一千零一夜yi qian ling yi ye

作者：  郅溥浩等译

出版社：北京燕山出版社,2007

简介：　　《一千零一夜》是古代阿拉伯的一部文学名著。它汇集了古代近东、中亚和其他地区诸民族的神话传说、寓言故事，诡谲怪异，变幻莫测，优美动人，扣动着世界各国读者的心弦，焕发出经久不衰的魅力，它被高尔基称做民间文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。 　　《一千零一夜》并非出自一人之手。它是历代阿拉伯民间说书艺人反复加工创作的结果。它最早在阿拉伯流传大约在公元八世纪末，定型成书则在公元十六世纪。故事的最早来源，是一部名叫《赫扎尔·艾夫萨那》(即《一千个故事》)的波斯故事集。《一千零一夜》中的许多重要故事还产生于定都巴格达的阿拉伯阿拔斯王朝繁荣时期，以及后来的埃及时期。 　　《一千零一夜》的成书过程，是一个对不同地区、不同民族神话、传说、故事不断吸收和融会的过程。更重要的是在吸收、融会的同时，在不同时期现实生活的基础上不断再创作、继续产生新故事的过程。成书时间长达八九个世纪。它的产生、发展、定型，经历了阿拉伯社会的不同时期，深深植根于阿拉伯土壤。因此，其故事不论何种类型，都具有鲜明的阿拉伯和伊斯兰色彩。 　　《一千零一夜》故事开始，讲古代一位暴君因王后与人私通，胸中愤恨，便每夜娶一女子，翌晨即杀死，以此报复。宰相女儿山鲁佐德为拯救无辜姐妹，毅然前往王宫，每夜讲故事吸引国王，共讲了一千零一夜，终于使国王感悟。全书故事约二百多个。每个大故事可包含若干夜，每夜可包含数个小故事。中国古代曾将阿拉伯国家称作“天方之国”。西方国家有时将《一千零一夜》译作《阿拉伯之夜》。因此，二十世纪初，我国在译做《一千零一夜》时，有人也译作《天方夜谭》。这个译名一直沿用至今。 　　《一千零一夜》的故事种类繁多，色彩斑斓。出场人物除各种神魔、精灵外，几乎涉及到社会上各个阶层和各种职业，诸如帝王将相、王子公主、商贾渔夫、裁缝僧人、贩夫走卒、工匠艺人、奴隶婢女……无所不有。多数故事具有神幻色彩，波诡云谲，瞬息万变。神话，在这里成了表现社会生活的某种特殊艺术手段。透过蒙在故事中神秘莫测的外衣，可以窥见古代阿拉伯社会生活的种种场景，特别是广大人民群众在其中寄托的美好思想感情、愿望和追求。 　　歌颂美好纯真的爱情和婚姻，是该书的一个重要内容。《卡玛尔·宰曼王子和白都伦公主》写卡玛尔·宰曼王子和白都伦公主均未找到意中人，因不满父王对婚姻的包办而分别遭到囚禁，恹恹卧病在床。由于精灵的好心帮助，使他们二人通过遥远的空间见了一面之后，从此二人害起相思。二人身处不同国度，海陆相隔数年路程。但卡马尔·宰曼翻山越海，历尽艰难曲折，终于找到白都伦公主，结为眷属。《阿里·沙林和女奴珠曼丽》写阿里与女奴珠曼丽相爱。珠曼丽被盗匪劫持骗卖，逃出后女扮男装破奉为某地的国王。阿里不远万里寻觅至此，终于与珠曼丽相逢。为了幸福的爱情，珠曼丽抛弃王位，与阿里双双返回故乡。其他如《一对殉情的恋人》、《一个阿曼青年的爱情故事》等，无不歌颂了青年男女间的纯真爱情。无论是普通平民百姓。还是王子公主，他们对美好爱情的热烈向往和执著追求，始终是被赞扬歌颂的。 　　形形色色的冒险故事是该书中最动人心魄的篇章。大体说，有几种不同类型的冒险：航海旅行的冒险、为获取某种宝藏的冒险、为爱情所经历的冒险。其中，航海历险尤为引人入胜。《辛巴德航海历险记》是一篇最具代表性的故事。辛巴德前后七次出海，每次都九死一主，经历了种种难以想像的灾难。时而船只被飓风打翻，漂落荒岛；时而被巨人抓获，险些丧命；时而被裹在羊皮里被巨鹰叼起从高空抛入深谷；时而又遇到裸身的野蛮人差点儿被吃掉……故事表现了商人们在早期聚敛财富过程中蓬勃向上、奋进勇为的精神。这类冒险故事也反映了古代人们对未知事物的好奇和探求。直到今天，我们仍能在这种好奇和探求中得到精神的满足和享受。 　　该书中的许多故事表现了正义战胜邪恶、歌颂真善美，反映了人民对美好生活的追求。《阿拉丁和神灯》中的阿拉丁出身贫苦，借助神灯，他与公主结为夫妻，但遭到宰相和魔法师的嫉妒和仇恨。他们千方百计要拆散这对幸福夫妻，施用了种种阴谋。但阿拉丁终于战胜了他们，谱写了一曲善战胜恶的颂歌。《阿里巴巴、女奴和四十大盗》中阿里巴巴和使女莫吉娜心地善良，嫉恶如仇。他们机智地与四十大盗进行较量，铲除了这批为非作歹之徒，使他们劫掠来的不义之财回归应该享受它的人。 　　在该书中，统治者的骄奢淫逸，恣睢暴戾得到暴露，人民大众的怨愤之声和反抗意识也有所表现。《贾尼姆和姑图·谷鲁比》中，哈里发宠爱一婢女，王后与之争风吃醋，最后竟将婢女活埋，：合里发也听之任之。《一对牧民夫妇的故事》中，哈里发、宰相垂涎民女美貌，互相勾结，欲图霸占。不少故事表现国王的宫廷雕梁画栋，金碧辉煌，水榭楼台昼夜通明，树上点缀着金银雀乌，空中丝竹管弦之音不断，水晶器皿中盛满各种美味佳肴。而人民大众却在贫困中挣扎。一个乡下人抱怨：“好景不常，碰到荒年，兼之时疫流行，牲口害瘟疫而死，从此两手空空，情景非常悲惨可怜。”人民群众对施于自己身上的横暴并非逆来顺受，而是表现出反抗和斗争。牧民夫妇拒绝了统治者的利诱并予以无情揭露和痛斥。《聂尔曼和努尔美的故事》中，努尔美被骗进宫中，面对哈里发的垂青，却终日“忧愁苦恼”，“不吃不喝”，始终惦念着自己的情人，表现了毫不屈服的抗争精神． 　　该书中还有一些惩恶扬善、充满伦理道德的教诲故事；有以飞禽鸟兽开展情节的寓言故事；向社会挑战的机智故事；表现伊斯兰教传播和开拓的故事。内容驳杂，旨趣各异。多数故事是积极健康的，但也有明显的不足，如浓重的宗教色彩随处可见，鼓吹“安于命运”，相信“因果报应”，有的故事表现了消极避世思想。但瑕不掩瑜，该书作为一部绚丽辉煌的民间神话故事集，始终焕发出经久不衰的动人魅力。 《一千零一夜》是朴素的现实主义和奇幻的浪漫主义相结合的产物。它的形形色色的神奇故事，无不以现实生活为基础。现实生活的土壤绽发了人民群众用以寄托理想、追求希望、表达感情的想像之花。二者彼此交融，相得益彰。飞毯、飞马、一搓即有巨人奴仆出现的神灯、神戒指、物品取之不尽的宝鞍袋、隐身帽、无所不能的精灵……在这里，艺术虚构发挥到最大限度，丰富的想像在广阔的空间自由驰骋。当这些神奇物与故事内容和主人公的命运结合在一起时，一个个光怪陆离、美妙动人的故事便呈现在读者面前。 　　故事套故事的框架结构，是该书的一大艺术特色。它使故事内容跌宕起伏、波澜横生、变化多姿。大故事套小故事，对主干故事的层层展开，为矛盾冲突的发展和解决起了很好的铺垫和烘托。它是内容和形式高度完美统一和谐的体现。另一艺术特色是诗文并茂，语言大众化。某些艺术手法的运用也颇成功，如细节的描写、突发场面的运用、强烈的对比、独特的心理刻画等。 　　自十八世纪初《一千零一夜》被译成欧洲文字后，它对世界文学产生过重大影响。薄伽丘、莎士比亚、歌德、托尔斯泰……都受到过它的启示。在歌舞、戏剧、音乐、绘画、影视等艺术领域，其影响同样广泛而深远。 　　本书除《阿里巴巴、女奴和四十大盗》、《阿拉丁和神灯》译自英文外，其余均由阿拉伯文直接译出。这里要说明一下的是．译文中对伊斯兰教信奉的惟一的神，有时意译作“真主”，有时音译作“安拉”，均是可以的，未对译者作统一规定。本书由郅溥浩、葛铁鹰、周烈、杨言洪、齐明敏、刘光敏、陆孝修翻译。郅溥浩选编并写序。

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简介：《一千零一夜》又名《天方夜谭》，是古代阿拉伯地区的一部民间故事集，内容涉及神话传说、寓言故事，故事情节诡谲怪异，优美动人。 它以绚丽多彩、曲折奇妙的故事，任意驰骋的想象和对人类美好理想的执著追求，构成了一幅广阔的历史画卷，形象地再现了中世纪时期阿拉伯国家以及周边一些地区的社会风貌和风土人情，反映了东方文化的瑰丽色彩，因此被高尔基称做世界文学史上“最壮丽的一座纪念碑”。 《一千零一夜》是世界文学的瑰宝，吸引着一代又一代的读者，影响了世界文化的发展。但丁、薄伽丘、莎士比亚。、歌德等人的创作，都受到过它的启示。作为孩子，接触这本故事书也就显得尤为重要。 鉴于此，我们精心为孩子制作、推出了这本世界文学名著，让孩子在引人人胜的故事、流畅通俗的语言、精美的插图中插上想象的翅膀，健康、快乐地成长。

