红楼梦

作者：  (清)曹雪芹，(清)高鹗著;文昕点校;刘宏彬注释

出版社：崇文书局,2006

简介：　　《红楼梦》是我国文学史上一部最伟大的小说作品，它是世界各国人民共同的文学艺术瑰宝。自从它问世以来，就陆续有人对之进行了“多次的品味式精读和反复的解剖式研究”，①取得了丰硕的学术理论成果。在我国，形成一门独特的学问——红学。在各种精读和研究方式中，有一种重要方式，就是小说评点。著名美学家叶朗先生指出：“小说评点，这是中国古典小说美学的主要形式”，并归纳出它的几个优点：灵活自由，容量较大；从作品本身出发，与作品交织在一起，不是那种冷漠的、旁观的、离题万里的批评；文字浅显明爽，通俗易晓。《红楼梦》的评点诸家中，清代的脂砚斋、王希廉、姚燮、张新之、二知道人、诸联、涂瀛、解庵居士、洪秋蕃等人在读者中具有较大的影啊。十年前，著名红学家冯其庸先生汇聚了王希廉等八家的评点，出版了《八家评批红楼梦》，③对于帮助广大读者阅读、欣赏与研究《红楼梦》，做了一件好事。 　　俄国杰出的文艺理论家别林斯基谈到对普希金作品的研读时说过一段话：“普希金不是随生命之消失而停留在原有的水平上，而是要在社会的自觉中继续发展下去的那些永远活着和运动着的现象之一，每一个时代都要对这些现象发表自己的见解，不管这个时代把这些现象理解得多么正确，总要留给下一个时代说一些新的、更正确的话，并且任何一个时代都不会把一切话都说完……”④这段话完全适用于对《红楼梦》的研读与评点。也就是说，不管前贤们关于《红楼梦》说过多少重要、正确的话，做过多么精彩的评点，后来者也不会停止他们的阅读和思索，而是力争说一些有别于前人的新的正确的话来，对《红楼梦》做出新的评点。 　　本导读版《红楼梦》，在形式与内容上与历史上出现过的评点本并不相同。它主要由前言(类似于“总评”)和各回的导读文字(类似于“回前评”) 构成。而穿插在每回中间的评点文字，则因受总体文字数量的限制而省略了。各回的导读文字，则主要由内容归纳和思想艺术简评两部分构成。其中，关于内容归纳方面的文字，出于这样一种考虑：《红楼梦》各回的内容丰繁，将其情节要点勾勒出来，有一种醒目的作用，将有助于读者的阅读与研究，这是以前的评点本不太注重的。关于思想艺术简评的文字，笔者则力图做到两点：既要从宏观上把握其主要的思想内容或艺术特征，又要能突出重点，把小说的一些最有价值的东西介绍给读者。本书的注释，力求简洁明快，且抓住重点。总之，希望奉献给广大读者一个便于接受的全新的版本。 　　从思想内容的角度看，有人说，《红楼梦》是一部百科全书，笔者完全赞同这一说法，，它的确涉及了方方面面的知识，如服饰、器用、建筑、园林、饮食、医药、宗教、戏曲、美术、游艺等等，其中不少知识达到相当高深的水平。例如，第四十二回所写薛宝钗关于绘画的言论，完全可以作为专业绘画课的一段教材来使用。 　　但是，小说的重点显然不是那些林林总总的百科知识。《红楼梦》最有价值的思想内容，主要有以下三个方面： 　　(一)小说运用典型的事实，暴露了封建官场的黑暗，从而提出了反腐败的重要思想，不仅可以帮助我们正确地认识封建社会，而且对于今天的反腐斗争有极大的启迪作用。 　　反腐倡廉，是历朝历代奉行的政治准则。曹雪芹、高鹗继承了中国古代的廉政思想，对此问题进行了深刻的探索，从特定的意义上讲，《红楼梦》是一部反腐败的伟大著作。 　　首先，《红楼梦》用典型的事实，揭露了封建末世在用人机制上的腐败。而“用人”上的腐败则是各种腐败现象产生的基础与前提。这种腐败又主要表现在以下两个方面： 　　1.权势者赤裸裸的卖官鬻爵。第十三回写贾蓉之妻秦可卿去世，而贾蓉只是一个监生，“为婚礼上风光些”，贾珍与太监戴权商量，要“与贾蓉捐个前程”，戴权开口就要一千二百两银子。贾珍将这些钱送到戴权家里， 于是，无才缺德的贾蓉，从监生一跃而成为“五品龙禁尉”。 　　2.利用关系网造成的变相卖官。贾雨村的官场生涯，就是这种方式的代表。贾雨村本是个穷困潦倒且又野心勃勃的文人，在甄士隐的经济资助下，进京赴考，中了进士，选入外班，不久升任知府。他初涉官场，因处世不够圆滑，被人参了一本，导致革职。这次政治上的打击使贾雨村得到教训，悟出做官的诀窍。于是，他在投机钻营上大下功夫。先是托人介绍，进入巡盐御史林如海府内，当上林小姐的家庭教师。后又通过林如海，着力巴结贾府二老爷工部员外郎贾政。由于有林如海的力荐，雨村得到贾政的青睐，通过贾政的“吹嘘”，“竭力内中协助，题奏之日，轻轻谋了一个复职候缺，不上两个月，当上应天知府”。此次通过钻营而复职，使贾雨村尝到了甜头。“几年间门子也会钻了”，于是，贾雨村逐渐迈入了他政治上的辉煌时期，以至做到吏部侍郎、兵部尚书等高官。一个品质卑劣的政治小人，通过“ 钻门子”，靠人情网的“吹嘘”，逐步爬上了权力的层层高峰。这样的人，当他运用手中权力时，便不可避免地干出种种祸国殃民的勾当来。 　　其次，《红楼梦》用典型的事实，揭露了封建社会的司法腐败。而司法腐败是政治腐败的集中体现，是足以动摇封建大厦的最严重的腐败。这一点，也可从两方面来看： 　　1，权权交易(官官相护)造成的司法腐败。贾雨村当上应天知府后处理的第一案，是薛蟠为争买女婢打死冯渊这桩人命官司。当雨村准备发签捉拿凶犯时，门子向他告知有关“护官符”的事：“如今凡作地方官者，皆有一个私单，上面写的是本省最有权有势、极富极贵的大乡绅名姓，各省皆然；倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢！所以绰号叫做护官符。”这段话表明了司法腐败的普遍性和必然性：此种现象 “各省皆然”，由此推知，各省有各省的“护官符”，各县乡则有各县乡类似“护官符”的东西，层层“护官”的结果，使得大大小小的权势富贵者为非作歹却能逍遥法外，而广大百姓则“逢冤”受屈，有苦难言；“护官”具有相互性，既是执法官员的自我保护，同时也是对权势者的非法庇护。要想不“护官”也不行。谁敢不“护官”，谁就得丢乌纱，甚至掉脑袋。换上来的，则是伏伏贴贴的“护官”者。由此可见，在这种政治体制下，司法腐败是不可避免的。《红楼梦》揭露了“护官符”导致的桩桩司法腐败的血腥事实：薛蟠打死冯渊，仅仅多花了一点烧埋银子，便大事化小，小事化无；贾雨村为了庇护并帮助贾赦占有石呆子的二十把古扇，“便设了个法子，讹他拖欠官银，拿他到衙门里去，说所欠官银，变卖家产赔补，把扇子抄了来” ，作官价送给贾赦。从这两件事中，我们可以看到官官相护造成的司法腐败恶果，广大百姓就在这种腐败的泥潭里苟延残喘。 　　2，权钱交易(行贿受贿)造成的司法腐败。凤姐在水月庵与净虚老尼的交易，就是一桩权钱交易。在这场交易中，老尼拿出三千两银子，凤姐使用自己的“权力资源”——转托长安节度使云光。云光利用手中职权，强力拆散张金哥与长安守备公子的婚事，导致两个年轻人双双自尽。在这一案中，云光的干预从本质上看是一种司法干预。因为凭借他的地位和权力，他的话就是“法”，区区长安守备怎敢违抗自己的顶头上司。上述交易只是凤姐以权谋钱的一次简单操作，而当她大闹宁国府、致死尤二姐时，则把权钱交易的手段用到炉火纯青的程度。王熙凤向司法机关(都察院)行贿，司法机关便紧密配合王熙凤，官府仿佛成为王熙风自家开的一个店铺。她要官府做什么，官府就做什么；她想达到什么目的，就能达到什么目的。尤二姐吞金自逝，是司法腐败结出的一个恶果。由官官相护、行贿受贿造成的司法腐败，使身处社会下层的广大百姓的生命财产毫无保障可言，他们成为置于砧板上的鱼肉，任凭权势者宰割。 　　再次，《红楼梦》告诉读者，反腐败要进行全社会的综合治理。腐败一旦成为风气，社会就变成一个污臭的大染缸。 　　最能说明这一点的，是贾政的为人与经历。贾政不是科甲出身，而是靠祖上余荫，由皇上额外开恩，走上仕途的。因秉公办事，经巡抚大人保举，升为工部郎中。第九十九回写他出任江西粮道的所作所为，颇能体现其“政绩”。粮道，即督粮道，这是掌管督运漕粮事务的一桩美差，不少贪官污吏一旦在此位置上，便“折收粮米，勒索乡愚”，大发横财。可是贾政因要“ 一心做好官”，“便与幕宾商议出示严禁，并谕以一经查出，必定详参揭报 ”。由于贾政要认真查办，州县馈送一概不受，弄得那些想借机发财的手下人怨声载道，“齐打伙儿告假”。这一来，贾政在他的位置上玩不转了，在无可奈何的情况下，贾政只得询问随身所带的管门家奴李十儿。李十儿的一席话，说出一个简单的道理：由于官场腐败已成气候，百姓不会承认有清官，只会说当官的变着法儿要钱；沿着“想做好官”这条路走下去，下场不妙；整个社会黑白颠倒，腐败现状无法逆转，清官反而犯事，贪官反而高升，不贪白不贪。