红楼梦.上.2版

作者：  (清)曹雪芹,(清)高鹗著

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简介： 　　如果你还在为了阅读或收藏价格昂贵的中国古典名著而在书架前徘徊，那么现在你不用愁了，该版的《四大名著》，不仅价格便宜、印刷美观、装帧古朴，收藏、送人都让你特有面子！实为古典小说的最佳普及本！ 　　《三国演义》又名《三国志演义》、《三国志通俗演义》，是我国小说史上最著名最杰出的长篇章回体历史小说。 《三国演义》的作者是元末明初人罗贯中，在其成书前，“三国故事”已经历了数百年的历史发展过程。在唐代，三国故事已广为流传，连儿童都很熟悉。随着市民文艺的发展，宋代的“说话”艺人，已有专门说三国故事的，当时称为“说三分”。元代出现的《三国志平话》，实际上是从说书人使用的本子，虽较简略粗糙，但已初肯《三国演义》的规模。罗贯中在群众传说和民间艺人创作的基础上，又依据陈寿《三国志》及裴松之注中所征引的资料（还包括《世说新语》及注中的资料），经过巨大的创作劳动，写在了规模宏伟的巨著——《三国演义》。 　　《水浒传》是一部长篇英雄传奇，是中国古代长篇小说的代表作之一，是以宋江起义故事为线索创作出来的。宋江起义发生在北宋徽宗时期，《宋史》的《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》等都有记载。从南宋起，宋江起义的故事就在民间流传，《醉翁谈录》记载了一些独立的有关水浒英雄的传说，《大宋宣和遗事》把许多水浒故事联缀起来，和长篇小说已经很接近。元代出现了不少水浒戏，一批梁山英雄作为舞台形象出现。《水浒传》是宋江起义故事在民间长期流传基础上产生出来的，吸收了民间文学的营养。 《水浒传》是我国人民最喜爱的古典长篇白话小说之一。它产生于明代，是在宋、元以来有关水浒的故事、话本、戏曲的基础上，由作者加工整理、创作而成的。全书以宋江领导的农民起义为主要题材，艺术地再现了中国古代人民反抗压迫、英勇斗争的悲壮画卷。作品充分暴露了封建统治阶级的腐朽和残暴，揭露了当时尖锐对立的社会矛盾和“官逼民反”的残酷现实，成功地塑造了鲁智深、李逵、武松、林冲、阮小七等一批英雄人物。小说故事情节曲折，语言生动，人物性格鲜明，具有高度的艺术成就。但作品歌颂、美化宋江，鼓吹“忠义”和“替天行道”，表现出严重的思想局限。 　　《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，从本书反映的思想倾向来看，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等等，都进行了深刻的批判并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。 　　《西游记》主要描写的是孙悟空保唐僧西天取经，历经九九八十一难的故事。唐僧取经是历史上一件真实的事。《西游记》不仅有较深刻的思想内容，艺术上也取得了很高的成就。它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的《西游记》艺术宫殿。 　　《西游记》在艺术上的最大成就，是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。 孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。 猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。唐僧的形象写得也不错，但比起孙悟空、猪八戒来，则要逊色得多。沙僧更是缺少鲜明的性格特点，这不能不说是《西游记》的缺憾。尽管如此，《西游记》在艺术上取得的成就仍是十分惊人的，孙悟空、猪八戒这两个形象，以其鲜明的个性特征，在中国文学史上立起了一座不朽的艺术丰碑。

左手倒影，右手年华。

作者：  郭敬明著

出版社：上海译文出版社,2003

简介：　　《左手倒影，右手年华》是郭敬明的第二本书，一本有关校园与青春的散文集，是寻觅他的青春轨迹里不可错失的一环。 　　作者用肆意挥洒、收放自如的文字筑成一条道路，让读者进入他清澈的内心生活，阅读一个敏感的少年的心路历程――对人生、社会、信念、情感和理想等诸多层面的深刻思考和价值界定，有痛楚，有迷惘，也有希望，显示出作者极富天分的才情、丰富的知识面和富有感染力的智性思考，投射出一种沉重的大责任感和纯净的童年精神。全书文字时而轻盈，时而沉重，营造出一种令人伤感的狂放和凄美、让人心痛的诗意和孤独感以及引人深思的哲学情怀。 　　该书中收录的两则短篇小说构思奇妙、意象新颖，透射出作者高超的悟性。如果说很多读者不能理解一个花季少年是如何筑建了那座神秘奇妙的《幻城》，实现一种“大叙事”，那么《左手倒影，右手年华》就是开启这座《幻城》的钥匙。 　　喜欢扬花的梦，钟情仰望天空的沧冷，穿着黑色的风衣，听着他的摇滚CD，这就是郭敬明，一颗孤独的双子星。本书是郭敬明的散文作品集,一个19岁的孩子在明朗和忧伤间走来走去走来走去，孤独的背影就那么自然的晃啊晃啊的，淡淡的忧伤淡淡的惆怅。 　　左手，是岁月在时间的长河中流下的倒影；右手，是青春年华中闪亮的星。喜欢郭敬明灵动的文字，正如喜欢他的〈幻城〉，及现在的〈左手倒影，右手年华〉。干净得没有一丝瑕疵的文字，让我们能像透过清澈的湖水看湖底一般看到一个成长中的少年心中的点点滴滴，让我们能聆听到成长的声音，感受到成长的快乐。 　　如果你曾经有过那个清醒地痛苦着、充满希望地迷惘着的年代，那么这本书真的不容错过哟。清澈如水的文字描画着潇潇少年的心灵，犹如琴弦温柔然富有震撼力地流淌着一种感动和共鸣。美丽而妖娆！ 　　郭敬明在第三届和第四届“新概念作文大赛”却是连获一等奖，享此荣誉的只有两人，郭敬明为其一。2001年9月，东方出版中心出版了他的第一本个人作品集《爱与痛的边缘》。 　　郭敬明一直在学习之余勤奋写作。现在他已经在在《萌芽》《莽原》《散文选刊》《青年文摘》等杂志发表文章近十万字。他写诗，他的文章里有很多优美的诗句，但他却说自己不会写诗，只是写着玩儿的。他说自己最喜欢的是散文，在他如水的文字后面我们看到一颗晶莹的心。他也写小说，但他说自己写小说只是一个偶然，不过，正是他妙手偶得的小说《幻城》为他赢得了比“新概念”一等奖获得者都要高的声名。 　　已出版《幻城》长篇在短短几个月内印刷20万本，获4月份全国文艺类图书第二名。

封面英文共同题名：Happily ever before

作者：  八月长安作品

出版社：金城出版社,2010

简介：四十万的故事，两百万字的评论，他们说，这是共鸣。 　　最让人共鸣感动的记忆读物　　有史以来读者评分最高的青春小说 　　豆瓣读书青春类第一，晋江原创青春榜第一 　　《萌芽》主编赵长天真诚推荐：“文学和作用，很重要的是引起人心灵的共鸣，这不是一本哗众取宠的读物。记录下个体生命的履痕，从某种意义上，比记录重大事件更有价值。” 这是一本《玛丽苏病例报告》，里面讲述的是，你一路成长的点点滴滴。 　　献给我们的童年，献给我们的年少时光。 　　1987——2010，那些长大的时光，满是无法替代的美好。 　　初版上市以来全国热销!当当网持续在榜28周!卓越亚马逊断货5次! 　　豆瓣网读书频道9.1分评价。稳居青春类图书榜首! 　　千万读者因为《你好。旧时光》而落泪，就像是看到了自己。

