英文分辑题名：Holbein

作者：  荷尔拜因

出版社：人民美术出版社,2009

简介： 小汉斯·荷尔拜因是德国文艺复兴时期著名的画家，他比丢勒小26岁，属于德国文艺复兴时期的第二代画家。荷尔拜因家族在16世纪的奥格斯堡地区非常有名。因为和父亲同名，所以，后人分别以老汉斯·荷尔拜因和小汉斯·荷尔拜因来区别这两位重要艺术家。而其中又属小汉斯·荷尔拜因成就较高。荷尔拜因一生的主要成就体现在肖像画创作上。他成长和学习期间的16世纪前20年适逢意大利文艺复兴盛期，文艺复兴艺术的影响在荷尔拜因的作品中清晰可辨；同时他的绘画又带有鲜明的德意志写实传统，一种内在的精神性隐藏于谨严而精确的画面之中。他深刻地理解人物气质的特殊性，从而完美地将写实融化在理想化的境界之中。体现出了对象作为人的尊严和自信。因此，他本人也被称为“高贵的画家”。本书收录了荷尔拜因的经典作品。

攻略·美术高考大师临本,素描人像

作者：  王萌，李东君主编

出版社：河南美术出版社,2009

简介： 本书精心挑选了达·芬奇、丢勒、米开朗基罗、荷尔拜因、鲁本斯等22位世界美术史上公认的艺术大师的40余幅经典色彩人像作品，为广大美术高考考生提供有针对性的临摹学习范本。 希望这些优秀的作品，能为广大美术考生提供更为宽泛的精神食粮，得到有益的启发和帮助。相信只要用心揣摩、认真临习这些佳作，让你们的眼睛加足马力，你们一定会开启通向艺术高峰的大门。

中国油画市场.第9辑(总第30辑)

作者：  苗凤池主编

出版社：北京工艺美术出版社,2012

简介：　　《中国油画市场（第9辑）（总第30辑）》封面故事为中国坦培拉绘画代表人物，大家·刘孔喜。刘孔喜先生对古老的坦培拉技法的研究与表现独步艺坛，数十年坚持不懈的凝练，而今已是中国坦培拉绘画的顶尖人物，如果说西方前辈大师波提切利、曼泰尼亚、弗朗西斯卡、荷尔拜因、巴尔蒂斯等创造并充实了这个古老绘画，那么孔喜先牛则是在对他们深入研究与悉心传承之后的续写与发扬。

作者：  

出版社：

简介：《世界名家素描:景物》主要内容：素描，作为造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕塑以及工艺美术的发展。在这领域中，西方有着雄厚的历史遗产和光辉的成就。我国尽管在两千多年前就有“绘事后素，素以为绚”这一素描基础观点，但今天我国的素描教学方法和观念，则源于西方素描技法的引入。这种引入，使我们的造型观念出现革命性的变化，中国美术从三千余年大体上是单一化发展的趋势中走向多样化，并与世界美术作横向的汇合。从移植开始，尔后逐渐演变为具有个性的面貌，这是发展之必然，无论是过去、现在或将来都是必需的。 我们从七千余幅国外名家素描作品中，经过反复推敲，选编了包括“头像”、“肖像”、“人体”、“景物”，四个分册的画集。选编的前提是作品的可读性、可学性，具有借鉴、吸收和观赏的价值。其中有意大利文艺复兴前后时期的、古典画派的、印象派前后时期的、俄罗斯巡迥展览画派前后时期的和表现主义前后时期的等一系列各国古代和现代大师的素描作品。 严格与严谨，在学习素描过程中，特别在初级阶段是必须提倡的。这里尽量选择了一些大师在学生时期和青年时代所画的课堂习作和练习。从中不难看出，正是由于他们长期的严格素描训练，严谨认真的写实功夫，以及刻苦的钻研精神，才为他们开辟了走向成功之路。 各国家、各民族有着不同的民情、民俗和性格，有着不同的文化渊源和传统，从而形成了他们各自独特的绘画风格。素描往往是形成各种画风的基础，什么样式的素描，产生什么样式的绘画和雕塑。 艺术的生命力在于不断创新，在素描发展的不同阶段上，产生了不同时期的不同流派。就一位大师而言，他的早期、中期和晚期的作品，在形式与风格上也会有不同程度的变异。从十五世纪到二十世纪，变化是巨大的。这种变化，来自画家们不断探索和不断创新的精神。这种精神，成为素描艺术不衰的动力。 由于人体解剖学和透视学在美术领域。的被揭示，使得十五世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批西欧的大师，把素描艺术推向高峰，在造型的精确、对解剖的精通等方面，达到无可挑剔的地步，以至使后人都难以超越。 随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，从十七、十八世纪开始，又把素描引入了一个新的时期，并成为学院对未来画家训练的多元化的课题。 在东方艺术对西方产生影响，照相技术又逐渐完善之后，画家们在素描中开始追求线条的表现力。形体、光影的单纯化，表现意识的增强，强调自我感受的非写实化，这些倾向使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面，大步地发展了。这就是为什么在十九世纪之后，会涌现出一大批新的先驱者，并形成了新的繁荣趋势的原因。这一时期的作品我们选得比较多。

