得一致。本书通过对用笔、结字的分析和练习，培养学生对写毛笔字的兴趣，使学生由浅入深的掌握这种书体的书写方法。　　

溪山清远图

作者：  张谷旻

出版社：西泠印社 1999年06月

简介：米友仁，(公元1086-1165年)，一名尹仁，字元晖，小名虎儿，晚年自号懒拙老人，米芾长子，世称“小米”。他能书擅画，北宋宣和四年，应选入掌书学，南渡后官至兵部侍郎、敷文阁直学士。其山水画脱尽古人窠臼，自成一家之法。米氏父子创造的山水画，运用“落茄皴”(即所谓米点)加渲染的表现方法，抒写自己对山川的感受，世称“米家山水”。 此图是米友仁山水画的代表作品之一。图绘江上雪山、云雾变幻的奇境。图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着云气的游动变化，山形逐渐显露，重迭起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸起，宛如镇江一带尖峰起伏之状。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，显露了真实。但末段一转， 山色又隐入淡远之间，处处体现造化生机。该图中作者用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，给人一种树为“无根树”的自然美形象，刷新了山水画的形象和表现方式。这更让观者明白，原来“奇观”之“奇”，在于奇景、奇情、奇境，而更在于心源和手法之奇! 全书采用直观、形象的以图释意法，辅以较为细致的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对全图的布局、技法等作了细致的剖析。

西泠印社古铜印选

作者：  徐敦德

出版社：西泠印社 1999年04月

简介：西泠印社创始于光绪三十年（公元一九0四年），是 我国研究金石篆刻的著名学术团体，成立以后一直以“保存金石，研究印学”为宗旨，素有“涛声听东浙，印学话西泠”的赞誉。 篆刻是我国历史久远的优秀传统艺术，二千多年前的秦汉时期即已高度发展，因此篆刻艺术向以“师宗秦汉”为圭臬。为了继承和发展优秀篆刻艺术，并为篆刻工作者及篆刻爱好乾提供欣赏和学习的资料，特将我社珍藏的先秦古玺及秦汉等代铜印选择一部分，钤拓后影印出版。 为方便读者，本书对古玺印加注了释文。释文采用简体字，不识之字只作了隶定或打方框表示，一般古今字不再标明。

楷书繁简两体唐诗

作者：  李文采

出版社：西泠印社 1999年04月

简介：唐诗，在我国源远流长的诗歌发展史上，是一座气象万千，巍峨耸立的高峰。千百年来它以其丰富的生活内容和独特的艺术魅力，为人民所激赏，久传不衰。同样，在书法领域里也是人们常常作为书写的对象，加以表现。 本帖选择唐诗三十二首，由著名硬笔书法家李文采所书，用笔结体伟岸、磊落，集雄奇、淳涵、精丽于一身，充分表现了颜字的风格特征和艺术面貌，是学习者的良师益友。本书采取繁、简两体书写，以满足不同层次读者的需要。

明四家扇面选

作者：  (明)沈周等绘

出版社：西泠印社,1999

简介：　　本书收入了明代著名画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人的扇面画谱三十幅。这些作品内容丰富。涉及花鸟、山水、人物分类，集中体现了四大家致力于宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格及名自不同的创作风格和绘画技法，是广大扇面画爱好者欣赏和借鉴的极佳参考资料。 　　

褚遂良雁塔圣教序——西泠印社法帖丛编

作者：  西泠印社法帖丛

出版社：西泠印社 1999年03月

简介：

苏东坡黄州寒食诗卷——西泠印社法帖丛编

作者：  西泠印社法帖丛

出版社：西泠印社 1999年05月

简介：
苏轼（公元一0三六——一一0一年），字子瞻，号东坡居士，眉州人。苏洵子，苏辙兄，官至端明殿翰林侍读学士，礼部尚书，谥文忠。他学识渊博，诗、文、书、画俱成大家，为“唐宋八大家”之一。
《黄州寒食诗卷》全篇布局自然，错落有致，沉着匀净，线条随意但毫无斧凿之痕。如『空包煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸』这几句字迹或局促，或开张，或拙涩顿挫，或流走不羁，线条和空间的节奏变化非常丰富、丰富强烈，自首至尾，气势如滔滔江河一浪高一浪，使人产生一种端庄杂流丽，刚健含婀娜的美感。由此看来，虽然苏轼的时代离我们已经很远了，但他作品所具有的魅力，永远鼓舞着我们寻找生活、题材和形式这三者的完美结合。
我社编辑出版的《西泠印社法帖丛编》均取原迹或尽可能完美的拓本和复制拍摄、电分制版精印，使读者获得更为真实的艺术感受，以利于准确地把握作品的形象和气质。