Apartment in a barren village

作者：  蔡骏著

出版社：新世界出版社,2010

简介：某天，四个大学生突然来访。他们说看了“我”在《萌芽》杂志上发表的中篇小说《荒村》以后，被激起一睹究竟的欲望，执意去荒村探险。四人从荒村返回后，短短几天内纷纷遭遇意外。而“我”也收到了一个自称“聂小倩”的神秘女子的E-mail。从此，种种离奇古怪的现象便如鬼魅般死死缠上了我，根本无法摆脱。在极度恐惧的三十个白天黑夜里，我和小倩竟然深深相爱了。可是，来自荒村的笛声唤醒了她的记忆。小倩并不属于这个人间。我却期望还能见到她。当圣物玉指环回归地宫时，灵光闪现，千古之谜终于揭晓谜底……《荒村公寓》讲述了一个恐怖至极又唯美伤感的故事。贯穿始终的除了紧贴皮肤、深入骨髓的恐惧，更有亘古不变爱的召唤。在令人窒息的紧张气氛中，深沉的爱超越了五千年的时空，超越了都市与荒村，超越了生命与死亡――惟有在绝对恐惧的考验下，才能迸发出如此动人如此炽热的浪漫。

作者：  

出版社：

简介：　　美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。因此人们又称美学为艺术哲学。也就是说，在哲学这个关于世界观的学说体系中，美学是与文学艺术关系最为密切的，甚至可以说，美学是文艺发生发展的理论基础和指导原则之一。美学的萌芽和发展在中国源远流长，两干多年以前的先秦诸子著作中，就已有了探讨关于美学问题的言论和著作。但美学得以从哲学的附庸地位独立成为一门科学，却是18世纪中叶由西方理论家完成的，其传入中国到如今也只有一个世纪的时间。早期的中国美学是在古典文艺遗产中所含美学思想的基础上，引进西方资产阶级哲学、美学，试图将它们融合起来，开始探讨文艺的审美特性，成为中国美学兴起和发展的前奏。美学在中国获得长足发展并形成体系是在新中国成立以后，以至于在本世纪50年代和80年代先后出现两次美学研究的高潮。应该说，老一辈的美学家，为中国美学的形成和发展做出了筚路蓝缕、玉成大功的贡献，他们无愧于自己的时代。

一地鸡毛

作者：  刘震云著

出版社：长江文艺出版社,2011

简介：　　 《一地鸡毛》是刘震云的中短篇小说集，收录的小说除了被改编为影视作品而被大众耳熟能详的《一地鸡毛》外，还有《塔铺》、《头人》、《新兵连》、《单位》、《口信》和《土塬鼓点后》等篇，并新增刘震云的官场小说《官场》。 　　 文集中收录的对单位和官场的描写堪称中国最早的官场小说；《口信》是小说《手机》中集中写乡下的部分，又成为其后来鸿篇巨制的《一句顶一万句》的萌芽。 　　 从这些旧作里，可以洞悉刘震云早期创作的关注点和着眼点，这些短篇也是刘震云的而立之作，却显出相当的成熟老到，直到今天，经历岁月的淘洗仍不过时，更显经典。

小镇生活:小说卷四(1996-2005)

作者：  安妮宝贝，郭敬明，张悦然等著

出版社：二十一世纪出版社,2006

简介：为了纪念《萌芽》创刊50周年，我们选编了“《萌芽》50年精华本”，集中展示《萌芽》50年来发表的优秀作品。这套精华本分“小说卷”四本、“纪实文学卷”一本、“散文诗歌卷”一本，内容均按作品发表年代编排。从中，可以读出社会50年流变的轨迹。我们把这套书献给50年来《萌芽》的读者们，正是几代读者的关心和支持，《萌芽》才得以保持青春活力。 《萌芽》50岁了，依然还是萌芽。年轻的血液奔涌，使得《萌芽》永远年轻。《萌芽》创刊50周年之际，本书特精选张炜、王小鹰、陆文夫、杨旭等作家的小说，集成此精华本，奉献给广大读者。

翻译心理学概论

作者：  李奕，刘源甫著

出版社：清华大学出版社:北京交通大学出版社,2008

简介：　　 本书是在“科教兴国”、“创新为民族灵魂”的号召倡导下，实践教 　　育部关于21世纪教学内容和课程体系改革的研究成果，也是作者2005年编 　　号为05ZC108的湖南省社会科学基金计划项目的直接研究成果。书中列举了 　　大量具有理论前瞻性和实用性的语言材料，在翻译心理、翻译行为和翻译 　　质量相结合的基础上，探索了语言心理相关层面，既有传统翻译观点的继 　　承，也有新颖翻译科学理念的萌芽与阐释。 　　 书中讨论的翻译心理学理论与实践，可为英语专业一般翻译课程、高 　　级翻译课程、笔译课程或口译课程的师生，或非英语专业的基础翻译课程 　　学习者，提供有益的帮助。 　　 本书可作为高等院校英语专业本科生或研究生教材。 　　

家

作者：  巴金著

出版社：人民文学出版社,1981,2008印)

简介：我国的长篇小说创作有着悠久的历史，而作为现代意义上的长篇小说则是五四新文学运动之后受中外文学交互影响而产生的。五四时期的文化启蒙运动使小说这个古老的文学样式在华夏大地上从“稗官野史”升级到与诗文同等甚至更重要的地位，从茶余饭后的消遣娱乐变为作家和读者表现人生、看取社会的重要手段，在语言与形式上也经历了由文言章回体到现代形态的蜕变。 自二十世纪二十年代始，在白话短篇小说发展兴盛的基础上，长篇小说也孕育萌芽，三十年代达到创作的高峰，出现了巴金、老舍、茅盾、张恨水、李劼人等重要作家和以《家》、《骆驼祥子》、《子夜》、《金粉世家》、《死水微澜》为代表的重要作品，立体深刻地反映了中国当时的社会生活和国民的生存状态，成为中国现代文学史上的经典篇章。 为了系统展示中国现代长篇小说的创作成就，我们新编了这套“中国现代长篇小说藏本”系列图书，选收1919至1949年间创作的有代表性的优秀长篇，为读者相对完整地阅读并珍藏这一时段的长篇小说提供一套优质的读本。更多>>