大师经典素描,弗洛伊德

作者：  [(奥)弗洛伊德绘];冯先锋，黄超成主编

出版社：广西美术出版社,2003

简介：　　卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud）是著名心理学家西蒙·弗洛伊德的孙子，出生于1922年12月。诚如所有有教养的维也纳人家庭，他的长辈在他幼时的环境里便创造一种维也纳意识－－一种怀疑与探索精神。在日耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感几近与生俱来，文艺作品中遁世隐居的主题每每映现出肉体中不安定分子的漂泊之影。作为著名的心理学家，他的祖父让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……，这一切致使他形成一种特殊的知觉力。到了1933年，卢·弗洛伊德跟随父亲移居英国，于是这位奥地利人成了后来著名的英国画家。 　　后来,他随家人搬到苏格兰定居，加入英国国籍。卢西恩·弗洛伊德继承了祖父的敏感，画作看起来充满沉郁和恐怖。他的裸体画尤其有名，女朋友、女儿和狗都曾经展现在他的画布上，最近还新作一幅自画像。1991年的他一幅作品拍出580万美元的高价，其内容是几名女子在围观一只鹦鹉。 　　梦一般的呼吸与漆黑-----记英国画家卢西恩·弗洛伊德 　　卢·弗洛伊德20岁以前的作品几乎全部直接依靠观察所得的材料。那时候的英国、实际上是慕尼黑的英国--已被战争的预兆吓得毫无生气，人们心理所郁积的莫名恐惧远多于言行的表露。或许是幼年时期的性格导致，也可能是他对现实的敏感，他青春的灵魂被二条看不见的线导引着迂回在感觉和梦幻的旅途。六十年代的卢西恩·弗洛伊德的确远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始向自己领域的纵深方向掘进，与真人等大或整个上去比真人更大幅的作品里，被画者常有一种不屈的姿态，或头部颂斜向后，或双臂抬举，作品主题迷失在前所未有的生动效果之中。好似一股强烈力量驱使画笔，呈环状的、Z字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理一－这种激斑翻腾的曲线是50年代末期画法的升华，足以让人产生震颤的惊异。 　　年初的时候，我因为一个手术而住进了医院，眼前一片雪白色，杂乱的小药瓶，透明点滴和护士摇曳的身姿，让我恍若走进了一个梦境，我无法知道这一切意味着什么，是象征着新生还是死亡。每天躺在病床上阅读着一些书籍，其中有一本画册，是关于一位英国画家的，吃完晚饭，我就津津有味的欣赏着他的那些作品，乐此不疲。 　　这位画家的来头不小，他的祖父可能最为大家所熟知，大名鼎鼎的心理学家西蒙?弗洛伊德。其最有名的著作《梦的解析》曾经让无数饱受精神问题困绕的人收益不浅，他的心里学也使很多的艺术家从中找到了灵感与表现的题材，但是他的孙子卢西恩?弗洛伊德是否从他祖父那汲取了创作的资本，我不得而知，但若是从遗传学角度来看，他能够从事艺术，我认为和他祖父还是有那么点关联的。 　　1922年，卢西恩?弗洛伊德在维也纳一个犹太人的家庭里呱呱坠地。和所有具有教养的维也纳人家庭一样，小弗洛伊德（这样称呼他似乎更加亲切）的长辈便在他的幼年时间里给他创造了一种“维也纳意识”------一种强烈的怀疑与探索意识。就如同古代中国的家庭从小就教导孩子学会仁、义、礼、智，信那样。可以说，在这样的家庭环境里，让小弗洛伊德从童年时，就具有其他孩子所不具备的敏感，这似乎为他将来所从事的艺术事业埋下了伏笔，因为敏感，对于一个艺术家来说，是基本而不可或缺的素质。 　　在日尔曼语系中，奥地利人对孤独的敏感与生俱来，文艺作品中那股遁世隐居的主题都会映射出肉身里无法安定的漂泊之影，而灵魂就更显得无所皈依了。那时候，西蒙?