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作者: (德)卜劳恩 绘,莫兰 编译
简介: 《父与子》是德国幽默大师埃奥卜劳恩的不朽杰作,它誉满天下、风靡全球。作品塑造了善良、正直、宽容的艺术形象,处处充满着智慧之光,时时流露着纯真的父子之情,深深打动了无数读者的心。作品中生动幽默的小故事均取材于卜劳恩日常生活中的真实体验,一幅幅小而精湛的画面跳跃着智慧的光芒,简单的线条里流淌出纯真的父子之情与融融天伦之乐,震撼人心。 本书文字根据《父与子》原版漫画而编,全书采用英汉对照的方式,妙趣横生地表达父子间的亲情与淳朴的天性,让读者既能更好的理解漫画的幽默,又能学好英文,可谓是一举两得。
Art Criticism in the 20th Century
作者: 沈语冰著
出版社:中国美术学院出版社,2003
简介: 理论界流行着这样的见解:20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言,这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派,到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义,再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评,批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说,与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样,艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观:阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T.J.克拉克[T.J.Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及,或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 然而,这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候,上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一,而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言:一切艺术史都是批评史,因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评,或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度,可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说,批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地,它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者,早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色:弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许,我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为,艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时,他就率先,常常是最鲜活地做出反应,并且初步向我们解释它的意义。然而,他的反应又常常不很全面,因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过:作品尚未有一个历史,一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时,它还缺乏历史“负载”。事实上,批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么,正如波德莱尔所说,批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”,而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性,他扮演着鼓动家的角色,只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说,作品始终让他感到惊异,而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时,它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 然而,批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应,如果说不是所有未来解释的范型,至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志,就是他对新艺术的命名。比如,路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名,这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且,只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解,成了话语构型的一整套语言,并且开创了各种观点的全部氛围。说白了,其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道,批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而,正是在这一时刻,艺术品的阐释最是未曾得到解决,最是易受攻击的时候;也是在这样的时刻,批评家以即席命名的形式所作的当机立断,能够一劳永逸地封存它的命运。因此,正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样,批评对艺术至关重要;批评把握、保存、培育、提升艺术。 由于对批评的效验估计不足,也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照,国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来,虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来,但是,令人遗憾的是,甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证),或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊,使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是,甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么,他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话,那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候,曾几何时,中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上,它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”,亦即使观念尽可能清晰地得到表达),可能失之简单。但是,对西方艺术批评的漠视与无知,已经让我们的学生吃足了苦头。 后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极,艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐,一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物,固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地,他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰,社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化,在他们看来都是毫无意义的东西,或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说,一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于,在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实),到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”,学说与贡布里希[E.Gombrich]的“图式理论”,一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿,波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”,而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中,20世纪的所谓“三大艺术思潮”,即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了,唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功,并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道,成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就,对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实:即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”,不管是西化派、融合派还是距离派,在我看来,只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中,只有文化保守主义获得了空前成功,来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认,如今则早已成为新左派批评家反刍的草料,而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是,它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后,终于在80年代中期悄悄绽放。 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒:后现代主义。正如在欧美,后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties],以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism]),中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果,从此,后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草,并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟,再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 后现代主义是兴起于西方60年代,在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初,主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性:一项未完成的方案》[Modernity:An UnfinishedProject]的宣读,西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题,可以被归结为现代主义/后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔/德里达[Gadamer/Derrida]之争、哈贝马斯/福柯[Habermas/Foucault]之争这样的大师级理论交锋中,表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上,体现在德国中生代思想家魏尔默[A.Wellmer]、霍内特[A.Honneth]与法兰克[M.Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上,体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上,也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中,它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中,体现在98-99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门,以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克:新的取向》[Pollock:New Approaches]),还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 90年代以来,几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡,尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象:现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中,“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家,只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是,海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论,一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地,他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”,并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期,也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史,而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜,他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分,从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来,德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义,统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推,亦即,说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为,或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的,这都是不明智的。但是,如果说海德格尔的思想,再宽泛一点讲,德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt],“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮,与纳粹意识形态之间没有一点关联,那也委实太天真了! 上世纪60年代,基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮,漂洋过海去到美国后,在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时,由德里达打头,所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者,叫保罗·德·曼。此人极其聪明,文笔流畅,思路清晰。其基本观点是,一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作,记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末,从他年轻时期的某些档案材料中,人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是,美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们,突然惊讶地意识到了某个事实:解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 90年代初,美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家,他花费了差不多整整两年的时间,处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线:走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries."Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文,其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语,并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F.Jameson]是该刊的主编之一),结果是,此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到,但是,人们普遍认为,此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 可以并不夸张地说,上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”,乃是因为人们在其中倾注了大量热情,因而卷入了无数文献。围绕着这些事件,人们能够组织起纷纭的思绪,从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是:人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义,即便在最为流行的时候,也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者,则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在,走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒,一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”:魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观,当作如是解。然而,本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场,并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”,或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为,如果说现代主义是西方现代艺术的正题,那么,贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant-garde,指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义,某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续,某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表,参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此,导源于对现代性的敏感意识的现代主义,其潜力远未穷尽,而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后,反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 然而,正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候,它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同,本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因,也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构,与中国前现代性思维是如此合拍,以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学:非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是,西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”,也就不难理解。于是,贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 后现代主义在中国落脚的时候,正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路,北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行:《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》,直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然,除了迎合文化保守主义的心态,后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里,难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言,宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样,中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里,发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”,以及各式各样假冒的观念艺术。