深入用Authorware制作多媒体课件

作者：  张力著

出版社：高等教育出版社,2001

简介：本书着重介绍了用Authorware开发多媒体课件的深层技术与高级技巧、相关知识、疑难问题的解决方法和多种设计方案的对比。

漂亮妈妈瑜伽,产后瘦身

作者：  曲影著

出版社：中国纺织出版社,2012

简介：产后新手妈妈面临三大挑战：调理、育儿和瘦身，这必须以健康的身心为前提，而瑜伽能够赋予新手妈妈身、心、灵达到平衡。普梵思诺瑜伽教研中心权威打造专业的产后调理和塑形美体课程。最安全、专业的瑜伽调理课程，帮助新手妈妈修复子宫、收紧盆底肌、矫正骨盆、恢复元气，让新手妈妈在产后第一时间调理好身体，减轻育儿疲劳，并为形体修复和长久健康打下基础。最科学、有效的瑜伽瘦身课程，帮助新手妈妈在产后六个月的瘦身黄金时机恢复皮肤张力、甩掉全身恼人脂肪、塑造凹凸有致的曲线。全书图文并茂，动作精准，并附赠同步光碟，方便易学，让新手妈妈随时随地开始瑜伽新生活，迅速恢复产前窈窕身材，做个美丽太太、魅力妈妈！

古籍用字(包括生僻字、避讳字)属性字典规范和应用指南

作者：  张力伟，翟喜奎主编

出版社：国家图书馆出版社,2010

简介：《古籍用字(包括生僻字、避讳字)属性字典规范和应用指南》内容简介：数字图书馆涵盖多个分布式、超大规模、可互操作的异构多媒体资源库群，面向社会公众提供全方位的知识服务。它既是知识网络，又是知识中心，同时也是一套完整的知识定位系统，并将成为未来社会公共信息的中心和枢纽

飞轮海写真集

作者：  飞轮海作品

出版社：接力出版社,2008

简介：“飞轮海”成员吴尊、汪东城、炎亚纶、辰亦儒等四个大男生聚在一起，赴台湾岛最北、东、南、西点。由名摄影师蓝陈福堂掌镜，从数万张照片中精选美图硬照，最自然不做作的飞轮海，配合亲自书写的心情文字，展现“飞轮海”成员内心深处最最真实的感受。四个花样美男，四款风格造型，呈现令人耳目一新的视觉冲击。 　　拍摄过程中，除了游玩心情之外，还融入当地美食、各式各样五花八门的交通工具陪衬入镜，加上阳光男孩必备的玩冲浪板、沙滩排球，全景呈现“飞轮海”的青春活力。 　　吴尊，遗忘却触动的旅途，在遇见南国的阳光后，将变成运动型男，冲浪、沙滩排球玩得不亦乐乎！ 　　汪东城，独立寻找永恒的乐园，打破以往活泼&摇滚形象，让大家看见他都会时尚的一面！ 　　炎亚纶，总有地方让人忘记忧伤，乡村田园风，可爱忧郁兼具，拍出极具故事张力的个性写真！ 　　辰亦儒，象牙塔外延伸的轨道，以奢华宫廷与放逐流浪两种风格，震撼力十足！

完美身材之产后形体修复瑜伽

作者：  任洁，矫林江主编

出版社：中国铁道出版社,2010

简介：　　 追随千年的瑜伽智慧，找回新妈妈的健康生活。紧抓产后恢复的黄金 　　时期，快速恢复孕前的健美状态。改善产后焦虑症，增强新妈妈的自信、 　　幸福感。 　　 产后形体修复瑜伽能紧实腿部、腹部、胸部的肌肉，减少赘肉，防止 　　乳房下垂；缓解和治疗产后颈椎、腰椎疲劳，改善腿部、臂部水肿现象； 　　减肥、塑身和排毒的效果显著，让你恢复挺拔身姿，重塑自信；加速体能 　　恢复，重建腹部肌骨、盆底肌肉的张力，纠正不良体态；收缩、恢复与调 　　理生殖系统，让你找回孕前的激情生活。从此开启新妈妈们积极、优质、 　　科学的产后新生活。 　　