李十儿堪称“心理学家”，经他一番重炮猛轰，贾政想当清官、好官的心理防线彻底崩溃。其结果，是把处事的实权拱手交给李十儿，“ 李十儿便自己做起威福，钩连内外一气的哄着贾政办事”，贾政实质上成了任恶奴玩弄的傀儡，一个主观上想当清官、好官的人在客观上却和歹徒“猫鼠同眠”，做了一个不折不扣的昏官和庸官，从实际社会效果看，也可说是一个贫官。 　　贾政的经历告诉人们：在黑白颠倒、腐败成风的社会环境里，一个在官场上混的人，即使他天良未泯，有当清官的主观愿望，但有一股邪恶的社会合力将他拖进腐败的污臭染缸。在上述事例中，我们注意到，真正搞腐畋的，不是主官，而是其属下(李十儿之流)。其属下又是在整个腐败的社会大环境中以逞其奸的。这就说明，反腐败是一个社会工程，要综合治理。不仅要在有职有权的主官中反腐败，也要在其下属、亲友中反腐败，要铲除所谓“ 灯下黑”的现象；不仅要在官场上反腐败，也要在民间反腐败(例如各种行业腐败)。没有一个清廉的社会，就很难有一个清廉的官场。这一点，对于我们今天的反腐斗争，无疑有着深刻的启迪作用。 　　(二)小说通过贾府这个封建贵族家庭从繁华走向衰败的过程，揭示了“ 后继无人”是一个家庭衰败的最主要原因，从而提出了培育人才的战略思想，不仅可以帮助我们了解封建贵族之家兴衰穷通的变化规律，而且对今天的家庭建设与社会发展提出了发人深思的课题。 　　《红楼梦》用生动的笔墨，描写了贾府从兴到衰的过程。第二回通过冷子兴之口，揭示了这种危机造成的原因：“如今生齿日繁，事务日盛，主仆上下，安荣尊富者尽多，运筹谋画者无一；其日用排场费用，又不能将就省俭，如今外面架子虽未甚刨，内囊却也尽上来了。这还是小事。更有一件大事：谁知这样钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族，如今的儿孙，竟一代不如一代了！”这段话表明，贾府衰败的主要原因有两条，第一条是经济上的原因，人口众多，不能节省，入不敷出，积蓄渐尽；第二条是人才上的原因，安荣尊富者尽多，运筹谋画者无一，儿孙一代不如一代。那么，这两条原因中哪一条更重要呢，显然，作家认为第二条更重要。他把第一条看成是“小事” ，而把第二条看成“一件大事”。就是说，“儿孙一代不如一代”，是贾府衰败的主要原因与真正原因。 贾府第一代在小说中虽未出现，但无疑是创业的一代。贾母是第二代，小说介绍老太太年轻时是理家好手，比凤姐还强。这一评价可从第七十三回写她严惩聚赌的奴仆和第百零七回“散余资”的表现中得到证实。可以说，她这代是参与创业，并使贾府在政治、经济方面得到继续发展的一代。到了第三代，情况就不妙了。贾敬是个虔诚的道教徒，万事不闻不问，最后吃丹砂中毒身亡。贾赦是个愚蠢鄙俗之徒，对外贪婪凶狠，强夺石呆子古扇，显示出恶霸面目；对内纵欲好色，协迫鸳鸯为妾，暴露出无赖嘴脸。贾政相对严肃正派，但外不善从政，内不善治家。这一代，是守业并开始显露人才危 机的一代。到了第四代，情况更加严重。贾珍、贾琏均可说是鸱枭之辈，吃喝嫖赌，违禁犯法，无所不为。贾琏之妻王熙凤虽能理家，但个性十分贪婪。为敛财而索贿受贿，明拿暗偷，高利贷盘剥，不择手段。宝玉自有其独特的人格价值，但在人们眼里，是个“潦倒不通世务，愚顽怕读文章”，“于国于家无望”的哥儿。这一代无疑是纨祷子弟掌权败家的一代。 由此可见，冷子兴其言不谬，贾府从第一代到第四代，分别扮演的是创业、守业、败家的角色，的确是“一代不如一代”。正是因为贾赦、贾珍、贾琏及王熙凤的胡作非为，被其政治对手抓住把柄向皇上参奏，导致贾府遭到家产被抄、贾赦贾珍被革除世职并被发配远方这一沉重的打击，贾府因而迅速地走向溃败。《红楼梦》通过上述事实，表达了这么一种思想观念：人才危机是一个家庭从盛到衰、从荣到辱、从通到穷的一个最主要的因素。 然而，作家至此并没有停止思维的步伐。他又通过李纨母子形象的塑造，表达出另一侧面的观点：只有培育出优秀人才，一个家庭才能振兴。李纨日常行为方式的重要特征是一性知侍亲养子”。在大观园的诗会活动中，她 “自举掌坛”，并在品评群芳诗作中显示出自已，较高的鉴赏才能，说明其文化素养甚高，这是她能担负育子重任的知识资本。小说在不少章节中，多次简述贾兰聪明好学，这是对李纨教子有方的肯定。可见，李纨的核心性格，不在于被动地遵从封建伦理道德的规范，做个“节妇”，而在于主动地加强对爱子贾兰的培养，是个杰出的母亲。如果将风姐和李纨作一个对照，可以发现两人代表了“齐家”乃至“治国”问题上两条不同的思维路线与价值观念：一个只顾眼前，致力于金钱的敛聚；一个则看得长远，注重人才的培养。李纨所要培养的，显然是与贾珍、贾琏、贾蓉、薛蟠等不肖子弟完全对立的人才。前者是不折不扣的败家子，后者则是带来家族复兴的宁馨儿。费尔巴哈讲过：“真正的哲学不是创作书而是创作人。”李纨干的正是哲人的事业，而凤姐干的则是守财奴的勾当。作者用事实说明：目光短浅一心敛财的，最后人去财空，“大厦”倾颓：目光长远一心育人的，最终事业发达，人财两旺。这对于一个家庭、一个单位、乃至一个国家来说，道理都是相通的。所以，最重要的大事是加强对人才的培育，这正是小说所表达的人才战略思想。这一思想，直到今天，仍给予我们极为有益的启示。 　　(三)小说通过贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三个优秀青年的婚姻悲剧，进行了关于爱情美学观念的沉重思索，不仅控诉了封建制度扼杀青年男女爱情的罪恶，而且对于帮助今天的人们如何树立正确的婚恋观，有着深刻的教育作用。 　　贾宝玉、林黛玉、薛宝钗是《红楼梦》中三个最主要的人物。他们都是贵族阶级的优秀-青年。其共同之处，是都有美好的仪容、优雅的气质，以及很高的文学艺术素养。但是，宝、黛与宝钗之间也有不少区别。最大的区别，是人生观、价值观的不同。 .　　贾宝玉是中国文学史上出现的一个崭新的人物形象。其最大特点，就是把对女性的尊重置于一个前所未有的高度。他的性格可称为“审美文化性格 ”，总是自觉不自觉地用审美的、艺术的目光来注视世界，臧否人物。他发自内心地喜爱、欣赏、尊重、崇拜那些聪明美丽的女性，而对那些沽名钓誉的“禄蠹”，如贾雨村之流，投以鄙弃的目光。他厌恶腐败的官场，不屑与那些“须眉浊物”为伍，只愿和可爱的女孩们交往，并从中找一个与他心心相印的知己作为妻子。这就是他的幸福观、人生观、价值观。同时也就是他的爱情观。宝玉的这些观念，逸出了封建思想的常规轨道，具有反封建的进步性。 　　林黛玉正是宝玉的知己，两人之间产生了真挚的爱情。宝黛之爱可从双方来看。从黛玉一方讲，她孤苦伶仃，过着寄人篱下的生活。金钱、地位、权势等“身外之物”一无所有，惟一有的是“身内之物”：她的姣好容貌，她的卓越才情，她从不拿“仕途经济”之类“混帐话”去劝告宝玉，从而与 宝玉达到的心灵高度契合。可以说，对宝玉的爱就是黛玉的一切，她的灵魂与生命。从宝玉一方讲，他的秀外慧中、善良多情及其他种种优越条件，使之成为黛玉所爱的完美客体。宝黛的爱情，建立在互爱的基础上，建立在共同的人生观、价值观基础之上。 　　薛宝钗也是一位美丽、多才的姑娘。她身上具有为我们民族所首肯的许多优美的人格素质。如：入世而不遁世，进取而不颓唐，温柔而不峭厉，宽厚而不刻薄，素朴而不奢华，自制而不任性……所有这些，体现了一个封建时代的女性所具有的优秀品格，故她不仅获得艺术世界(贾府上下)中人们的普遍好评，也获得现实生活中众多读者的称赞。宝钗具有积极入世的观念，她清醒地看到，当时的社会并没为年轻人准备多种就业之路，她希望未来的丈夫是那种能“在外面做大事”，即能辅国治民的杰出人物，认为只有如此，方能实现其人生价值。因此，她对宝玉存在一种复杂、微妙的感情：作为一个生物的女人，她对才貌出众的宝玉不无异性之恋；然而作为一个雄心勃勃的女中英杰，又对宝玉充满恨铁不成钢的缺憾。在当时的历史条件下，宝钗的上述思想不无合理性。宝玉并不符合她的理想，于是她也不可能全身心地爱宝玉；同样，宝玉虽欣赏宝钗的才貌，但由于厌恶她身上的“禄蠹气” ，不能容忍她用“混帐话”来烦扰自己，故他也不可能爱宝钗。简言之，宝玉、宝钗之间，由于没有共同的人生观与价值观，故不能产生爱情。 然而，在封建制度下，当事人没有决定自己婚事的权利，因此爱情之花并不一定能结出婚姻之果。决定宝玉婚事的人不是他自己，而是他的祖母。贾母之所以选择宝钗而不选择黛玉，亦非出于对谁的仇恨，而是出于对宝玉一贯的真心疼爱。