Thomas eakins

作者：  李家祺撰文

出版社：河北教育出版社,2005

简介：　　毕卡比亚（Francis Picabia）1879年1月出生于巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我们通常所知的大多数出身贫寒的画家一样，他的父母很有钱，父亲是成功的古巴商人。这一点使毕卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名，而且很可能这对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。 　　毕卡比亚最初崇拜印象主义，在1908—1911年间转而热衷立体主义，在巴黎美术学院和装饰美术学校学习。大概是在1909年，弗朗西斯·毕卡比亚加入了立体主义团体巴托—拉瓦集团，这个集团以毕加索自1904年起一直住于斯的破旧木房的绰号命名，而“巴托—拉瓦”意为“流动洗衣店”。他短暂地参加过“黄金分割”试验，还有德劳内的“奥弗斯主义”（又称“俄耳浦斯主义”）和未来主义的试验性探索。《随随便便》便是此时的作品，这幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韵律感的图案作品，而像其他立体派作品一样，它无疑是在说明一件具体物或具体事件——例如一段舞蹈或一个行列，虽然从画面上很难说看到了它们。因为按照奥弗斯风格的立体主义观点，绘画作品不是表现根据视觉得来的现实经验，而完全是出自艺术家自己的创造，同对艺术家的创作原则是揭示一种纯美的结构和崇高的力。 　　1913年，毕卡比亚放弃了立体主义观点，其中的原因难以确定，但显然有新的兴趣产生。因为两年后，他与杜桑、曼雷在纽约会合，开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约，他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达，奠定了国际达达主义的美国分支；他们还在有名的施蒂格利茨办的“291”画廊内共同展出作品，并在他主办的《291）杂志上投稿，发表新达达观点。1916年，毕卡比亚回到欧洲，在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》，并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊，直到1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志，1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说，毕卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献，同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地——苏黎世、巴黎、德国的一些城市，同当地达达主义者会面，展开积极地活动，吸引年轻画家，因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。《画布上的羽毛和木头》作于1921年，这种拼贴作品无意说明什么，所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看，达达堪称波普艺术的先驱。 毕卡比亚的创作从来没有固定模式，这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间，从立体主义到达达到超现实甚至到学院派，其中的艺术特征是模糊不清的，没有任何可资证明的个人风格，除了外表的华丽姿态，有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以，我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式，但其中的意味，颇为神秘。最近有研究学者通过毕卡比亚作于1920年的《常春藤：独一无二的太监》猜测，根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式，毕卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。

世界新闻摄影解读

作者：  夏勋南编著

出版社：湖南美术出版社,2011

简介：《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》详尽介绍新闻摄影的发展历史：早期新闻摄影、最早的战地摄影作品、战地摄影的兴起与发展、记录中华帝国衰亡的图片、新闻摄影的崛起、图片编辑的出现、《生活》的问世、马格南的成立、普利策摄影奖的诞生、“荷赛”、中国新闻摄影的兴起与发展历程。 《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》呈现历史上的经典影像，解读作品背后的故事，狙击手的归宿、百岁化学家谢夫罗尔、号哭的中国孩子、白求恩大夫、初次见到谋杀案、悲伤、攻克柏林、第一颗原子弹爆炸、西摩的孩子们、哈莱姆黑帮头目杰克逊、萨克拉多峡谷的吹笛少年、红色天鹅绒、玛丽莲梦露、60年代的偶像切?格瓦拉、生命、非军事区以南、平民受害者等。 《历史的瞬间:世界新闻摄影解读》深入剖析摄影名家的创作思想与成长历程：“抓拍大师”萨洛蒙、“战地摄影之神”卡帕、“决定性瞬间”的捕捉者卡蒂埃?布列松、“嫁给照相机的女人”伯克?怀特、“新闻摄影的普罗米修斯”更密斯、艾森斯塔特、“老山羊”罗杰等。