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简介：《痴情的菲亚美达》： 《痴情的菲亚美达》是意大利文艺复兴时期的著名作家、《十日谈》作者薄伽丘的中篇力作，对痴情恋者心理的细腻刻画，带有明显的自传性质，是欧洲最早的心理小说之一。 《上尉的女儿》： 我国译介的第一部俄国文学作品是《上尉的女儿》，世界文豪普希金的这部中篇杰作以真实的历史事件和虚构的爱情故事为基础，谱写了人情美和人性美的赞歌。 《当代英雄》： 《当代英雄》是俄国著名作家莱蒙托夫的代表作。玩世不恭、内心分裂的主人公，成了第二代多余人的典型。作品的心理刻画准确传神，被誉

Agricola

作者：  (古罗马)塔西佗著;马雍，傅正元译

出版社：商务印书馆,1959,2010重印)

简介：　　古代罗马共和国是一个建立在奴隶主占有奴隶并剥削奴隶的经济基础之上的国家。奴隶的劳动造成了罗马的繁荣、富庶、强盛和辉煌的文化。但是，随着奴隶制经济的发展，奴隶们反抗剥削者的阶级斗争也一天比一天尖锐，因而不断地削弱了罗马统治阶级的力量。公元前七四年，爆发了斯巴达卡斯所领导的奴隶大起义，这次起义延续了很长的时间，震撼了罗马全国，使罗马奴隶社会的经济发生严重的危机，加速动摇了奴隶主的共和政体。为了加强对奴隶的统治，罗马不得不过渡到军事独载的形式，由共和政体转变为帝制。但是，奴隶主们虽然改变了和加强了统治机构，却未能撤底挽救社会经济中的深刻危机。奴隶运动仍然继续不断地发生，奴隶制生产关系逐渐解体，帝国内部力量因为阶级斗争的复杂化和尖锐化而日益薄弱，对外的声威也一天不如一天。莱因、多瑙河外的”蛮族”日耳曼人逐渐成为帝国最大的威胁，终至颠复了它。 　　罗马伟大的史学家和文学家塔西佗·科纳留·（或盖攸斯）普布留（Tacitus Cornelius Publins〈或Gaius〉）正生活在罗马帝国盛极而衰的这段时期中。关于他个人的历史，我们所知者甚少。除了从他自己的作品中可以找到一些线索而外，只有他的朋友小普林尼（Plinius the Younger）的十一封信札是唯一可供参考的文献。因此，我们对于他的生平，不甚了然，仅能作出一点简单的报导。 　　塔西佗的家业和出生地点已经无法确知了。他大约出生在一个高贵的旧贵族家庭里。他的父亲曾在高卢做官，地位颇高。他生于公元五五年以前不久，死于一一七年至一二○年之间；他的一生经历了皇帝尼罗、加尔巴、维泰利阿斯、魏斯巴兴、狄度斯、多米先、纳尔瓦和图拉真诺朝。 　　他在少年时代，曾就学于当时著名的修辞学家匡体良（Quinti-lian），后来又从阿朴尔（Aper）和塞孔都斯（Secundus）学法律。他成为一个有名的辩护师。公元七七至七八年之间，他和执政官阿古利可拉的女儿结了婚。阿古利可拉是当时军政界的要人。塔西佗可能一方面由于自己在法庭上的声誉，一方面由于结了这门好亲戚，所以便在魏斯巴兴朝开始厕身政界。公元七九年至八一年左右，他曾任财务使之职，八八年升任大法官。八九至九三年之间，离开罗马，大约在外省做官。所以当他岳父阿古利可拉逝世的时候，他和他的妻子都不在死者身边。在这段时期内，他可能游历过罗马帝国北部边境一带，他对于日耳曼人的知识大约就是在这时得来的。公元九七年，他回到罗马，任执政官。在一一二至一一六年之间，他曾出任亚细亚行省总督。他的仕宦生涯，大抵如此。其他情形，我们都无从知道了。 　　虽然我们对于塔西佗一生的事迹知道得不多，但我们对于他的政治见解和历史观点却可以从他的作品中得到一般的认识。塔西佗在政治上显然是倾向于共和派的，他对于帝制具有强烈的反感。一方面，可能由于他出身于旧贵族家庭的缘故，他对于旧的奴隶主贵族共和政体表现出无限的留恋和向往。旧贵族在共和政体下所享受的“自由”，在帝国时期无疑地要受到相当的限制。塔西佗在他的作品中颂赞着往日的“自由”，而对于帝国时期的专制则深恶痛绝，他对大多数的皇帝，连奥古斯都在内，都没有好感，他尤其痛恨皇帝手下那些趁炎附势、谄害旁人的“告密者”。他本人并没有见到共和时期，但在他那个时代，共和派和帝制派的人物之间的斗争还很激烈，塔西佗对共和派深表同情，他经常提到那些被皇帝杀害和放逐的共和派人。虽然塔西佗在这方面可能受他的阶级本能影响，但是，他揭露了许多统治者的残暴、荒淫、丑恶和愚笨。被当时大多数政客崇奉为神圣的、英雄的皇帝们，在塔西佗的笔下成了微不足道的人物。他对于帝国时期统治者的狰狞面目以及政治上的种种黑暗面所作的无情的揭露，使我们对当时的情况具有较深刻的认识。 　　另一方面，如前所述，塔西佗所生活的时代正是罗马国家由盛而衰的一个时代，当时，在罗马帝国的政治、军事、文化、社会生活各个方面郁表现出衰落的现象。塔西佗虽然不能理解到这种衰落现象的社会背景，但他却受到这种现象的强烈刺激。在他的作品里，对于罗马帝国时期国力的衰微、官吏的贪污暴虐、军事的失利、军队纪律的松弛、学术空气的不自由、演说术的低落、统治阶级生活的腐化堕落、被压迫民族的痛苦等等都作了详尽的报导。我们不敢说塔西佗在他的著作中完圣没有报导失实的地方，但是，他的写作基本上是现实主义的，他从来不打算掩饰罗马帝国在各方面的矛盾和黑暗，而是勇敢地去揭露它们。因此，他的作品能够真实地反映出奴隶制帝国在走向崩溃的初期中的种种症状，而使我们在研究这一个时期的历史时有了宝贵的事实材料。 　　塔西佗在罗马的法庭上是一个口若悬河、滔滔不绝的演说家，而他在古罗马的文坛上更是一员健将。他的作品中充满了他自己的感情，即使在描写与自己完全无关的事物时，也渗入有他的感情在内。他的说服力很强，但这并不是理智上的说服力，而是感情上的说服力。他从来不用说教的方式劝人们相信他的叙述，而是用他自己真挚的、强烈的爱惜来引起读者们的同情和信任。他的描写生动、幽默。他对于人物性格的分析比较深刻，对于政治生活的理解比较透辟，出语警策，发人深思。我们常说，欧洲近代文艺受古典文艺的影响很大，那么，在塔西佗身上是可以找得到这种传统精神的线索的。我们在读他的作品时，很容易有这样的感觉：他仿佛尽量想表现他是站在他所描写的对象之外的，但他却总是和他所描写的对象溶合在一起。这也许正是他成功的地方。 　　塔西佗也可以说是一位不很幸运的作者。他的作品在当时并没有得到很高的声誉；在中世纪，他简直被遗忘了。直到文艺复兴时代，意大利的文学大师薄伽丘（Boccaccio）得到了一部分塔西佗的残稿而予以推崇以后，塔西佗的名字才引起人们的注意。但到了今天，当我们屈指数一数罗马最有名的史学家或文学家时，是绝对忘不了塔西佗的。 　　塔西佗的著作流传至今者共有五部，现在按照他写作时间的先后列举如下： 　　1.“阿古利可拉传”（Agricola） 　　2.“日耳曼尼亚志”（De Germania） 　　3.“演说家对话录”（Dialogus de Oratoribus） 　　4.“罗马史”（Historiae） 　　5.“罗马帝国编年史”（Annales） 　　其中之“阿古利可拉传”和“日耳曼尼亚志”将留在后面再谈，现在先把他的其他三部作品作一点简单的介绍。 　　“演说家对话录”大约是塔西佗在公元一○二年左右写成的。这是他早期的一部作品，也是他唯一模仿西塞罗文体的一部作品——后来他便改变了这种文风，因此，“演说家对话录”和他其他的作品在笔调上是不相似的。这部书谈论的是罗马演说术衰落的原因。他通过书中人物——诗人马特尔努斯（Curiatias Maternus）、辩护师阿朴尔（Marcus Aper）、史学家塞孔都斯（Julius Secundus）和贵族梅萨拉（Vipstanus Messalla）——的谈话来讨论演说术的重要性、当时演说术和前代演说术的差异、怎样教育青年人学演说术和修辞学等问题，而最主要的是研讨当时演说术远不如前代之盛的原因。按照作者的看法，罗马帝国时期演说术衰落的原因是由于社会生活的改变。因为在共和国时期，生活丰富多采，政治上有激烈的竟逐，所以演说争辩之风才能盛行。到了帝国时期以后，天下定于一尊，生活安静、平板，演说之术自然也就无用武之地了。 　　“罗马史”约在公元一○五至一○九年之间问世。小普林尼曾参加这部作品的写作，他不仅替塔西佗搜集一些资料，而且还对该书个别部分作过修订。这部书所叙述的时代，包括了加尔巴至多米先诸朝，上起公元六九年，下迄九六年。