她说：“林、r头的乖僻，虽也是他的好处，我的心里不要把林丫头配他，也是为这点子。况且林、r头这样虚弱，恐不是有寿的。只有宝、r头最妥。”(第九十回)。可见，贾母所作的选择，主要是从宝玉的幸福着想。她认为孙媳的性格和身体，是有关孙子终身幸福的重要条件。她希望爱孙得到一个性格温和、能与家人和睦相处，且健康长寿的媳妇。而在这些方面黛玉都不及宝钗，于是做出上述决定。小说多次描写贾母对宝钗极力你赞，说明她的决定不是出于一时的冲动，而是经过长期观察、认真考虑而得到的结果。换言之，其决定带有一种“必然性”。当时的封建制度赋予了她这种权力，因而，悲剧的真正制造者是当时的封建制度。贾母没想到，正是她的这颗“爱心”，同时毁掉了宝、黛、钗三个青年人的幸福。可悲的是，直到今天，不知还有多少“贾母”在干类似的蠢事与恶事！这样的悲剧，不同干历史上《窦蛾 》、《赵氏孤儿》之类由于“坏人吃好人”而造成的悲剧，而是一种全新的、体现了“必然性”规律的悲剧。 简单考察一下中外美学史上最杰出的学者对悲剧的分析，我们发现，从亚里士多德、莱辛、席勒、黑格尔、叔本华，到我国学者王国维等人，都强调悲剧结果发生的“不得不然”，即它的“必然性”。如王国维认为：《红楼梦》是最佳的悲剧，因为“非必有蛇蝎之性质与意外之变故也，但普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是”。马克思则将悲剧概括为“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。上述言论表明，“必然性”是悲剧最重要的审美特征，体现了这种审美特征的悲剧，是一种最优秀的悲剧。因此，贾宝玉婚姻悲剧也可用马克思的话来表述：『也的心愿体现了“历史的必然要求”，但在当时“实际上不可能实现”，悲剧由此而铸成。就这样，小说写出了我国古代文学史上惟一能体现“必然性”审美特征的悲剧。这正是《红楼梦》最伟大的地方之一。 　　从具体的悲剧内容讲，《红楼梦》写出了主角之问爱情与婚姻的分离：黛玉与宝玉唱出了一曲有情而不得结合的悲歌，宝钗与宝玉演就了一场无情而勉强成婚的惨剧！这是小说呈现给历代读者的两种婚姻悲剧模式。第一种悲剧的存在，固然能激起历代读者对封建制度的强烈仇恨，第二种悲剧的存在也有不可低估的意义，它给爱情艺术史上增添了崭新的范例。因宝玉的出 走，这种无爱的婚姻倏然断裂，它引起人们沉重的思索：如果说，《西厢记》挥动了“愿天下有情者皆成眷属”的旗帜，那么，《红楼梦》则树立了“ 愿天下无爱者早早分离”的大纛！它的深刻性在于首次揭示了一个具有现代意味的命题：婚姻的基础是当事者的互爱，是价值观的一致。若非这样，尽管双方都很杰出、优秀，这种婚姻也会失败。这就彻底打破了那种“郎才女貌”的庸俗格局，把人们关于婚恋问题的思考推进到一个前所未有的深度。《红楼梦》关于宝、黛、钗爱情悲剧的描写是美学史上的一次辉煌日出，其光辉一直照耀到今天、未来。 　　和我国其他古典小说相比，《红楼梦》从宏观上采用了独特的艺术手法。这就是以现实主义为主，并融入浪漫主义的创作方法。现实主义的描写，即按事物本来的面目进行准确而细腻的描绘，在此方面，前贤们说得很多，读者也较易接受，故本文不拟重复介绍，而是重点谈谈浪漫主义方面的内小说中的浪漫主义因素，体现在“太虚幻境”这一超现实形象体系的塑造上。此处所说的“太虚幻境”是个广义概念，它不仅指超现实的活动环境，而且包括超现实人物形象，以及具有超现实色彩的情节。 　　作家一开始，就用谐音的方式告诉读者，小说中的神话环境及仙姑之类人物，是生活中无法找到的一种存在：“大荒山”者，“大谎”之言也；“ 无稽崖”者，“无稽之谈”也；“茫茫大士、渺渺僧人”者，“渺渺茫茫” 也；“警幻仙姑”者，“警诫迷幻”之仙姑也——这整个神话体系，“太虚幻境”即“虚无空幻之境”也。 　　那么，这个“太虚幻境”是从哪里来的呢?答日：是从人间来的。我们只要将十五回所写的“太虚幻境”与十七回所写的大观园相对照，就可以明显地发现两者之间的对应关系。不论从自然环境上讲，还是从建筑特征上讲，太虚幻境与大观园都极为神似。尤其值得注意的是，太虚幻境中有“一座石牌横建”……“转过牌坊，便是一座宫门”。而在大观园中，那座“青松拂檐，玉兰绕砌，金辉兽面，彩焕螭头”的正殿前面，也刚好“现出一座玉石牌坊”。小说写道：“宝玉见了这个所在，心中忽有所动，寻思起来，倒象在哪里曾见过的一般，却一时想不起那年月日的事。'’这段话是点睛之笔，可谓“文眼”，说明上述一切极其相似的地方。决不是巧合，而是作家在向读者透露自己的艺术构思：太虚幻境，正是大观园的摹本，是大观园投射到天上的幻象。 这种对应关系不仅只体现在自然环境与宫室建筑上，同时也体现在人物形象上。贾宝玉在太虚幻境中的对应形象，是女娲补天所剩之石，又同时化身为神瑛侍者；林黛玉是灵河岸上的一支绛珠仙草，同时又化身为仙姑潇湘妃子；睛雯是英蓉花神；大观园中其他女性都是天上的仙女。 　　小说为现实生活中的艺术形象“配”上一套超现实形象，这样做有三个好处： 　　第一，太虚幻境的存在，创造了一种浓郁的浪漫主义气氛，有助于作家充分抒发自己的毋憎情感，强化作品崇高的美学风貌。 浪漫主义艺术的产生往往出于这种情况：在艺术家的眼里，人间的物象不足以表达自己的激情，只好借助超现实的形式加以表达。于是，光怪陆离的神灵世界，在艺术家的中展现开来。曹雪芹极端钟爱宝玉、黛玉、晴雯等人，感到用现实主义的笔墨不足以歌颂他们高贵的品质、纯洁的心灵和美好的仪表，不足以鞭挞造成其人生悲剧的封建制度和腐朽势力。作者笔下的主人公，“其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色”。他们简直是天神下凡。这样，小说中的典型人物及其活动的典型环境，投射到天上的幻象，便是神瑛侍者、潇湘妃子、荚蓉花神等仙人及其活动的太虚幻境。而太虚幻境中的“痴情司”、“结怨司”、“嘲啼司”、“暮哭司”、“春感司”、“秋悲司”， 以及那个用工笔重彩描绘的“薄命司”，则是大观园以至整个封建社会中广大青年女性悲惨命运的象征。黑格尔认为：有限的感性形式容纳不住无限的理念内容，因而引起感性形象的变形和扭曲，显示了有限形式中理性的无限力量，从而引起崇高感。曹雪芹在塑造自己的典型人物时，正是有意地突破了“人”这种感性形式的束缚，使这种形式扭曲、变形，从而以“神”的形态显示出来。天国是人间的摹本，也是人间的理想化；神灵是人的摹本，也是人的理想化，曹雪芹这种将人“神化’’的艺术构思，正是他以澎湃的激情对主人公歌颂、对罪恶社会制度鞭挞的极端形式。《红楼梦》中的爱情，不同于历史上那些轻飘飘甜腻腻的爱情，优美的花娇月媚文字，概括的却是凝重、庄严的悲剧内容，无疑，作者采用这种浪漫主义写作手法，会大大增强自己作品的崇高美。 　　第二，太虚幻境的设置，有助于严密组织结构和推动故事情节的发展，调节、转换读者的审美感受与审美趣味，增加小说的艺术魅力。 　　作品开篇以太虚幻境始，让警幻演奏红楼梦曲，对全书的结构作了提纲挈领的概述，灵活运用“伏笔”这一中国古典小说的技巧，对人物的归宿进行了预示。结尾，以太虚幻境终，让贾宝玉重游幻境，使读者在遥远的呼应中获得艺术的美感。中间，则让一僧一道时隐时现，梭子似地把浪漫主义的五色彩丝巧妙地织进现实生活的画面中去，并使预示得到应验，一头一尾派烈的浪漫主义气氛又不至中断，从而加强了作品在艺术结构上的完整性。 　　此外，一僧一道如同宝二爷从娘胎中带来的那块玉石一样，成为一种艺术道具，一种“虚化剂”，使严肃的社会现实带上浪漫色彩，给予读者更加丰富的美学享受。例如，二十五回写马道婆使用魔法陷害凤姐和宝玉，这个情节把一种浅薄无聊的迷信活动写得煞有介事，一时间，似乎作者也信神信鬼了。其实，这是作者运用浪漫主义的4-法，表现贾府中嫡庶之争、权力之争等矛盾冲突。马道婆的“魔法”在现实生活中决不会生效。作者却故意让她“成功”，并“请”出那一僧一道来除病灭灾。这样，把一场严肃的斗争加以浪漫主义的“虚化”处理，既可以强调贾府中各种矛盾冲突的尖锐性，表现敌对势力不择手段的斗争方式，又可以调节、转换读者的审美感受与审美趣味，增加小说的艺术魅力。这种虚中有关、买中有虚、亦虚亦实、虚实结合的表现手段，正是《红楼梦》浪漫主义艺术手法的一个重要特点。曹雪芹创造的神话世界，和前代浪漫主义文学作品中出现的神话世界比，具有更加丰富的艺术层次，这是曹雪芹对古典浪漫主义的继承和发展。 　　