Tradition and Desire:Form David to Delacroix

作者：  (英)诺曼·布列逊(William Norman Bryson)著;丁宁译

出版社：浙江摄影出版社,2003

简介：中西方两种文化潮流的起源及其演变均自行其道，但是在艺术史领域里也确实存在着某种特定的共性，因为欧洲和中国都拥有在世界上现存的最古老也最成熟的图像再现传统。 本书旨在讨论欧洲的艺术史、在讨论的是体现在大卫（David）、安格尔（Ingres）和德拉克罗瓦（Delacroix）这三位法国画家自己创作中的传统问题。它不打算成为一本对这些画家成就的面面俱到的描述，或成为在任何包罗万象意义上的一部他们的创作史，而是要探究大卫、安格尔和德拉克罗瓦以他们的领悟力对他们在艺术传统中所处地位的感受以及应对的不同方式。面对这些艺术家的丰硕成果，我选择了哪些在我看来最能说明他们对传统的个性反应，并对传统所出的诸种难题给予高度个性化答案的作品。

界画与传统建筑装饰艺术

作者：  计王菁，曾维华著

出版社：化学工业出版社,2011

简介：计王菁女士和曾维华先生合著的《界画与传统建筑装饰艺术》一书即将付梓问世，嘱我为之序，盛情之下尽力而为。据我陋见，近些年关于界画的文章或中国传统建筑装饰艺术的书籍已有不少，但将界画与中国传统建筑装饰艺术合在一起进行介绍论述的专著却不多见，作者从二者之间的艺术呈现关系上破解人题，可见写作此书的匠心非同一般。 计王菁副教授毕业于著名的中国美术学院，从附中到大学到研究生，都在美丽的西子湖畔，她长期研习国画山水，喜读理学和心学名著，对界画有独到见解，作为主笔，从资料准备到谋篇拟题，一定花费了大量心血。曾维华教授是我的大学同学，主攻的是绘画与设计，多年来潜心学业，在国内外相关核心期刊上发表过十数篇文章，对于传统和现代建筑装饰艺术有全面的修养和知识储备。这两位大学教师合作，自有其专业的擅长，合作过程也可谓取长补短，相得益彰。 界画，是中国绘画宝库中很有特色的一个门类，元人陶宗仪《辍耕录》就以“界画楼台”载人“画家十三科”中，与佛菩萨相、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、耕种机织、雕青嵌绿等并称于画坛。作为绘画科目，界画楼台，系专指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而假界笔直尺画成的绘画。 界画起源很早，汉晋已有显露，南北朝时有画家“台阁样”在世间流传，至隋唐时专精此道的画家有了定评，如《历代名画记》评隋朝展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤重台阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼台人物，旷绝古今”。唐朝吴道子、李思训、尹继昭等都是一时名家。五代的卫贤、赵德义，宋代的郭忠恕、张择端等于界画一节亦称高手。元明清三代界画人才辈出，元代的王振鹏，明代的仇英，清代有袁扛，袁耀等，都有界画名品传世。画家发现了界画之美“如鸟斯革，如晕斯飞”，表现这个意象的技法则取象于中国木构的营造。自南宋李诫《营造法式》问世，中国传统建筑有了规制图范，这也为界画的艺术表现提供了模画建筑的理法依据。元明清时期界画独立成科，也是因为有了这个助力的缘故。美术史上著录的很多优秀作品如《黄鹤楼》、《滕王阁图》、《清明上河图》等，是供今人欣赏界画艺术的经典名笔，而石窟寺观壁画和唐宋墓室壁画更是大量不同时代画家的界画图样，这个宝库、资源可谓取用不尽。 界画是中国画的一种技法，界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确、细致地再现所画对象，一笔一画、一砖一瓦，丝毫不能苟且。正是界画要求极工，被誉之“匠气”，所以推重文人画者，鄙视界画楼台一科。其实界画自有其艺术的一面，它形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁，舟车等交通工具，配以山水树木花草，碧瓦绿树佳人，真实地记录了当时的社会生活，物华风土实况，人物原在环境，其初衷本在审美，但意义已大大超出审美。因此研究界画可以临习技法，可以审美鉴赏，还可以探寻社会民情，领略文化习尚……如此重要而有意味的艺术，何忍束之高阁？ 早期的界画对象，专以亭台楼阁为主，用界尺引笔画线加以表现。但随着时间的推移，界画的内涵发生了变化。从画亭台楼阁推广到宫室、器物、舟车。技法上也由专用界尺画线延伸到不用界尺画线但仍然工整的表现形式。这种建立在历史文脉基础上的观察，是作者由狭义到广义作历时性追述时，希望能让读者更为全面深入地了解界画与中国传统的对接关系。也是基于这个宗旨，全书共设了七个章节，分别讨论界画与传统建筑装饰的关系、界画中建筑装饰的人文精神、界画与传统皇家建筑装饰、界画与传统民居建筑装饰、界画与传统园林建筑装饰、界画与宗教建筑装饰、近现代界画与建筑装饰艺术。作者为此找寻了大量的界画以及翻阅了大量的文字资料，力求做到详尽全面。作者的真诚和付出也让我看到，他们不唯热爱艺术本身，犹能体察界画与建筑装饰中的人文关怀，对中国传统建筑艺术中的伦理哲学的剖析显示出作者在实践理性上的修养和功底。 当今中国经济高速发展，国力大大增强，体现在建筑上是高楼林立，城市现代化气氛浓厚，然而在这钢筋水泥的丛林中，人居环境却令人担忧。有人会发问：中国的传统建筑及装饰艺术何去何从？以建筑为主要题材的界画何去何从？古典与现代、传统与创新、继承与发展，这些既矛盾又须统一的问题如何得以解决？这的确是一个摆在我们面前令人深思的事情！本书的作者是发问者之一，书中以大量的图例和文字作界画与传统建筑装饰艺术的介绍和论述，力求做到深入浅出，通俗易懂且又能保持较高的学术性，他们的思考和主张也留在了书中，读者可以参详。 阅读之余，受启发良多，留下一点心得，是为序。