中音加键唢呐演奏技法

作者：  单振岳主编

出版社：中央音乐学院出版社,2008

简介：本书将对中音加键唢呐演奏的发展起到三大推动作用： 1．规范化、系统化、正规化。 现在中音加键唢呐处于一个无序的状态，无人整理和挖掘。每人的演奏方法、方式都不一样，对音色、气息的要求也不尽相同，通过对本教材的学习，使中音加键唢呐进入到一个科学、有序的轨道上来。 2．挖掘中音加键唢呐的表现力、张力和演奏技巧。 中音加键唢呐既能表现粗犷、挺拔的阳刚之气，通过哨片、芯子的调动，加上气息的控制，又能吹奏出细腻、委婉的音色。在演奏上借鉴传统唢呐的三吐、双吐、气滑音、花舌等技巧，丰富了中音加键唢呐的表现力。 3．演奏使用上范围扩大化。 以前中音加键唢呐基本上只在乐队的合奏中运用，很少用于独奏。通过对本书的学习，不仅使中音加键唢呐在合奏中的表现力有所提高，而且也具备了重奏、独奏的能力。 本书为中国戏曲学院适用教材。

Visual C++ Effective Programming

作者：  张力编著

出版社：人民邮电出版社,2002

简介：　　本书深入讲解了Visual C++6.0的高级编程方法，用大量的实例说明了MFC类和API函数的使用方法和技巧。全书共分6章，分别介绍了界面编程、图像和多媒体编程、系统编程、网络编程和串口编程等多方面的内容。 　　本书适用于具有Visual C++中高级编程水平的读者阅读。 　　

全脑学习[电子资源.图书]:普及本

作者：  王华斌著

出版社：中国国际广播出版社,2003,2004重印)

简介：　　《全脑学习》是由王华斌教授编著的一本融贯中西的适用性很强的成功学读物。 　　 全脑学习法是全脑超级潜能读书学习方法的新概念。全脑学习法是古今中外有关学习方法和策略的融合、发展和创造。它是人的“硬件”——五官感觉乃至全部身心和“软件”——第六感觉、意识和潜意识、智商及情商与挫折商之间全面地协调、优化和整合，是从上万种中外重要的有影响力的学习方法与策略中精选、推广、拓展出来的人类文明的成果，是经过实践检验过的行之有效的学习方法精华。 　　 全脑学习法是知识经济时代，也即终生学习时代的产儿。知识经济时代是全面学习的时代。人人需要终生学习。全脑学习法是关于学习与教育的科普性读物，学习方略十大系列中有相当部分为最普通实用的方法，而不是艰深的理论，从普及应用的基础方法和策略；到难度较大的强力方法和策略，适应不同层级学习者的需要。中小学生及中专学生全脑学习在于打造利器，过关斩将，决胜考场；大学及大学以上学习者全脑学习可以达到“术业有专攻”；成人及从业人员全脑学习以奠定基础，建造巍峨的知识和事业的“金字塔”；学生家长、家教工作者需要全脑学习可以辅导学生…… 　　 全脑学习法是滋养人才的智慧的乳汁、催化剂和加速器。全脑学习使知识内容消化吸收，变成营养，让学生们脑体健康，四肢发达，大脑更发达……。 　　 此书通俗易懂，深入浅出，一经掌握，用于实践，便可享受读书，愉快学习——虽然全脑学习法不是让学习者在各种考场上直接得分，但可以让参加考试的学习者展示出获得高分的强效张力和超级能量，大幅度提高整体效果。 　　 学习效果是由学习能力决定的。学习力一方法十策略十实践。学习方略由学习方法、元认知与学习策略三者构成。学习方法是核心。 　　 　　

越秀年鉴. 2019

作者：  越秀年鉴编纂委员会编

出版社：广东经济出版社, 2019

简介：《越秀年鉴(2019)》设有19个篇目：越秀概貌、越秀区大事记、年度关注、区领导机关、民主党派·工商联、群众团体、法治、军事、经济监督管理、分类经济、产业、城区建设与管理等，共141个分目，1027个条目，共计100万字。此外，在内文前设有“越秀风采”彩色图片专辑，含图片53张，另在内文中选插图片193张，力求图文并茂地反映越秀区的2018年度面貌。