第三，太虚幻境中的警幻仙姑及一僧一道等仙人，其言行具有“指点迷津”的作用，可引起人们对人生哲理的深刻反思，从而达到“警世”的目的。 　　例如，第一回疯跛道人念的《好了歌》以及甄士隐的《好了歌注》，其中就蕴含了丰富的人生哲理。《好了歌》主要表达了作者对社会、人生进行的宏观性辩证思索，是对那种追求功名、金钱之类行为的深沉反思。《好了歌注》则主要描述了家族和个人生命史中兴衰、贵贱、贫富、生死、荣辱等等矛盾现象的存在，及其不断相互转化的过程，辩证法的味道更浓。 　　又如，“贾天祥正照风月鉴”这一回中的超现实因素，也含有丰富的人生哲理。警幻仙子所制的“风月宝鉴”，“专治邪思妄动之症，有济世保生之功”，这面镜子，正面照是美人，背面照是骷髅，这真是一种意味深长的对立统一。美人象征贪欲，骷髅象征灾难、死亡；美人是现象，骷髅是本质；美人是原因，骷髅是结果。这些矛盾的双方共寓于一个统一体(“风月宝鉴”)中，它表明了这样一种深刻的哲学思维：要善于透过“美人”这种形式，看到肉欲享乐的实质是灾难与死亡。迷恋于美女，纵情声色，其结果只能败家丧命，看穿肉欲享乐的严重危害，则可“济世保生”。这无疑是曹雪芹从大量生活事实中抽象出来的一条人生哲理，他用巧妙的艺术手段将这一人生哲理具像化，用以劝喻世人。正如高鹗在续书中借“阴司”人之口所说 的那样：“那‘阴司’说有便有，说无就无，皆为世俗溺于生死之说，设言以警世……“(九十八回)“设言以警世”，正是作家采用宗教形式批判宗教迷信思想，教育、警诫群众的一种手段。⑥作家通过超现实人物形象之口，来表达一种哲学思维，其好处可用德国戏剧家布莱希特的“陌生化”理论来说明。这种理论认为，把人们熟悉的客观对象处理为“陌生”的、不寻常的对象，可以引起艺术接受者的深刻反思，使之更加深入地理解和认识客观对象的本质。《红楼梦》中凡是出于超现实形象人物之口的话，或凡是有这类人介入的事件，都值得读者深思。 　　《红楼梦》在人物塑造、环境描写、情节结构、小说语言、叙事技巧等各方面均达到古代小说的最高艺术水平，几乎每一方面的内容都可以写出一本专著，囿于篇幅的限制，就不一一介绍了。在每回之前的导语中，也有这类文字，请读者参阅。 　　最后，简介一下《红楼梦》的作者与版本，并谈谈对续书的看法。 　　胡适先生在20世纪初期所著的《红楼梦考证》，首次揭开了《红楼梦》作者之谜。在胡适成果的基础上，经过众多专家的研究，形成了如下结论：《红楼梦》的原作者是曹雪芹(17157—17649)，名霜，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。其祖先是汉人，大约在明代后期被编入满洲正白旗，身份“包衣 ”，即满洲贵族的家奴。1644年清王朝建都北京以后，曹家成了专为宫廷服务的内务府人员。曹雪芹的曾祖父曹玺担任过江宁织造。祖父唐寅曾任内务府郎中，苏州、江宁织造和两淮巡盐御史。父亲曹顺世袭江宁织造，雍正五年(1727年)获罪革职，第二年家被查抄，全家迁回北京。少年时代的曹雪芹在南京过着富贵奢华的生活，家庭败落以后，曾一度在北京的宗学当教习或差役。后迁居北京西郊，过着“举冢食粥酒常赊”的贫困生活。家庭和个人地位的急剧变化，使他接触到更广阔的社会现实，并受到当时进步思潮的影响，比较清醒地认识到自己出身的那个阶级的腐朽堕落。因此，他在穷愁潦倒之中，能写出这部伟大的作品。曹雪芹开始创作时，大约在1744年前后，但是，直到他逝世为止，这部书主要完成了前80回，题名为《石头记》。80 回以后的一点片断手稿，可惜来不及整理便散失了。现在看到的小说后40回，一般认为是高鹗所续。高鹗，字兰墅，别号红楼外史，1795年中进士，做过内阁中书等官。他在1791年以前，续补了《石头记》，书名改为《红楼梦》。以上结论，基本上成为红学界的共识。 　　曹雪芹生前，其手稿就为人部分传抄。从1754年左右到1791年以前，《石头记》主要以八十回本的形式在少数人中m传阄。1791年程伟元首次用活字排印了高鹗续补的120回本，即程甲本《红楼梦》。第二年他又排印了高鹗重新修订过1201本，即程乙本《红楼梦》。此后广泛流行的王希廉评本、姚梅伯评本、张新之评本等，都是以程甲本或程乙本为底本的。关于程高本的评价问题，两9-多年来，人们有种种说法。在过去的半个多世纪-中，总地说来，持批评、否定意见的多，有些意见相当尖锐。上世纪90年代以来，情况有了变化，一些人对程高本有了新认识，肯定高鹗续功绩的声音多了起来。 　　笔者对程高本持坚决肯定的态度，并给予很高的评价。理由如下： 　　一、从一般意义上讲，一部书稿，如果没人读，它只是一堆写满了字的纸。即使它以手抄本的形式在少数人中传阅，也不能真正实现其思想与艺术价值。只有通过出版这个环节，让广大读者阅读它，它才获得特定的社会占有形式，得到广泛的流传和永久的保存，从而具有真正的艺术生命。从这个意义上讲，程伟元、高鹗的出书之举，使曹雪芹的劳动成果实现了其生命价值，为中国文学宝库增添了一部伟大作品，他俩在中国文明史上，留下了不可磨灭的丰功伟绩。 　　二、高鹗续书的最大功劳是使《红楼梦》真正成为一部悲剧。鲁迅关于 悲剧说过一段著名的话：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”从这个角度看问题，n-80~是展示人生有价值的东西，后40回是毁灭这种价值。打个比喻：如果打破一个普通的丑陋瓦罐，不会引起人们的心疼，但如果打碎一个祖宗留下的精美绝伦的花瓶，就会让人特别心疼、痛苦了。前80回，是摆出这个精美的花瓶；后40回，是打碎这个花瓶。前80回的基本情感趋向是高扬的，明朗的，乐观的的情感趋向是低沉的，抑郁的，悲观的。两者之间可形成一条“情感抛物线”。而96至98回描写黛玉逝世的三回则是全书最能激起读者审美高峰体验的一组重要情节。把前80回孤立起来看，它根本不能算悲剧艺术作品，只有把它和后40回联系起来看，它才是悲剧作品。鲁迅所说的“悲凉之雾，遍被华林”，这浓重的悲雾是从后40回生发而起，并弥漫、笼罩全篇的。如果续书不是现成的这样，而是让宝黛终成眷属，那末，前 80回则成了宝黛值得欣慰的回忆与纪念，那么，《红楼梦》就谈不上是什么 “悲剧”了。简言之，后40回的存在，最终形成并强化了这部巨著的宏观悲剧气氛，使《红楼梦》真正成为一部伟大的悲剧作品，这是高鹗续书巨大成功之所在。 　　三、高鹗续书从思想内容上说，能与n80#“接榫”；从艺术上说，也有很高的成就。这两者决定，后40回完全能与前80回形成“全璧”。 　　关于艺术水准的高低问题，正如前文所言，仅以黛玉之死的情节为『列，便足以证明续书作者的实力与天才。其实，由于续书所担负的“实施悲剧结局”的使命，它不能让作者全面施展自己的才能。例如，前80回中，晴雯夭折，曹雪芹替宝玉写了一篇4-华横溢的《芙蓉诔》。到了后40回，黛玉逝世了，高鹗却不再替宝玉写出类似的诗文来，这是作家无才吗?显然不是，而是作家出于全书的需要，与宝玉因失玉而再无“灵气”这一情节相适应，所作的一种“艺术让步”。写什么，不写什么，怎么写，都要从全局出发，而不能“抢戏”，这本身就体现了高鹗的艺术智慧。 　　关于思想性方面，高鹗没有违背曹雪芹的原构思。且以“兰桂齐芳”的话题为剜。前文已述回中，多次正面描写贾兰读书用功，且资质聪慧，不辜负母亲李纨的教养之恩，按照家长的愿望成长起来。另一方面，又利用神话系统，让警幻仙姑对李纨母子的命运进行了预示：诗后叉画一盆茂兰，旁有一位凤冠霞帔的美人，也有判云：“桃李春风结子完，到头谁似一盆兰”。曲子《晚韶华》暗示“戴珠冠，披风袄”，暗示贾兰“气昂昂头戴簪缨，光灿灿胸悬金印，威赫赫爵位高登”。上述文字足以证明，原著对贾兰日后的锦绣前程，已作了多次铺垫，特别是警幻仙姑对母子俩显贵命运的暗示，十分明确。贾兰作为贾氏家族的合法继承人，他的崛起，这本身就意味着贾氏复兴。所以，“齐芳”的“兰桂”，其根子早已扎在原著的土壤之中。可见，在“兰桂齐芳”这一最受人指责的问题上，高鹗与曹雪芹的构思是完全一致的。别的方面，笔者不拟赘言，请读者参看有关的回前导语。 　　正因为程高本《红楼梦》诞生两百多年来，已成功地接受了历代读者的艺术接受检验，高鹗续书被实践证明是在原著基础上的成功再创作，所以，本评注版《红楼梦》，也是一个以程高本为底本的新版本。笔者坚信，欲将原著和续书分开的想法不会获得成功，想取代高鹗续书的新的续作也不会被读者接受。程高本《红楼梦》作为我国伟大的文化艺术瑰宝，将世世代代得到全国、乃至全世界人民的珍爱。 　　