但是,与保守主义的危险不同,中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰,而是走到了另一个极端;即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于:他们的反形式[anti-form]与反艺术[anti-art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样,前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下,一下子走到了反形式的前卫艺术,因此它除了孤零零的个别事件之外,不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此,它的真正危险在于,它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实:即中国现代性的先天不健全;并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 在本书即将完成之际,我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话:“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构,中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性,现在这个进程让位于新殖民主义的进程,由于这个新的进程,那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样,没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运,好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是,在古老与先锋的痛苦张力中,在文化的领域里,再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿:《后现代主义的幻象》,第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件,本书暂且不论。这里能说的是,从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起,这种条件就已经在形成之中了。因为,意识的照亮之处,正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试,并且坚信,正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样,那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时,人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦,然而,一个越来越被认可的事实却是:中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则,乃至于统治的正当性基础,却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折,无不可以追溯到这样一个事实:即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”,难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上,文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结,以及个性的匮乏,解释了以下社会现实:由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙,以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡;由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础,以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题;由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑,以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因:由于缺乏个性,整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中;由于没有个性,整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于,人们可以说,一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村),为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源;雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non-centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de-centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 本书出版之际,我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生,他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路,我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围,一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 在本书的写作过程中,我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr.Binsky,他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr.Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份,不仅给予了我直接的专业指导,而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr.Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致,常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景,让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 其后去欧陆的游历虽然短暂,但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里 见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙),见证了古典时代的英雄精神(万神殿),见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”),也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题:艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题:一种伟大的文明如何屹立于地表,以及在这种伟大的文明中,艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身,是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身,是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得,一种伟大的艺术如何可能,以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 在我感到有必要感谢的人当中,范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此,当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时,我毫不犹豫地答应了。 对写书的人来说,没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图,也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 最后,但不是最不重要的,我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复,并着手此书的写作,因此,把它献给她们,理所当然。
作者: 李二仕
出版社:北京大学出版社 2017年11月
简介:
本书不只是一本留学指南,也勾勒出一个世界电影教育格局的概括图景。本书从学习电影制作和以电影为研究对象两个不同角度介绍了国际电影学一百所院校和一百位学者。详细介绍了学校的教育层次、专业设置、发展情况、申请条件和学者的研究方向、研究现状、研究成果。这些院校和学者不只来自于欧美传统电影强国,也分布于世界各地其他国家,使读者以全新的视角了解世界电影教育的现状。
本书系钟大丰教授主持的2010年度教育部人文社会科学研究规划基金项目《国际电影教育潮流与趋势》(项目编号10YJA760080)的*终成果之一;以及北京电影学院“北京市重点学科——戏剧与影视学”成果之一和北京电影学院“北京市重点建设学科——艺术学”成果之一。对于相关学科建设及对外交流具有一定价值。
【目录】
目 录
前 言 001
百所电影学院校名录(以英文首字母为序)
阿根廷(Argentina)
1 _ 阿根廷国立电影制作实验学院 011
2 _ 阿根廷电影大学 013
澳大利亚(Australia)
3 _ 澳大利亚电影电视广播学校 015
4 _ 格里菲斯大学视觉与创意学院 017
5 _ 维多利亚艺术学院 019
比利时(Belgium)
6 _ 比利时艺术传播学院 021
6 国际电影学百强名校名师
巴西(Brazil)
7 _ 圣保罗大学传播与艺术学院 023
保加利亚(Bulgaria)
8 _ 保加利亚国立戏剧电影艺术学院 025
加拿大(Canada)
9 _ 魁北克大学蒙特利尔分校艺术学院 027
10 _ 约克大学艺术、媒体、表演与设计学院 029
11 _ 皇后大学创意艺术专业 031
克罗地亚(Croatia)
12 _ 萨格勒布大学戏剧艺术学院 033
古巴(Cuba)
13 _ 圣安东尼奥德洛斯巴诺斯电影电视国际学院 035
捷克(Czech)
14 _ 布拉格表演艺术学院电影电视学院 037
丹麦(Denmark)
15 _ 丹麦国家电影学院 039
爱沙尼亚(Estonia)
16 _ 塔林大学波罗的海电影及媒体学院 041
芬兰(Finland)
17 _ 阿卡得理工学院 043
法国(France)
18 _ 巴黎*大学电影与视听专业 045
19 _ 巴黎第三大学电影与视听系 047
20 _ 巴黎第八大学电影与视听系 049
21 _ 法国高等国家影像与声音职业学院 052
22 _ 法国国立高等路易·卢米埃尔学院 054
格鲁吉亚(Georgia)
23 _ 格鲁吉亚国立绍塔·鲁斯塔韦利戏剧电影大学 056
德国(Germany)
24 _ 柏林电影电视学院 058
25 _ 慕尼黑电影电视大学 060
加纳(Ghana)
26 _ 加纳国立电影电视学院 062
希腊(Greece)
27 _ 希腊斯塔拉格斯电影电视学院 065
匈牙利(Hungary)
28 _ 匈牙利戏剧影视大学 067
冰岛(Iceland)
29 _ 冰岛电影学院 069
印度(India)
30 _ 印度电影电视学院 072
31 _ 萨蒂亚吉特·雷伊电影电视学院 074
印度尼西亚(Indonesia)
32 _ 雅加达艺术学院电影电视学院 076
爱尔兰(Ireland)
33 _ 邓莱里文艺理工学院电影艺术与创意技术学院 078
以色列(Israel)
34 _ 萨姆·斯皮格尔电影电视学院 080
35 _ 特拉维夫大学电影电视系 082
意大利(Italy)
36 _ 意大利电影实验中心 084
日本(Japan)
37 _ 日本电影大学 086
38 _ 日本大学艺术学院 088
39 _ 东京艺术大学 090
韩国(Korea)
40 _ 韩国电影艺术学院 092
41 _ 韩国中央大学 095
42 _ 东国大学艺术学院 098
43 _ 庆熙大学艺术设计学院 100
黎巴嫩(Lebanon)
44 _ 圣约瑟夫大学戏剧影视学院 102
荷兰(Netherlands)
45 _ 荷兰电影学院 104
新西兰(New Zealand)
