意象构成

作者：  张瑞瑞主编

出版社：华中科技大学出版社,2008

简介：　　包豪斯的重要成就之一，是以艺术设计中科学、严谨的构成理论为依据，奠定了设计教学中平面构成、色彩构成与立体构成的基础体系，使教学更加适应大工业生产和大众消费的需要。随着工业社会的高速发展，科技和工艺的日益完善，包豪斯的构成基础理论对艺术设计也就显得更加重要。艺术设计中意象构成理论是艺术设计的基础知识，只有深刻体会和掌握它，我们才能创作出美的设计作品。 　　 在市场经济飞速发展的今天，我们需要培养出既有扎实的艺术设计理论功底，又具有动手能力的创造型人才。本教材就是适应这种需要而编写的。 　　 在当前的艺术设计教学模式中，平面构成、立体构成与色彩构成分别为三门课程。尽管这三个部分看起来是分开的，但就知识结构而言，它们构成了一个完整的教学体系。如按三个部分分别教学，课程之间容易造成脱节。笔者根据多年的教学经验认为，这三门课程应该打通成为一门课程，这样既便于教学，又能使学生在学习的过程中，形成一个完整的概念。本教材以包豪斯的教学体系为主线，将三大构成融为一体，在把握意象思维和意象构成生成设计原则的同时，使包豪斯设计风格逐渐渗透到学生的思想中，从而培养出具有思想张力的创造型人才。 　　 本书共分为四章。第一章讲意象的构成，第二章讲意象的营造，第三章是作业与实践，第四章是实例欣赏。本教材集中了笔者多年的教学经验，借鉴了已有百年设计历史的国家的设计理念，充分利用大师的智慧和思想，将中国传统设计与现代设计相结合，尝试寻回本源的中国设计。本书采用了大量的图片、案例点评以及学生的习作，在知识创新的平台上，启发和引导学生在实践中产生意象构成的思维形式，从而设计出高水准的作品。

1000 sculptures of genius

作者：  (美)约瑟夫·曼卡(Joseph Manca)，(英)帕特里克·巴德(Patrick Bade)，(美)萨拉·科斯特洛(Sarah Costello)著;何清新[等]译

出版社：广西美术出版社,2008

简介：本册雕塑作品集为读者奉献了从古代跨越到20世纪的真正原汁原味的西方视觉艺术。书中作品极其动情，极其简约，堪称艺术中最为和谐的雕塑经典。 雕塑不仅塑造了美的世界，也构造了美的观念；她既留下永恒的倩影，又带来令人怦然心动的崭新轮廓。这批雕塑精品是时代的镜鉴，徜徉于这样的雕塑“陈列馆”，读者不仅能观赏艺术的发展历程，还能探究“历史”的本身。在备受推崇的经典与最具争议的作品之间，《大师雕塑1000例》将带给您一个真正的西方雕塑的全景式视野。借助大量的参考资料、名作点评和雕塑家传记，本册雕塑作品集能让读者重新发现西方世界的遗产。《大师雕塑1000例》堪称艺术学生和雕塑爱好者的完美手册。

Composition basics

作者：  张如画，张嘉铭，李鹏编著

出版社：中国青年出版社,2010

简介：本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念。表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识，教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。 本书着重于内容上的划分，将构成的内容与载体相结合，分别表现为平面构成。色彩构成、立体构成、材料构成。空间构成。行为构成，光构成和动态构成等。 本书适用于各个专业，它可以建立一种新的思维模式，解读多维领域里的艺术形态。

设计色彩示范教程

作者：  冯峰，尹杨平编著

出版社：上海人民美术出版社,2007

简介：　　《高校设计基础系列教材：设计色彩示范教程》是广州美术学院设计专业的设计色彩示范教程，可作为艺术设计专业色彩基础课程教材使用。作者认为设计专业的学生学习色彩，目的不应该是绘画，而应该重视观察和思考过程：训练思维，培养学生的创造力才是设计基础教学的核心。全书分“观察记录”、“思维表达”两大部分，通过大量的学生作业和精辟的讲解为设计专业的学生呈现了画色彩的新方法。 　　素描与色彩作为造型艺术与设计艺术的基础训练的必要性毋庸置疑。对社会上大量的美术爱好者、学生、业余画家以及准备参加中国美术学院社会美术等级考试和准备报表美术院校的广大考生来说，掌握一种科学的观察和训练方法，是提高自身造型能力，增加社会竞争力的重要手段之一。 　　由文化部指定的中国美术学院社会美术考级中心在评判报考人员的等级水平的同时，希望能广泛地开展美术普及工作，逐步提高考生的水准，挖掘出有艺术潜质的美术人才，为专业院校提供后备力量，同时能通过本套丛书为广大考生的报考及学习开启一条通道，使考生能有目标、有秩序地秩序渐进地学习。 　　这里笔者们挑选了部分与考题内容相当的优秀示范作品进行点评、指导。同时把部分有典型性的问题试卷拿来进行分析，找出优劣的关键所在，使读者首先能具备一个明晰的判断力，其次通过对优秀作品的学习，达到提高水平的目的。

Graphic design

作者：  王志俊主编;袁洪，张宝青，汪俊编著

出版社：中国青年出版社,2010

简介：本书由具有丰富艺术设计专业教学经验的教师编写，包括图形的基础理论及相关知识、建立了一个有效合理的视知觉基础、体验历史文化遗迹，亲近传统，感悟其视觉审美及精神内涵、图形的视觉元素与形式语汇、从不同设计角度，探讨表达设计的多种可能性，使设计呈现全新面貌、提高学生的视觉沟通能力和审美素养，能够根据不同主题借助不同媒介，设计出新颖独特的图形等知识内容。本书遵循高等院校艺术设计专业教材编写规范进行编写，注重知识的系统性与简约性的平衡，强调理论为设计实训服务，同时强调图书体例多样，教学实例、设计点评方便教师教学，习作练习便于学生借鉴学习。

Form and structure

作者：  何颂飞编著

出版社：中国青年出版社,2010

简介：　　 本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融 　　会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺 　　术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学 　　实践的权威教材。 　　 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念 　　、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进 　　地掌握设计实务。 　　 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点， 　　章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造 　　了一个完整的教学体系。 　　

平面构成

作者：  汤雅莉主编

出版社：华中科技大学出版社,2011

简介：　　《平面构成》是高等院校艺术设计专业的一门必修课程，与《色彩构成》、《立体构成》并称为“三大构成”，它们共同构筑了现代设计艺术的理论基础。. 　　本书以阐述平面构成的由来、确立、发展为序，通过对大量东西方传统图案的发展和形式美应用实例的点评分析，阐明中国传统文化中自古就形成的构成形态美的规律。其目的是利用现代构成形式美的规律来鉴赏和珍爱我国优秀传统文化符号，从而启发学生继承中华民族的宝贵文化资源并且将其转化为现代构成设计语言的使命感，另一方面是从专业基础的角度上讲，平面构成可以很好地与装饰图案和装饰绘画等课程同时起到一定的相互关联和过渡的教学目的。由于平面构成是一门实践性很强的课程，书中选编了大量的学生优秀作业，希望这些富有创意和个性表现力的习作对读者的学习有所帮助和借鉴。