20世纪西方现代派文学名著导读,诗歌卷

作者：  王宁主编;刘岩编

出版社：天津人民出版社,2000

简介：　　《大作家?小读者(诗歌卷)》所收录的欣赏文章是大多是针对20世纪西方作家的作品。因为众所周知，20世纪的西方文学界，确实是群星璀璨、流派纷呈，我们完全可以从下列闪光的名字窥见这一时期的文学成就之一斑:乔伊斯、伍尔夫、卡夫卡、普鲁斯特、托马斯?曼、奥尼尔、艾略特、庞德、布莱希特、里尔克、福克纳、海明威、萨特、加缪、聂鲁达、海勒、克劳德?西蒙、博尔赫斯、米兰?昆德拉、卡尔维诺、索尔?贝娄、托尼?莫里森等。他们的创作基本上涵盖了20世纪的各种文学思潮、运动和流派。有些作家的创作在一定程度上继承了19世纪现实主义的传统，并在新的历史时期加以发挥和深化；有些则置身于20年代处于高涨时期的现代主义运动，并以其突出的艺术成就而载入20世纪的世界文学史册；有些以激进的先锋派实验而异军突起并迅速蜚声文坛；也有些崛起于战后的后现代时期的作家则一方面致力于对现代主义的成规进行反拨，另一方面又显示出在某种程度上对现实主义的回归，如此等等。　　

作者：  

出版社：

简介：该书属于“德语经典文学手绘插画本”系列丛书中的其中一本；布莱希特（Bertolt Brecht，1898 - 1956）是德国著名戏剧家与诗人，提出了具有划时代意义的戏剧理论“陌生化效果”。他的作品具有强烈的现实主义人文关怀，同时，他对中国文化也有深入的研究，为中国文化在西方的传播和接受做出了较大的贡献。 《四川好人》为布莱希特最广为人知的戏剧，该书对于人和世界的敏锐观察、入木三分的刻画、对于社会问题的严肃思考以及驾轻就熟的大众化语言充分显示了布莱希特这位戏剧大师的手笔，这是这个剧本获得成功、成为当代名作之一的主要原因。全书以中国为背景，告诉人们这世界没有什么神仙皇帝，要靠的只有自己！正如布莱希特所言：“先要吃饱，再讲道德”。

布莱希特作品系列：戏剧小工具篇

作者：  布莱希特

出版社：北京师范大学出版社 2015年07月

简介：
20世纪初期，由于一批中国古代文化典籍的翻译出版，德国文化界出现了一股“中国热”，布莱希特就是在这种气氛中接触中国古典文化的。流亡期间，布莱希特阅读了儒家、道家的部分经典著作，开始效仿中国古典哲学笔法，针对现实生活中遇到的问题，陆续撰写了一系列小故事，假托老子、墨子之名，反映其对马克思主义、中国传统文化的理解，这就是《中国圣贤启示录》，或名《易经故事》。

作者：  

出版社：

简介：本书是布莱希特早期戏剧代表作。故事发生在20世纪20年代英国伦敦，麦克是强盗头子，商人皮彻姆掌握着全城乞丐的命运。麦克和皮彻姆的女儿波丽秘密结婚。皮彻姆把女儿看作自己的资本，觉得损失巨大，便向官方检举麦克。警察局长虽与麦克交情特殊，但迫于压力还是将他逮捕了。皮彻姆胁迫乞丐们在女王加冕典礼上游行，逼警察局长处死麦克。麦克准备用金钱换取自由，但他的妻子波丽和那些强盗兄弟们都更看重金钱，没有人愿意救他，麦克命悬一线。

Classic drawings of ten artists

作者：  张辉，黄音编

出版社：吉林美术出版社,2006

简介：达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇(1452—1519年)出生于意大利托斯卡尼的小城芬奇 镇，是他的父亲皮埃罗与一个农村姑娘的私生子。少年时代的达·芬奇体态 俊秀、兴趣广泛，在数学，音乐、绘画等方面都表现出不凡的心智。他歌声 柔美，擅弹七弦琴，尤其在素描上展现了惊人的才气，因此他的父亲在他15 岁的时候送他到佛罗伦萨委罗基奥的画坊学画。20岁时的达·芬奇已具备了 大师的功力，活跃于米兰和佛罗伦萨，以4年的时间完成了《蒙娜·丽莎》 、3年的时间完成了《最后的晚餐》，不过十几幅作品，达·芬奇就奠定了 他在意大利文艺复兴运动中的大师地位。 达·芬奇不仅以他的绘画才能让《蒙娜·丽莎》的微笑迷倒了世人，又 以科学的视角，在数学、几何学、透视学、建筑工程学、机械制造学、哲学 等领域施展他的才华，在科学与艺术的结合上为人类文明做出了杰出贡献。 达·芬奇素描的魅力在于他对人与自然、精神与物质满怀热情的执著探 索。我们可以从他的人物、动物、植物、工程机械草图等包罗万象的题材中 体会到他旺盛的求知欲和创作欲。达’芬奇的素描散失颇多，现今可考者只 有约600幅，大部分收藏在意大利米兰的昂波西安图书馆及温莎皇家图书馆 。 P1 丢勒 阿尔布莱希特·丢勒(1471—1528年)是15世纪欧洲北部文艺复兴运动的 代表人物，是一位天才的画家、数学家、发明家和建筑学家。 同达·芬奇一样，丢勒也具有科学的睿智，曾深研数学和透视学并写下 了大量的笔记和论著，在透视法和人体解剖方面做出卓越成就的同时，他还 发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画论》和《人体 解剖学原理》，他大量的绘画创作影响并使德国艺术摆脱了哥特式艺术的束 缚，走向以人文主义思想为导向的现实主义艺术道路，并把当时的版画艺术 推向完美的新阶段。 丢勒大量的作品包括版画、油画、素描，他的素描之精确完全可以同达 ·芬奇的作品相媲美。他坚信艺术家必须要深入观察自然和揭示自然的奥秘 以表现人与自然的内在之美，他的作品忠实地折射出他的信念。 P31 米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂(1475—1564年)出生在距佛罗伦萨约65公里的小 镇卡普雷塞(caprese)。他6岁丧母，被寄养在一个石匠妻子家里，或许因此 与雕塑结缘，之后在画坊艰苦的学徒生活中磨砺了他坚韧的意志。24岁之后 ，米开朗基罗作为艺术家活跃于佛罗伦萨、罗马等地，创作出举世闻名的《 大卫》、《圣家族》、《创世纪》等

Zur Dialektik von Moderne und Postmoderne:Vernunftkritik Nach Adorno

作者：  (德)阿尔布莱希特·维尔默(Albrecht Wellmer)著;钦文译

出版社：商务印书馆,2003

简介：　　本书由作者的四篇讲演构成。它们是：《真理、表象、和解——阿多诺对现代性的审美拯救》、《论现代和后现代的辩证法——遵循阿多诺的理性批判》、《艺术和工业生产——论现代和后现代辩证法》、《阿多诺——“非同一的特殊事物”的维护者》。它们在主题上的相互关联是：艺术在与占主导地位的现代理性进行抗辩的过程中扮演了怎样的角色。作者认为，艺术不是某种更高理性形式的范式，而是帮助我们冲破理性理解界限的手段；艺术代表的并不是一种更好的理解的整体，而是代表了拓宽主体、交往和经验界限的可能性。 　　

Mein Leben

作者：  (德)马塞尔·赖希-拉尼茨基(Marcel Reich-Ranicki)著;余匡复译

出版社：上海译文出版社,2003

简介：这部自传记录了作者半个多世纪来与布莱希特、西格斯、瓦尔泽、棱茨、伯尔、格拉斯等一百多位驰骋德国文坛著名作家的交往，叙述了德国文学、出版、报业等文化以及音乐、电影、戏剧、绘画等艺术领域几十年来的许许多多轶闻趣事；它也是一部赞美爱情的篇章，作者在书中以很大的篇幅描述了他和文学艺术界的几个青年女子以及结发之妻托西阿的情感和爱情，德国著名学者弗兰克·席尔马赫说：“拉尼茨基写出了本世纪最美的爱情故事。”拉尼茨基自己认为：他“走过的道路是由20世纪的政治、社会科学和文学潮流交织的”，所以，此书也是一部涉及诸多方面、史料详实、内容丰富的德国文学、文化史。 本书于1999年年底出版，一面世便引起轰动，至第二年10月就重版了16次，达30万册，连续数月列为非文学类第一畅销书。作者在上世纪80年代初访问过中国，回国后写了许多德国文学对中国文学影响的文章，因此他也深受中国读者的喜爱。

梅兰芳画传

作者：  王慧著

出版社：作家出版社,2004

简介：他是这个时代的一位稀世之人，是这个世界最后一位可以以男身演化女性情感的大师。 他是一位生而为京剧的人，用自己的灵魂而不是形象，打动了上世纪的中国。他的一生塑造了无数美艳精致的舞台形象，他的表演生动地体现了中国传统艺术讲究和谐、讲究温柔敦厚、含蓄蕴藉的审美精神。 他是中国奉献给世界的一位超级巨星。在世界看来，梅兰芳就是中国人艺术精神的代名词。布莱希特说：梅兰芳是西方人关于中国的一个幻想。