全书共十二卷，但现在只剩下残本，即原书最前四卷及第五卷之一部分。所以我们所见到的史料只到魏斯巴兴朝早年为止。 　　“罗马帝国编年史”的写作时间较“罗马史”为晚，但大约在“罗马史”还没有写完的时候，即已动手写“罗马帝国编年史”了。这部书是在公元一一六年左右完成的。它所包括的内容是从提庇留即位到尼罗之死的一段历史。据说他写这部书是有志于继承李维的巨著的。现在这部书也已经残缺不全了。我们所有的是第一至第四卷和第五、第六两卷的残篇（所叙述的均系提庇留朝之事）以及第十一至第十五卷和第十六卷的残篇，（所叙述的为克劳迭和尼罗朝之事）。 　　“阿吉利可拉传”大约是在公元九八年左右问世的。这是塔西佗替他的岳父阿古利可拉所写的一部传记。阿古利可拉是完成并巩固罗马在不列颠的统治的人物，他的一生事迹和不列颠的关系至为密切，所以塔西佗这部传记中有绝大部份篇幅是用来叙述不列颠的情形的。这不仅是一本传记，也是我们研究古代不列颠的一部文献，虽然其中的记载并不很完备和完全可靠，但究竟是有价值的。 　　“阿古利可拉传”全书共分四十六节，大约可以分成五个部分。最前面三节算是短短的序言，塔西佗在这里发抒了他对当时罗马政治和社会风气的一些愤激之辞。第四至第九节是叙述阿古利可拉的家世、少年生活和他在出任不列颠总督以前的一段仕宦生涯——其中包括他两度在不列颠军队中服役的经历。第十至第十七节是对不列颠的地理状况和居民所作的一般描述以及对罗马人经营不列颠的简史所作的报导。第十八至第三十八节是用来纪载阿古利可拉在任不列颠总督时的政绩和军功的，这一部份占全书的一半左右，也就是全书的重点。第三十九节到最后是叙述阿古利可拉回到罗马以后怎样用容忍、谦退的态度来避免多米先的嫉害、他的死亡以及塔西佗对他所作的诛辞。 　　关于塔西佗写“阿古利可拉传”的动机，存在着三种说法。第一种说法认为塔西佗这部传记是他在阿古利可拉安葬的时候所作的演说辞。按照古代罗马的风俗，在举行葬礼时经常是有人发表演说的。但根据“阿古利可拉传”写成的时间看来，距离阿古利可拉逝世的时间太久，所以这种说法的可能性不大。第二种说法认为塔西佗写这本书是替他的岳父作辩护的。因为在多米先暴君之朝，许多正直的人都遭到残害，而阿古利可拉终于默然寿终正寝，当时人可能对他不无微辞，认为他是一个较圆滑、软弱的人物。所以塔西佗写这本传记来袒护他，在传记中再三强调阿古利可拉和多米先之间的不和协。第三种说法则认为塔西佗写这部传记是在写大部头的史书以前的“试笔”。第二种说法和第三种说法是可以共存的。至于我个人的看法，我觉得与其去费力追究塔西佗写作的动机，倒不如多花些时间去玩味他的作品。 　　“阿古利可拉传”虽然有一定的史料价值，但作为一种史科来看，这部书并不是很成功的。塔西佗对于地理和军事常识颇为贫乏。他关于不列颠的地理位置描写得不很正确，关于气候和物产的纪载有些滑稽可笑，而他所引证的地名大多无从查考。他所记叙的战役也有一些失实。但是，这部传记很好地反映了罗马人对于不列颠人的残暴统治和罗马官场中的一些黑暗面貌，它能使我们对奴隶制帝国的精神得到较深刻的体会。这种价值是并不在史料价值之下的。 　　从文学上来看，“阿古利可拉传”是一部很成功的作品。有些外国学者认为这部作品不是一部好的传记文学，因为作者没有把全书的精神集中在主角身上。我们觉得这种看法未免有些迂腐和不公允。因为人们是从作品本身的内容来看它的价值，而不是从固定的体裁观念来衡量一部作品。塔西佗在这部传记里突出地描写了阿古利可拉一生中最重要的事迹，他对这位主角的性格和作风的刻画也很生动。作者的目的是在于颂扬阿古利可拉，他的这一个目的也得到了绝大的成功。 　　第一至第三节、第三十至第三十二节以及第四十六节是写得最精彩动人的。我们尤其喜欢第三十至第三十二节中不列颠酋长卡尔加可士的誓师辞，这段演说也许是塔西佗社撰出来的，但它却真正说出了不列颠人心里的话，它激昂慷慨、痛快淋漓，使人读到这里不能不深深感动。 　　“日耳曼尼亚志”大约也是在公元九八年写成的，这是“阿古利可拉傅”的一个姊妹篇。这篇作品详细地报导了罗马时代日耳曼尼亚以及住在日耳曼尼亚的各个部落的情况。它可能是最早一部全面纪载古代日耳曼人的文献，因为朱利乌斯·凯撒的“高卢战记”只是零星地谈到了一些日耳曼人的情况而已。 　　“日耳曼尼亚诺”也分为四十六节。我们大约可以把它分为两部分：自第一节至第二十七节是概括性的描述：自第二十八节至最后是分别记叙各个不同的部落的情况。 　　“日耳曼尼亚诺”在文学上的价值是比不上“阿古利可拉傅”的，至少我认为是如此。这部作品中的叙述比较平易，没有许多令人激动的地方，这可能是受到题材的限制。但是，读起来还是感到很优雅、清新、幽默，有力量。 　　这一著作的史学价值却是很高的。虽然塔西佗对于日耳曼尼亚的地理状况、阶于日耳曼人的生活状况也不免有些不甚了然的地方，但大体上是报导得很正确的。我们在研究日耳曼人的历史、研究德国古代史的时候，决不可能不首先提到塔西佗的“日耳曼尼亚志”。其中关于日耳曼人各个部落的分布、风俗习惯、宗教信仰以及整个日耳曼人的经济生活、政治组织和社会生活等的材料都是极可珍贵的。外国的史学家们在研究、整理、考订、注释这部作品方面花费了许多时间，也得出了不少的成绩。尽管后代的学者们发现了若干塔西佗所不曾知道的事情和纠正了塔西佗的若干错误，但是，塔西佗的原著始终是这些工作的主要版本。恩格斯在“家庭、私有制和国家的起源”中曾引证了“日耳曼尼亚诺”的材料，而他在另一篇经典著作“论古代日耳曼人的历史”（中译文见“史学译丛”一九五五年第二期）①中更详细地引述了塔西佗的纪载，这都是我们在研究“日耳曼尼亚志”的时候应该阅读的。 　　① 又见恩格斯：《论日耳曼人的古代历史》，载《马克思恩格斯全集》中文版第19卷，第478页。——编者 　　无论是有关不列颠人的“阿古利可拉传”也好，无论是有关日耳曼人的“日耳曼尼亚志”也好，塔西佗常常脱离了罗马人的立场来描写那些和罗马人敌对的异族的。因此，这两部作品不仅都叙述了那些社会发展较落后的部落与奴隶制社会发展到高度的罗马之间的关系，而且也都表现出塔西佗本人对于落后与先进的文化，新生与腐朽的力量的看法。 　　有人认为塔西佗反对社会向前发展，这是不正确的。塔西佗在这两部作品中都很明显地指出了不列颠人和日耳曼人在物质文明和社会组织上远远赶不上罗马人的地方（虽然他对那些落后的现象带有嘲笑的口吻，然而指出这些现象总是对的）。塔西佗并没有同情于那些落后的东西。不过，塔西佗却同时也指出了那些部落中的生气勃勃的力量，指出了他们富于斗争的精神，指出了他们的自由、纯洁、朴实；他把这些拿来和罗马社会的堕落、腐化、淫荡、不自由、虚伪等等作了鲜明的对比。他讽刺、指责罗马人的地方远较他讽刺、指责敌人的地方为多。一方面，他承认罗马人的发展比不列颠人和日耳曼人进步；另一方面，他揭露出罗马奴隶制文明的缺点和丑恶：这并没有矛盾之处。 　　塔西佗不是一个狭隘的沙文主义者，他站在比较公正的立场来对待罗马同其他民族的关系。他尖锐地攻讦罗马统治者对于那些部落所施的残暴行为，也揭露出罗马统治者的挑拨离间和笼络软化敌人的卑鄙手段。他同情受侵略、受迫害的人民，他指出不列颠人和日耳曼人不能团结一致是他们遭受奴役的主要原因。他甚至替他们策划反对罗马残暴统治者的方案，替他们发泄被奴役的人民心中的愤怒和悲痛。这正是塔西佗伟大和可爱的地方。 　　译者 　　一九五七年秋　　

《十日谈》和“三言”“二拍”之比较研究

作者：  付江涛　著

出版社：科学出版社 2015-6-1

简介：　　小说《十日谈》是意大利文艺复兴时期最早的代表作家薄伽丘对后世影响最大的作品，可以说是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。“三言”“二拍”是明代著名的拟话本系列小说，描写了五光十色的市井生活及人情世态。这些脍炙人口的文学作品均体现了市民阶层的丰富和壮大、资本主义萌芽的诞生对市民社会文化及市民文学的巨大影响。《《十日谈》和“三言”“二拍”之比较研究= A Comparison between The Decameron and “Sanyan” “Erpai”: 英文》通过对小说文本中若干母题（诸如“爱情”“性爱”“宗教”“性别歧视”等）的对比分析，展示市民文化对文艺创作的重要影响，强调了市民文化对小说的推动作用，印证了小说的市民文学属性。