46 _ 奥克兰大学人文学院 106
尼日利亚(Nigeria)
47 _ 尼日利亚国家电影学院 108
菲律宾(Philippines)
48 _ 菲律宾大学电影学院 110
波兰(Poland)
49 _ 波兰国立戏剧影视学院 112
葡萄牙(Portugal)
50 _ 里斯本戏剧电影高等学校 114
罗马尼亚(Romania)
51 _ 罗马尼亚国立戏剧影视大学 116
俄罗斯(Russia)
52 _ 圣彼得堡国立电影电视大学 118
53 _ 莫斯科国立电影学院 120
新加坡(Singapore)
54 _ 义安理工学院电影与媒体研究学院 123
斯洛伐克(Slovakia)
55 _ 卢布尔雅那大学戏剧、电影、广播、电视学院 125
南非(South Africa)
56 _ 南非电影媒介与现场表演学校 128
西班牙(Spain)
57 _ 加泰罗尼亚电影与视听艺术高等学校 130
58 _ 西班牙视觉艺术学校 133
瑞典(Sweden)
59 _ 斯德哥尔摩戏剧艺术学院 135
瑞士(Switzerland)
60 _ 苏黎世艺术大学 137
土耳其(Turkey)
61 _ 伊斯坦布尔大学艺术与设计系 139
英国(United Kingdom)
62 _ 华威大学电影及电视学系 140
63 _ 伦敦摄政大学戏剧、电影和媒体学院 142
64 _ 伦敦电影学院 144
65 _ 伦敦国王学院电影学系 147
66 _ 英国南安普顿大学电影学系 150
67 _ 爱丁堡大学电影、电视系 152
68 _ 圣安德鲁斯大学电影学系 155
69 _ 格拉斯哥大学电影、电视和戏剧专业 157
70 _ 伦敦大学 160
71 _ 英国国立影视学院 164
72 _ 苏格兰电影学院 170
73 _ 布里斯托大学电影与电视专业 172
74 _ 东安格利亚大学影电视及媒介专业 174
乌拉圭(Uruguay)
75 _ 乌拉圭电影学院 176
美国(U. S. A)
76 _ 美国电影学院 177
77 _ 纽约大学帝势艺术学院 179
78 _ 卫斯理大学电影与运动影像学院 182
79 _ 埃莫森学院视觉与媒介艺术学院 184
80 _ 德克萨斯大学奥斯汀分校艺术学院 186
81 _ 查普曼大学道奇学院 189
82 _ 罗德岛设计学院 192
83 _ 佛罗里达州立大学电影学院 194
84 _ 美国艺术中心设计学院 196
85 _ 加州艺术学院 199
86 _ 美国芝加哥哥伦比亚学院 201
87 _ 哥伦比亚大学电影艺术学院 203
88 _ 加利福尼亚大学洛杉矶分校戏剧影视学院 206
89 _ 南加州大学电影艺术学院 209
90 _ 波士顿大学电影与电视系 214
91 _ 北卡罗来纳大学艺术学院 216
92 _ 西北大学广播、电视、电影系 218
93 _ 锡拉丘兹大学电影专业 221
94 _ 斯坦福大学艺术与艺术史系 223
95 _ 德保罗大学电影专业 226
96 _ 伊萨卡学院传播学院 228
97 _ 萨凡纳艺术与设计学院 230
98 _ 瑞格林艺术设计学院电影专业 232
99 _ 杜克大学电影类专业 234
100 _ 芝加哥艺术学院电影专业 236
附录 中国香港、台湾地区院校
台湾艺术大学电影学系 241
台湾世新大学广播电视学系 243
台北艺术大学电影创作学系 245
香港演艺学院电影电视学院 247
香港浸会大学电影学院 250
百位电影学者名录(以英文首字母为序)
澳大利亚(Australia)
1 _ 芭芭拉·克里德(Barbara Creed) 255
2 _ 安吉拉·莱德利安妮丝(Angela Ledalianis) 257
3 _ 阿尔伯特·莫兰(Albert Moran) 259
4 _ 露丝·瓦塞(Ruth Vasey) 261
意大利(Italy)
5 _ 弗朗西斯科·卡塞蒂(Francisco Cassetti) 264
法国(France)
6 _ 雅克·奥蒙(Jacques Aumont) 266
7 _ 妮可·布莱内(Nicole Brenez) 268
8 _ 米歇尔·希翁(Michel Chion) 270
9 _ 劳伦·柯立东(Laurent Creton) 272
10 _ 让·杜歇(Jean Douchet) 274
11 _ 苏珊娜·里昂德拉—吉格(Suzanne Liandrat-Guigues) 276
12 _ 弗朗索瓦·约斯特(Fran?ois Jost) 278
13 _ 洛朗·朱利耶(Laurent Jullier) 280
14 _ 多米尼克·巴依尼(Dominique Pa?ni) 282
15 _ 热内·佩达尔(René Prédal) 284
英国(United Kingdom)
16 _ 史蒂文·艾伦(Steven Allen) 286
17 _ 汉娜·安德鲁斯(Hannah Andrews) 288
18 _ 艾丽卡·鲍尔珊(Erika Balsom) 290
19 _ 盖伊·贝尔福特(Guy Barefoot) 292
20 _ 蒂姆·伯格菲尔德(Tim Bergfelder) 294
21 _ 裴开瑞(Chris Berry) 296
22 _ 乔恩·巴罗斯(Jon Borrows) 298
23 _ 汤姆·布朗(Tom Brown) 300
24 _ 艾莉森·巴特勒(Alison Butler) 302
25 _ 艾丽卡·卡特(Erica Carter) 304
26 _ 迈克·钱安(Michael Chanan) 306
27 _ 詹姆斯·查普曼(James Chapman) 309
28 _ 史蒂夫·齐布纳尔(Steve Chibnall) 311
29 _ 伊恩·克里斯蒂(Ian Christie) 313
30 _ 凯瑟琳娜·康斯泰布尔(Catherine Constable) 315
31 _ 帕姆·库克(Pam Cook) 317
32 _ 伊丽莎白·考维尔(Elizabeth Cowie) 319
33 _ 维莫尔·迪萨纳亚克(Wimal Dissanayake) 321
34 _ 理查德·戴尔(Richard Dyer) 323
35 _ 伊丽莎白·以斯拉(Elizabeth Ezra) 327
36 _ 帕梅拉·丘奇·吉布森(Pamela Church Gibson) 329
37 _ 伊丽莎白·吉雷利(Elisabetta Girelli) 331
38 _ 克里斯汀·戈顿(Kristyn Gorton) 333
39 _ 保罗·葛兰奇(Paul Grainge) 335
40 _ 苏·哈珀(Sue Harper) 337
41 _ 约翰·希尔(John Hill) 339
42 _ 彼得·胡廷斯(Peter Hutchings) 341
43 _ 迪娜·伊昂丹诺娃(Dina Iordanova) 343
44 _ 布莱恩·R. 雅各布森(Brian R. Jacobson) 345
45 _ 理查德·T. 凯利(Richard T. Kelly) 347
46 _ 理查德·柯尔柏(Richard Kilborn) 349
47 _ 杰夫·金(Geoff King) 351
48 _ 劳拉·凯帕尼斯(Laura Kipnis) 353
49 _ 茱莉亚·奈特(Julia Knight) 355
50 _ 弗兰克·克鲁尼克(Frank Krutnik) 357
51 _ 保罗·麦克唐纳(Paul McDonald) 359
52 _ 马丁·麦克伦(Martin McLoone) 360
53 _ 罗伯塔·E. 皮尔森(Roberta E. Pearson) 362
54 _ 邓肯·皮特里(Duncan Petrie) 364
55 _ 阿拉斯泰尔·菲利普斯(Alastair Phillips) 366
56 _ 吉斯·里德(Keith Reader) 368
57 _ 卡尔·斯库诺弗(Karl Schoonover) 370
58 _ 贾斯汀·史密斯(Justin Smith) 372
59 _ 默里·史密斯(Murray Smith) 374
60 _ 克劳迪娅·斯坦伯格(Claudia Sternberg) 376
61 _ 莎拉·斯特里特(Sarah Street) 378
62 _ 朱利安·斯特林格(Julian Stringer) 380
63 _ 安德鲁·都铎(Andrew Tudor) 382
64 _ 莉斯·沃特金斯(Liz Watkins) 384
65 _ 琳达·露丝·威廉姆斯(Linda Ruth Williams) 386
66 _ 布莱恩·温斯顿(Brian Winston) 388
美国(U. S. A)
67 _ 理查德·阿贝尔(Richard Abel) 390
68 _ 里克·阿尔特曼(Rick Altman) 392
69 _ 达德利·安德鲁(Dudley Andrew) 394
70 _ 詹尼特·伯格斯特伦(Janet Bergstrom) 396
71 _ 大卫·波德维尔(David Bordwell) 398
72 _ 爱德华·布兰尼根(Edward Branigan) 400
73 _ 朱莉安娜·布鲁诺(Juliana Bruno) 402
74 _ 周蕾(Rey Chow) 404
75 _ 史蒂文·科汉(Steven Cohan) 407
76 _ 亚历山大·科恩(Alexander Cohen) 409
77 _ 唐纳德·克拉夫顿(Donald Crafton) 411
78 _ 玛丽·安·多恩(Mary Ann Doane) 413
79 _ 托马斯·伊尔塞瑟(Thomas Elsaesser) 415
80 _ 亚伦·杰罗(Aaron Gerow) 417
81 _ 汤姆·甘宁(Tom Gunning) 419
82 _ 兰德尔·哈雷(Randall Harry) 421
83 _ 东山澄子(Sumiko Higashi) 423
84 _ 安德鲁·希格森(Andrew Higson) 425
85 _ 米歇尔·希尔梅斯(Michele Hilmes) 427
86 _ 安东·凯斯(Anton Kaes) 429
87 _ 芭芭拉·克林格(Barbara Klinger) 431
88 _ 玛西亚·兰迪(Marcia Landy) 433
89 _ 查尔斯·玛兰德(Charles Maland) 436
90 _ 加夫瑞尔·摩西(Gavriel Moses) 438
91 _ 查尔斯·缪塞尔(Charles Musser) 440
92 _ 比尔·尼古拉斯(Bill Nicholas) 442
93 _ 马克·A. 里德(Mark A. Reid) 444
94 _ 埃里克·伦奇勒(Eric Rentschler) 446
95 _ 本·辛格(Ben Singer) 448
96 _ 谢丽·斯坦普(Shelley Stamp) 450
97 _ 盖林·斯杜拉(Gaylyn Studlar) 452
98 _ 克里斯汀·汤普森(Christine Thompson) 454
99 _ 威廉·乌里基奥(William Uricchio) 456
100 _ 罗宾·威格曼(Robyn Wiegman) 458
后 记 461
作者: 鬼马星著
出版社:二十一世纪出版社,2012
简介: 鬼马星编著的《八鲜汤》是《莫兰系列》之一。 《八鲜汤》内容简介:八年前,莫兰还是大学外语系—年级的新生,被安排在条件颇为艰苦的八人间宿舍居住,而睡在她下铺的正是后来因为恐怖血腥的“人骨八鲜汤”命案而声名大燥的张素萍。八年后,曾同是大学烹饪社团成城的四姐妹。突然接到神秘的聚会邀请函,“八鲜汤”三个字更是唤起了众人对多年前那桩可怕凶杀案的恐怖记忆……聚会当天,八年前的惨剧在众目睽睽下再度上演,原来,杀机竞潜藏于烹饪社团的姐妹之中……也许,一切的罪孽只源自深藏于人心的爱与欲……
作者: (法)埃德加·莫兰(Edgar Morin)著;陈一壮译
出版社:北京大学出版社,2011
简介: 埃德加?莫兰的《时代精神》是一本探讨现代娱乐文化的学术经典。 时尚、休闲、影视、广告、美容、女性产业、电子游戏、体育竞技等 等,这些现代人生活和娱乐的重要方面,到底是现代人自我陶醉的领域, 还是灵魂升华的领域? 现代娱乐和传媒与古典时代的宗教与艺术有什么关系?现代人能在娱 乐和媒体中得到救赎和升华吗,还是渐渐麻醉并目成为商业和资本的俘虏 ? 《时代精神》是从哲学、社会学、文化研究的角度对这一宏大主题进 行研究的经典。
作者: 罗伯特·加尔布雷思
出版社:人民文学出版社 2015年05月
简介:
J.K.罗琳化名罗伯特·加尔布雷思创作推理小说,斯特莱克推理系列第二部,“哈利·波特”系列译者马爱农老师倾力翻译!