AutoCAD 2013中文版电气设计标准教程

作者：  张力展，胡琛，张梅编著

出版社：科学出版社,2013

简介：《国家CAD设计师岗位技能实训示范性教程:AutoCAD 2013中文版电气设计标准教程》分为两篇，共14章。其中，“基础知识篇”介绍了电气工程制图规则，AutoCAD 2013入门，二维图形命令，基本绘图工具，文字、表格和尺寸标注，二维编辑命令，图块，设计中心与工具选项板等知识，这一篇内容为后面的具体设计做了必要的知识准备，交代了电气设计的基本知识要点。“工程设计篇”介绍了机械电气设计、电力电气工程图设计、电路图的设计，控制电气图设计、建筑电气平面图设计、建筑电气系统图设计等工程设计实例，这一篇是《国家CAD设计师岗位技能实训示范性教程:AutoCAD 2013中文版电气设计标准教程》知识的落脚点，通过实例完整讲述了各种类型的电气设计图的绘制方法与技巧。《国家CAD设计师岗位技能实训示范性教程:AutoCAD 2013中文版电气设计标准教程》重点介绍了AutoCAD中文版在电气设计中的应用方法与技巧。

汉字属性字典规范和应用指南

作者：  张力伟，翟喜奎主编

出版社：国家图书馆出版社,2010

简介：《汉字属性字典规范和应用指南》内容简介：数字图书馆涵盖多个分布式、超大规模、可互操作的异构多媒体资源库群，面向社会公众提供全方位的知识服务。它既是知识网络，又是知识中心，同时也是一套完整的知识定位系统，并将成为未来社会公共信息的中心和枢纽。

Yoga for pretty mum

作者：  曲影编著

出版社：成都时代出版社,2008

简介：　　 曲影——塑身美体类畅销书作家。 　　 澳大利亚体适能专业教练学院ATP国际瑜伽导师、普拉蒂专业教练。 　　 中国健美协会国家级健身指导。 　　 毕业于印度著名瑜伽学院RIMYI，中国首位高温瑜伽Bi kram Yoga导师 　　 产前：安胎、养胎、调息、舒解紧张，守护最佳孕力；产后：调整身体 　　，快速康复；立体塑形，打造魔鬼身材俏辣妈漂亮妈妈瑜伽塑身房。 　　 产前适度锻炼——暖身练习五式 　　 增强骨盆肌肉张力和弹性，帮助自然顺产，减轻分娩阵痛。 　　 产后瑜伽篇 　　 ①产后的春天依然谜人——产后15天翰伽练习套餐，帮助产后恢复身体 　　各项机能：产后第3天、产后第5天、产后第15天——按摩+运动套餐16式， 　　全面恢复体力，令你精力充沛。 　　 ②针对腰腹部的瑜伽训练，摆脱水桶腰14式，塑造“腰”窕妈妈。 　　 ③全面塑身，打造“魔鬼”辣妈15式。 　　 静坐冥想 　　 【DVD，中文简／繁体可选字幕】百万畅销书美体专家曲影导师倾心教 　　授漂亮妈妈瑜伽44式，权威、安全、科学、精准，全面出击，成效卓越。 　　

Born to try

作者：  张亚红，张力，赵淑娜编译

出版社：中国宇航出版社,2009

简介：　　《生为拼搏（初中级适用）》为“英语阅读起航”丛书之一。全书设有5个阅读板块：经典背诵、温馨阅读、时尚阅读、开心一刻和特色阅读。其中，“经典背诵”选取的都是内容积极向上、措辞优美的诗歌和散文，读起来琅琅上口，既可以增强英语语感，又催人奋进。“温馨阅读”选取的则是富有哲理性、励志性的短篇以及温馨动人的故事，从各种角度审视、发现生活之美，从而激励人生。“时尚阅读”和“开心一刻”部分则本着充分体现时代感、趣味性的原则，分别选取了一些生活趣味常识、时尚短篇和经典笑话，使读者可以在轻松愉快的状态下掌握更多的知识，提高英语学习的兴趣。