动漫色彩构成

作者：  陈伟，张瑞琴主编

出版社：清华大学出版社,2007

简介：第1章 动漫色彩构成概述 　1.1 构成的基本知识 　　1.1.1 构成的起源 　　1.1.2 构成的含义与目的 　　1.1.3 构成的分类 　1.2 色彩构成的含义与目的 　1.3 动漫色彩构成的含义与目的 　思考与练习 第2章 动漫色彩构成理论基础 　2.1 色彩的生理与物理理论 　　2.1.1 色彩产生的生理因素 　　2.1.2 色彩产生的物理学原理 　　2.1.3 色彩的三原色、三问色和复色 　　2.1.4 色彩的混合 　2.2 动漫色彩的源泉与实践 　　2.2.1 动漫色彩的源泉 　　2.2.2 动漫色彩理论与实践的关系 　2.3 动漫色彩的基本属性 　　2.3.1 有彩色和无彩色 　　2.3.2 色彩三要素 　　2.3.3 色相、明度、纯度三者之间的关系 　2.4 色立体 　　2.4.1 色立体的含义与目的 　　2.4.2 孟塞尔色立体 　　2.4.3 奥斯特瓦德色立体 　思考与练习 第3章 动漫色彩与心理感受 　3.1 动漫色彩的视知觉感受 　　3.1.1 色彩的适应性 　　3.1.2 色彩的稳定性 　　3.1.3 动漫色彩的易见度 　　3.1.4 动漫色彩的醒目色 　　3.1.5 动漫色彩的前进与后退感 　　3.1.6 动漫色彩的膨胀与收缩感 　　3.1.7 动漫色彩的错视性 　3.2 动漫色彩的情感 　　3.2.1 动漫色彩的冷、暖感 　　3.2.2 动漫色彩的兴奋与沉静感 　　3.2.3 动漫色彩的轻重感 　　3.2.4 动漫色彩的华丽与朴素感 　　3.2.5 动漫色彩的积极与消极感 　　3.2.6 动漫色彩的软、硬感 　　3.2.7 动漫色彩的强、弱感 　　3.2.8 动漫色彩的活泼与忧郁感 　3.3 动漫色彩的联想 　　3.3.1 色彩与具象、抽象联想 　　3.3.2 色彩与味觉、嗅觉联想 　　3.3.3 色彩与形状联想 　　3.3.4 色彩与音乐联想 　3.4 动漫色彩的性格与象征 　3.5 动漫色彩的肌理与心理感受 　3.6 动漫色彩的时间构成——动画构成 　　3.6.1 动漫色彩在动画构成中的视觉平衡与心理感受 　　3.6.2 动漫色彩色调情感在动画构成中的应用 　思考与练习 第4章 动漫色彩对比原理 　4.1 动漫色彩对比的概念 　　4.1.1 色彩对比的含义 　　4.1.2 动漫色彩对比的含义 　4.2 动漫色彩对比构成原理 　　4.2.1 同时对比 　　4.2.2 连续对比 　　4.2.3 综合对比 　4.3 动漫色彩的对比形式 　　4.3.1 以色相对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.2 以明度对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.3 以纯度对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.4 以冷暖对比为主的动画色彩构成形式 　　4.3.5 以面积对比为主的动画色彩构成形式 　4.4 动漫色彩对比的时间构成——动画构成 　　4.4.1 动漫色彩对比在动画构成中的作用与感受 　　4.4.2 动漫色彩对比在动画构成中的应用 　思考与练习 第5章 动漫色彩调和原理 　5.1 动漫色彩调和的含义 　　5.1.1 色彩调和的含义 　　5.1.2 动漫色彩调和的含义 　5.2 动漫色彩调和的形式 　　5.2.1 动漫色彩的同一调和法 　　5.2.2 动漫色彩的类似调和法 　　5.2.3 动漫色彩的秩序调和法 　　5.2.4 动漫色彩的面积调和法 　　5.2.5 动漫色彩的冷暖调和法 　5.3 动漫色彩调和的时间构成——动画构成 　　5.3.1 动漫色彩调和在动画构成中的作用与感受 　　5.3.2 动漫色彩调和在动画构成中的应用 　思考与练习 附表一 色彩在不同国家和地区的象征和寓意表 附表二 各国对颜色的偏爱和禁忌 参考文献