小说家欧文·奎因失踪,他的妻子造访私人侦探科莫兰·斯特莱克。开始,她认为丈夫只是像以前一样,离家出走几天。她请斯特莱克找到丈夫,把他带回家。
但斯特莱克调查后发现,奎因的失踪并不那么简单。奎因刚刚完成一部作品,这本书几乎恶毒地描绘了他认识的所有人。这部小说如果出版,将会毁掉很多人的生活,所以肯定有很多人想让他闭嘴。
斯特莱克很快发现奎因已经死亡,死状离奇恐怖。斯特莱克必须与时间赛跑,尽快查明残忍凶手的身份和动机。这个凶手和他以前遇到过的任何一个杀人者都不同……
《蚕》情节百转千回,引人入胜,是备受称赞的科莫兰·斯特莱克推理系列第二部。
【目录】
《蚕》
【免费在线读】
*章
问
你靠什么为生?
答
断断续续的睡眠。
——托马斯·戴克,《高贵的西班牙士兵》
“那个大名鼎鼎的家伙,”电话那头的沙哑嗓音说道,“*好让他完蛋,斯特莱克。”
在黎明前的黑暗中,没剃胡子的大块头男人大步走着,手机紧贴在耳边,他咧开嘴唇笑了笑。
“确实跟这事有关。”
“他妈的这才早上六点!”
“已经六点半啦,你如果想要我弄到的东西,就赶紧来拿,”科莫兰·斯特莱克说,“我离你住的地方不远。附近有一家——”
“你怎么知道我住在哪儿?”那个声音问道。
“你告诉过我,”斯特莱克忍着哈欠说,“你在卖房子。”
“哦,”那人放心了,“记性真好。”
“附近有一家二十四小时小餐馆——”
“别费事了。待会儿去办公室——”
“卡尔佩珀,我今天早晨还有一位客户,他出的价可比你高,我一夜都没合眼。如果你想要这材料,现在就得过来拿。”
一声叹息。斯特莱克听见床单窸窸窣窣。
“*好是新鲜玩意儿。”
“长巷的史密斯菲尔德咖啡馆。”斯特莱克说完就挂断了电话。
他顺着坡路朝史密斯菲尔德市场走去,本来就不稳的脚步瘸得更厉害了。市场孤零零地矗立在隆冬的黑暗中,是一座巨大的维多利亚风格的长方形建筑,肉类交易的神殿。每天早晨四点,动物的肉在这里被卸下,分割,打包,卖给伦敦各地的肉商和餐馆,这样的情形已经持续了好几个世纪。斯特莱克听见黑暗中传来人们的说话声、吆喝声,和货车卸肉时“哔哔”的倒车声。他走进长巷后,便混迹于许多裹得严严实实的男人中间,他们都在目标明确地忙着星期一早上的营生。
市场大楼一角有一尊狮身鹫首的怪兽石雕在站岗,下面聚集着一伙送快递的人,都穿着荧光外套,用戴手套的双手捧着大杯的热茶。马路对面,史密斯菲尔德咖啡馆像一座敞开的壁炉,在黑暗中散发着光亮。咖啡馆二十四小时营业,一个鸽子笼大的地方,暖意融融,供应油腻的食物。
咖啡馆没有厕所,但跟隔着几个门的赛马事务所有约定,客人可以到那里如厕。赛马事务所还有三个小时才开门,于是斯特莱克绕到一条小巷,在一个黑乎乎的门洞里释放了因熬夜工作猛灌淡咖啡而变得胀鼓鼓的膀胱里的尿液。他又累又饿,终于转过身,带着一个男人突破身体极限时才能体会到的愉悦,走进煎鸡蛋和熏咸肉的油腻氛围。
两个穿羊毛衫和雨衣的男人刚空出一张桌子。斯特莱克移动着庞大的身躯,进入那个狭小的空间,一屁股坐进那张硬邦邦的钢木椅子,如释重负地咕哝一声。意大利老板没等他开口,就把一个白色大杯子放在他面前,里面是热茶,旁边还有抹了黄油的三角形面包。五分钟不到,放在椭圆形大盘子里的一份完整的英式早餐端到了他眼前。
斯特莱克的模样跟咖啡馆里那些横冲直撞的大汉们差不多。他大块头,黑皮肤,浓密的短短卷发,但已经有点谢顶,圆鼓鼓的额头,下面是拳击运动员般的大鼻子,和两道透着乖戾脾气的浓眉。下巴布满胡子茬,看上去脏兮兮的,黑眼圈使那双黑眼睛显得更大了。他一边吃,一边迷迷糊糊地看着对面的市场大楼。夜色逐渐淡去,离得*近的那个二号拱门变得清晰了:一张刻板的石头面孔,年深日久,胡子拉碴,在门洞上方盯视着他。难道真的有过动物尸体守护神?
他刚开始吃香肠,多米尼克·卡尔佩珀就到了。这位记者差不多跟斯特莱克一样高,但是很瘦,面色像唱诗班的少年歌手一样稚嫩。他的脸似乎被人逆时针拧了一下,有一种奇怪的不对称感,使他不至于英俊得有点儿娘气。
“这次*好够料。”卡尔佩珀说着坐下来,脱掉手套,几乎是怀疑地打量了一下咖啡馆。
“想吃点什么吗?”斯特莱克嘴里含着香肠问。
“不用了。”卡尔佩珀说。
“情愿等着吃羊角面包?”斯特莱克咧嘴笑着问。
“废话少说,斯特莱克。”
把这个公学老男生激怒简直太容易了,他带着一股叛逆的劲儿点了热茶,并且(斯特莱克注意到后觉得很好笑)管那个一脸淡漠的侍者叫“伙计”。
“说吧?”卡尔佩珀用苍白修长的双手捧着热气腾腾的杯子,问道。
斯特莱克把手伸进大衣口袋,抽出一个信封,隔着桌子递过去。卡尔佩珀抽出信封里的东西看了起来。
“他妈的。”片刻之后他轻声说。他兴奋地翻动着那些纸,有几张上是斯特莱克亲笔写的内容。“你这是从哪儿弄来的呀?”