弗洛伊德让幼小的孙子阅读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……这种的启蒙与训练让他从小就具有了一种对于事物的特殊感知力，正如我前面所说他从事艺术和他的祖父有关系，因为他直接的，从血液里继承了老弗洛伊德那些怀疑，孤独，好奇和直觉。这些性格特征，后来使他在艺术创作上终生受益。 　　15岁的时候，小弗洛伊德进入了工艺美术学校，但是由于犹太人的背景，在1933年他们全家便迁往伦敦，年轻的他更进入英国圣工会绘画学校，受业在校长莫里斯门下，首先他系统的学习了欧洲古典绘画技法，并且受到超现实主义的影响。这个时期他的绘画题材非常的广泛，但最多的是人与静物，植物相搭配的室内场景，绘画技法非常的精巧，细腻，能够使人联想到诸如丢勒、安格尔、门采尔、荷尔拜因等等古典主义大师的风格。与这些大师不同的是，小弗洛伊德的作品中已经开始显露出一种神经质的敏感，没有丝毫生气的宁静，在这样的宁静下，包含了很多使人惊惧的忧郁，孤独与不安。他的作品会具有这样的气质，或许和当时的社会大环境有关，当时的英国，正笼罩在二次世界大战的阴云下，人们饱受战火摧残，心理承受力降到了最低点，而小弗洛伊德正是以他超于常人的敏锐的洞察力感知到了这一点，所以在作品中或有意，或无意的描绘着人生的无常性与生命的脆弱性，画面里那种神秘诡异的气氛更是他对于当时的时代以及人性的真实刻画，这也正是他作品存在的价值所在。 　　从40年代到80年代，小弗洛伊德定居在伦敦，开始远离喧嚣复杂的国际艺术潮流，他像一个隐士那样深居简出，与世隔绝一般的用独特的思想思考着自己的艺术，力图向更深层次伸展、拓宽。那时候，不论是作为一个普通人，还是一个艺术家，他都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻与封闭的状态下，像躲藏在黑屋中的巫师那样，秘密操练着自己的仪式与咒语。在这样一种状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格，在这个时期，他曾经的那种平滑、精巧的画面消失了，取而代之的是笔触粗砺而生硬，画风更改宁静为热烈，更加具有形式的美感，情感与表现性。在题材与绘画对象上他从不描绘戏剧性的事件，基本上以室内肖像和裸体肖像为主。这使得他成了定型的画家，不厌其烦的刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态，在他那粗鄙的笔触下，使作品变得结构紧凑而有力，具有强烈的表现性的效果。他不喜欢观者把注意力集中在色彩上面，他曾经坦言：“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩。”他的裸体使人联想到肉块与肉汁所堆积而成的“人”，病态而畸形的主题，丑到极处的女人体，这些东西似乎都是小弗洛伊德内心那敏感、梦幻，阴郁自闭所交织成的肉体，其艺术内涵深刻的暗示出人类自身的悲剧性，满足于物欲后的堕落与沉沦感觉。而他那颗不知归属的灵魂，就正好附着于其上。让人不忍正视。 　　他的绘画风格在60年代以后没有过多的改变，诚如画家自己所说：“如同我的记忆，我总是在做着相同的事。”然而正是这种坚定，使他获得了极大的赞誉。西方艺术评论界一直对小弗洛伊德保持着热情与关注，英国女王收藏了他很多的作品，90年代成功的在美国举行个展，1991年时他的一幅内容为几名女子在围观一只鹦鹉的画作更被拍出580万美圆的高价，这一切的一切，都使得他名扬四海，他的绘画风格更对中国90年代艺术界的“新生代”潮流的兴起产生了强大的感召力，使中国的艺术家从小弗洛伊德那表现人类“异样”的感觉上获益匪浅。 　　一个目光坚毅，面孔凸显棱角的男人，一个仿佛黑魔术师般的艺术家，一个行走在沼泽与如梦幻般沉郁的世界里的艺术家，一个有着天才的思想与感受力，有着解析梦境神奇能力的艺术家，让我倾听你，让我仔细的倾听，卢西恩?弗洛伊德，你沉重的呼吸，那漆黑的，令我惊悸的坦率　　