黄牧甫篆刻及其刀法

作者：  陈大中编

出版社：西泠印社,1999

简介：　　徐三庚是一位在晚清印坛浙、邓二派重重笼罩的夹缝中求得顽强生命力并独树一帜的篆刻大家。他尚古求变，继古出新，融会浙、邓二派之长而成强烈的个人风格。《徐三庚篆刻及其刀法》一书对徐三庚的篆刻艺术及其刀法进行了深入研究，是一本难得的篆刻类专业书籍，必将成为广大篆刻爱好者的学习的好帮手。 　　 　　　　徐三庚的篆刻艺术风格是冲切相兼，雄秀浑健：结构上，以中宫紧束，上密下疏，左右摇曳的斜笔舒展其势为特征，圆转生动，婀娜飘逸；刀法运用上用刀猛且不加修饰，线条苍劲斑驳。《徐三庚篆刻及其刀法》一书就充分向大家展示了徐三纸袒之外的野趣。齐白石以质朴、健康、清新、雄肆的阳刚之风，为中国篆刻艺术的表现领域开拓了崭新的一面。所以齐白石的篆刻艺术非常值得广大读者去欣赏，而他的刀法作为篆刻艺术生命的表现手段，也同样值得读者朋友们去研究欣赏。本书中，编者首先在第一章中简要地阐述植康斗ㄊ保在相应附图(篆刻作品)旁再用钢笔绘出局部刀法之示意图。这种开创性的研究方法，使我们对吴昌硕的篆刻刀法从直观的认识，上升到了理性的认识，对徐三庚篆刻刀法的基本特点有了更加清晰的认识。相信《徐三庚篆刻及其刀法》一书会成为广大篆刻爱好者的良师益友！　　

隶书唐诗字帖

作者：  李文采书

出版社：西泠印社,1999

简介：

小学生钢笔字入门

作者：  程元华

出版社：西泠印社 1999年10月

简介：

临摹·写生·创作技法及审美

作者：  韩界平

出版社：西泠印社 1999年08月

简介：

范曾捐赠宋元古印五十品

作者：  梁章凯

出版社：西泠印社 1999年09月

简介：

天发神谶碑

作者：  

出版社：西泠印社,1999

简介：　　 　　

Paintings of lotus by Zhang Daqian

作者：  张大千绘;张伟民编著

出版社：西泠印社,1999

简介：　　张大千（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。 　　为了使读者更好的领悟学习张大千作品的艺术内涵，循序渐进的掌握画荷技法，本书由浙江画院的张伟民先生和中国美院的徐家昌教授为本书绘制了各分解图，详细分析了荷花、荷叶的各种形态、生长规律以及写生、白描、水墨、没骨、工笔等表现技法。全书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，是广大初学者的极佳入门教材。

告身帖

作者：  (唐)颜真卿书;牟建闽编著

出版社：西泠印社,1999

简介：本书介绍了秦李斯的峄山碑，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对“秦李斯”有一个全面的了解和认识，是学习小篆的极佳教材。

Michellangelo

作者：  [意]米开朗基罗(Michellangelo)绘;楼笙华编著

出版社：西泠印社,1999

简介：　　米开朗基罗•波纳罗蒂文艺复兴时期最伟大的雕塑家。1475年出生于意大利卡普累斯。少年时代进入吉尔兰戴欧画室学习，在那里，他临摹了大量过去大师的作品，致力于素描研究。另一方面，他多才多艺，既是诗人和建筑师，也是最伟大的画家。他曾和达芬奇为争取壁画《安吉亚里战役》的创制权而展开绘画竞赛，虽然这幅作品最终未能完成和保护下来，但为此留下了精彩的素描。 　　 米开朗基罗逝世于1564年，享高寿。他的一生留给这个世界大量的雕塑杰作，最著名的有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《昼》《夜》《圣母怜子》《复活的基督》和《奴隶》。无论生前生后，他前进的历程贯穿了整个意大利艺术。他以令人敬畏的专心致志的精神，以雕塑家的眼光考察世界，从而获得了旨在创造紧密的团块和内部视觉清晰性相结合的高度克制的品质，其素描也由此而具有一种透视性特质。在素描技法上，他把阴影只放在次要的地位，完全创造了一种革新的素描技法，不仅沿着人体的圆度用曲线描绘，更是将其描线混入轮廓之中。在早中期，他为了强调轮廓线的清晰性和素描的浮雕效果而坚持用钢笔描绘。1533年后，米开朗基罗放弃了钢笔，而只用粉笔作素描，从而获得了浑厚苍雄的艺术效果，这一切都和他的雕塑面貌的变化非常一致。 　　 对于米开朗基罗而言，素描不仅是草稿，同时也是独立的艺术品。他留给后世的素描大约有500件之多，这些杰作无不具有崇高雄伟的品质。 　　 本书是大师素描临本中的一册，收入了意大利文艺复兴时期的著名画家米开朗基罗的素描十几幅，这些作品充分显示了画家扎实的素描功底和准确的造型能力，其中部份手稿中还有编者简评，是广大美术爱好者临习及提高素描技艺的实用范本。