斯特莱克嘴里塞满香肠,用一根手指戳着其中一张纸,上面潦草地写着一家办事处的地址。
“他那个该死的私人助理,”他说,终于把香肠咽了下去,“那家伙一直在跟她上床,还有另外那两个你知道的女人。她刚发现自己不可能成为下一任帕克夫人。”
“你究竟是怎么发现这个的?”卡尔佩珀问,抬眼盯着斯特莱克,那些纸在他激动的手里微微颤抖。
“通过侦探工作。”斯特莱克嘴里又塞满香肠,含糊不清地说,“你原来不是也干这个吗?后来才外包给我们这样的人。但是她得考虑前途,所以,卡尔佩珀,别让她出现在报道里,行吗?”
卡尔佩珀嗤之以鼻。
“她早该考虑到这点,在她偷取——”
斯特莱克一个敏捷的动作,把那些纸从记者手中抽出来。
“不是她偷的。那家伙叫她今天下午把这些东西打印出来。她*不该做的就是把它们拿给我看。但如果你准备在报纸上报道她的私生活,卡尔佩珀,我把它们收回。”
“去你的。”卡尔佩珀说着,伸手来抢斯特莱克汗毛浓密的手中攥着的严重偷税漏税的证据。“好吧,我们会把她择出去的。但那家伙肯定会知道这些材料是从哪儿漏露的。他可不是个大
笨蛋。”
“他会怎么做?把她拖到法庭,让她把过去五年亲眼目睹的其他见不得人的事全都抖搂出来?”
“这倒也是。好吧,”卡尔佩珀思忖了一会儿,叹了口气,“给我吧。我不会在报道里提到她,但我需要跟她谈谈,行吗?看她是不是靠谱。”
“这些东西*靠谱。你不用去跟她谈。”斯特莱克斩钉截铁地说。
他刚离开那个浑身发抖、头脑不清的怨妇,让她跟卡尔佩珀单独待在一起肯定不安全。那个男人曾许诺给她婚姻和孩子,如今她一心只想报复这个男人,在这种强烈愿望的驱使下,她可能会彻底断送自己和前程。斯特莱克没用多少时间就取得了她的信任。她已经快四十二岁了;曾以为自己会为帕克爵士生儿育女;现在,一种杀戮的欲望已经牢牢控制了她。斯特莱克陪她一起坐了几个小时,听她讲述那段错爱的故事,看着她泪流满面地在客厅里走来走去,在沙发上前后摇晃,用双手抵住前额。*后她无奈地同意做背叛者:这意味着她亲手埋葬了自己的所有美梦。
“一个字都不要提到她,”斯特莱克说,用几乎是卡尔佩珀两倍大的拳头牢牢攥着那些纸,说道,“行不行?即使没有她,这篇报道也他妈的够分量了。”
卡尔佩珀迟疑一会儿,做了个苦脸,妥协了。
“好吧,好吧。快给我吧。”
记者把报表塞进衣服内侧的口袋,大口喝茶,心里想着一位英国贵族即将名声扫地,这诱人的前景使他忘记了对斯特莱克短暂的不满。
“彭尼韦尔的帕克爵士,”他愉快地轻声念叨,“你就吃不了兜着走吧,伙计。”
“你的东家会认账吧?”账单放在他俩之间时,斯特莱克问。
“没问题,没问题……”
卡尔佩珀丢了一张十英镑钞票在桌上,两个男人一起离开了咖啡馆。门刚在他们身后关上,斯特莱克就点了一支烟。
“你是怎么让她开口的?”卡尔佩珀问,他们一同冒着严寒往前走,经过那些仍在市场来来往往的货车和摩托车。
“我只是听着。”斯特莱克说。
卡尔佩珀侧眼看了看他。
“我以前用过的那些侦探,都把时间花在获取手机短信上。”
“那可是犯法的。”斯特莱克说,在逐渐淡去的夜色中喷云吐雾。
“可是——”
“你保护你的资源,我也保护我的资源。”
两人默默地走了五十米,斯特莱克每走一步,都瘸得更明显。
“这次肯定够料。够料,”卡尔佩珀愉快地说,“那个虚伪的老东西一直哭哭啼啼地抱怨企业贪婪,原来他自己在开曼群岛藏了二千万……”
“很高兴让你满意,”斯特莱克说,“我会用邮件把付费发票寄给你。”
卡尔佩珀又侧眼看了看他。
“读过上星期报纸上关于汤姆·琼斯儿子的报道吗?”他问。
“汤姆·琼斯?”
“威尔士歌星。”卡尔佩珀说。
“噢,他呀,”斯特莱克毫无热情地说,“我在军队里认识一个汤姆·琼斯。”
“你读过那篇报道吗?”