巨匠素描大系-荷尔拜因

作者：  黄音

出版社：吉林美术出版社 2012年07月

简介：

游走于大师之间,素描卷3

作者：  李振鹏，李泽霖编著

出版社：浙江人民美术出版社,2010

简介：《游走于大师之间:素描卷3》内容简介：好的素描，不是为了线条而线条，也不是为了风格而风格，而是把全副注意力集中在所处理的主题上，着意表达自己的感受。《游走于大师之间:素描卷1》是大师经典素描作品之一，书中收入了达·芬奇、拉斐尔、克卢埃、荷尔拜因等大师的经典素描作品多幅，这些作品构图精巧、技法纯熟，是美术爱好者及美术院校学生临摹参考的极佳范本。

游走于大师之间,素描卷1

作者：  李振鹏，李泽霖编著

出版社：浙江人民美术出版社,2010

简介：《游走于大师之间:素描卷1》内容简介：好的素描，不是为了线条而线条，也不是为了风格而风格，而是把全副注意力集中在所处理的主题上，着意表达自己的感受。《游走于大师之间:素描卷1》是大师经典素描作品之一，书中收入了达·芬奇、拉斐尔、克卢埃、荷尔拜因等大师的经典素描作品多幅，这些作品构图精巧、技法纯熟，是美术爱好者及美术院校学生临摹参考的极佳范本。

作者：  

出版社：

简介：《解读西方艺术(套装共3册)》是“斑斓阅读外研社英汉双语百科书系”之一，收录下面内容： 《走进现代艺术》——什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出，通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。 《文艺复兴时期的艺术》——艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达?芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗琪罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？ 作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。 《当代艺术》——鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。 然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。 《解读西方艺术(套装共3册)》的作者是外语教学与研究出版社。

德国素描新选

作者：  刘天呈主编

出版社：湖北美术出版社,1999

简介：　　德国这个民族的特征是严谨、理性、凌厉，因而表现在造型艺术上，是阳刚美、冷峻美、力度美。德国拥有伟大的素描画家群体，而丢勒、荷尔拜因、康勃夫、门采尔、克林格尔、珂勒惠支等都是天才大师。德国的素描艺术在世界素描史上占有极为重要的地位。本书收录的120余幅素描主要以丢勒、荷尔拜因、门采尔、珂勒惠支的作品为主，其中丢勒17幅，荷尔拜因44幅，门采尔50幅、珂勒惠支32幅。

色彩头像

作者：  邵丽编选

出版社：福建美术出版社,2010

简介：　　《国外绘画大师经典作品概览：色彩头像》收录了拉斐尔、阿尼戈尼、梅姆林、丢勒、小荷尔拜因、老彼得·勃鲁盖尔、凡·代克、鲁本斯、委拉斯贵支、哈尔斯、伦勃朗、乔治·德·拉图尔、弗拉戈纳尔、布格罗、克里姆特、谢洛夫、费欣等众多名人的色彩头像作品。

作者：  

出版社：

简介：绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，为大中专美术院校提供教辅资料，为中小学生提供美术欣赏读物及广大美术爱好者收藏鉴赏需要。我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。 　　百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的必备资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。 　　欧洲的肖像画创作亦有悠久的历史。希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》等，风格写实，神情生动，人物的气质表现得相当充分。但欧洲的肖像画的全盛期是在15世纪以后，著名的肖像画家有:意大利的L.达•芬奇、提香、卡拉瓦乔,德国的A.丢勒、H.荷尔拜因，西班牙的D.委拉斯贵支、戈雅，F.de，尼德兰的J.凡•爱克,佛兰德斯的P.P.鲁本斯,荷兰的伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔，法国的J.-L.大卫、J.-A.-D.安格尔，英国的W.荷加斯、J.雷诺兹、T.庚斯勃罗，美国的J.S.沙金等。