讱庵集古印存

作者：  汪启淑

出版社：西泠印社 1999年10月

简介：
本书是《訒庵集古印存》的影印本。从文字形体和刻印风格来看，该谱所收录印章中大部分都是汉印，也有部分战国古玺和魏晋南北朝直至清代乾隆年间的印章。是一本收录较全，风格独具的古印集。
《訒庵集古印存》原钤印本系清乾隆十五年（公元1750年）汪启淑所辑。汪启淑（公元1728—1799年）字慎仪，号秀峰，又号訒庵，自称印癖先生。安徽省歙县人，官至兵部郎中。久寓杭州。嗜古有奇癖，家有开万楼，藏书数千种，尤酷嗜印章，搜罗自周、秦迄元、明印至数万钮。曾辑《飞鸿堂印谱》《汉铜印丛》《汉铜印原》《古铜印丛》《讱庵集古印存》《静乐居印娱》《锦囊印林》《退斋印类》《秋室印粹》《临学生堂印谱》《悔堂印外》《袖珍印赏》《春晖草堂印始》《安拙窝印寄》等印谱28种，古今无匹。我社藏有其所辑印谱约13种，其中《汉铜印原》已由我社于1996年影印出版，《汉铜印丛》也由我社于1988年影印出版。今年我社出版的《讱庵集古印存》也是其中之一。
《讱庵集古印存》原谱朱砂印泥钤印本，共32卷，系我社1963年向上海市篆刻家张鲁庵遗属征集得来。从文字形体和刻印风格来看，该谱所收录印章中大部分都是汉印，也有部分战国古玺和魏晋南北朝直至清代乾隆年间的印章。
《讱庵集古印存》原钤印本对玺印未注释文，这次影印出版时由我社徐敦德同志加注了释文。为方便读者，释文采用规范简体字，不识之字和字迹模糊之字以打方框表示，除一些冷僻字外，通假字、异体字及一般古今字不再注明。此外，本书还收录了极少量刻有少数民族文字的印章，因我们不识少数民族文字，对这些印章未注释文，请读者谅解。

金冬心金刚般若经——西泠印社法帖丛编

作者：  本社 编

出版社：西泠印社 1999年4月

简介：金农（公元一六八七—一七六三年），字寿门，又字司农、吉金，号冬心，浙江仁和（今杭州）人。他博学多才，精鉴赏，善诗文，工书画篆刻，为[扬州八怪]领袖人物。其著有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》等。 金农在书法艺术上有着较高的造诣，他不受前人束缚，另辟蹊径，其书体以隶楷为佳。其楷书自创一格，使楷中多隶意，其隶书以古朴厚实见长，并将隶书和楷书融为一体，横粗竖细，笔沉墨实，笔者两端以方而著称，其运笔时笔锋常成倾斜状，犹如漆匠的刷子，所以他的书体又被人们称为[漆书]。 《金刚般若经》为冬心先生的代表作之一，其作品豪放凝重，苍古清奇，线条方折、圆浑，凝重轻快，工整自然，使沉重与轻灵，奇逸和古拙相得益彰并散发出勃勃的生机。正如马宗霍评曰：『冬心以拙为妍，以重为巧，似有得于《天发神谶》，然彼固觅妍巧也，以此知学古之难。』 我社编辑出版的[西泠印社法帖丛编]，均取原迹或尽可能完美的拓本和复制品拍摄，电分制版精印，使读者获得更为真实的艺术感受，以利于准确地把握作品的形象和气质。

中国画

作者：  刘江主编

出版社：西泠印社,1999

简介：　　中国画简称国画，是我国各族人民共同创造的传统绘画。它以笔墨线条为主要的造型手段，以“传神”作为道德造艺术形象的最根本要求。中国画造型一般只注重从对象本身的结构特点出发，不表现光线阴影的变化；中国画不以定点观察来表现物象，而是表现洲动中观察的意象，它不受定点视角的制约。中国画的笔墨语言，强调与书法性笔墨技巧融为一体，表现物象时强调画家的主观意识和客观实在的巧妙结合。笔墨是中国画最根本的特点，也是 国画高度发达的标志。 　　　　中国画以画为主，并将诗文 、书法、篆刻有机地结合为一体，构成中国绘画艺术独具的特色，在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等等的区别，装裱形式别具一格。中国画与以欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，在为世界上最重要的两大绘画体系。 　　　　中国画从题材上分有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分主要有工笔画、写意画两种。在工笔画中有白描、淡彩、重彩之分，工笔画一般画在熟宣或熟绢上。用粗细相近而又有抑扬顿挫的线条，勾勒出物象的轮廓和结构，就是白描。工笔重彩用笔细致，色彩浓重鲜丽，而工笔谈彩的色彩则以清新淡雅见长。写意画中又分大写和小写。大这与 意要求作者抓住对象的神情和基本特征，加以高度概括，并彩夸张、变形等手段，用极简略的笔墨表现极复杂的对象的情态，并借以抒情言志。小写意则是在掌握对象形体结构的前提下，用笔用墨比工笔要概括简练放得开，充分表现水墨变化的趣味。不拘谨也不狂放，生动活泼，是一种较为常见的国画形式。　　

张猛龙碑——西泠印社法帖丛编

作者：  邵旭闵

出版社：西泠印社 1999年04月

简介：