“没有。”
……
作者: (法)埃德加·莫兰(Edgar Morin)著;陈一壮译
出版社:北京大学出版社,1999
简介: 应该 停止将自然与文化割裂开来。实际上,文化的秘密存诸于自然中,而自然的秘密也存诸于文化中。应该停止将人简化为“工匠”和“智者”。人把神话和妄想带到了魔法世界中去,原本就既富理性,又富非理性。超越出对生活狭隘和封闭的理解(生物学主义),超越出对人的岛民和超自然的理解(人类学主义),超越出无视生活和个人的概念(社会学主义)。
French philosophy in 20th century
作者: 莫伟民,姜宇辉,王礼平著
出版社:人民出版社,2008
简介:《二十世纪法国哲学》内容的取舍基本上遵循了这个指导思想。也就是说,20世纪法国哲学家,只要他的哲学思想能归人意识哲学或概念哲学,或者与这两大阵营都有着密切关系,自然就成了我们写作的主要对象。毫无疑问,有相当一大批20世纪法国哲学家和思想家享有世界声誉,如布伦什维格、伊波利特、杨凯莱维奇、阿隆、韦伊、德波夫瓦、科热夫、科伊雷、巴塔耶、华尔、加缪、巴特、克里斯蒂娃、马塞尔、马里坦、吉尔松、布尔迪厄、莫兰(Edgar Morin)、巴迪乌(Alain Badiou)、马里翁(Jean-Luc Mar-ion)、南希(Jean—Luc Nancy)、费里(Luc Ferry)等,但出于《二十世纪法国哲学》的指导思想和整体框架的考虑,或者是出于他们的思想与哲学相关性程度的考虑,尤其是受到《二十世纪法国哲学》篇幅的限制,我们不得不忍痛割爱,只选取了18位哲学家和思想家。即使这18位哲学家,我们也只探讨了其大部分甚至部分思想。这可能有几种情况:我们未能予以讨论的那些思想,或者是我们所讨论的哲学思想在不同领域的具体应用,或者与我们的主题相关性不大,或者在本通史的其他卷中专门有论述。如萨特、梅洛一庞蒂、阿尔都塞、德里达等有关马克思思想的论述在《二十世纪西方马克思主义》卷中会有专门论述。
作者: (德)埃·奥·卜劳恩绘;莫兰编译
出版社:北方妇女儿童出版社,2011
简介: 《父与子》是德国幽默大师埃?奥?卜劳恩的不朽杰作,它誉满天下、 风靡全球。作品塑造了善良、正直、宽容的艺术形象,处处充满着智慧之光 ,时时流露着纯真的父子之情,深深打动了无数读者的心。作品中生动幽默 的小故事均取材于卜劳恩日常生活中的真实体验,一幅幅小而精湛的画面跳 跃着智慧的光芒,简单的线条里流淌出纯真的父子之情与融融天伦之乐,震 撼人心。 本书文字根据《父与子全集》的漫画而编,全书采用中英对照的方式, 力求原汁原味、妙趣横生地表达父子间的亲情与淳朴的天性,让读者既能更 好的理解漫画的幽默,又能学好英文,可谓是一举两得。
作者: (英)凯特琳·莫兰(Caitlin Moran)著;刘漪文译
出版社:吉林文史出版社,2012
简介: 你有没有在寂寞时,意淫过一段自己和名人或同事的绝世恋曲? 你有没有在暧昧时,以为男人只会把疯狂的爱意藏在更疯狂的暗号里? 你有没有在恋爱时,一边幻想自己是公主,一边抱怨王子无聊、生活无趣? 你有没有在痛苦时,想方设法慰藉自己,唯独不敢承认你们没戏? 对于女人,不去和撒旦谈场恋爱,她永远不知道躺在一个男人身边,可以多么绝望;不去照镜子,她永远不知道自己的身体可以被践踏得多么狼藉。 难道女人就该优雅地穿着高跟鞋?胖女人就该受尽嘲讽?好女人就该生孩子?美女就该随时准备与情场浪子床上相逢?女人35岁,就该无止尽地打肉毒? 英国麻辣作家凯特琳?莫兰结合亲身经历,真诚地告诫:你不是男人的充气娃娃,玩不出他们的千变万化;你也不是男人的哆啦A梦,解决不了他们的欲望爆棚。一个女人最致命的吸引力,在于她懂得关注自己,抬头做自己。只有如此,男人才会高看你!
作者: (法)埃德加·莫兰(Edgar Morin)著;陈一壮译
出版社:北京大学出版社,2004
简介:本书汇集了埃德加·莫兰的两篇教育学论著《未来教育所必需的七种知识》和《构造得宜的头脑》。在第一篇论著中莫兰应联合国教科文组织之邀,联系他对于“思想改革”的建议,全面陈述了他对于未来教育的理念,涉及他认为在当肖教育中被忽视或遗忘的中心的或根本的问题,以期引起各国教育界人士的思考和讨论。第二篇论著的中心思想是:改革思想和改革教育密不可分、相互促进。它们要求超越简化的片段性的认识,这种认识看不见整体和部分之间的相互作用,把复杂性化解为简单性和遮蔽根本性的问题,还导致科学思想和人文思想的可悲的分裂。改革思想关系到改善我们组织知识的能力和连接两个分离的文化。教育的目标与其说是造就充满知识的头脑,不如说是造就构造得宜的头脑。
作者: 陈一壮著
出版社:中南大学出版社,2007
简介: 本书是法国当代提出“复杂性范式”的著名哲学家,社会学家埃德加· 莫兰(Edgar Morin)的思想述评。全书首先追述了莫兰的身世,早年成长经 历,把它们作为莫兰复杂性思想起源的背景因素。继而叙述了莫兰多彩多姿 的政治、学术生涯,它们与莫兰复杂性思想的发展过程互为表里。然后考察 了莫兰在最终投入哲学认识论的研究之前运用复杂性方法在人类学、社会学 、政治学领域内分别取得的研究成果,它们代表着莫兰复杂性思想形成的发 展阶段。最后作者全面剖析了莫兰的复杂性理论,先是论述了它在莫兰的多 卷本代表作《方法》中的原始表现形态,进而通过逻辑分析提出了莫兰复杂 性思想有机构成的三个基点:自组织原则,多中心原则和反思性原则。本书 体现了奠兰的理论原理的复杂性内容与其思想体系的表现形式的复杂性的统 一,从哲学与科学、人文文化与科学文化相互渗透的角度来把握莫兰的思想 体系。
简介: 作者在本书中提出:人文科学没有意识到人类现象中的物理的和生物的特性;自然科学没有自觉到他们是归属于一定的文化、社会和历史的。科学没有意识到它的社会作用,没有意识到指导它的理解方式的隐藏的原则。总之,科学没有意识到它缺乏自我意识。而实际上我们在各个领域内都需要自觉的科学。现在是认识到任何现实-物理的、生物的、人类的、社会的、政治的现实-的复杂性和复杂性的现实的时刻了。现在应该认识到可能自我反思的科学
作者: 罗伯特
出版社:人民文学出版社 2014年03月
简介:哈利·波特系列作者J K 罗琳化名罗伯特 加尔布雷思,推出推理小说处女作 台湾诚品、博客来、金石堂三大图书网站销售排行top 10(2013年12月29日上市至今) 你可能听说过很多侦探,但肯定没见过科莫兰 斯特莱克这样的! 所有人都在谈论的一本书!