头像素描教学范本①——名家艺术教学范本系列

作者：  高飞

出版社：安徽美术出版社 2008年10月

简介：人像素描，从欧洲文艺复兴时期开始，就不断有了生动传神的作品问世。在意大利，以达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家，借助科学的方法，对人的内部结构、人体比例做了相当深入的研究。人在自然中的体积呈现和空间透视感，也通过他们的绘画展现于世人面前，并且显得那么崇高与和谐。达•芬奇的《自画像》和《圣母像》习作中流露出的神秘感以及完美的造型比例，来开朗基罗的《多尼圣母的习作》《武士像》和《创世纪》的人物头像草图所显示出的庄严与力量感，拉斐尔《圣母像》的典雅美和理想美，无不散发出人文主义的精神气质，给人留下难以忘怀的印象。擅长肖像的德国画家丢勒和荷尔拜因，也同样有大量的肖像素描作品存世。丢勒的头像素描，以刻画的深度，创造了一个素描的境界。其代表作《老人像》，色调丰富，毫发毕现，精深而不俗；另一幅《母亲像》则以粗犷简练的线条来勾画，虽然没有丰富多变的明暗调子，但造型严谨，用笔考究，尤以突显人物性格的特点，成为丢勒绘画的象征性符号。荷尔拜因的众多肖像素描，在风格上比丢勒作品更为文雅和整洁，他一向侧重于用精美的线条来诠释他对现实的认识，并以其造型的准确性、概括力和他那对人物内心世界的敏锐洞察力，在世界绘画史上占有重要地位。

Masters painting themselves

作者：  陈斌编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　《大师画自己》为读者了解西方艺术大师及其理念提供了全面指导。无论是作为参考书还是一般的休闲读物。《大师画自己》均能帮助你轻松进入艺殿堂。直接、客观地了解自中世纪以来的西方艺术大师的生平和作品。从中发现我们所熟知的毕加索、达·芬奇、凡·高、塞尚、戈雅、丁托列托等艺术大师身上全新的一面。《大师画自己》资料权威、信息量丰富，是进入艺术宝库的必备工具书。 　　《大师画自己》其内容包括：达·芬奇／优雅而深邃的大师，拉斐尔／和谐典雅的大，丢勒／独立而自我的北方文艺复兴大，小汉斯·荷尔拜因／严谨的北方文艺复兴肖像画大师，丁托列托／大师之后的大师，鲁本斯／高雅而奔放的17世纪巴洛克绘画大师，委拉斯开兹／冷峻静观的17世纪西班牙宫廷绘画大师，普桑/朴素而崇高的古典艺术大师，伦勃朗／审视自我的伟大画家，戈雅／现实而又富于狂想的伟大画面的创造者，大卫／革命风暴中的新古典主义绘画大师，安格尔／严谨而唯美的古典主义学院派大师，德拉克洛瓦／奔放的浪漫主义绘画运动的雄狮，杜米埃／弘扬民主的现实主义绘画大师，米勒/朴实无华地描绘农村田园的现实主义大师，席尔她／富有反叛精神的现实主义绘画大师，马奈／Q3象主义绘画的开启者，德加／深具古典艺术修养的印象主义绘画大师，雷诺阿／擅于描绘光色效果的印象主义绘画大师，塞尚／独自探索的现代绘画艺术的先行者，几·高／不幸而执着的疯子画家，高更／追求原始生活的后印象画派大师，蒙克／揭示人生和内心真实的北欧表现主义绘画大师，毕加索／汇集现代艺术流派的大师，夏加尔／充满童稚的现代绘画大师，达利／狂妄的超现实主义绘画大师等。