牛虻

作者：  [(英)埃·莉·伏尼契原著];李杰主编

出版社：哈尔滨出版社,2003

简介：《青少年素质教育必读·旭日卷》全书共分为十册。分别为：快乐的人生、三十六计 孙子兵法、鲁宾逊漂流记、一千零一夜、朗诵诗歌精选、机智问答、福尔摩斯探索选、培根论人生、牛虻、海底两万里。 《一千零一夜》的内容包罗万象，十分丰富，大故事套小故事，盘根错节，层层深入；情节错综复杂，奇幻诡异，枝蔓繁衍；气势壮丽宏伟，节奏感鲜明，心理描写又细致人微，合情合理；手法奇巧动人，把瑰丽的幻想和真切的描述巧妙地融为一体，构成曲折多姿、变幻莫测、奇丽感人的艺术境界。书中常把威严的帝王将相与普通的庶民百姓，将人们常见的花鸟鱼虫与想象中的神魔鬼怪，巧妙地融人一篇篇富于哲理和人情味的故事情节中，深切地表现主人公与命运抗争、与大自然周旋、与成功路途中的各种艰难险阻以及社会上时而出现的假丑恶现象斗争的敢于冒险。勇于抗争的大无畏主义精神，令人不忍释卷。 《一千零一夜》更是少年儿童不可多得的、百读不厌的世界名著。书中不吝笔墨，描写了不少少年英雄、机智儿童、博学才子，他们为真理而孜孜不倦地追求，对少儿读者不啻是良好的启迪。书中大量的神话故事，又常使大人和孩子争相阅读：那时隐时现的海上仙山。深不可测的阴间地狱，显得那么幽深奇幻、虚无缥缈；那变换不定的狐仙、飘忽隐现的鬼怪，给人一种似有若无又举手可及的感觉。 作为世界文学宝库中的奇珍异宝，《一千零一夜》是全人类的共同财富，受到各国读者的关爱。它促进了欧洲的文艺复兴和近代自然科学的建立，对世界文化的发展功不可没，对世界文学和艺术具有极其重要的影响。早在十字军东征时，它的一些故事就曾被带回欧洲；在18世纪初，研究东方文化的迦兰首次把叙利亚的一些故事译成法文出版，并由此对法国、英国、德国、俄罗斯、西班牙、意大利和中国等国家的文学艺术产生积极作用。世界文学巨匠伏尔泰。司汤达、拉封丹、薄伽丘、歌德、乔叟等人，都曾“不止一遍”地阅读《一千零一夜》，并从中喜获启迪。同时，它还激发了东西方无数诗人、学者、画家和音乐家的灵感。甚至于格林童话、安徒生童话、普希金的童话故事，都不同程度地受到它的有关内容的影响。中国少数民族哈萨克黑萨故事中，有些是与它雷同的。 一部经世不衰的文学巨著，其影响是多方面的，这也表现在世界各国的音乐。舞蹈、雕塑、绘画等。如19世纪法国浪漫派画家德拉克罗瓦、俄国作曲家黎姆斯基一科萨克大、法国导演阿历克山德尔一巴努瓦，甚至是贝多芬、柴克夫斯基等名家的一些作品中，都不难使人看出《一千零一夜》的蛛丝马迹。 《一千零一夜》这枝世界文学百花园中的奇葩，将永远盛开，并将继续推动世界文学艺术和文明不断发展。 《机智的问答》是根据少儿教育心理学思想编写的适合中国儿童阅读的丛书，它融知识性与趣味性的一体，以讲故事和提问的方式启迪少儿的智慧，在轻松、愉快的阅读、思考和回京、上海、广州、武汉等城市部门的试验，该丛书被有关专家和教师誉为“开发中国儿童智力的有效尝试”，它是一套难得的趣味动脑游戏丛书，相信它会受到广大家长和少年朋友的喜爱。 ……

De Mulieribus Claris

作者：  (意)薄伽丘著;肖聿译

出版社：中国社会科学出版社,2003

简介：　　 　　简介:乔万尼·薄伽丘(GiovanniBoccaccio，1313～1375)，意大利著名作家。著有《十日谈》、《名女》等。:本书是意大利文艺复兴时期著名作家薄伽丘在1352～1375年间所著的西方第一部女子传记形式的文学作品。书中讲述了106位女子的故事传说，赞美了女性在智力、高尚道德、创造力等方面的成就，反映了早期人文主义的妇女观。 　　

十日谈shi ri tan

作者：  (意)薄伽丘著;王林译

出版社：北京燕山出版社,2005

简介：《十日谈》是世界古典文学名著，作者是文艺复兴时期意大利小说家乔万尼.卜伽丘（1313-1375年)。作品描述1348年意大利的佛罗伦斯流传瘟疫病时， 十个青年男女逃到郊外别墅居住，他们除了唱歌跳舞之外，每人每天还要讲一个故事，住了十天，共讲一百个故事，因此得名《十日谈》。卜伽丘把这一百个故事镶嵌在一起，使其既各自独立成篇，又互相联贯，组成一个整体，在思想和艺术上都服从于统一的主题。这部作品揭露了封建制度的凶残和完宗教会的虚伪，在中世纪欧洲反对封建道德和宗教权威的斗争中，起了积极作用。这里选登其中一则故事，译文略作了删节。 《十日谈》故事来源广泛，取材于历史事件、中世纪传说、东方民间故事（特别是阿拉伯、印度和中国的故事，如《一千零一夜》、《七哲人书》、《马可·波罗游记》等），传奇轶闻和街谈巷议兼收并蓄，熔古典文学和民间文学的特点于一炉。《十日谈》的一百个故事塑造了大量人物，有王公贵族，骑士僧侣，也有贩夫走卒，市井平民，三教九流，五行八作，不同阶层、不同职业的角色都具有鲜明的性格特征，在欧洲文学史中用现实主义手法描绘如此广阔的生活画卷，薄伽丘可以说是第一人。意大利文艺理论家弗朗切斯科·德·桑克蒂斯（1817—1883）评论薄伽丘的《十日谈》时，把它和但丁的《神曲》相提并论，称之为《人曲》。 《十日谈》里的人物林林总总，情节多姿多彩，但贯穿全书 的是作为文艺复兴时期文学核心的人文主义思想。文艺复兴是十三至十六世纪欧洲希腊、罗马古典文艺和学术的复兴运动，是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变的反封建、反教会神权的思想解放运动。在文艺复兴以前的一千多年中，基督教文化在欧洲占统治地位，对它称之为“异教”文化的古典文化进行残酷的摧残。古典文化的核心是人道主义和现世主义，主张人是一切事物的权衡，现世的幸福生活是“至善”；基督教文化的基本内容则是神权中心和来世天国，主张人在尘世应禁 欲苦行。 资本主义生产在意大利发展较早，新兴的资产阶级为了摆脱阻碍它发展的封建生产关系、宗教信条和中世纪意识形态的束缚，提倡个性解放，重视现世生活，宣传以“人”为本，文艺复兴运动便应运而生。但丁、彼特拉克和薄伽丘三位意大利文学奠基人是文艺复兴运动的先驱。但丁在《神曲》里把许多天主教的教皇和大主教打入地狱，让他喜爱的罗马“异教”诗人维吉尔引导他游历地狱和净界，让他青年时代钟情的贝雅特里齐引导他游历天堂，这充分表明他对天主教会的憎恨，对禁欲主义的反对，以及对现世幸福生活的肯定。彼特拉克在他最优秀的作品《歌集》里冲破中世纪禁欲主义和神学思想的束缚，表达了以人与现实生活为中心的新世界观和以个人幸福为中心的爱情观。薄伽丘的思想比彼特拉克更进一步，他在《十日谈》的许多故事里批判了天主教会，讽刺教会的罪恶和黑暗，抨击僧侣的奸诈和伪善，表达了当时平民阶级挣脱教会和宗教枷锁的要求；对封建贵族的腐化堕落也予以无情的暴露和鞭挞。 《十日谈》用不少篇幅描绘和歌颂了现世生活，谴责禁欲主义，赞美爱情是聪明才智和高尚情操的源泉，赞赏平民、商人、新兴资产阶级的机智，宣扬社会平等和男女平等。但薄伽丘生活在新旧交替的时期，不可能完全摆脱中世纪思想意识的影响，作品中也有一些糟粕，有些故事渲染情欲，格调不高，反映出以个人主义为核心的资产阶级人生观；另一些故事则宣扬宽容顺从，进行封建说教，表现了人文主义思想对中世纪道德观念的让步和作家世界观的矛盾和动摇。 《十日谈》故事结构紧凑，文笔简练，语言谈谐，在心理刻画和性格塑造方面都有独到之处，为意大利艺术散文奠定了基础，并开辟了欧洲短篇小说的艺术形式。该书出版后立即被译成西欧各国文字，对十六、十七世纪西欧现实主义文学产生很大影响。英国乔叟的《坎特伯雷故事集》、法国马格里特·德·纳瓦尔的《七日谈》都是摹仿《十日谈》之作。拉封丹、洛佩·德·维加、莎士比亚、莱辛、歌德、普希金都曾在作品中引用过《十日谈》中的故事。