作者: 德尔默·莫兰
简介:
关于本书
本书为莫兰的代表作。莫兰根据几十年来的出版资料,对现象学运动中的五位德语代表哲学家(布伦塔诺、胡塞尔、海德格尔、伽达默尔和阿伦特)和四位法语代表哲学家(莱维纳、萨特、梅洛庞蒂和德里达)的丰富学术思想,做了深入浅出的清晰论述。本书出版后次年即荣获巴拉德现象学杰出著作奖,并成为西方各大学有关现象学研习的教学参考书。本书另一个特点是,除哲学家本人的思想背景和主要理论的论述之外,不仅对各相关理论提出批评性解读,而且附有关于哲学家在政治、社会、文化等方面的细节描述,也因此增加了本书的吸引力。
作者: 鬼马星[著]
出版社:二十一世纪出版社,2013
简介:鬼马星编著的《隔墙玫瑰》内容介绍:若干年前,高竞的好友赵胜在母亲的怂恿下骗走了高父的遗物——一支古董钢笔;若干年后,当两人再见面时,后者已成为一起血腥碎尸案的凶手。然而,吸毒成瘾的赵胜对于案情的回忆颠三倒四,支离破碎,被害人的真实身份又无从知晓,令一切愈发扑朔迷离,出于警察的本能,高竞决定查清真相,不料却被凶手暗算,惨遭活埋,面对男友的突然失踪,莫兰再次被迫卷入三起命案。被父亲抛弃的三姐妹,身患绝症的怨妇、噬药成狂的小镇医生,隐居乡间的富豪夫妇,究竟谁才是真正的凶手呢?
作者: 鬼马星著
出版社:广西人民出版社,2008
简介: 她躺在六月大楼下面的水泥地上,已经停止了呼吸,娇弱的身体被包裹在一件带耳朵的黑猫紧身服中,模样古怪。警方很快了解到,这具冰冷诡异的尸体是健身教练林琪。而就在三年前,在同一地点,一个同样身穿黑猫紧身服的女贼在行窃时坠楼身亡,更巧的是,那名女贼居然跟林琪长得一模一样。 难道人可以死两次吗? 自由撰稿人莫兰与警官高竞决心解开这个谜。他们发现三年前那名女贼的死不同寻常,她是在行窃过程中不巧碰到有人自杀才受惊坠楼的,至今没人知道女贼的身份。而那名自杀女子则同样是个谜,明明40多岁,却假扮少女跟不同的男性交往。 林琪的身世则更加扑朔迷离,冷漠的母亲、放荡不羁的情人、痴呆的哥哥、心怀嫉妒的女友,究竟哪个才是导致她走向毁灭的根源?
作者: 刘沙著
出版社:上海文艺出版社,2008
简介: 来自中国上海的刘沙先生,曾经两次光临位于瑞典南部的水晶王国并造访了几乎所有的水晶工厂和部分著名的水晶设计艺术家。今天刘沙的文字和图片成就了这本名为《斯莫兰的岁月》的书,它是在中国出版的第一本关于瑞典水晶历史、艺术、工艺以及水晶王国旅游的书,我相信《斯莫兰的岁月:瑞典水晶之旅》会让更多的中国人感受到瑞典水晶王国艺术和自然的魅力。 在水晶王国您或许能看到世界上最美的玻璃—但绝不仅限于此——探寻历史底蕴,体验乡村风情,参与体育活动,水晶王国都是绝佳之处。在这个历史悠久的移民区,能够提供适合各年龄段的各种活动。您可以漫步、骑车、划船或是骑马游览乡村风情……
作者: (英)普伦维勒 著,应沂 译
简介: 大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后,布伦丹·普伦维勒编著的《20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明:与这种看法相反,现实主义一直在延续并充满了活力,而且趋向多样化。 从整个20世纪来看,美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂,直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响,加上各种政治冲突和新视觉技术的发展,西方绘画原本就有的现实主义传统,实质上得到了进一步的改革和更新。
作者: (美)米歇尔·莫兰(Michelle Moran)著;沈亦文译
出版社:浙江文艺出版社,2008
简介: 在古埃及历史上,美女纳芙蒂蒂仿佛一个神秘的幻影。据说,她曾拥有 至高无上的权力,协助她的丈夫、法老阿蒙霍特普进行了一场史无前例的改 革。在荒芜的沙漠上凭空建造起一座辉煌的都市——阿玛纳,以拥护新的神 灵。然而在她死后,她的名字和故事突然从浩如烟海的历史记载中消失,底 比斯的神庙壁雕上凡是她的脸出现的地方都被凿毁。更可怕的是,她的木乃 伊也遭到严重的破坏:象征权力的弯曲的右手被折断,脸部和裹布都被损坏 。这是一种相当恶毒的诅咒,意味着她的灵魂无法回归,她将处于生死之间 ,备受折磨。 多年来,为了追查真相,许多人在古老的宫殿和神庙的废墟里寻找着纳 芙蒂蒂的线索。米歇尔·莫兰凭借跌宕起伏的情节和准确的史实,重现了这 段神秘莫测的往事。从十五岁的少女皇后到三十岁的销声匿迹,纳芙蒂蒂经 历了常人无法想象的不平凡的一生。



