When photography really works:80 masterpieces explained

作者：  瓦尔·威廉姆斯著;陈磊译

出版社：中央编译出版社,2013

简介：　　《摄影原来如此神奇》是图文馆书系重点新品。中央编译出版社梦想家分社旗舰产品线图文馆书系选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店》《有生之年非看不可的1001部电影》《有生之年非看不可的1001处自然奇观》《有生之年非吃不可的1001种食物》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《艺术原来如此神奇》《你为什么看不懂现代艺术？》《色彩圣经》《零ZEЯRO：世界符号大全》《圆与方》《干净的错误》《红书（荣格手稿）》《梦书（费里尼手稿）》《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》《她的故事》《安格尔的小提琴》等，广受欢迎。

世界纪实摄影解读

作者：  夏雨编著

出版社：湖南美术出版社,2011

简介： 夏雨编著的《记忆的镜子——世界纪实摄影解读》详尽介绍纪实摄影的发展历史：最早的摄影作品、达盖尔摄影法的推动作用、建筑摄影、风景摄影、影像中国、中国早期纪实摄影。 《记忆的镜子——世界纪实摄影解读》呈现历史上的经典影像，解读作品背后的故事：最早的天文摄影、扫烟囱的孩子、昔日巴黎、动物的表情、海与天、乌瞰巴黎、威森河谷、有人的风景、格拉斯哥的旧宅院、奇妙而又熟悉的景色、摆布出的运动、另一半人的生活、偷拍的瞬间、唐人街、控制与匠心的典范、北美印第安人等。 《记忆的镜子——世界纪实摄影解读》深入剖析摄影名家的创作思想与成长历程：带来“黑匣子”的普罗米修斯埃及尔、带相机的“马可·波罗” 汤姆森、海因、“拥有整个旧巴黎”的阿杰、桑德、摄影神童拉蒂格、布拉赛、兰格、伊文思、杜瓦诺、弗兰克、克莱因、戴维森、阿巴斯、马克等。

Masters painting history

作者：  章腊梅，乔樱子编著

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　《大师画历史》为读者了解西方艺术大师及其理念提供了全面指导。无论是作为参考书还是一般的休闲读物。《大师画历史》均能帮助你轻松进入艺殿堂。直接、客观地了解自中世纪以来的西方艺术大师画历史的作品。从中发现我们所熟知的《伊苏之战》、《布列达的投降》、《安条克与斯特拉托尼丝》、《拿破仑加冕》、《格尔尼卡》等作品。《大师画历史》资料权威、信息量丰富，是进入艺术宝库的必备工具书。 　　《大师画历史》其内容包括：比洛屯申《伊苏之战》，图拉真图拉真纪功柱，乌切洛《圣罗马诺之战》，达·芬奇《安加利之战》，委拉斯开兹《布列达的投降》，普桑《抢劫萨宾妇女》，鲁本斯《玛丽·德·美第奇驾幸马赛港》，勒布伦《阿尔拜勒之战》，雅克·路易·大卫《拿破仑加冕》，安格尔《安条克与斯特拉托尼丝》，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》，戈雅《1808年5月3日的枪杀》，席里柯《梅杜萨之筏》，格罗《拿破仑视察雅法鼠疫病院》，苓杰明·韦斯特《沃尔夫将军之死》，马各《马克西米连皇帝的处决》，毕抽索《格尔尼卡》，蒙克《马拉之死》，列宾《伊凡雷帝杀子》，苏里科夫《近卫军临刑的早晨》等。