意大利文学史:中世纪和文艺复兴时期

作者：  王军，徐秀云编著

出版社：外语教学与研究出版社,1997

简介： 意大利是一个历史悠久的文明古国，也是文艺复兴的发祥地，它创造了灿烂的文化，哺育了许多优秀的文学家。 意大利文学诞生于中世纪的后期，当时，意大利的生活中心从封建主的封地转向城市，城市的规模迅速扩大，商业和手工业非常繁荣，商业资产阶级也随之诞生，并逐步壮大。这个新兴的阶级重视现世生活，强调人的自然本能和理性，赞扬人的创造精神，反对教会所宣扬的神秘主义、循世主义和禁欲主义；为了维护本阶级的政治和经济利益，它在意识形态领域里对传统的天主教思想和封建文化进行了坚决的斗争。在长期的斗争中，资产阶级反对封建文化的思想武器――人文主义逐渐形成，资产阶级的新的世界观也一步步占了上风，开始支配文学、艺术以及科学技术的发展，意大利出现了欣欣向荣的文艺复兴运动。这一运动不仅推动了意大利文化的发展，而且孕育了近代欧洲资产阶级文化，为资产阶级建立统治地位制造了舆论。中世纪和文艺复兴时期的意大利文学像一面镜子，清晰地反映了当时的社会现实。 最早的意大利文学作品产生于13世纪初，其中，宗教诗歌占有重要的地位，它充分体现了天主教在意大利的广泛影响，以及天主教教会在意大利历史中所起的特殊作用。 13世纪前半叶，普罗旺斯的行吟诗大量传入意大利，为西西里诗派的形成打下了基础。西西里诗派是意大利最早的抒情诗派，它把粗俗的意大利民谣提高到艺术作品的水平，对意大利诗歌的发展产生过重要的影响。兼领西西里王国的神圣罗马帝国皇帝腓特烈二世死后，西西里逐渐丧失了它在欧洲的政治地位，意大利的文化中心也从西西里转移到意大利中部的托斯卡纳地区。“温柔的新体”诗派的诞生标志着意大利诗歌创作进入了第二阶段，即具有意大利民族特点的阶段，使中世纪抒情诗的创作达到了高峰，并造就了但丁等伟大的诗人。 但丁是中世纪欧洲文学最杰出的的代表，通过他的作品，我们可以全面了解中世纪的欧洲文化，同时也可以看到一缕新时代的曙光。所以，恩格斯称但丁为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。《神曲》是但丁的代表作，在世界文学宝库中占有极其重要的地位，它宣布了中世纪的结束，是“中世纪天鹅临终前最后一声长鸣”。彼特拉克是另一位对欧洲文学产生过重大影响的意大利诗人，被认为是人文主义最重要的先导者。他横跨中世纪和新时代，是连接新旧时代的桥梁。他的作品展示了他的内心矛盾，反映了新旧时代交替时期的社会的精神危机。薄伽丘同但丁、彼特拉克并称为意大利文学的“三颗巨星”，他是反映新时代精神的第一位杰出的作家，他完全把注意力从天上移至人间，彻底抛弃了中世纪的愚昧无知。他的代表作《十日谈》被后人称为《人曲》，是一部热情歌颂现世生活的杰作。 14世纪后半叶和15世纪前半叶是意大利的人文主义运动时期，又被称为“无诗世纪”。其间，文人们把主要精力投入到研究古典人文科学上，因此，没有出现优秀的意大利语文学作品。但是，通过近100年的研究，人们在古代世界寻找到了对人的现世生活更有益的哲学理论，人文主义思想深深地扎下根，为后来新文化的繁荣打下了坚实的基础。15世纪下半叶和16世纪是意大利文艺复兴时期，也是意大利文学的黄金时代，涌现出许多优秀诗人、小说家和各类散文作家，如：阿里奥斯托、马基雅维利、圭恰尔迪尼、卡斯蒂利奥内、塔索、班戴洛及伽利略等。 本书粗略地介绍了意大利文学从诞生到文艺复兴结束近400年的情况，并重点分析和评论了比较重要的作家及其代表作，以供喜欢西方文学的读者和从事文化、教育、外事工作的同志参考。我们衷心地希望书中的内容能够对读者比较系统地了解中世纪和文艺复兴时期的意大利文学有所帮助。

哈姆莱特

作者：  (英)威廉·莎士比亚著;朱生豪译

出版社：京华出版社,2002

简介：《坎特伯雷故事》，一部不朽的诗歌巨著，无论是在15世纪的社会，还是在我们今天的世界里，都有它不可磨灭的光辉。这部诗歌体故事集，包括“总引”八百五十八行，各故事前后的小引、开场语和收场语共二千三百五十余行，此外便是各类的故事二十四篇，不仅保持了原来讲述人的风格，而且有深厚的生活真实性。那其中的人物，有的来自教会界，有的来自法律界，还有的来自医学界、商界、手工业界、自由农界、苦力界等等，几乎囊括了14世纪整个英国教会社会的全部阶层。他们讲述的故事，根据每个人的性格不同，身份地位的不同，以及职业、文化修养等的不同，各有各的内容，各有各的特色。如果从故事结构上来说，完全可以把它们都分为一种框架故事的代表。如骑士所讲的是“骑士传奇”一类的故事，女修道士所讲的是“圣母奇迹传说”故事，随从所讲的是“浪漫传奇的故事”，赦罪僧所讲的是“说教示例故事”，帕瑟妇人所讲的是“示例童话故事”，磨坊主、管家、厨师和水手所讲的是“短篇俚俗故事”，小地主讲的是“布列顿式短篇叙事诗”，教士所讲的是“鸟兽寓言”，第二个女修道士所讲的是“圣徒传”，学者、律师和商人所讲的是“民间传说”，还有其他人讲的“实际生活的讽刺故事”等等。这些故事类型，在14世纪以前虽已经广为传播，但把它们总汇在一起集中表现的第一人却是杰弗里·乔叟。这些故事，从内容上说，完全符合每位讲述人的身份、经历和思想，因此，真实地反映了当时英国社会的礼崩乐坏。简言之，在中世纪文学的装腔作势、连篇累牍地演绎《圣经》、圣迹和列王传窒息人们心灵数百年之后，新鲜有趣的世情和社会主题作品在英伦的传诵，确实赋予了英语文学新的生命力。不能不提及的是，这部诗歌还关注到妇女的痛苦和压抑，这一重要探究早于薄伽丘一百多年。

中世纪的幽暗与冷艳

作者：  王萍丽著

出版社：北京大学出版社,2004

简介：辉煌的希腊和罗马之后，欧洲正酝酿着一种新的气质。 据说这种气质冰冷、残酷。 这种气质与希腊和罗马是那么的不同，以至于后来的人们把接下来的一千年看作一段畸形的年代，并且有了一个固定的叫法“黑暗时代”(dark age)。 这不能不说是一个讽刺：从中世纪起上帝开始统治欧洲人的头脑，上帝不是在《创世记》的一开头就说“要有光”吗? 然而这个最虔诚的1000年却被后来的人称为“黑暗时代”，上帝给人们带来的光到哪里去了? 这是一个简单的质疑。 然而这个质疑却使“黑暗时代”这个称呼露出了马脚：“黑暗时代”对整个中世纪，尤其对中世纪的艺术是一种诬蔑，或者至少是一种误解。 如果说是诬蔑，那么也并不奇怪，启蒙时代的思想家对中世纪的一切都怀有一种过火的厌恶，他们恨不能把中世纪所有的主教都描述成一堆贪婪的小人，把所有僧侣都描述成一群无知的蠢货，他们编造了很多这方面的故事，这种做法从薄伽丘的《十日谈》就开始了。 近代的科学家还想当然地把中世纪的很多观念归结为愚昧。例如他们认为中世纪的人坚持地球是宇宙的中心是由于无知和教会的灌输。 可实际上，关于地球是圆的，地球围绕太阳旋转的观念在中世纪并不是什么骇人听闻的怪谈，因为从希腊流传下来的天文学知识在中世纪并不乏知音，希腊人很早就猜想地球并不是宇宙的中心。 然而想法归想法，要想普及开来，还需要数学上的说服力，而在这个方面托马斯·阿奎那(Thomas of Aquinas，1225—1 274)的数学模型给予了整个中世纪的知识界一个比较完满的解决。 而阿奎纳的前提是地球是宇宙的中心，所以僧侣和信徒们便逐渐接受了地球中心论的观念。如果阿奎纳当时的前提是太阳是宇宙的中心，并且同样用数学方法能进行成功地解释，那么很可能中世纪的天文学观念就和现在没什么两样了。 一旦阿奎纳的理论被广泛接受并且作为正统观念看待，再想撼动，自然就需要一番斗争了，所以才会有哥白尼、布鲁诺、伽里略被教会威胁、迫害的事情发生。这并不是中世纪教会的缺陷，而是所有人、所有社会的缺陷，现代社会同样也有权威和正统，要想彻底颠覆，遭到的打 压决不会比中世纪教会的异端有丝毫逊色。 如果说是误会，那也是来源于一种偏见，欧洲人跟中国人一样同样也有厚古薄今的毛病，古希腊罗马艺术满足了近现代欧洲人的浪漫主义趣味，它们比中世纪更久远，上古的东西据说散发出一种本然的真率、崇高和优美，尽管我们知道上古时代决不缺乏狡诈、血腥、贪婪和欺诈，而现今当世也总有人具有发自天性的真率、崇高和优美。 当然，中世纪的艺术的确跟古希腊罗马的艺术很不同，这里假如用一些字眼儿进行表面概括的话，那就是古希腊罗马艺术体现了自信、积极、明朗、尊严，不论是对作品本身还是对创作者而言，都是如此。要知道，希腊人是敢于和神比拼技能的，而罗马人建立了史无前例的世界帝国，恺撒那种“我来了，我看见了，我征服了”的气质渗透在后继者的意识 形态里。 而中世纪艺术却几乎是相反的，它是有史以来最为谦卑的艺术。 在原罪的前提之下，人们的自信和尊严是荒谬的。 在基督扭曲的身体和悲惨的面容前，希腊人用以炫耀的裸体之美、罗马人用以彰示的神殿之宏是不是显得得意忘形。 这是中世纪艺术家的出发点。 在他们看来，艺术所使用的形体和颜色永远只是一种不完善的手段，像希腊人那样刻意地追求真实是没有意义的，因为上帝永远也无法被人的手描绘出来。 所以形状和颜色只能是一种辅助，不能让人们的眼睛只停留在艺术品本身上面，这是“玩物丧志”!而是应该通过艺术品里的提示、隐喻、暗示和象征来体验更深层的、更精神性的意味。 上帝的启示和意愿是博大深奥的，它值得观者毕恭毕敬充满虔诚地体味，这是中世纪所有艺术品背后的支撑。 所以，中世纪的艺术是一种反思的艺术，它时刻提醒观看者的地位和信仰，在神面前，人是卑微的，但他生活在上帝之中，永远同上帝联系着。 艺术品成了人和上帝之间的一种中介，因而艺术品更具有思想性，更强调精神性。中世纪的艺术家也通过很多种方式来达到这种效果，例如绘画和雕刻不刻意写实，而是追求一种象征化、平面化、装饰化的效果，意在形成一种氛围；而教堂则越来越营造一种高峻、幽深、光影变换、恍惚陆离的室内效果。 所有这一切都是要使面对者感到一种心灵的触动，仿佛这种触动来源于一种隐秘的神圣光辉的流溢。 然而，我们面对这样一种精神追求，几百年来，一直用“黑暗和蒙昧”冠名。 这何尝不是一种残酷。 艺术品必然存在这样的两难：越是具象、 逼真、感性，就像希腊的维纳斯或波塞冬，就越容易把人们囚禁在眼睛的牢笼里，人们无法超越视觉上的欣喜和陶醉，不再想说什么，也不能说什么，任何描述与赞誉之词都是多余，因为它们已经超过了语言所能正面描绘的极限，所以近代的美学家经常提到的就是美是不能分析的，是不能掺杂概念的；而越是抽象、表现、理性的，就像中世纪的艺术，就越容易让人们直接穿过作品本身，去面对作品所象征的事物，而这种美是能够分析的，可以思考和想象的。 这是近现代艺术产生之前，欧洲的两种艺术风格，相互不存在特别的高下优劣，“黑暗”与其说一种批评倒不如说是对中世纪艺术风格的描述。 在高峻、幽深的哥特教堂深处，却有惊艳的雕刻、绘画、花窗、吊灯…… 或许教堂本身正是中世纪艺术的一个缩影。 教堂是中世纪的“精神盒子”，它的惊艳冠绝之处在其幽暗的内部，就好像人类之美正在于其心灵深处——那里蕴藏着对上帝的爱——一种所有时代所有人都有的被拯救的渴望。 本书有较广泛的实用价值，可作为西方建筑和文化研究者、建筑院校师生、实用美术工作者、旅游爱好者和广大对西方文化有兴趣的市民的参考书和实用资料。