世界名家素描,肖像

作者：  高宗英,许国庆编

出版社：山东美术出版社,1990.10

简介：《世界名家素描:肖像》主要内容：素描，作为造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕塑以及工艺美术的发展。在这领域中，西方有着雄厚的历史遗产和光辉的成就。我国尽管在两千多年前就有“绘事后素，素以为绚”这一素描基础观点，但今天我国的素描教学方法和观念，则源于西方素描技法的引入。这种引入，使我们的造型观念出现革命性的变化，中国美术从三千余年大体上是单一化发展的趋势中走向多样化，并与世界美术作横向的汇合。从移植开始，尔后逐渐演变为具有个性的面貌，这是发展之必然，无论是过去、现在或将来都是必需的。 我们从七千余幅国外名家素描作品中，经过反复推敲，选编了包括“头像”、“肖像”、“人体”、“景物”，四个分册的画集。选编的前提是作品的可读性、可学性，具有借鉴、吸收和观赏的价值。其中有意大利文艺复兴前后时期的、古典画派的、印象派前后时期的、俄罗斯巡回展览画派前后时期的和表现主义前后时期的等一系列各国古代和现代大师的素描作品。 严格与严谨，在学习素描过程中，特别在初级阶段是必须提倡的。这里尽量选择了一些大师在学生时期和青年时代所画的课堂习作和练习。从中不难看出，正是由于他们长期的严格素描训练，严谨认真的写实功夫，以及刻苦的钻研精神，才为他们开辟了走向成功之路。 各国家、各民族有着不同的民情、民俗和性格，有着不同的文化渊源和传统，从而形成了他们各自独特的绘画风格。素描往往是形成各种画风的基础，什么样式的素描，产生什么样式的绘画和雕塑。 艺术的生命力在于不断创新，在素描发展的不同阶段上，产生了不同时期的不同流派。就一位大师而言，他的早期、中期和晚期的作品，在形式与风格上也会有不同程度的变异。从十五世纪到二十世纪，变化是巨大的。这种变化，来自画家们不断探索和不断创新的精神。这种精神，成为素描艺术不衰的动力。 由于人体解剖学和透视学在美术领域。的被揭示，使得十五世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批西欧的大师，把素描艺术推向高峰，在造型的精确、对解剖的精通等方面，达到无可挑剔的地步，以至使后人都难以超越。 随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，从十七、十八世纪开始，又把素描引入了一个新的时期，并成为学院对未来画家训练的多元化的课题。 在东方艺术对西方产生影响，照相技术又逐渐完善之后，画家们在素描中开始追求线条的表现力。形体、光影的单纯化，表现意识的增强，强调自我感受的非写实化，这些倾向使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面，大步地发展了。这就是为什么在十九世纪之后，会涌现出一大批新的先驱者，并形成了新的繁荣趋势的原因。这一时期的作品我们选得比较多。

作者：  

出版社：

简介：《世界名家素描:人体》主要内容：素描，作为造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕塑以及工艺美术的发展。在这领域中，西方有着雄厚的历史遗产和光辉的成就。我国尽管在两千多年前就有“绘事后素，素以为绚”这一素描基础观点，但今天我国的素描教学方法和观念，则源于西方素描技法的引入。这种引入，使我们的造型观念出现革命性的变化，中国美术从三千余年大体上是单一化发展的趋势中走向多样化，并与世界美术作横向的汇合。从移植开始，尔后逐渐演变为具有个性的面貌，这是发展之必然，无论是过去、现在或将来都是必需的。 我们从七千余幅国外名家素描作品中，经过反复推敲，选编了包括“头像”、“肖像”、“人体”、“景物”，四个分册的画集。选编的前提是作品的可读性、可学性，具有借鉴、吸收和观赏的价值。其中有意大利文艺复兴前后时期的、古典画派的、印象派前后时期的、俄罗斯巡回展览画派前后时期的和表现主义前后时期的等一系列各国古代和现代大师的素描作品。 严格与严谨，在学习素描过程中，特别在初级阶段是必须提倡的。这里尽量选择了一些大师在学生时期和青年时代所画的课堂习作和练习。从中不难看出，正是由于他们长期的严格素描训练，严谨认真的写实功夫，以及刻苦的钻研精神，才为他们开辟了走向成功之路。 各国家、各民族有着不同的民情、民俗和性格，有着不同的文化渊源和传统，从而形成了他们各自独特的绘画风格。素描往往是形成各种画风的基础，什么样式的素描，产生什么样式的绘画和雕塑。 艺术的生命力在于不断创新，在素描发展的不同阶段上，产生了不同时期的不同流派。就一位大师而言，他的早期、中期和晚期的作品，在形式与风格上也会有不同程度的变异。从十五世纪到二十世纪，变化是巨大的。这种变化，来自画家们不断探索和不断创新的精神。这种精神，成为素描艺术不衰的动力。 由于人体解剖学和透视学在美术领域。的被揭示，使得十五世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批西欧的大师，把素描艺术推向高峰，在造型的精确、对解剖的精通等方面，达到无可挑剔的地步，以至使后人都难以超越。 随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，从十七、十八世纪开始，又把素描引入了一个新的时期，并成为学院对未来画家训练的多元化的课题。 在东方艺术对西方产生影响，照相技术又逐渐完善之后，画家们在素描中开始追求线条的表现力。形体、光影的单纯化，表现意识的增强，强调自我感受的非写实化，这些倾向使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面，大步地发展了。这就是为什么在十九世纪之后，会涌现出一大批新的先驱者，并形成了新的繁荣趋势的原因。这一时期的作品我们选得比较多。