君生我已老

作者：  爱爬树的鱼著

出版社：国际文化出版公司,2010

简介：　　谁不想在最美好的年华遇上最合适的那个人？ 　　可是郝萌遇见的却是她一直当做弟弟并悉心照顾的邻家男孩任西顾。 　　她比他大了七岁，可她最终被他深情的执著打动，爱情破土萌芽时，却被父母撞破，遭到强烈反对。她黯然远走上海，断了一切联系。 　　然而世事辗转，青梅枯萎，竹马老去，那无法挽住的青春，就这样慢慢荒芜，二十九岁的郝萌才知道年少急于逃离的，如今却是最深的依恋。 　　当重逢再度来袭，那个桀骜张扬的男孩如一场难以抵御的飓风，势不可挡地再次席卷而来，这场宿命的相遇到底怎样收场？ 　　无法在最美好的年华相遇的两人，却期望着能永远携手走下去，该有多难？ 　　当家人，社会，舆论的压力蜂拥而来，摇曳在猜忌不安之上的爱情，能否坚持如一？ 　　目录 　　第一章 遭遇恶邻夭折初恋 　　第二章 当奇葩=男朋友？ 　　第三章 成长约等于距离 　　第四章 心与心的初次接近 　　第五章 圈养是件技术活 　　第六章 二次失恋 　　第七章 禁忌 　　第九章 我生君未生，君生我已老 　　第十章 生活总是要继续 　　第十一章 决绝也需要勇气 　　第十二章 我们就到这里 　　第十三章 温泉之旅VS奸情之路 　　第十四章 由山药粥引爆的导火线 　　第十五章 我爱你，我不在乎 　　第十六章 不听不看，不表示问题就不存在 　　第十七章 以为咫尺，原是天涯 　　第十八章 同心而离居 　　第二十章 致死缠绵 　　尾声 　　评论 　　姐弟恋，或者也是现在都市生活的一道风景，一种时尚，也是速食时代速食爱情的产物。生活中不是没有姐弟恋，甚至比这更狗血，更艰难百倍。但是看着他们慢慢走来，终于接近功德圆满。除了祝福，更惊叹小男和大女的勇敢，甚至魄力。 　　西顾是这样一个令人疼的男孩子。他的爱和时尚无关，和速食爱情无关。但是少年西顾纯真，真挚，倔强，凌厉的爱却牵动人的心。他对萌萌的爱，是缓慢的随着日积月累的长大，在有形中无形的成长着…… 　　故事，还将继续。男女真情，不离不弃。 　　——像蚂蚁一样工作，像蝴蝶一样生活 　　渐渐的长大，渐渐的接受现实的无奈，但并不妨碍我们憧憬生活的童话。 　　其实，站在看者的角度上真的很不看好西顾和郝萌的未来，可能因为旁观者过于理性同时又对世俗和时间的概念表现的太不信任，跨越六七岁的距离，不说是代沟，身边人的言语都可以不断的磨蚀着两个人的信心，不被看好的一段感情哪里来的幸福可言？ 　　他们的故事给我们的不只是看着可以享受，更多的是可以让我们在这些丝丝缕缕的事情里面学会自己去判断一件事情，可能有冲动和不满，却是可以因此明白不是所有的事情都是可以如自己所想般的顺利。 　　——战将 　　都市言情小说离现实太近让人挑剔，题材离现实太远，代入感又不那么强烈，可《君生我已老》细细读来，却让人一瞬间潸然泪下。西顾年少，强势，不知退让，不问缘由不求了解，因为爱，一味只想拉近彼此距离。而萌萌却一直因为他们的年龄差距，把爱情当成负担。这样的两个人，太少尝试去了解彼此的心情，或许碰上其他任何一个都比他们适合自己，然而爱情就是这样突如其来。看完此书，深深感觉，不管是爱情还是事业，都应该要坚持一点，对自己好一点。 　　——舒挽歌 　　喜欢《君生我已老》的男、女主。因为西顾对爱的执着、追求爱不顾一切的勇气。这应该是这个男孩身上最可宝贵的品质。哪怕他有一千种缺点、一千种不完美，又有什么关系？这份勇敢已经足够让他光彩照人。 　　也喜欢萌萌。这个看着清冷，其实对感情无比认真、理性的女孩。喜欢她的智慧。 　　萌萌和西顾值得最好的爱情。 　　——caroline 　　人大约都会有那么一个阶段，明明很用力的在一起了，明明付出了十分，明明已经思虑周全事事迁就了，然而依然只是彼此伤痕累累的结局。 　　其实男主角任西顾并不出彩，作为一个言情小说的男主来说，实在是太过逊色，但是现实中，也没有哪个男人可以像他一样拒绝楚翘拒绝得那样决绝。 　　生活中多的是柴米油盐，多少人的爱情，在疲累后就逐渐麻木消亡在日复一日的平凡生活中，只在不经意时狠狠地触痛一下没有知觉的心。 　　也正因为此，我们才会希望在这个美丽的故事中，可以给爱情一个完美，让我们能圆满自己的美梦。 　　——漫舞流沙　　

History of science translation in China

作者：  黎难秋著

出版社：中国科学技术大学出版社,2006

简介：　　《中国科学翻译史》是首部系统研究中国科学口译史与笔译史的专著，大纵深，多角度地论述了中华人民共和国成立前的中国科学翻译史。 　　《中国科学翻译史》由4编组成。首编为译科口译史，以历史时期为纲，论述遍涉外交、外贸、军事、科学与政治等领域的重大口译事件、口译人物与译才培养等。对清末同文馆等培养的二百余名外交翻译官员作了深入的发掘，对其中的佼佼者均有详尽的介绍；对明清翻译科学西方口译人员，如利玛窦、汤若望、南怀仁、傅兰雅等的历史贡献予以客观报道；对中国共产党革命历程重要历史事件的口译人员首次进行系统发掘与报道。 　　二、三两编是外国科学文献笔译为中文的历史，以外译中的附庸期、萌芽期、成长期与形成期为经，以翻译出版机构、翻译人物、翻译成果以及翻译方法与理论等为纬，进行了全面的论述。重点探究与报道重要的翻译出版机构及其出版物，如江南制造局翻译馆、商务印书馆、中华局与正中书局等；对明末清初、清末与民国3个时期的译书数量有详尽的分析统计；对科学译人、双语与多语科学辞典、科学翻译理论的发轫与发展进行了尽可能的发掘与介绍。 　　末编为中国科学文献笔译为外文的历史，在简论中译外历史的分期后，主要从译书的学科品种与翻译人物及其译书两个方面分别论述，最后扼要论述了所译中国科学文献对西方各国与日本的影响。 　　《中国科学翻译史》适合翻译、外交与外语等领域人员阅读，也可作炒外语与科学史专业师生参考读物。

春

作者：  巴金著

出版社：人民文学出版社,1962,2009印)

简介：我国的长篇小说创作有着悠久的历史，而作为现代意义上的长篇小说则是五四新文学运动之后受中外文学交互影响而产生的。五四时期的文化启蒙运动使小说这个古老的文学样式在华夏大地上从“稗官野史”升级到与诗文同等甚至更重要的地位，从茶余饭后的消遣娱乐变为作家和读者表现人生、看取社会的重要手段，在语言与形式上也经历了由文言章回体到现代形态的蜕变。 自二十世纪二十年代始，在白话短篇小说发展兴盛的基础上，长篇小说也孕育萌芽，三十年代达到创作的高峰，出现了巴金、老舍、茅盾、张恨水、李劫人等重要作家和以《家》、《骆驼祥子》、《子夜》、《金粉世家》、《死水微澜》为代表的重要作品，立体深刻地反映了中国当时的社会生活和国民的生存状态，成为中国现代文学史上的经典篇章。 为了系统展示中国现代长篇小说的创作成就，我们新编了这套“中国现代长篇小说藏本”系列图书，选收1919至1949年间创作的有代表性的优秀长篇，为读者相对完整地阅读并珍藏这一时段的长篇小说提供一套优质的读本。