颠覆传统教学的18堂文学课

作者：  孙赫著

出版社：化学工业出版社,2014

简介：《文学原来这么有趣》是超有趣的文学史读本，打破文学教科书的历史僵局，虚拟生动神秘的午夜课堂，给你直接与经典文学大师对话的难得机会！ 《文学原来这么有趣》中，索福克勒斯、荷马、但丁、薄伽丘、塞万提斯、莎士比亚、莫里哀、卢梭、歌德、拜伦、雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、海明威、卡夫卡、马尔克斯、夏目漱石、泰戈尔等18位文学大师首次以漫画形象出镜，与你零距离互动，轻松展示毕生精髓！ 《文学原来这么有趣》涉及古希腊悲剧、英雄史诗、真善美、人欲、崇高的理想、人性的觉醒、伪善、自然之爱、永不满足地追求、个人式反抗、仁爱、金钱的罪恶、心灵辩证法、迷惘与抗争、世界的荒诞、魔幻与现实、讽刺与批判、和平与博爱等18个文学及人性最核心的话题，在众说纷纭的今天，听大师指点迷津！ 《文学原来这么有趣》精心绘制近百张示意图，直观了解文学著作梗概！ 《文学原来这么有趣》中，18位文学大师纷纷推荐文学经典参考书，为你开启进入文学世界的大门！ 《文学原来这么有趣》特邀中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举即兴评注并作序推荐！

哲学·种源,西方卷

作者：  陈长勇编著

出版社：金城出版社,2006

简介：悠远的灵光——古希腊、古罗马哲学 米利都学派(Melisianschool) 泰勒斯Thales(约前625～前547年) 阿那克西曼德Anaximandro(约前610～前546年) 阿那克西米尼Anaximenes(约前585～前526年) 爱非斯学派 赫拉克利特Herakleitos(约前540～前470年) 爱利亚学派(Eleaticschool) 色诺芬尼Xenophanes(约前570～前470年) 巴门尼德Parmenides(约前570～前480年) 原子论哲学(Atomists) 恩培多克勒Empedocles(前490～前430年) 阿那克萨戈拉Anaxagoras(约前500～前428年) 留基波Leucippus(约前500～前400年) 德谟克利特Demokrtos(约前460～前370年) 卢克莱修LucretiusCarus(约前99～前55年) 琉善Loukianos(约120～200年) 毕达哥拉斯学派(Pythagorean) 毕达哥拉斯Pythagoras(前580～前496年) 智者学派(公元前5世纪)sophistes 普罗泰戈拉Protagoras(约前480～前41o年) 怀疑派(skepticism) 高尔吉亚Gorgias(约前480～前375年) 皮浪Pyrrhor(前365～前275年) 蒂孟丁imon(约前325～前235年) 苏格拉底(Sokrates) 苏格拉底sokrates(前469～前399年) 柏拉图(Platon) 柏拉图Plton(前427～前347年) 小苏格拉底学派 麦加拉学派 欧克里德Eukleides(约前450～前380年) 犬儒学派(Cynicsch001) 安提斯泰尼Antisthenes(约前445～前360年) 第欧根尼Diogenes(约前404～前323年) 亚里士多德(Aristotle) 亚里士多德AristotIe(前384～前322) 伊壁鸠鲁主义(Epikouroslism) 伊壁鸠鲁EPikouros《前341～前270年) 卢克菜修LucretiusCarus(约前99～前55年) 斯多阿学派(stoics) 芝诺ZenoR(前335一前263年) 克吕西普chrysippus(约前280～前209年) 塞涅卡seneca(前4年～65年) 爱比克泰德EPictetus(约55～135年) 马可·奥勒留MarcusAurelius(121～190年) 禁欲主义(约前5世纪)Asceticism 唯心主义诸流派(Idealismus) 折衷主义(Eclecticism) 西塞罗ClceroMarcusTullius(前106～前43年) 神秘主义(Mysticism) 斐洛PhiloJudaeus(约20～50年) 克尔凯郭尔Kierkegaardsren(1813～1855年) 新柏拉图主义(New—Platonism) 普罗提诺PlotiRus(205～270年) 教父哲学(约2世纪～6世纪) 查士丁Justin(约100～165年) 克莱门Clemens(约150～211年) 奥里根origenes(约185～254年) 德尔图良TertullianQuintusseptimiusFIorens(约160～225年) 奥古斯丁AureliusAugustlnus(354～430年) 爱留根纳Eriugena(800～891年) 黑暗中的低语一中世纪哲学(经院哲学) 经院哲学 托马斯·阿奎那ThomasAquinas(1225～1274年) 实在论(11世纪初～14世纪初)Realism 安瑟伦Anselmus(1033～1109年) 唯名论(Nominalism) 罗瑟林RosCelinus(1050～1112年) 阿伯拉尔AdelardPierre(1079～约1144年) 罗吉尔·培根RongerBacon(1214～1292年) 邓斯‘司各特DunsscotusJohnnes(约1270～1308年) 威廉·奥卡姆Williamockam(1300～1349年) 托马斯·霍布斯ThomasHobbes《1588～1679年) 阿威洛伊主义 西格尔sigerDeBrabant(1240～1284年) 泛神论(pantheism) 布鲁诺GiordanoBruno(1548～1600年)“对立面一致” 解枷的灵魂一近代哲学 人文主义(Humanism) 但丁DanteAIighieri《1265～1321年) 彼特拉克FrancescoPetrarca(1304～1374年) 薄伽丘BoccaccioGiovanni(1313～1375年) 新兴的自然科学主义 达-芬奇LeonardoDaVitici《1452～1519年) 哥白尼CopemiCus(1473～1543年) 唯心主义唯理论(Idealismrrtionalism) 若内·笛卡儿ReneDescartes(1596～1650年) 莱布尼茨GottfriendWiIhelmLeibniz(1646～1716年) 唯心主义经验论(IdealismEmpiricism) 休谟DavidHume(1711～1776年) 唯物主义诸流派 唯物主义经验论(MaterialismEmpiricism) 弗兰西斯·培根FrancisBacon(1561～1626年) 约翰·洛克JohnLoke(1632～1704年) 拉美特里LamettrieJulienoffrayDe(1709～1751年) 唯物主义唯理论 斯宾诺莎spinoza(1632～1677年) 机械唯物主义(MechanicalMaterialism) 霍尔巴赫PauIHenriDierrichBaronD’HoIbach (1723～1789年) 感官主义 费尔巴哈FeuerbachLudwigAndreas(1804～1872年) 自然神论(17～18世纪)Deism 比埃尔-培尔PierreBayIe(1647～1706年) 伏尔泰VoItaire(1694～1778年) 孟德斯鸠CharIesLouIsDesecondatMoniesquieu(1689～1755年) 卢梭JeanJacquesrousseau(1712～1778) 百科全书派(En：yclopedistes) 拉美特里LamettrieJuIienoffrayDe(1709～1751年) 狄德罗DenisDiderot(1713～1784年) 爱尔维修CIaudeAdrienHeIvetius(1715～1771年) 康德主义 伊曼努尔·康德ImmanueIKant(1724～1804年) 分析哲学(AnalyticPhilosophy) 弗雷格FregeFriedrichLudwigGottlob(1848～1925) 日常语言学派(DailyLinguistics) 摩尔(G·E·Moore) 罗素RusselIBertrandArthurWllian(1872～1970年) 维特根斯坦WittgensteinLudwigosef(1889～1951年) 奥斯汀JohnLangshawAustln(1911～1960年) 彼得·斯特劳森Peterstrawson(1919～) 主观唯心主义(subjectiveIdealism) 贝克莱GeorgeBerkeIey(1685～1753年) 费希特Fichte(1762～1814年) 客观唯心主义 黑格尔HegelGeorgWiIhelmFriedrich(1770～1831年) 谢林schelIingFriedrichWilhelmJosephvon (1775～1854年) 马克思主义哲学(Marxistphilosophy) 卡尔·马克思KarIMarX(1818—1883年) 辩证唯物主义(DialecticalMaterialism) 历史唯物主义(HistoricalMaterialism) 实证主义(positivism) 奥古斯都·孔德AugustComte(1798～1857年) 赫伯特·斯宾塞Herbertspencer(1820～1903年) 约翰-斯图亚特·穆勒JohnstuartMill (1806～1873年) 马赫主义(Machism) 马赫MachErnst(1838～1916年) 理查·阿芬那留斯RichardAvenarius(1843～1896年) 实用主义(pragmatism) 皮尔士PeirceCharlessanders(1839～1914年) 威廉·詹姆士w…iamJames(1842～1910年) 约翰·杜威JohnDewey(1859～1952年) G·米德G·Mead(1863～1931年) 逻辑实证主义(10gicalpositivism) 艾耶尔AyerAIfredJuIes(1910～) 卡尔纳普CarnaprudoIf(1891～1970年) 维也纳学派(Viennasch001) 石里克M·sChllCk(1882～1936年) 纽拉特Neurathotto(1882～1945年) 批判理性主义(criticalreationalism) 卡尔·波普尔PopperKarlrairound(1902～) 历史主义(historicism) 库恩KuhnThomssamuaI(1922～1996年) 保尔·费耶阿本德PaulKarlFeyerabend(1924～1994年) 智者的梦呓——现代西方哲学 人本主义(Humanism) 唯意志主义(Voluntarism) 叔本华Arthurschopenhaner(1788～1860年) 索伦·克尔凯郭尔Kierkegaardsren(1813～1855年) 尼采FriedriehNietzsche(1884～1900年) 生命哲学(Lebensphilosophie) 狄尔泰DiItheyWiIhelm(1833～1911年) 柏格森BergsonHenri(1859～1941年) 现象学(phenomenology) 埃德蒙德·胡塞尔HusserIEdmund(1859～1938年) 精神分析学(Depthpsychology) 西格蒙德·弗洛伊德sigmundFreud(1856～1939年) 存在主义(Existent_aIism) 雅斯贝尔斯JaspersKarl(1883～1969年) 马塞尔GabrielMarceI(1889～1973年) 海德格尔HeideggerMartin(1889～1976年) 萨特sartreJean-PauI(1905～1980年) 梅洛·庞蒂Merleau—PontyMaurice(1908～1961年) 法兰克福学派(Frankfurtsch001) 结构主义(structivism) 列维·斯特劳斯claudeLevi—strauss(1908～) 后现代主义(Post—Modernism) 后结构主义(Post—structuralism) 索绪尔FerdinandDesaussure(1857～1913年) 米歇尔·福柯MicheIFoucauIt(1926～1984年) 雅克’德里达J·JacquesDerrida(1930～2004年) 哲学解释学(Hermeneutics) 狄尔泰DiItheyWiJheIm(1833～1911年) 汉斯·伽达默尔Hans—GeorgGadamer(1900～2002年) 哈贝马斯JuergenHabermas(1929年～) 新实用主义(New—Pragmatism) 威拉德·蒯因WiIlardVanormanQuine(1908～2000年) 普特南HilaryPutnam(1926～) 理查德·罗蒂RichardBorty(1931～)