流年No.2帝都，行将消失的古韵

作者：  邱阳主编

出版社：北京图书馆出版社,2006

简介：花市，没有花瓣只有残砖断瓦的凋零 2003年12月11日，我远赴华东华南等地区采访两个月，匆匆返京后，就 忐忑不安地奔到花市。花市已经完全让我不敢相认。曾经熙熙攘攘的胡同， 到处残垣断壁。除了拾荒人的走动显示胡同还有些许的生气之外，就是一片 沉寂。许多曾经熟悉的老人、胡同以及四合院，踪迹全无。丁家祥老人说， 开始于2003年3月的东花市三期改造进行到目前，80％以上的房屋已经被拆 ，原有的4’700户居民，已经迁走4000余户，花市就要完啦。黯然神伤的我 ，伫立寒风中，慢l曼地回忆着记忆中花市那最初的样子。 2001年5月的一天，初来北京的我，骑着自行车毫无目的地乱撞。我来 到花市上四条21号的一座古老的二层楼前。只见一位中年妇女在织毛衣，一 位老者在做木匠活，一位中年男人蹲在地上，端着饭碗当街吃饭，老宅的花 丛中，还有几只麻雀呜叫着跳上跳下。这画面，让我不敢相信这是北京，我 立即举起了相机。后来我才知道，这老宅子就是当年久负盛名的“青山居” 玉器市场。至今许多老北京人对它还记忆犹新。 自从那一天起，我深深地迷恋上了胡同。我数十次深入花市地区，采访 拍摄，记录那里的胡同、四合院，追寻“大烟袋锅”、“内明远”等老店铺 ，探访崇文门课税司、文秀的故居等历史遗迹。花市那较为完整的胡同、门 墩、门联、四合院；热情、慈祥、诚挚、大方的老人；还有房檐的乳燕，门 楼上的小猫，枝头的鸽子等等，无不让我魂牵梦绕。 2003年3月的一天，我拍摄中三条。来到53号时，眼睛一亮。只见古老 的松木大门上镌刻着一副京城少见的对联：“芝兰君子性；松柏古人心”。 在斑驳树影的映衬下，生出了摄人心魄的美。正惊叹中，大门咯吱咯吱地打 开了，走出一位慈眉善目的老人。聊天中，知道她叫刘秀英，时年68岁，租 住此院近40年。我想她与古老的门、高雅的对联组合在一起，该别有一番韵 致。我请她坐到门旁，拍摄了几张，但总觉得意犹未尽，琢磨半天，又请她 坐到门中间，我连拍了多张。 2003年3月25日，我在中三条30号前看到—位老奶奶正安详地晒太阳。 她的影子与树影叠在一起，那种沧桑的美让我的心一动。我立即拍摄。老奶 奶并没在意。后来，采访中我才知道老奶奶叫谢凤清，已经91岁。 2003年7月的一天，我在上三条采访。那天天气令人窒息地奇热，胡同 中热浪翻滚。我喝光了随身携带的两大瓶子水，嗓子还在冒烟。我知道附近 没有小卖店。我咬牙背扛着几十斤重的照相机以及三脚架，继续前行搜寻目 标。忽然，门道里的一位素昧平生的老大爷对我说，喝口水吧。他正在纳凉 。以往，我是绝对不随便接受陌生人的东西。但我接过了老人家的水，而且 一饮而尽后还索要了一大瓶子。不是因为渴，而是在于胡同老人的真诚值得 信赖，那也是我对胡同老人整体的信赖。那是来北京以后，第一次喝别人送 的水。另外的一件事，也让我难以忘记。同年9月的一天，我急着寻找文秀 住过的地方(据说，当年文秀是从上头条辗转它处进宫的)，连问了几人，均 无结果。这时，一位女士平静地告诉记者，到邪条胡同多少号门牌去找谁打 问。身边的一位老大爷说“这就是胡同！”P50-51