聆听天使飞翔的声音

作者：  黄兴主编

出版社：朝华出版社,2010

简介：《绽放·聆听天使飞翔的声音》内容简介：本系列从《萌芽》《花溪》《南风》《女友》《爱人》等国内最受青年朋友喜爱的杂志中，挑选出超人气的优秀作品进行精心选编。作者阵容可谓空前强大，云集当前最HOT人气一线青春作家，打造青春饕餮盛宴！不仅可作为初、高中学生参加中、高考时作文写作的参考范本，更是青春成长过程中不可错过的美文阅读首选！ 仔细品读其中的苦辣酸甜，用心去体会智慧和温情的美丽绽放。当来路在回忆里显得贫瘠，一些人的笑此刻蜕变得如此丑陋，一些人的爱在此刻无法释怀，一些曾经无以为继的记忆此刻找到苍白的结局，它们可以被拿在手里慰藉和祭奠流走年华的未央之殇。当然也不乏那些总不能忘记幸福的时刻，冬天捧一杯热茶，与初恋相遇的那一时刻，牵着孩子的小手走在幸福的大街，或在舒适的沙发上读这样一本温馨的书。可能感动来得如此纯粹又如此美妙，使人不禁萌生去奔跑，去展开双臂，去拥抱整个世界的冲动。而它又来得如此清新和自然，从青春布景中呼之欲出，带着未经任何尘世沾染的纯真。

元明清散曲选

作者：  王起主编;洪柏昭，谢伯阳选注

出版社：人民文学出版社,1988,2005印)