导演与影评人的对谈手记

作者：  蓝祖蔚著

出版社：典藏艺术家庭股份有限公司,[2010](99年)

简介：一回令人再三吟詠的相逢── 王童導演與資深影評人藍祖蔚的七日對談。 　　鏡頭是眼，也是心…… 　　捕捉、還真出時光裡的一幕幕影像， 　　交織出一場又一場 　　平凡與不凡的人間風景！ 　　七部電影裡的七個故事：看海的日子、策馬入林、稻草人、香蕉天堂、無言的山丘、紅柿子、苦戀，如同十四世紀義大利作家薄伽丘《十日談》以人性為中心，戲而不謔地寫下世間小人物的悲喜劇。 　　從文本改編、美術設計、角色選擇、場景刻畫、音效燈光，甚至是現場調度的應變，走過台灣電影戒嚴與風華年代的王童灑落道出一個導演的能與不能、取與捨，從土法煉鋼到國際電影工業新科技的發展，其中點滴與光影間隙裡或工筆或寫意的擇取拿捏，無所不言，言而不盡。 　　本書跟著兩位電影界資深前輩的牽引，循著七天七齣戲七個故事構築出一個壯闊無盡的視角，適足以滿足偶爾總會在某部電影中發現熟悉場景或氛圍的你我，以及所有的電影愛好者。

Decameron

作者：  (意)薄迦丘(Boccaccio,G.)著;钱鸿嘉等译

出版社：译林出版社,1993

简介：　　世界古典文学名著，作者是文艺复兴时期意大利小说家乔万尼.卜伽丘（1313-1375年)。作品描述1348年意大利的佛罗伦斯流传瘟疫病时， 十个青年男女逃到郊外别墅居住，他们除了唱歌跳舞之外， 每人每天还要讲一个故事，住了十天，共讲一百个故事， 因此得名《十日谈》。卜伽丘把这一百个故事镶嵌在一起， 使其既各自独立成篇，又互相联贯，组成一个整体， 在思想和艺术上都服从于统一的主题。 这部作品揭露了封建制度的凶残和完宗教会的虚伪， 在中世纪欧洲反对封建道德和宗教权威的斗争中，起了积极作用。 这里选登其中一则故事，译文略作了删节。 　　 　　 　　《十日谈》故事来源广泛，取材于历史事件、中世纪传说、东方民间故事（特别是阿拉伯、印度和中国的故事，如《一千 　　零一夜》、《七哲人书》、《马可·波罗游记》等），传奇轶闻和街谈巷议兼收并蓄，熔古典文学和民间文学的特点于一炉。《十日谈》的一百个故事塑造了大量人物，有王公贵族，骑士僧侣，也有贩夫走卒，市井平民，三教九流，五行八作，不同阶层、不同职业的角色都具有鲜明的性格特征，在欧洲文学史中用现实主义手法描绘如此广阔的生活画卷，薄伽丘可以说是第一人。意大利文艺理论家弗朗切斯科·德·桑克蒂斯（1817—1883）评论薄伽丘的《十日谈》时，把它和但丁的《神曲》相提并论，称之为《人曲》。 　　《十日谈》里的人物林林总总，情节多姿多彩，但贯穿全书 的是作为文艺复兴时期文学核心的人文主义思想。文艺复兴是十三至十六世纪欧洲希腊、罗马古典文艺和学术的复兴运动，是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变的反封建、反教会神权的思想解放运动。在文艺复兴以前的一千多年中，基督教文化在欧洲占统治地位，对它称之为“异教”文化的古典文化进行残酷的摧残。古典文化的核心是人道主义和现世主义，主张人是一切事物的权衡，现世的幸福生活是“至善”；基督教文化的基本内容则是神权中心和来世天国，主张人在尘世应禁 　　欲苦行。 　　资本主义生产在意大利发展较早，新兴的资产阶级为了摆脱阻碍它发展的封建生产关系、宗教信条和中世纪意识形态的束缚，提倡个性解放，重视现世生活，宣传以“人”为本，文艺复兴运动便应运而生。但丁、彼特拉克和薄伽丘三位意大利文学奠基人是文艺复兴运动的先驱。但丁在《神曲》里把许多 　　天主教的教皇和大主教打入地狱，让他喜爱的罗马“异教”诗人维吉尔引导他游历地狱和净界，让他青年时代钟情的贝雅特里齐引导他游历天堂，这充分表明他对天主教会的憎恨，对禁欲主义的反对，以及对现世幸福生活的肯定。彼特拉克在他最优秀的作品《歌集》里冲破中世纪禁欲主义和神学思想的束缚，表达了以人与现实生活为中心的新世界观和以个人幸福为中心的爱情观。薄伽丘的思想比彼特拉克更进一步，他在《十日谈》的许多故事里批判了天主教会，讽刺教会的罪恶和黑暗，抨击僧侣的奸诈和伪善，表达了当时平民阶级挣脱教会和宗教枷锁的要求；对封建贵族的腐化堕落也予以无情的暴露和鞭挞。 　　《十日谈》用不少篇幅描绘和歌颂了现世生活，谴责禁欲主义，赞美爱情是聪明才智和高尚情操的源泉，赞赏平民、商人、新兴资产阶级的机智，宣扬社会平等和男女平等。但薄伽丘生活在新旧交替的时期，不可能完全摆脱中世纪思想意识的影响，作品中也有一些糟粕，有些故事渲染情欲，格调不高，反映出以个人主义为核心的资产阶级人生观；另一些故事则宣扬宽容顺 　　从，进行封建说教，表现了人文主义思想对中世纪道德观念的让步和作家世界观的矛盾和动摇。 　　《十日谈》故事结构紧凑，文笔简练，语言谈谐，在心理刻画和性格塑造方面都有独到之处，为意大利艺术散文奠定了基础，并开辟了欧洲短篇小说的艺术形式。该书出版后立即被译成西欧各国文字，对十六、十七世纪西欧现实主义文学产生很大影响。英国乔叟的《坎特伯雷故事集》、法国马格里特·德·纳瓦尔的《七日谈》都是摹仿《十日谈》之作。拉封丹、洛佩·德·维加、莎士比亚、莱辛、歌德、普希金都曾在作品中引用 　　过《十日谈》中的故事。