汉堡剧评

作者：  G.E.莱辛

出版社：华夏出版社 2017年01月

简介：

本书作者莱辛是德国启蒙运动时期的著名作家、美学家、文艺批评，其戏剧与寓言在德国文学史上具有极高的地位。《汉堡剧评》是一部重要的戏剧理论著作，是作者对剧院的实践进行批评和探讨的成果，是对德国民族戏剧发展的原则最早、最成功的描述，在欧洲美学发展史上占有重要地位。这部著作曾经启发了歌德、席勒、布莱希特等，影响深远。本书论题广泛，还涉及英国、意大利、西班牙文学，也涉及古希腊和古罗马文学。本书对现代文学艺术工作者有很好的启示作用，尤其对影视、戏剧工作者，是一本经典必备书。

人文与社会译丛：现代悲剧

作者：  雷蒙

出版社：译林出版社 2017年06月

简介：

本书是二十世纪探讨悲剧理念和悲剧思想的*重要著作。雷蒙·威廉斯从分析古典悲剧经验与传统及其在当代的延续入手，通过分析易卜生、奥尼尔、贝克特、加缪、萨特、布莱希特等人的剧作，在悲剧与现代社会、革命、无序及个体的关系中，揭示了现代悲剧经验新的特质，以及其中所反映的现代时代的根本信仰与冲突。

耳中火炬

作者：  埃利亚斯·卡内蒂

出版社：上海文艺出版社 2015年10月

简介：

埃利亚斯·卡内蒂因其作品具有“广阔的视野、丰富的思想和艺术力量”于 1981年获得诺贝尔文学奖。这个出生于保加利亚的西班牙犹太人家庭、幼年丧父的男孩，是如何跻身世界文学大师之列的，有哪些人和事影响甚或塑造了他的文学气质，这些疑问在他的自传中都得到了回答。
　　这套卷帙浩繁的自传三部曲，从卡内蒂漂泊的童年延展到他初登文坛的中年，将生动而私人化的描写与恢弘博大的时代画卷完美结合，不仅是作家个人的生命记录，更是波澜壮阔的中欧文化史的别致呈现。或许正因为如此，它被誉为20世纪最伟大的德语传记。

　　《耳中火炬》是三部曲的第二部，时间跨度为1927年至1931年。被母亲从他的求知天堂苏黎世强行带走后，卡内蒂来到德国的法兰克福，“面对真实的人生”。中学毕业后，他再次违背自己的意愿，进入维也纳大学攻读化学专业。所幸在此期间，他从未放弃对文学和艺术的追求，他结识了赫尔曼·布洛赫、贝尔托特·布莱希特、伊萨克·巴别尔、等文坛和艺界名流，并遇到了后来成为他妻子的薇莎。

刑法论丛

作者：  赵秉志主编

出版社：法律出版社 2015年12月

简介：　　本书第44卷共载论文21篇，秉承本论丛业已习惯的固定风格，所收录的论文在一定程度上反映了近期我国刑法学界所取得的最新研究成果。内容涵括中国刑法学、外国刑法学、比较刑法学、国际刑法学、区际刑法学等刑法学诸多领域。　　本卷特设“腐败犯罪专栏”，收录了3篇相关文章。卢建平、王晓雪的“论科研腐败的惩治与预防”一文对科研腐败的概念、特点及性质进行了分析，然后提出了科研腐败的预防对策。黄明儒、王振华的论文“我国腐败犯罪刑罚配置完善建议——以刑罚根据论为视角”以“帕多瓦尼”模式为指导，对腐败犯罪刑罚配置存在的问题进行了具体分析。刘科的“我国台湾地区套取科研经费行为的定罪争议及其启示——以林昭任案为主要视角”一文，以具体案例为切入点，对我国台湾地区套取科研经费行为定罪中的主要争议进行了研究，然后提出了对于大陆的启示。　　本卷的其他栏目收录了下面一些优秀成果：　　黄晓亮的“刑法合宪性建构的再展开”一文指出，在坚持人的尊严不可克减的情况下，以秩序价值为优先，符合包括刑法在内的法律的本性。从实现机制上看，刑法立法中应设置刑法合宪性审查的程序，刑法适用中应强调刑法合宪性解释的至高位阶。　　汉斯－约格?阿尔布莱希特的“缠扰行为——国内与国际法律政策与立法发展”一文从缠扰行为的概念以及历史由来切入，分析了缠扰行为在多个国家的立法发展过程，并通过实证研究方法对缠扰行为刑法保护的必要性进行了探讨。　　吴宗宪、李涛的“中外刑罚轻重比较研究——以法定刑的定量分析和司法统计为基础”一文在对中外法定刑进行比较的基础上，认为其他国家、地区适用的刑罚的结构均轻于我国，在未来的刑事立法和司法实践中，应当谨慎使用刑罚资源。

文化间的理论旅行：比较文学与跨文化研究论集

作者：  周宪

出版社：译林出版社 2017年08月

简介：

跨文化研究，如同一场在不同文化之间的理论旅行。其中，既有差异与冲突，亦有融通与理解，既遇见陌生风景，亦重新发现自我。

本书作者周宪，南京大学艺术研究院教授，人文社会科学高级研究院院长，教育部长江学者特聘教授。本书收录的诸篇什是他多年来研究成果的集萃：从跨文化研究的理论、观念与方法，到全球化和本土性问题，包括如何用中国智慧来解决一些理论难题，国内人文学科所面临的原创焦虑等；从福柯、巴特等法国当代思想家理论的引进与流变，到布莱希特、易卜生等西方艺术家的 “中国镜像”等。本书既表达了作者在文化之间漫长理论旅行的个人体验，也呈现出晚近比较文学和跨文化研究的理论和观念的嬗变。

Study on application standards of death penalty:English-Chinese bilingual version

作者：  赵秉志主编

出版社：中国法制出版社,2011

简介： 本书全书共分上下两篇，共计19个专题，立足于全球视角较为全面地探讨了死刑适用的国际标准、国际社会死刑适用标准对于中国的影响以及中国死刑适用标准之界定等问题。其中，上篇“死刑适用标准之界定：宏观篇”包括12个专题，从死刑适用的国际标准与国内法的协调、司法视角下的死刑适用标准、死刑案件的证据问题等宏观层面，深入分析并总结了死刑适用标准问题；下篇“死刑适用标准之界定：微观篇”包括7个专题，以微?的视角对故意杀人罪、抢劫罪等具体犯罪的死刑适用标准进行了界定。 本书所取得的研究成果得到了欧盟方面的大力支持，并在中欧合作的基础上展开。欧洲著名死刑问题研究专家如英国牛津大学资深教授罗杰尔·胡德先生，英国爱尔兰人权中心主任威廉。夏巴斯教授、德国马克斯·普朗克外国刑法与国际刑法研究所所长阿尔布莱希特教授等积极参与了项目的研究，并对项目的具体执行给予了诸多指导。而德国马克斯·普朗克外国刑法与国际刑法研究所、英国爱尔兰人权中心等欧方合作伙伴，也在项目合作过程中提供了国际社会死刑研究的最新资料与前沿研究动态。而且，通过项目合作，北师大刑科院也与这些刑事领域国际著名研究机构缔结了正式学术交流与合作关系。在此基础上，为了进一步扩大项目研究成果的影响，促使西方国家对中国刑事法治事业特别是死刑制度的发展状况、前景有正确的了解，我们组织人员对全书进行了翻译，使得本书能够以中英文对照本的形式面世。这也是继《中国废上死刑之路探索一一以现阶段非暴力犯罪废止死刑为视角》(中英文对照本)、《死刑改革的域外经验与中国的实践》 (中英文对照本)之后，我所主编的又一部中英文对照版本的专门研讨中国死刑?度改革的著作。

作者：  

出版社：

简介：《大胆妈妈和她的孩子们》（1938–39/1941） ，副标题是“三十年战争纪事”，时代背景就是17世纪德国三十年战争。安娜·菲尔琳，号称“大胆妈妈”，带着两个儿子、一个哑女，拉货车随军叫卖，把战争视为谋生的依靠，发财的来源。一个士兵望着她的货车预言：“谁要想靠战争过活，就得向它交出些什么。”这个把生活希望完全寄托于战争的女人，最终落得家破人亡。这是一个在战争中为谋生不怕冒险，不计后果的女人的悲剧。“大胆妈妈”称呼，来源于德国17世纪小说家格里美尔豪森的流浪汉小说《女骗子和女流浪者库拉舍》。“库拉舍”（Courage）这个词在巴罗克时代的含义是女人勾引男人的“心计”，在布莱希特笔下，则是小人物为了生存而必备的“勇气”。