简介：前 言 正如人类的物质生产在不断地变化发展一样，人类的精神生产也在不断地变化发展。我国源远流长的诗歌，就经历了从四言到五七言，从古体到近体，然后又演变为词和散曲的过程。散曲，是我国最后一种具有生命力的古典诗体，它曾经煊赫过一时，取得了与诗、词鼎立的地位。但是，长期以来，人们对它却注意得不够，以为它在元代盛开过灿烂的花朵以后，就从此凋谢萎。这种误解，可能是因为“唐诗、宋词、元曲”的提法引起的。这倒不是说这一提法有什么错误，不，问题是在于我们的理解。因为 那不等于说唐以后无诗，宋以后无词，元以后无曲。就这几种诗体而论，实际上都是贯串了以后的各个时代，繁衍不绝的。我们要加强对散曲的研究，理出它在元明清三代的发展脉络，还它个瑰丽多彩的本来面目。抱着这样的目的，我们编选了这本《元明清散曲选》，并在这里阐述一下我们的理解。 一 散曲的产生和特点 散曲可分为北曲和南曲两种。它们的出现，同特定的社会历史条件有关，同文学、音乐的发展也有关。 我国幅员辽阔，各地区由于地理环境、自然条件、居住民族的不同，表现在生活和文化上也有差异。当国内由一个统一政权管辖的时候，这些差异还不太明显；而当国内政权分立时，这些差异就越来越明显。从十二世纪前期起，女真族和蒙古族统治者先后据了淮河以北的大片土地，建立了与南宋相对峙的金和蒙古政权；到了一二七九年，元世祖忽必烈还统一了全国，建立了历史上第一个由少数民族统治的王朝。我国传统的音乐、歌舞发展到北宋时期，已经相当丰富，大曲、转踏、鼓子词、唱赚、诸宫调、曲子词等，在各地相当流行。在统一政权底下，这些艺术起源的地区虽各不相同，但大体上以统一的形式演唱；宋金对立以后，逐渐出现了变异；加上各地不断涌现出新的民间歌曲，于是就逐渐融合、发展为新的文艺样式。这新的样式，从戏剧上来说是杂剧和南戏，从音乐和诗歌上来说就是北曲和南曲。无论北曲还是南曲，其曲调的主要来源都是民间歌曲。女族和蒙古族统治北方的时期，北方的民歌创作相当兴盛，“俗谣俚曲”大量涌现。据元人燕南芝庵《唱论》载，东平、大名、南京（今河南开封）、彰德、陕西等地都有各自传唱的歌曲，少数民族的音乐也不断传入，这两部分曲调占了北曲曲调的大多数。在这基础上，北曲又吸收了大曲、唐宋词、诸宫调的部分曲调，组成了庞大的声腔系统。燕赵自古多慷慨悲歌之士，契丹、女真、蒙古人更具有慓悍粗犷的作风，他们的曲调也就具有迥异于宋词音乐的风格特点；即使是被吸收进来的词调，也是经过了改造，纳入统一的声腔系统的。配合这些曲调创作的歌词，除了受音乐风格制约以外，还要受南北人民生活、语言、审美心理等方面差异的影响，其表现出来的面貌，自然也就与宋词大不相同；简单说来，就是多用北方口语，句式灵活多变，在定格外可加衬字，韵脚平仄声通押，用韵较密，不避重字、重韵，表现手法尖新刻露；给人以生动活泼、豪迈粗犷的印象。南曲也起源于宋金对立时期，其地域则是东南沿海一带。“村坊小曲”和“里巷歌谣”（见徐渭《南词叙录》），构成它曲调的基础。在发展过程中，它又吸收了大曲、唐宋词、诸宫调、唱赚中的曲调来丰富自己；北杂剧在元代流传到南方以后，它甚至还吸收了杂剧的曲调。这样，比之北曲，南曲的曲调就更加丰富。值得注意的是，它吸收的词调，要比北曲多得多，而且基本上保持了原来的唱法。这是因为许多文人、艺人随着宋室的南迁，把词带到南方来之故。南方的文学艺术一向比较温柔婉转，南曲的曲调也带着这一特点；因此根据这些曲调谱写的歌词，也就典雅纤丽，与长短句词相差不远：它少用衬字，口语的运用也远没有北曲多，比较讲究字面的雅正和表意的含蓄。南北曲在宋金对立时期差不多同时产生以后，北曲的发展却优于南曲。这是因为北方战乱频仍，入主中原的少数民族不习儒术，思想控制有所放松，传统的诗文衰落，故文人从事这种新兴歌曲的创作较多。而南宋则在儒家思想的控制下，视民间歌曲为鄙俚，故染指的极少。等到元朝统一了中国，由于蒙古统治者的爱好，也由于艺术上的比较成熟，北曲挟杂剧的势力风行全国，南曲就更加一蹶不振，无人注意了。元末南方人民纷纷起义，南曲才开始重露头角，在散曲中也开始出现了南北合套。但直到明初为止，它还是“柔缓散戾，不若北之铿锵入耳。”（《南词叙录》）所以明初的曲坛，也仍然是北曲的天下。弘治、正德以后，南曲随着传奇的发达和经济文化重点逐步向东南地区转移，才逐渐兴盛起来，取得了与北曲并驾齐驱的地位。到了嘉靖、隆庆年间，以经过改造的旋律优美的昆山腔演唱的南曲，一下子风靡全国，北曲遂迅速衰落。此后虽然一直也还有北曲的创作 但却是经过昆山腔改造的北曲，不复是原来的样子了。到了清代乾隆以后，昆腔衰落，南北曲逐渐变为徒诗，成为文人格律诗的一种。下面，简单叙述一下散曲的体裁特点。无论北曲或南曲，都可分小令和套数两种形式。小令每支独立，一韵到底，相当于诗的一首，词的一阕。每支小令都有一个牌名，即曲调的名称。《九宫大成南北词宫谱》所收北曲曲牌有五百八十一个，南曲则有一千五百十三个。各调有不同的字数、句法、平仄、韵脚，即所谓“句式定格”。这些曲调分属于不同的宫调，北曲有十二宫调，南曲有九宫十三调。小令还有两种变体：一是北曲中的带过曲，即连用两首或三首宫调相同而旋律恰能衔接的曲调，合成一首新曲。其组合有一定规律，不能随便搭配，常见的〔雁儿落带得胜令〕、〔沽美酒带太平令〕、〔骂玉郎带感皇恩采茶歌〕等。二是南曲中的集曲，又名犯调，它的形式与北曲的带过曲相似，而内容实不相同。带过曲是取各曲的整体合成，调名仍用各曲原名相连；集曲则摘取各调的零句而合成一个新调，另外起一新名。例如〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕、〔皂罗袍〕、〔排歌〕三调各数句而成，〔金络索〕是集〔金梧桐〕、〔东瓯令〕、〔针线箱〕、〔解三酲〕、〔懒画眉〕、〔寄生子〕各数句而成，〔七犯玲珑〕集七调〔巫山十二峰〕集十二调，还有多至集三十调的。而带过曲则连用不能超过三曲。 还有一种叫做“重头”的小令，即一再重复使用同一曲调，歌咏一件连续的或同类的事情。例如元代张可久用四首〔卖花声〕分咏春夏秋冬四景，明代无名氏以百首〔小桃红〕咏唱《西厢》故事。但这种小令每首用韵不同，所以并不能算一套。套数是较为复杂的结构，它吸收宋大曲、转踏、诸宫调等联套的方法，把同一宫调最少二支以上的曲子联缀起来，首尾一韵，并有尾声（也有少数没有尾声的）。元代末年出现的南北合套，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。 二 元代散曲 尽管蒙古人的统治结束了国家长期分裂的局面，客观上有利于历史的进程。然而强烈的民族歧视和民族压迫政策，却不能不给其统治带来野蛮的色彩。蒙古贵族和色目上层分子，倚仗权和法律的保护，肆意欺压人民。官吏贪污腐败，社会秩序混乱，是历史上少有的黑暗时代。曾经在宋代得到特别优待的汉族知识分子，这时候地位一落千丈。虽然“八娼九儒十丐”之说可能是南 宋遗民的怄气话，但是却深刻地反映了当时的现实。科举之路断绝了，读书人丧失了进身之阶；在现实生活中，他们还随时会受到突然的侵袭；即使是一些作了官的汉人，也要受上司和同僚的气，弄不好还会招来杀身之祸。在这样的社会背景下，散曲作家们唱出了愤懑的歌声。一般人喜欢把散曲作家分为豪放和清丽两派，这能否概括他们多样的风格，也很难说。事情总是相对的。要细致地区分，即使司空图的二十四诗品，也未必能尽穷其妙；但如果粗略一点，那么分成两类，也未尝不可以。这正如词的分为婉约、豪放，杂剧的分为本色、文采一样，倒是比较简单明了的方法。需要注意的是，在具体划分的时候，不能太死板。一个作家的艺术风格，往往随着生活、思想与作品题材的改变而改变，并不永远固定，此其一。大作家的作品往往具备多种风格，此其二。小作家作品太少，或者没有明显的特色，此其三。一般说来，把作品划分风格容易，作家划分流派难。因此我们下面的叙述，并不强求一律，有时接触到这个问题，有时却没有接触到。元代散曲的发展，以成宗大德末年（1307）为界，大致可分前后两期。元初染指散曲的作家，很多是位高官显的文人。如杨果、刘秉忠、胡祇遹、王恽、卢挚、姚燧等，他们都是在诗词创作之余，偶尔写点散曲。艺术上的拘束，显示出他们对这一形式还不够熟悉。内容多写个人情怀，偶尔流露一点故国沦亡的淡淡哀伤。这大概是为蒙古政权服务的文人的通例吧，元初其他居官的诗文作家，也多是这样的。这里取得较大成就的，是卢挚。他留下的散曲不但数量较多，而且写景咏史，都有可读；描写农村生活的几首，尤为隽永。稍后的居官并在散曲上取得成就的作家，却也不多。冯子一口气和了白无咎四十首〔正宫·鹦鹉曲〕，写“汴梁上都天京风景”，显示了艺术的才华。张养浩在退居林泉以后，慨叹居官的危险，确实是过来人的口吻。