十日谈shi ri tan

作者：  (意)薄伽丘[著]

出版社：中国戏剧出版社,2005

简介：莫泊桑是世界上数一数二的短篇小说大师，他的作品，在历经百年风雨沧桑后，仍在广大读者群中留有深刻的印象。 莫泊桑出生于1850年，1871-1880年，他进入了创作的准备阶段，在这期间，他师从福楼拜，学会了仔细观察生活，从中找到别人没有发掘过的东西；学会了不在作品中现身说法而保持客观。 1880年《羊脂球》的发表使他一举成名。聚集在支柱周围的几个作家，以普法战争为题，结集出版《梅塘之夜》，在这其中《羊脂球》是最优秀的一篇，被福楼拜称为杰作。长期的写作准备和生活积累，使莫泊桑的创作如汹涌而出的水流一样，在十年左右写出了300篇中短篇小说。 作为短篇小说大师，莫泊桑大大发展了第一人称的叙述方法，他的短篇有近一半是用第一人称来写的，细分一下，有如下类型：叙述者遇到朋友或相识，将自己的往事讲给他听；叙述者向听故事的人讲述他亲身经历或目睹的遭遇；叙述者讲述他听到的一件事；叙述者直接告诉读者；用书信的形式来写，口气是第一人称。莫泊桑认为，亲口叙述故事能起到直接感动人的效果。 作为短篇小说大师，莫泊桑的语言颇富特点。他不以华美的词藻取胜，而是以平实通信，准确有力的文学语言征服读者。很少有读者读不懂莫泊桑的短篇小说，因为其中没有丝毫晦丝的东西，读者只觉得莫泊桑找到了最适当的描述方式，而无法用另一种文字和方式来表达。莫泊桑的语言较他的老师福楼拜而言，更具感染力。由于语言的纯粹，莫泊桑的短篇已成为学习法语者的范文。 作为短篇小说大师，莫泊桑取得的最大成就莫过于以内容到形式上的重大突破。他的短篇小说大致有如下几个题材：①小资产阶级和公务员②农村生活③普法战争④关于爱情、婚姻和家庭生活⑤怪诞故事，这些在求书收集的短篇小说中都有反映。 莫泊桑的写法集19世纪短篇小说的大成。有的小说截取生活的一个横截面；有时在几小时写完成情节；有时又写人物相当长的一段生活；既有平铺直叙，也有倒叙回忆；有时从侧面烘托，一般用白描手法，但经常进行心理探索和心灵挖掘。一般而言，他喜欢这样的结构：先以简练和富有表现力的语言勾画出背景，然后是人物出场，准备有力的描绘出他们的外貌，紧接着正文开始，故事简单而平凡，意想不到的事态使情节急转直下，向悲剧发展，而叙述仍保持冷静、客观。 表面看来，莫泊桑取材颇杂，似乎不费思索，其实他对题材的选择十分严格。例如，写普法战争的小说很多，《羊脂球》得以脱颖而就在于作者对生活的提炼别具慧眼。作者选取了一个处于社会最底层，受人歧视的妓女作为正面人物来描绘，这已与众不同；他将这个妓女同形形色色，道貌岸然的资产阶级人物做对比，后者为了自身利益，不但不具有普通的爱国之心，甚至在人格上也相形见绌，这样描写更是别具意味。从这一精选的场景中，莫泊桑提供了比现实更全面、更鲜明、更使人信服的东西。他的其他写普法战争的短篇，有的颂扬人物的沉着英勇，有的写人物的机智果断，有写敌人残暴，有说敌人愚蠢，选取的角度颇多变化。 莫泊桑的人物长廊丰富多彩，有的个性突出，有的气质鲜明，这些人物展现了十九世纪末叶法国社会形形色色的众生相。通过阅读，读者似乎被带回到了上个世纪，生活在这样一群人物之中，亲身经历他们的喜怒哀乐。

薄伽丘论爱情

作者：  （意大利）乔万尼·薄伽丘　著，肖聿　译

出版社：译林出版社 2015-2-1

简介：　　《薄伽丘论爱情》由薄伽丘的两部作品《爱情十三问》和《爱的摧残》组成。　　《爱情十三问》原名《辨异书》（IlLibrodiDifinizioni），是意大利文艺复兴时期著名作家薄伽丘在一三四○年用意大利语写成的作品。几个贵族青年乘船出海，被风暴吹到一座古城，羁留数日，偶遇该城的几名贵族男女，便应邀参加了他们的饮宴和消遣。众人选出美丽的王族女子菲娅美达做女王（相当于我国古人行酒令时的令官），然后轮流提出有关爱情的疑难问题，请她作答。在与众人辩论中，菲娅美达对这些问题做了精辟的议论，提出了自己的见解。　　《爱的摧残》又名《菲洛斯特拉托》（Filostrato），是薄伽丘用意大利佛罗伦萨方言写的长篇叙事诗，完成于1340年秋冬之际。据作者的解释，“Filostrato”意为“被爱情击倒的人”。长诗内容取材于古希腊神话中特洛伊罗斯与克瑞西达的故事：特洛伊战争中，特洛伊王子特洛伊罗斯（Troilus）爱上了祭司卡尔卡斯的女儿克瑞西达（Cressida），两人秘密幽会，并发誓忠实于爱情。为交换被俘的特洛伊将领，克瑞西达被迫回到投奔了希腊人的父亲卡尔卡斯身边。她很快爱上了希腊贵族青年狄俄墨得斯。特洛伊罗斯得知后万分悲伤，绝望地上阵作战，被阿喀琉斯杀死，特洛伊城也很快陷落了。

文艺复兴时代文学巨匠及其经典作品

作者：  崔莉　著

出版社：中国青年出版社 2015年8月

简介：　　本书是文学史普及读物，叙述了文艺复兴时代10位文学巨匠的生平和代表作，包括意大利的但丁、彼得拉克和薄伽丘，法国的拉伯雷和蒙田，英国的乔叟和莎士比亚，西班牙的塞万提斯和洛佩? 德? 维加，以及鹿特丹的伊拉斯谟。

中国文学名著新书评

作者：  聂震宁主编

出版社：山东文艺出版社,2008

简介：　　《创意阅读（中国文学名著新书评）》作者提倡深度阅读，还是信息化环境下的阅读对策。信息化给人类的认识能力、交流沟通能力和创新力带来了巨大变化，然而，人类社会同时也面临着泛信息化的危险。个性有被消弭的痛苦，思维有被弱化的困惑，思想有被简化的尴尬，人文精神接受着信息变化多端的挑战，深度阅读正在被媒体信息阅读所取代。江苏人民出版社出版的《伟大的书》，对此有深刻的洞察和分析。该书作者是美国人大卫·丹比，《纽约》杂志一位著名影评家。他痛感信息社会瞬息万变对于人们生活的负面影响。他发现自己已经不再是个读者，而变成了一个只读新闻、时事书籍以及各种各样的杂文的读者。更可怕的是，“我拥有信息，但没有知识；我拥有观点，却没有原则；我有本能，却没有信念”。1991年，大卫·丹比四十八岁重返母校——哥伦比亚大学，与十八岁的学生坐在一起，重新读“伟大的书”，读荷马、柏拉图、索福克勒斯、亚里士多德、但丁、薄伽丘、卢梭、莎士比亚、黑格尔、奥斯丁、马克思、尼采、波伏瓦、康拉德、伍尔夫等。《伟大的书》就是大卫·丹比第二次做学生时的读书笔记。他说：“严肃的阅读或许是一种结束媒体生活对我的同化的办法，一种找回我的世界的办法。”我们也可以这么说，在信息化环境下，提倡深度阅读、深度思考、深度考评，是我们找回人与文学的办法之一。

爱情十三问，爱的摧残

作者：  （意大利）乔万尼.薄伽丘

出版社：译林出版社 2015年7月

简介：《爱情十三问爱的摧残》收录两部小说。　　《爱情十三问》与《爱的摧残》写于1340年，时年27岁的薄伽丘难以自拔地爱上了西西里国王已婚的女儿。这是一场注定没有结局的爱情。为了排解心中的愁闷，薄伽丘写下了这两部作品，通过讴歌和赞美心中的女神菲娅美达来一解相思之苦，并希望自己的爱恋能够通过文字传递到她的身边。　　《爱情十三问》是一场关于爱情的辩论与选择，薄伽丘借由自己的爱情心境，精心设计了十三道爱情难题：该选择去爱谁？谁更值得爱？谁能使爱人更快乐？……在对爱情的提问与回答之中，辨析了爱情的种种心理，如狂喜、痴迷、忘情、嫉妒、羞怯、彷徨、失意和绝望等，从不同的方面探讨了爱情这个永恒的主题。　　《爱的摧残》原名Filostrato，意为“被爱情击倒的人”，讲述了古希腊传说中特洛伊罗斯与克瑞西达的爱情故事。爱情浓烈时的柔情蜜意、海誓山盟，在敌对的立场、时间的分隔与第三者的介入面前却脆薄如纸，不堪一击。时而狂热奔放、热情四溢，时而悲叹连连、泪流满面，爱情的苦辣酸甜跃然纸上，发人深省。