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

大提琴作品三首

作者：  方岽清　作曲，娜木　编订

出版社：人民音乐出版社 2009年05月

简介：方岽清是一位有才华的青年作曲家，自2001年进入中央音乐学院作曲系，在著名作曲家叶小纲教授班上学习直至研究生毕业。短短几年就创作了几十部不同体裁的音乐作品，其中有十几部曾多次获奖并在国内外各种音乐节、音乐会上公演。仅此就足显他的勤奋和功力。他为大提琴与钢琴创作的《手眼身法步》曾获中国音乐最高奖项——第五届“金钟奖”的银奖（金奖空缺），使人们对其刮目相看，自然也引发了大提琴界的瞩目，因而才有受中国音乐家协会大提琴学会委约而创作的《林冲》。这首作品被“第六届VC.杯专业青少年大提琴比赛”组委会认定为考核青年选手驾驭新作品全面能力的中国曲目，并受到选手和评委的赞赏和听众的喜爱，为此大赛组委会破例颁发了中国作品优秀奖。 这部曲集收入了方岽清为大提琴而作的三首代表作品。他的创作透露出清澈飘逸、流畅潇洒的特色，是传统底蕴与新潮技法的融汇，颇具新意。作为大提琴曲目，尤应特别提出的是，作者在运用、发挥大提琴这一乐器丰富的表现力方面是相当成功的。大提琴具有琴弦长度适中的优势，与同类其他弦乐器相比，音域是最宽的，囊括了全部人声音域，给人以温暖的亲切感，既能显示出壮实浑厚的英雄气概，亦善表达娓娓诱人的妩媚柔情，尤其在高把位运指，不像中、小提琴那样受琴弦短、张力紧的影响，仍能奏出委婉如歌的旋律，往往更为沁人肺腑。大提琴的拨弦铿锵有力，泛音通透明亮，揉弦和滑音的操运范围较宽，因而变化多端，引人人胜；而靠码演奏的特殊效果更是大提琴所独具的。总之，这些表演手法上的特长和优点，在方岽清的大提琴作品中都自然地被融入，成为描绘情景或倾诉心扉的十分得当的手段而充分展示，毫无炫耀技巧之嫌，这是十分难能可贵的。深信方岽清今后会创作出更多更动人的大提琴作品。 借此方岽清大提琴作品出版之际，不仅向广大中外同行推荐这些杰作，也向尊敬的作曲家们呼吁：多为大提琴这件可爱的乐器投入你们的激情，为她挥洒你们的灵感和笔墨吧！

朋友

作者：  (美)刘月华，储诚志　主编

出版社：北京大学出版社 2014-9-1

简介：　　《朋友》是《汉语风》中文分级系列读物第3级分册。　　“我”爸爸很有钱，但他生了重病。“我”不喜欢学习，就喜欢跟朋友们一起喝酒吃饭、一起玩，当然，“我”还想干大事--把爸爸最大的公司要过来。可是，爸爸要求我先一个人去北京，和家里更有钱的大学生张力做朋友，变成张力那样的人。　　在北京，“我”一直没找到张力，后来，“我”都差不多忘了找张力的事……可是最后，爸爸高兴地把他的大公司给了“我”。你知道，“我”在北京出了些什么事，和谁做了朋友？

AutoCAD 2013中文版建筑设计标准教程

作者：  张力展，胡琛，何福贵编著

出版社：科学出版社,2013

简介：《AutoCAD 2013中文版建筑设计标准教程》分为基础知识和建筑实例两篇，共14章，以商住楼为例全面介绍使用AutoCAD2013进行建筑设计的方法与技巧。《AutoCAD2013中文版建筑设计标准教程》所讲述的知识和案例既翔实、细致，又丰富、典型，具体内容包括AutoCAD2013入门、二维绘图命令、编辑命令、辅助绘图工具、文本与表格、尺寸标注、图块和设计中心、建筑设计基本理论、绘制建筑总平面图、绘制建筑平面图、绘制建筑立面图、绘制建筑剖面图、绘制建筑详图和绘制建筑施工图等。随书配套的多媒体光盘包含全书所有实例的源文件和典型实例操作过程的AVI视频文件，以帮助读者更加形象直观地学习《AutoCAD 2013中文版建筑设计标准教程》。《AutoCAD 2013中文版建筑设计标准教程》可以作为高等院校、各类职业院校建筑相关专业的教材，也可作为建筑制图初学者的入门教材，还可作为建筑技术人员的参考工具书。