他尽情讴歌隐逸，讴歌自然，作品豪放洒脱；关中咏史诸作，感慨尤深。 这时期更有成就的，是在野与沉沦下僚的一群。“金之遗民”杜仁杰与白朴，都有些传诵的作品。杜仁杰的套数《庄家不识栏》，写庄家声口、神态，那通俗的口语，那幽默的趣味，在散曲史上算得上是“本色”的佳作之一。这套曲的价值还在于它保存了元代勾栏演戏的珍贵史料。白朴的作品疏放清丽，有着鲜明的诗酒优游的色彩。他兼写杂剧，所以〔中吕·喜春来〕《题情》中的抒情女主人公，也与《墙头马上》中的李千金一样，有着冲破封建礼教的要求。投身到勾栏瓦肆中，“偶倡优而不辞”，以创作杂剧为主的作家，象关汉卿、马致远等，他们都没有诗文流传下来，其散曲更与诗文作者大异其趣。关汉卿的〔南吕·一枝花〕《不伏老》，以其强烈的战斗精神闻名于世。他充分利用散曲格律自由的特点，把要说的话说到十分，表现得特别本色通俗。他善于写爱情题材，写恋人相会时是那样的大胆，写别离时又是那样的依恋，这大概得力于多与风尘女子接触，熟悉她们的生活和思想吧。作为一个饱受统治者腌臜气的下层知识分子，他唱出了“贤的是他，愚的是我，争甚么”之类的反话，其悲愤可以想象！马致远更被誉为“振鬛长鸣，万马皆瘖”（朱权《太和正音谱》）的作者，风格兼有豪放与清丽之长。他的杂剧都充满了自我的表露，散曲就更是这样。〔双调·夜行船〕《秋思》、〔南吕·金字经〕《未遂》、〔南吕·四块玉〕《恬退》、《叹世》等作品中表现出来的愤世、厌世、避世思想，和雄劲蹈厉、寄慨无端的表现方式，为后世怀才不遇、看破世情的知识分子所宗仰，一直奉为豪放之宗。他的功力还表现在景物的描摹上，其特点是把自然美的再现与强烈的感情色彩糅合在一起，显示出马致远式的忧郁与寂寥。他写男女相思之情是那样的含蕴，一点不涉色情庸俗。无怪他的声誉是那样的高了。 前期作家中还有一个王和卿，他的俳谐俚俗的作品，把大蝴蝶、大鱼、绿毛龟、长毛小狗都写上去了，而且有嘲笑讽刺意味，在散曲中别具一格。以张可久和乔吉活跃于曲坛为标志，元代散曲的发展进入了后期。张、乔二人过去被称为“曲中双璧”，目为清丽派的代表。张可久的声名又在乔吉之上。他是第一个专力写散曲的人，不写杂剧，也没有诗文留下，散曲却有八百多首，占现存元人散曲的五分之一。这里面绝大部分是小令，只有九个套数，可见他是把精力凝注到散曲的典雅化上面的。我们知道，曲中的小令近词，套数近剧，相对来说，套俗令雅，这是一般的规律。兼之可久刻意雕琢，运用诗词的字面、句法，含蓄、凝炼的表达方式，遂使其曲骚雅、蕴藉，成为清丽派的宗师，在明清两代获得了不少的崇拜者。然而他的风格也不是单一的，俊快轻盈、哀惋凄艳、刚健豪放，也同时可以在他的曲中找到；不过万变不离其宗，最后同归于雅，早期散曲（特别是民间创作）的“蒜酪风味”，渐渐的淡薄了。 张可久之所以为后代倾倒，自然同他的仕宦偃蹇、作品中多名士气和凄惋味有关。乔吉同他的境遇差不多，也许更为潦倒；所以曲中于啸傲山水之余，还有不少青楼调笑之作，有时也发发牢骚。如果说张小山近于词中的姜白石，那么乔梦符就是词中的柳耆卿吧。乔吉在艺术上不似张可久雕琢得厉害，时时有些“出奇”的俗语，雅俗兼该，这可能跟他兼作杂剧有关。此后的元代曲坛，仍然没有一面倒。在豪放辛辣本色方面，我们可以举出睢景臣的〔般涉调·哨遍〕《高祖还乡》、刘时中的〔正宫·端正好〕《上高监司》、钱霖的〔般涉调·哨遍〕《看钱奴》、钟嗣成的〔南吕·一枝花〕《丑斋自序》作为代表。睢、钱作品的嘻笑怒骂，俳谐滑稽，已达到登峰造极的地步，这是从前期杜仁杰的《庄家不识勾栏》和马致远的《借马》发展来的。刘作汪洋浩荡，长达三十四曲的联套，后来者少此魄力。钟作极尽形容之能事， 关汉卿的《不伏老》更见奇崛。此外如薛昂夫、贯云石、查德卿、刘庭信等，也都属于这一路。薛、贯都是维吾尔族人，他们的成就说 明了元代散曲的繁荣，是各个民族共同努力的结果。至于清丽雅正一路，作者就更多了，郑光祖、任昱、周德清、徐再思、吴西逸等，都是此中的佼佼者。他们的贡献主要在写景和抒写闺情方面更加细致圆润。 统观元代散曲创作，愤世乐闲与爱情闺怨的作品特别多，这是因为作者处民族压迫之下，反抗既无力量，屈服又不甘心，只好啸傲烟霞，寄情声色，以寻找精神上的出路。这无疑有浓厚的消极逃避与自我麻醉成分，然而却也是时代悲剧的反映。我们应该透过表面的现象，看到骨子里的血泪与抗争。 三 明代散曲 散曲经历了它在元代的兴旺时期以后，到了明代，仍然在不断地发展。由于明代立国较长，作家和作品的数量都超过了元代，内容和形式也都有自己的特点。明代散曲的发展，基本上和其他文学样式一样，是到了中叶以后才兴旺起来的。朱元璋推翻了元朝以后，加强了封建专制和思想文化的统治。永乐后又设东、西厂和锦衣卫，对人民严加控制，对功臣进行大规模的杀戮，不断地大兴文字狱；另方面又大开科举，规定以八股文取士，考试专以四书五经命题，并只能依照朱熹的注解解释。这样，知识分子在政治上有了出路，在思想上却受到程朱理学的束缚；加上慑于专制的威严，行动上谨小慎微，所以文学上并没有什么建树。散曲方面，在明初的几十年里，除了由元入明的汪元亨、汤式等几个作家，还继续唱着叹世的调子以外，就只有藩王朱有燉那平庸的赏花观景、风月闲情之作在占据着曲坛。弘、正、嘉、隆时期，城市工商业有所发展，但社会矛盾却日 加深了：农村中土地兼并加剧，水旱频仍；皇帝昏庸无道，宦官专政弄权，阁臣互相倾轧；人民发出了反抗的呼声，统治阶级内部也有所分化。这种情况反映到散曲创作中来，便是大批作家的涌现和不少有社会意义的作品的产生。康海、王九思、李开先、常伦等追步关、马，以豪放恣纵的语言，写叹世乐闲的思想，在勘破世情、隐居乐道的后面，不时的透露出对官场黑暗、人情险恶的不满，虽然也往往有故为豪放之处。祝枝山、唐寅、王磐、杨慎、黄峨、金銮、沈仕等却取法乔、张，多用清丽委婉的笔调，写闺阁风情 或山川景物。其佳者往往能荡气回肠，给人以美的享受，缺点是比较纤弱委琐。这里有几个值得特别提出的作家，是陈铎、冯惟敏和薛论道。陈铎一向被目为清丽派的名家，就他多写以闺情为题材的南曲来说，自然是这样。但是他还有一卷《滑稽余韵》，取材于形形色 的都市生活，举凡工匠、苦力、商贾、店肆、相士、巫师、稳婆、媒人、狱卒、号兵、里正、皂隶，莫不兼收并蓄。形式通俗朴素，全用市井口语，那种风趣幽默的韵味，与元人王和卿、张鸣善辈相侔而浅白过之。这可能是根据流行于城市中的小曲改编的，反映了他对民间生活和歌曲的关心。这一百三十多首作品，大大开拓了散曲材的天地，可惜的是此后继响者绝少。冯惟敏对农村的生活比 关心，《海浮山堂词稿》中反映农民在水旱频仍的年头，挣扎在死亡线上的酸辛情景，是比其他作家都要多的，象《刈麦有感》、《谷有感》，以及以“苦雨”、“苦风”之类为题的作品，都是很好的证明。他一向被视为豪放派的巨匠，甚至被誉为“曲中的辛弃疾”。的确，他的作品数量多，题材广，对社会的弊端和官场的丑恶也多所揭露，风格刚劲朴直，豪爽奔放，充分发扬了元人的优良传统。薛论道一向不为人注意，无论明清或近代的曲选、曲论，几乎都没有怎么提到他，这大概与他曲中多抨击封建社会之语与他的《石逸兴》久湮不彰有关吧？他的散曲题材有个值得注意之处，就是多写塞上风光与军旅生活。在《塞上即事》、《边城秋况》、《 战场》、《宿将》、《寄征衣》等题目下表现出来的，是将士们为国立功的豪情壮志，久戍不归的思乡心情，以及苍凉辽阔的边塞气象。这些作品风格慷慨苍凉，颇有唐人边塞诗的风味。其他作品亦挥斥遒劲，广泛地抨击了社会中的不平现象。应该给以较高的评价。从这几个人的情况来看，散曲到了他们手上，题材和思想都已经突破了传统的范畴，艺术上也同明初那些机械模仿元人格调的大不相同了。南曲在明初就有所抬头但是在嘉靖、隆庆以前，北曲还是占着优势。嘉、隆年间，昆曲勃兴，梁辰鱼继戏曲音乐家魏良辅之后，在戏曲和散曲两方面都有所创作，《江东白苎》一出，以昆腔演唱的南曲大盛，北曲迅速衰落。这时东南地区资本主义萌芽，城市经济繁荣，散曲作家大多数集中在这一地区活动。由于城市物质生活的刺激，以及统治阶级的日趋没落，他们或多或少都沾染上沉溺声色的风气，很多人都蓄有歌姬，或经常出入青楼，因此作品大半喜欢用华美纤丽的词藻，写缠绵绮腻的艳情。梁辰鱼的《江东白苎》，和前一时期沈仕的《唾窗绒》，可说是这种风气的代表。他们所开创的“白苎派”和“青门体”，风靡一时。沈璟虽注重本色，但又过分的强调音律，而内容则仍然是香艳的。追求音乐上悠扬动听的风气，使集曲、犯调和翻谱的作品大量出现。散发展至此，已偏向满足耳目感官的享受要求，形式浮艳，内容苍白，走下坡路了。这时期著名的曲家，除梁辰鱼、沈璟以外，还有郑若庸、张凤翼、王骥德、冯梦龙、施绍莘等。内中只有冯梦龙的作品较有真情实感，因为他接受了当时流行的民间小曲的影响。