遍寻缪斯

作者：  叶廷芳著

出版社：商务印书馆,2004

简介： 片断： 序 人在青少年时期最富生命活力，因而最爱梦想，喜欢天花乱坠地描绘自己的如意前程。记得在高小年代的一堂课上，老师点着一个个学生问：“你长大后想做什么?”——“我要当科学家!”——“我想当航海家!”——“天文学家!”……。轮到我时，我吭哧了老半天，也找不到一个我想当的“家”，却脱口而出：“我要寻找缪斯!” 　　这个我偶尔从什么书上拣来应急的词儿一时把师生们弄得满头雾水，却朦朦胧胧揭开了我的生命追求。那时诱使我想去叩问缪斯的门径的第一个信号是自己的嗓门：在每天必须往返的五里之遥的路上，我模仿的民间“大班”(即“戏班子”)旦角演唱的腔调被同学们夸为“铁嗓门”。这一特长进中学后居然得到音乐老师的确认和鼓励，他认为我的音色比那位在全校已经小有名气的同学要好，并表示愿意每天早晨提前起床来音乐室指导我练声。这位老师的爱生热诚激发了我整个青年时代的音乐爱好：中学时期就积极组织合唱团，排练难度甚大的《黄河大合唱》等歌曲；大学时代偶尔创作的一首歌曲居然得到专家的肯定，并用来在我所在的北京市大学生合唱团作示范讲授，这导致我在北大主持不止一个业余社团的工作；直到“文革”中的“五·七干校”时期还充当“文工团”里的独唱角色。甚至现在，早已年过花甲的我有时还在聚会的场合一展歌喉，不经意中对步步进逼的自然法则发一声吼叫。是的，音乐这种时间的艺术，它在伴随你的生命流逝的时候，同时也为你的生命把那段时间赎回了！ 　　音乐不仅拓展了我的精神空间，充实了我的生命内涵，而且还引导我与德意志的那位伟大男性——贝多芬的精神相遇，使我在命运的袭击面前，让它充当了我的另一声，而且是更重要的一声吼叫：“我要扼住命运的咽喉，不让它毁灭我!”如果说，以前对付命运的来袭都是被动的、条件反射式的本能自卫，因而视之为一种不幸的遭遇，从现在起我则懂得怎样从精神上武装自己，自觉地去抗衡命运了。这方面后来当然还得加上其他国内外思想家的启迪，但贝多芬无疑是我第一位精神向导。可以说没有任何其他人的听觉作品像贝多芬的乐曲特别是《命运》那样让我百听不厌，而且每次听了都热血沸腾，热泪盈眶。他的这种雄浑豪放的风格，不仅陶冶了我的内在气质，而且也培养了我的审美情操，使我对不拘节度的浪漫派艺术的爱好甚至超过了典雅明晰的古典派艺术。 　　然而，我在音乐方面的爱好远远没有得到充分的发挥，一方面是我自知在这条路上对我存在着难以逾越的障碍：无法使用乐器。而且我认为，一种爱好或技能一旦走向职业化，也许就会失去魅力，因为你想弥补的差距越小越会失去激情；另一方面，更主要的是我与生俱来的还有另一种天性：对文学的爱好。这个信息也是从小学获得的。它来自一篇以《我的母亲》为题的作文，我以朴实的语言抒写出我在母亲怀里的幸福与失去母亲后的悲苦。也许这种强烈的对比打动了人心，博得老师们的一片喝彩，因而获得全校作文比赛一等奖。这刺激了我对文学的兴趣，觉得这种文字的艺术更能淋漓尽致地倾泻自己内心的感情。后来高中时又是一篇作文，一篇以乡村生活为题材的小说得到老师的夸奖，同学们把我历来担任的英语课代表改选为语文课代表，这第一次诱发了我当作家的梦想。但我发现凡作家多半都是由社会的课堂造就的，而不是由正规的科班培养出来的。所以考大学时我没有填写文学系的志愿，而报考了外文系，想通过外文沟通外国的文学，并且把寻找文学中的缪斯当作我的中心目标。入北大后首先参加了学生业余文学社团“红楼社”，后来还成为该校文学创作组核心组成员。那时我的文学兴趣主要是诗歌，整个大学阶段我的睡眠很差，我干脆利用那些漫长的失眠之夜进行诗歌创作的酝酿。但奇怪，自从60年代中期去南方农村参加“四清”开始，我的诗情骤然减退，特别是经过了“文革”几乎荡然无存，而且连研究诗歌的兴趣也丧失殆尽。这也许是上苍的安排，因为这时期我生命航程中的另一重要阶段开始了：与德意志文化培育的另一位伟大男子——卡夫卡的精神相遇了!“触发器”首先是他的《变形记》。主人公因为一场突如其来的病变而完全改变了在家庭乃至社会中的地位，与我小时候由于跌伤致残而成为家庭的“多余人”和社会的弃儿(连考中学都遭拒绝——那是解放前夕)十分相像。这一命运遭袭的内心“共振”使我很快进入卡夫卡的作品，从而决心把研究重点从诗人海涅转向小说家卡夫卡；从抒情的转向叙述的，传统的转向现代的。而已经跑掉的诗情使我较顺利地完成这一战略方向的转变。现在看来这一转变对我来说多么及时和必要，它使我的人文观念和审美观念都经受了一番洗礼，一次蜕变，让我在文学和艺术领域普遍看到了缪斯的现代原型，使我的审美视野从“模仿论”领域扩大到“表现论”领域。否则，我将永远是“现代”的陌生者，而作为一个生活在现代的专业外国文学研究者，见到现代缪斯失语，会是多么可悲!因此，现在当我回顾当年诗情的丢失，真要感谢造化的成全了! 　　我与戏剧的缘分起始于童年时代的乡村经历。那是20世纪40年代。每年冬季邻近的镇上都有一次固定日期的集市，热闹好几天，同时伴随着民间“大班”的演出。帝王将相的金戈铁马令我惊心动魄，生旦角儿们的嘹亮歌声更让我神采飞扬。但解放后，不知为什么，这些戏班子却突然销声匿迹了，虽然并没有看见谁发过禁令。这时候我已经上初中，我看出了农民们的文化饥渴，便利用寒暑假，组织本村的青年农民中的活跃分子，成立农村剧团，我自任编剧和导演。我尝试编写的第一出戏是我根据报上一组连环画改编的童养媳抗婚的故事。没想到这么一出故事简单、笔法幼稚的戏，却得到农民群众的热烈欢迎，不仅在本村演出，而且还常被外村请去巡演。我被乡亲们的这种需要所激励，乐此不疲地自编自导下去，有一个学期，竟晚了将近一个月才去城里上学。在中学期间，偶尔省里有什么剧团来县城演出，我都不遗余力地争取去看。一出短小的黄梅戏《打猪草》，让我如痴如醉。当时城里有个业余越剧团还把我吸收进去，让我负责教唱越剧新唱腔。对戏剧的这一兴趣大学期间被诗歌盖住了，诗情消失后，曾有过几次戏剧创作的尝试，但那已是“文革”年代，根本就不是创作的环境；有的初稿虽也被夸为“有才气之作”，但都因有“中间人物论”之嫌而自毙了。 　　青年时期萌生的戏剧情结后来在翻译活动中再次复活起来。这首先见之于我的第一部翻译剧作《物理学家》，它是享有世界声誉的瑞士戏剧家迪伦马特的代表作之一，发表后很快引起反响，并被搬上上海舞台。同时我写的几篇初步研究迪伦马特的论文也在戏剧界产生广泛影响。不久我又译了几出迪氏的戏，它们都一一被搬上首都舞台。与此同时，几篇关于布莱希特的论文也受到关注。这样一来，我的一只脚就被拴在戏剧界了：经常被邀去观剧和评论。这固然耗去了我不少时间，却也得到了报偿：让我看到了戏剧中缪斯的完型。因为戏剧必须通过舞台才能最后完成的。因此，大量看戏的“眼福”，既提高了我对视觉艺术的鉴赏能力，又扩大了我的艺术视野，从而使我对戏剧美学这一行有了一定的体验，对我在戏剧领域的研究对象如布莱希特、迪伦马特等这类既是剧作家又是舞台实践家也取得较完整的理解和领悟。 　　建筑方面的美意识萌发得较晚了，那还是随着改革开放去了欧洲以后，看到人家的建筑既宏伟壮观，又多姿多彩，感到那简直是耸立在大地上的雕塑品。又听说许多建筑物都经历了几十年甚至几百年才建成。这时我感到人们不是在完成一项技术工程，而是在追求一件艺术杰作。而我们自己的木构建筑固然也独具一格，但就风格的多样性而言，不免单调；对艺术的追求和理论的建设也不如人家。于是就拿北京的建筑现状开刀，数落了它的许多不是，同时从美学上提出自己的宏观构想，在北京市的理论喉舌上发表后，又被《北京晚报》分几期作了转载，一时街谈巷议。不久，又在《人民日报》上连发两文，强调《建筑是艺术》，并《请建筑师出来谢幕》，在建筑界引起强烈共鸣，尤其是后者，好几家报刊作了转载。从此，经常收到建筑界的邀请，要求参加他们的有关会议(当然都是有关建筑文化和建筑美学方面的)，从而开始了一个外行在建筑界的“客串”，并成了隶属于建设部的中国文化协会环境艺术专业委员会的理事，先后两次与建筑界共同发起“建筑与文学”笔会。因为有了一定的发言机会，就难免要对国家某些已建或将建的大型建筑物乃至整个城市提出自己的看法，试图用我从书本中和国内外考察中获得的新知识、新理念在这一领域寻求我心目中的缪斯形象。尤其在涉及新旧观念的问题上，都要与人争一争，辩一辩，而不管对方是不是权威，因为在观念问题上有时权威也会落伍的。因此，收录在本书中的有关建筑包括文物方面的文章，你常常会闻到些许“火药味”。 ……