隋建国——运动的张力

作者：  巫鸿　主编

出版社： 2011-9-1

简介：　　这个展览所展示的是隋建国的最新作品，其着眼点在于重新检验雕塑艺术中的两种本质性互动并将其推向及点。第一种互动发生于作品和观者之间——通常被定义为艺术观赏的客体和主体。但是传统的主、客关系在这个展览中被逆转：作品成为主动、扩张的因素，观赏成为对作品威慑力和侵犯性的适应和协调，而观者则在这种协调的过程中发掘出自己潜在的主体性。第二种互动发生于作品与建筑空间之间——通常被视为雕塑艺术的焦点和语境。这种约定俗成的作品和空间的关系在这个展览里被大大地复杂化了。一方面，穿越墙壁的管道打破了，室内和室外的隔断，重新定义了展览的建筑空间。另一方面，移动的大球与沿墙飞旋的小球将展场内部转化为一个动态结构，其体质和声响的运动不断地重新界定着作品和观者的空间关系。

如果蜗牛有爱情

作者：  丁墨[著]

出版社：百花洲文艺出版社,2014

简介：★悬爱第一人丁墨超人气甜宠爱情故事。 　　我不介意等待，只要最后等到的人是你，就好。 　　他，桀骜毒舌；她，睿智呆萌。 　　★3,800,000个点赞，超5000万次阅读，约6,500,000次搜索，上百家文学网转载，只要读一段就放不下的故事。 　　★新增数万字全新大结局，故事更丰富，精彩升级！ 　　★多家影视机构抢购影视版权。 　　推荐1 　　丁墨是晋江原创网当下最热门的作者，《如果蜗牛有爱情》是其人气最高、故事最出彩的作品，从连载至今，横扫晋江网月榜、季榜、半年榜等各大榜单，是读者近期口口相传的经典作品。 　　推荐2 　　《如果蜗牛有爱情》开创了现下女性阅读的新潮流，摒弃了过去只有男女间卿卿我我的老套路，将浪漫甜蜜的爱情融入跌宕起伏破案推理过程中，抽丝剥茧，明追暗夺，好看之余，又能给人很多感动、共鸣。 　　推荐3 　　只要翻开本书阅读数行，就会感觉有鲜活的画面浮现于脑海，这无疑是非常适合影视改编的一部小说，故事情节饱满有张力，人物性格十分鲜明，男女主角的情感发展与案件的侦查过程更是丝丝入扣，因而被多家影视机构看好。

Pro/ENGINEER Wildfire模具设计、数控加工基础与进阶

作者：  王爱玲，丁爱玲，王洪福等编著

出版社：机械工业出版社,2007

简介：　　《Pro/ENGINEER Wildfire模具设计、数控加工基础与进阶（附CD光盘1张）》从基础入手，引导读者学习Pro/MOLDESIGN模具设计过程，循序渐进，最后到零件的加工编程，提供了一个完整的学习过程。由于篇幅有限，《Pro/ENGINEER Wildfire模具设计、数控加工基础与进阶（附CD光盘1张）》强调举一反三的启发式思路。在Pro/E中有很多操作的过程是相通的，通过学习《Pro/ENGINEER Wildfire模具设计、数控加工基础与进阶（附CD光盘1张）》力求使读者对Pro/E有全面的认识，并具备一定的自学能力，以便能够对《Pro/ENGINEER Wildfire模具设计、数控加工基础与进阶（附CD光盘1张）》未涉及到的Pro/E内容进行自学。 　　《Pro/ENGINEER Wildfire模具设计、数控加工基础与进阶（附CD光盘1张）》可作为用Pro/E进行模具设计和加工的入门与提高书籍，也可作为工科院校机械设计制造及其自动化、材料成莆与控制等专业CAD、CAM课程的教材或参考书。