荷尔拜因素描解析

作者：  韦嘉

出版社：重庆出版社 2014年05月

简介：
　　《荷尔拜因素描解析》收录了“德国文艺复兴时期”的著名肖像画大师小汉斯?荷尔拜因的素描手稿多幅，并搭配四川美术学院老师的分析讲解，适合美术爱好者和艺术院校学生欣赏收藏。小汉斯?荷尔拜因是这一时期众多艺术家中最负盛名的肖像画家，对后世影响深远，曾两次到英国为王室工作，将油画技法传到了英国。本书收录了他为创作油画而画的素描手稿，具有清晰度高，层次好的特点。对每幅作品的材料、画作年份和尺寸均有详细标注，适合对古典肖像画和艺术历史感兴趣的读者作资料查阅使用。

素描头像

作者：  王守业编选

出版社：福建美术出版社,2010

简介：　　《国外绘画大师经典作品概览：素描头像》收录了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、洛伦佐·洛托、罗马诺、吉兰达约、德尔·萨托、考克奇、波利德洛·卡拉瓦乔、帕米贾尼诺、贾科波·丁托列托、马兹亚诺、圭多·雷尼、多梅尼奇诺、马拉塔、提埃波罗、阿尼戈尼、鲁本斯、丢勒、博格梅尔、小荷尔拜因等众多名人的素描头像作品。

精品速写鉴赏

作者：  王海强编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　掐指算来作者与绘画结缘已近二十年。受工作的局限，长期素描和大型油画的创作已成为梦中奢侈的大餐。而速写却始终陪伴着自己，只要有空就会勾几笔，天长日久竟也积累了十几册。所画人物、风景都来自即兴的涂抹：地铁里困倦的上班族、旅途中行走的游子、火车快速行进中广阔的原野……在眼睛的抬起垂下间、手的快速移动间，线条迅速地呈现。对作者来说，速写就是此时此刻的快乐和凝结在纸上的记忆。 　　恰如一日三餐，速写从古至今都是真正画者的每日必修课。然而，现状是，考生为了应付专业加试而在高考美术培训班中面对故作姿态的模特，按照套路，生硬地涂抹。如此，速写过程中应有的感受和思考何在？速写的惬意与自由何在？速写的真正意义又何在？ 　　《权威范本：精品速写鉴赏（速写卷4）》汇集了部分大师的经典速写作品，从小幅头像到大幅创作的草图，不同的画家有不同的绘画风格与表现技法。在书中，我们将看到米开朗基罗的运动与力量、拉斐尔的飘逸与唯美、丢勒的严谨与深刻、荷尔拜因的精炼与传神、伦勃朗的深邃与厚重、安格尔的优雅与精致、门采尔的朴实与刚劲…… 　　研究大师们的速写作品，能更好地了解大师们绘画创作过程中构思的嬗变，能够更多地了解大师们独特的绘画技巧。可以说，临摹和解读大师们的速写作品是学习绘画的一条捷径。希望学画的莘莘学子能从中学到速写的技法，领悟到速写的真谛。更重要的，是体会到速写所带给我们的快乐。

史国良速写

作者：  

出版社：人民美术出版社,2013

简介：史国良所著的《史国良速写》的速写，古今中西兼融。从造型语言看，那里面除了有黄胄奠定的基础性的东西，还有从任伯年到徐悲鸿再到我们通常说的“徐蒋体系”的东西；而从借鉴外来语言看，除了从荷尔拜因到门采尔，他又通过康波夫等新资源，蕴含有从维米尔到德加再到我们通常说的表现派画家诸如弗洛伊德的东西。史国良的速写，就是在这样的技术性建构的土壤中，以情感抒发的方式画下来的。他画的过程会“很爽”，而我们观看的过程同样会感到“很爽”和“有意思”。