Ashes of time

作者：  王家卫编剧、导演;林青霞[等]主演

出版社：九洲音像出版公司,2009

简介：    欧阳锋隐居大漠，孤身一人，以杀人买卖营生。黄药师是他年少轻狂时的好友，每年都会来看望他。今年黄药师带来一酲酒，叫醉生梦死，说喝了以后会忘记过去。黄药师邀欧阳锋共饮，但欧阳锋不置可否。大醉之后，黄药师仿佛遗忘了很多事，包括自己曾经的朋友和仇人。忘记了有女子曾爱著他，也忘记了他曾伤害的人。黄药师忘记了与慕容燕的约定。慕容燕找到欧阳锋，要他杀了黄药师以洗雪耻辱，而另一女子慕容嫣却出来阻止。其实慕容嫣、慕容燕只是同一位受伤女子的矛盾两面。在酒醉后，她将欧阳锋错当成黄药师倾诉了自己的痛苦。黄药师的旧友来投靠欧阳锋，他是名门之后，曾经与黄药师是生死之交。在他新婚之夜，新娘却恋上了黄药师。他不知该成全还是仇恨，想用决斗来解决痛苦。但他找到黄药师时，已双目失明。于是他孤身走向大漠，与马贼奋战至死。黄药师和欧阳锋其实爱上的是同一个女人。这女子爱的却是欧阳锋。她赌气嫁给了欧阳锋的大哥，只因为欧阳锋不肯说我爱你。这场互相伤害的战争最后没有胜利者。有一天，欧阳锋知道了她死去的消息，他喝光了那半酲的醉生梦死，烧毁了草屋，离开了大漠。他回到了白驼山，成为西方之豪，人称西毒。 导演/演员简介：          王家卫：1982年起创作电影剧本。首部参与编写的是《彩云曲》，独立编写的第一个剧本是《吉人天相》。后编写了《神勇双响炮续集》、《恶男》（1986）、《猛鬼差馆》、《江湖龙虎斗》（1987）、《九一神雕侠侣》（1991）等。其中以合作编写的《最后胜利》（1987，谭家明导演），提名第七届香港金像奖最佳编剧奖。1988年自编自导《旺角卡门》，在传统的江湖片中拍出新意，引起评论界关注。1990年编导《阿飞正传》，大量采用主观镜头和布莱希特式的“疏离”表演方式，虽然卖座失利，却树立了鲜明的个人风格，大受好评；获第十届香港金像奖最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。1994年完成《重庆森林》和《东邪西毒》，前者获第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。1995年完成《堕落天使》，也以独特风格备受国际影坛注目。1997年执导《春光乍泄》，获戛纳国际影展最佳导演奖，是首位获此奖项的华人导演。2000年完成《花样年华》，再度在戛纳影展大放光彩，获得综合技术大奖，并将梁朝伟推上戛纳影帝的宝座。2001年，香港政府授予他铜紫荆奖章，以表扬他对香港电影的贡献。2004年的代表作品《2046》入围戛纳影展正式竞赛单元。他还与国际知名导演安东尼奥尼、索德伯格联合执导三段式影片《爱神》，他导演的是《手》一段。最近的作品是将于2007年与观众见面的《蓝莓之夜》。          杨采妮：港台演员、歌手。杨采妮长相甜美，气质出众，被誉为继周慧敏之后的玉女掌门人，先后受到王家卫、徐克、张之亮、程小东、王晶等导演的青睐，陆续出演《超级街头霸王》（1993）、《东邪西毒》、《1/2女子公寓》、《94独臂刀之情》、《梁祝》、《花月佳期》（1994）、《鼠胆龙威》、《逃学战警》、《堕落天使》（1995）、《冒险王》、《自梳》（1996）、《完全结婚手册》、《神偷谍影》、《热血最强》（1997）等影片。90年代作为歌手，曾推出《爱的感觉》（1993）、《初恋》（1994）、《勿忘我》、《笑着流泪》、《神话》（1995）、《为所欲为》、《懂不懂》（1996）、《采妮》（1997）等歌曲专辑。1997年退出演艺圈经商。后生意失败复出，受成龙之邀参演陈木胜导演的《新警察故事》。后与恩师徐克合作，主演《七剑》（2005）。同年并参演了刘德华主演的《再说一次我爱你》。新作为与郭富城主演的《父子》。          张国荣：香港演员、歌星。1976年，张国荣因父亲生病，中断学业返港。恰逢丽的电视台主办亚州业余歌唱比赛，以一曲American Pie获香港区亚军和亚洲区第五名，借此契机进入演艺界。1977年参演电视剧集《屋檐下》。1978年首演吴思远制作的古装电影《红楼春上春》。进入80年代主演了大量青春偶像片，如《喝彩》（1980）、《失业生》（1982）、《烈火青春》（1982）、《柠檬可乐》（1982）、《鼓手》（1983）、《圣诞快乐》（1984）、《龙凤智多星》（1984）、《缘分》（1984）、《为你钟情》（1985）等。1983年转投无线电视台及加盟华星娱乐公司，并推出个人唱片《风继续吹》、《一片痴》，逐渐走红歌坛，是80年代与谭咏麟并重的天王级歌星。1986年出演吴宇森执导的《英雄本色》，自此接片水准越来越高，相继主演了程小东的《倩女幽魂》（1987）、关锦鹏执导的《胭脂扣》（1987）等。1988年曾赴加拿大留学。1989年出演《新最佳拍档》（1989）。1990年主演王家卫的《阿飞正传》，获第十届香港金像奖最佳男主角奖。1993年为《白发魔女传》主题歌作曲并演唱，获第三十届金马奖最佳电影歌曲奖。同年主演陈凯歌执导的《霸王别姬》，饰演带有同性恋倾向、命运坎坷的京剧演员程蝶衣，其表演细腻生动，获得高度肯定，该片获得戛纳影展金棕榈奖。此后与王家卫、陈凯歌、徐克、于仁泰、陈可辛、尔冬升等导演合作，出演《东邪西毒》、《金枝玉叶》（1994）、《夜半歌声》、《金玉满堂》（1995）、《风月》、《新上海滩》、《色情男女》、《大三元》（1996）、《春光乍泄》（1997）等。1998年与大陆导演叶大鹰合作，在《红色恋人》中出演共产党员靳。后期作品有《流星语》、《星月童话》（1999）、《枪王》（2000），最后一部影片是罗志良导演的《异度空间》（2002）。          梁朝伟：香港演员。原籍广东台山，生于香港。后在好友介绍下进入香港无线电视台第11期艺员训练班。结业后成为无线艺员，曾主持《430穿梭机》，参演《香城浪子》《新扎师兄》《鹿鼎记》《侠客行》等多部剧集，成为“无线五虎”之一。1985年参演影片《青春差馆》，随后演出尔东升的《颠佬正传》（1986）和关锦鹏的《地下情》（1986），均受到肯定。1987年参演尔东升的《人民英雄》获第七届香港电影金像奖最佳男配角奖。1989年出演谭家明的《杀手蝴蝶梦》，再度荣获金像奖最佳男配角奖。同年赴台参演侯孝贤的《悲情城市》，该片获威尼斯影展金狮奖。90年代后相继出演吴宇森的《喋血街头》（1990）、《辣手神探》（1992），王家卫的《阿飞正传》、《东邪西毒》（1994）、《重庆森林》（1994），并以后者荣膺金马、金像奖的双料影帝。1995年参演越南导演陈英雄的《三轮车夫》，该片亦荣获威尼斯影展金狮奖。1997年主演王家卫的《春光乍泄》，再度荣膺金像奖影帝。90年代他较知名的作品还有《倩女幽魂Ⅲ道道道》（1991）、《哥哥的情人》（1992）、《新流星蝴蝶剑》（1993）、《新难兄难弟》（1993）、《风尘三侠》（1993）、《暗花》（1997）、《海上花》（1998）等。2000年，主演王家卫电影《花样年华》，再度荣获金像奖最佳男主角奖，并问鼎戛纳影帝。2002年主演刘伟强、麦兆辉的《无间道》，再度荣获金像奖最佳男主角奖。2004年主演王家卫的《2046》，再度成为金马、金像奖的双料影帝。新千年以来他主演的影片还有《东京攻略》（2000）、《天下无双》（2002）、《地下铁》（2003）、《韩城攻略》（2005）等，并主演张艺谋的武侠大片《英雄》（2002）。梁朝伟外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港实力派演员的杰出代表。

西方马克思主义文学批评形态研究

作者：  王庆卫

出版社：人民出版社 2018年10月

简介：

《西方马克思主义文学批评形态研究》主要研究20世纪西方马克思主义文学批评的形态类型和发展状况，将文学批评史与思想史相结合，对不同时期和不同思潮背景下的文学批评形态进行了历史与逻辑的梳理，归纳出西方马克思主义文学批评在20世纪的基本走向和理论特征，将西方马克思主义文学批评形态分为人类学批评、政治批评、意识形态批评和艺术生产批评，并分别加以分析阐述，概括出它们的理论特征和形态特点，希望以此为我国的马克思主义文学批评研究和文学理论建设提供参照系。

绪论 理论旅行中的批评意识：西方马克思主义文学批评形态刍议

章 西方马克思主义人类学批评形态
节 人类学在马克思主义中的地位和意义
第二节 马克思主义人类学对艺术的关注
第三节 马克思主义人类学批评问题域之一：艺术起源
第四节 马克思主义人类学批评问题域之二：艺术功能问题
第五节 马克思主义人类学批评问题域之三：文化批评理论的建构
第六节 西方马克思主义人类学批评视野中的文化批评理论

第二章 西方马克思主义政治批评形态
节 西方马克思主义政治批评的演变：从革命政治到文化政治
第二节 政治批评：“过渡性政治”及其文学批评形态

第三章 西方马克思主义意识形态批评
节 西方马克思主义中的意识形态观念概貌
第二节 阿尔都塞与马歇雷的意识形态批评
第三节 价值、观念和幻象伊格尔顿的意识形态批评
第四节 对“意识形态终结论”的批判：詹姆逊的意识形态批评

第四章 西方马克思主义艺术生产批评
节 西方马克思主义的艺术生产批评的不同路径
第二节 布莱希特与本雅明：艺术生产批评的政治经济学路径
第三节 阿尔都塞与马歇雷：艺术生产批评的哲学路径
第四节 伊格尔顿：“意识形态生产论”

结语

德语七人诗选

作者：  荷尔德林

出版社：中信出版社 2016年10月

简介：

本书所收译诗包括德国、奥地利等国诗人歌德、荷尔德林、海涅、尼采、格奥尔格、里尔克、布莱希特等诗作152首，以诗人生卒年代先后顺序排列，是这些诗人*有代表性的作品。冯至的翻译堪称德语诗歌翻译的典范，通过他的翻译，我们得以窥见德语诗歌钻石般的光芒。