英文名篇鉴赏金库,戏剧卷

作者：  辜正坤主编;刘昊编著

出版社：天津人民出版社,2005

简介：　　《英文名篇鉴赏金库》凝结了若干名家学者的学术研究心得。全书将英诗名篇的介绍、赏析、注释融为一炉，使中国读者由此既能获得英语语言知识，又能获得文学、文化鉴赏方而的知识，可谓一举多得。 　　编者系北京大学外语学院教授、博士生导师，北京大学文化文学与翻译研究会会长，中国莎士比亚研究会副会长等。曾主编《世界名诗鉴赏人典》，对诗歌鉴赏颇有造诣。 　　 　　戏剧常被用来比拟人生，剧中世界异彩纷呈，如生活一样，非细心体味不能得其妙趣，因而要充分享受戏剧作品的美感与震撼力，则非细读原文不可。 　　自从中世纪英国戏剧从教堂的仪式中萌芽，不同时期、不同风格的英语戏剧作品各具特色，因此，我们精选了十多篇情节最富感染力、语言最堪玩味的戏剧片段，他们出自英、美、爱尔兰等的戏剧珍品，这些剧作家多为我国读者所熟悉，如莎士比亚在引入中国后的100年来一直拥有广大读者，肖伯纳、王尔德等名字也属耳熟能详。有些作品情节我们并不陌生，如俄狄浦斯弑父娶母；浮士德把灵魂出卖给魔鬼；卖花女脱胎换骨宛如贵妇人等等。还有些当代剧作家的作品曾激起中国观众的强烈兴趣，如《等待戈多》、《推销员之死》、《榆树下的欲望》等。种种佳作我们均采用英文原版，使读者在学习纯正英语的同时，更多地欣赏原作的艺术性，品味其中的妙趣。为了帮助读者阅读，我们首先对作者做了简要介绍，并在每一段原文前附有一篇“作品赏析”，使读者对佳作有更全面的了解，文后附有注释，对外文中的难点、典故、俚语、专有名词等给予解释，以帮助读者更深刻地理解原文。 　　站在中国的文化背景和审美习惯上品味英文戏剧，感受其间的相通、相似和互异、互补，将会得到很多惊喜。

萧萧

作者：  沈从文著

出版社：北京十月文艺出版社,2008

简介：　　 本书为沈从文短篇小说集。阅读本书，沿着这条温情脉脉的情感细流 　　，在忆往里捕捉都市人生中无从寻觅的静谧与宁和，面对孤独并进而坚守 　　，深化了沈从文敏感的体悟力，并进而凝炼成一种自觉的人生探索。《牛 　　》、《菜园》以及同期的《柏子》、《阿金》等小说，显示出沈从文从早 　　期乡土追忆的印象式书写向现实主义深入刻画的转变。不同的故事重复一 　　个相同话题——偶然事变完全改变生命进程，由此萌芽了沈从文对人生的 　　哲学思考。对偶然、必然的思考，起始于他的早期创作，并一直延伸到他 　　成熟期的创作。面对偶然的不同人物，层出不穷地散见在作者的文学世界 　　里，他们既无法更改过去也不能把握未来，生命堕入注定的悲剧。 　　

小巷深处:小说卷一(1956-1982)

作者：  陆文夫，王小鹰，张炜等著

出版社：二十一世纪出版社,2006

简介：为了纪念《萌芽》创刊50周年，我们选编了“《萌芽》50年精华本”，集中展示《萌芽》50年来发表的优秀作品。这套精华本分“小说卷”四本、“纪实文学卷”一本、“散文诗歌卷”一本，内容均按作品发表年代编排。从中，可以读出社会50年流变的轨迹。我们把这套书献给50年来《萌芽》的读者们，正是几代读者的关心和支持，《萌芽》才得以保持青春活力。 萌芽》50岁了，依然还是萌芽。年轻的血液奔涌，使得《萌芽》永远年轻。《萌芽》创刊50周年之际，本书特精选张炜、王小鹰、陆文夫、杨旭等作家的小说，集成此精华本，奉献给广大读者。

秋

作者：  巴金著

出版社：人民文学出版社,1962,2009印)

简介：《秋》是我国著名作家巴金最具代表性的作品之一，是激流三部曲中的其中一部。这部长篇巨制蜚声海内外，通过一个大家庭的没落和分化，描绘出封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中掀起的改变旧生活的伟大力量。作者对题材熟悉和感受的亲切，使作品获得了巨大的震撼力。 　　我国的长篇小说创作有着悠久的历史，而作为现代意义上的长篇小说则是五四新文学运动之后受中外文学交互影响而产生的。五四时期的文化启蒙运动使小说这个古老的文学样式在华夏大地上从“稗官野史”升级到与诗文同等甚至更重要的地位，从茶余饭后的消遣娱乐变为作家和读者表现人生、看取社会的重要手段，在语言与形式上也经历了由文言章回体到现代形态的蜕变。 　　自二十世纪二十年代始，在白话短篇小说发展兴盛的基础上，长篇小说也孕育萌芽，三十年代达到创作的高峰，出现了巴金、老舍、茅盾、张恨水、李劫人等重要作家和以《家》、《骆驼祥子》、《子夜》、《金粉世家》、《死水微澜》为代表的重要作品，立体深刻地反映了中国当时的社会生活和国民的生存状态，成为中国现代文学史上的经典篇章。 　　为了系统展示中国现代长篇小说的创作成就，我们新编了这套“中国现代长篇小说藏本”系列图书，选收1919至1949年间创作的有代表性的优秀长篇，为读者相对完整地阅读并珍藏这一时段的长篇小说提供一套优质的读本。

红楼梦hong lou meng

作者：  曹雪芹，高鹗著

出版社：北京十月文艺出版社,2004,2005重印)

简介：曹雪芹，是中国文学史上最伟大也是最复杂的作家，《红楼梦》也是中国文学史上最伟大而又最复杂的作品。《红楼梦》写的是封建贵族的青年贾宝玉、林黛王、薛宝钗之间的恋爱和婚姻悲剧，而且以此为中心，写出了当时具有代表性的贾、王、史、薛四大家族的兴衰，其中又以贾府为中心，揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。 本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，从本书反映的思想倾向来看，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等等，都进行了深刻的批判并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。曹雪芹，是中国文学史上最伟大也是最复杂的作家，《红楼梦》也是中国文学史上最伟大而又最复杂的作品。《红楼梦》写的是封建贵族的青年贾宝玉、林黛王、薛宝钗之间的恋爱和婚姻悲剧，而且以此为中心，写出了当时具有代表性的贾、王、史、薛四大家族的兴衰，其中又以贾府为中心，揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。 本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，从本书反映的思想倾向来看，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等等，都进行了深刻的批判并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。

英语诗歌与翻译教学实录

作者：  傅浩著

出版社：上海外语教育出版社,2011

简介：　　有人认为，“对话”比“讲课”更有价值，因为“对话录”所记的往往是些脱口而出的老实话，不像那些三思而后言的“讲学”、“说教”等的官腔官调（唐德刚《胡适口述自传·写在书前的译后感》）。对此我有一定同感。我虽自幼拙于言辞，但若遇到意气相投的对话者和感兴趣的话题，偶尔也会有电光石火、灵感频频、口若悬河、滔滔不绝的时候。往往在这样的尽兴高谈之后，会兴起“书不尽言，言不尽意”之叹，为稍纵即逝的思想火花和惊人之语难以落到纸上而惋惜。记得在一次学术会议上，我在小组的即兴发言被推举到大会上再讲，我说，“激情是无法重复的”，只好另讲一套。的确，有时候精彩的思想是伴随着激情而来的，而不是呆坐终日、搜索枯肠、绞尽脑汁可得。这，其实也就是诗的本质所在。然而，对话和即兴发言中虽不乏思想碰撞之“火花”，亦难免信口开河之“口误”，若要精确而深刻，还需加以审核校订。 　　近些年来，我很少写一本正经的文章。在读书“充电”的同时，常常琢磨如何捕捉即兴言谈中有价值的东西。恰巧，2003年开始的指导研究生的教学工作使我得以有机会与人对话，交流思想，以往闭门造车，孤陋寡闻的独白状态有所改变。结合自己的教、学经验，我发现，问答对话、口传心授其实是古今中外求学问道、释疑解惑、薪火相传的最有效的方法。孔子弟子门人记述的《论语》和《礼记》、佛陀弟子传人记述的“佛所说经”、柏拉图记述的“苏格拉底对话录”、朱子弟子门人记述的《朱子语类》、禅宗弟子传人记述的“五灯会元”、王阳明弟子门人记述的《传习录》等等都是古人弥足珍贵的听课笔记或随侍日志之类的教学实录。我想，古人单凭记忆和笔录，就能做到记述翔实且生动活泼；我们现在有各种各样先进的录音和文字处理设备，为什么就不能留下更多的（不敢说更好的）教学现场实录，以嘉惠后学呢？ 　　国人常说，学术乃天下之公器，所以不敢自秘。其实，世界上一切知识，都没有什么秘密可言，都可以说是不以人的意志为转移而客观存在着的，只在于个人主观求与不求耳。求者也不过仅有闻道先后之别而已。佛家则以舟筏喻法，视知识为得渡的方便（手段），渡后即应舍弃。我们若抱着所谓的学术成果，以手段为目的，不肯放手渡人，岂不愚哉？西人则谓书籍是人类进步之阶梯，为学如登攀巨人之肩膀，深得知识积累、接力之旨。这意味着，知识的承传不仅仅是个人的事，而是知识分子对人类应尽的一种义务、一种根本使命。不仅应“为去圣继绝学”，而且还应为后来者当人梯，做铺路石。 　　孟子说，君子有三乐。“得天下英才而教育之”即其中之一。知识传承的关键还在于有来学者。来学者须是“英才”，教学才成其为乐事；若是蠢才，则苦不堪言矣。钱钟书说，学问是二三素心人之事。余光中说，任何一个班上总是只有二三个人能有会于心，这是一个常数。验之以我不多的教学经验，我相信这些话一点儿也不夸张。常听知情者抱怨，现在有的高校为追求经济或其它实际效益，盲目扩招，录取人数大大超过人才常数；为照顾多数庸才，不得不降低教学标准，加之教师分身乏术，没有时间个别辅导，以至英才也受连累，得不到本应得到的更好教育，从而造成教学质量整体滑坡。至圣先师孔子虽云，“有教无类”，也不免有“朽木不可雕”之叹。他老人家招收本科生三千，录取研究生也不过七十二名，升学率仅为百分之二点四。任何学术的传承，都需选择合格的传人，这是不证自明的道理。否则大学就不需要入学考试，奥运会选手也不需要层层选拔了。如此说来，学术似乎只需在少数人圈子里口耳相传，秘而不宣可矣。其实不然，凡事皆有例外，我们不能排除在广大业余爱好者当中有无师自通但需要印证的英才之可能。至少专业的圈子与圈子之间也需要最低限度的交流或借鉴吧。更重要的是，书比人长寿，一部内容充实的教学实录对于后来的有缘人也许不无意义。佛家云，佛灭后，以经为师，就是这个道理。我常对人说，我是修小乘的，自了尚且不能，何况渡人。我颇同情胡兰成的态度，他说，我不普渡，你若有本事跟上来，我不妨拉你一把。我主业是做研究搞写作，教学乃属兼职副业，尽管现在我似乎已爱上了后者。老子说：“知者不言，言者不知”。孟子说：“人之患，在好为人师。”克里斯托弗·衣修午德的印度上师说，虚荣心是修行者的最后障碍——他指的就是好为人师的虚荣心。我编此书的初衷可以说仅仅是出于无知和虚荣心（均属本能，然而教育与哺育同样出于本能），是为了展示我近五年来述而不作的粗浅鳞爪。凡人学艺，往往业余爱好且在初级阶段者最喜显白，我自然也不能例外。然而，书出之后，它就不再属于我了；将独立发生何等作用，也不再受我控制了。读者倘有所获益，则善莫大焉；倘为我所误，则罪在我一人。相信读者自会明辨是非。 　　书的题名出自今古两个典故。一是鲁迅在《“硬译”与“文学的阶级性”》一文中把译介外国文学比作从别国窃火的说法；一是庄子《养生主》篇里的薪尽火传之喻。我与鲁迅可谓同行，此书的主要内容也是外国文学的研究和翻译，所以不妨从他那里借（窃）个火。传薪则有把窃来的火种传下去的意思。人必死，道不灭。履道之迹或有助于后来者继续前行。书的内容按文（语）类形式排序：第一辑演讲录；第二辑授课录；第三辑答问录，由外及里，对象分别为大众、学生、弟子，暗示入门、升堂、入室渐进之序。 　　此书实际上是多人对话与合作的结果，从萌芽到收获历时五年有余，仅文字整理和校订就花了大约一年时间。由衷地再次感谢成就此书的所有同道和朋友。感谢我的学生们，他们为此书的制作付出了大量的辛劳和时间；尤其是赵元和程文，他俩不仅参与整理录音，而且还参与了翻译、校对、甚至写作（不过，他俩的序文只代表各自的观感，不宜全认做事实本相）；我从他们那里学到的东西恐怕不比他们从我这里学到的少（因为我的吸收能力更强）。感谢所有知名和不知名的东道和听众，他们的热情和耐心既是对知识的尊重，又是对我的莫大鼓励；他们之中有些人已经与我成了朋友。感谢上海外语教育出版社，特别是此书的责任编辑孙静女士，没有他们的慧识和合作，此书的问世是不可能的。我的工作单位中国社会科学院外国文学研究所把此书的编写追加为2008年度所级重点科研项目，在此也一并诚谢。