Accounting principles / 6th ed.

作者：  Jerry J. Weygandt, Donald E. Kieso, Paul D. Kimmel = 会计学原理 / 韦安特, 基索, 金梅尔著.

出版社：

简介：这套英文教科书，内容全面，架构完备，既包括基本的会计学原理、财务会计和管理会计，也包括高层次的专题会计、财务报告和报表分析。其中，《会计学原理见《财务会计入《管理会计》和《中级会计》的作者均是美国久负盛名的会计学教授，无论杰利·J．韦安特博土、唐纳德·E．基索博士，还是保罗·D．金梅尔博士、特里·D．沃菲尔德博士，在美国会计学界都具有重大影响和权威性。他们都是美国会计协会、美国注册会计师协会的成员

Philadelphia story

作者：  菲利普·巴里原著;唐纳德·奥格登·斯图尔特编剧;卓玛编译

出版社：中国对外翻译出版公司,2006

简介：　　 　　无与伦比的编剧，无可挑剔的表演。《费城故事》是一部百看不厌的经典浪漫喜剧。 　　只要见过电影中三位主演(加上被忽略的鲁斯·哈西)的精彩表演，那些极富冲击力的台词，曲折的情节以及令人愉悦的幽默感，连那些对电影自命不凡的家伙都不会对乔治，丘克的这部经典浪漫喜剧有所挑剔。《费城故事》是你所能看到的最精妙的喜剧之一。 　　本书由中国对外翻译出版公司资深翻译倾情奉献：精准流畅的译文，恰如其分的注解，色彩纷呈的花絮，让您在经典电影中学习地道的英文，在咖啡的浓香中品味流金岁月。 　　 　　费城女继承人特蕾西·洛德(赫本饰)结束了她与花花公子丈夫c.k.德克斯特·海文(加里·格兰特饰)的短暂婚姻生活。两年后，特蕾西·洛德准备再婚……然而。在她婚礼前的几天，海文和一个记者(斯图尔特饰)佯装成他哥哥的朋友，出现在了她家门前。从那一刻开始，特蕾西不得不面对她的旧爱新欢并做出抉择。 　　

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

设计心理学 增订版

作者：  （美）诺曼　著，小柯　译

出版社：中信出版社 2015-5-1

简介：　　如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对 不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手 足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出，不是你太笨 ，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。　　诺曼博士在《设计心理学(1日常的设计增订版) 》里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学 和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺 曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计 师关注，并找到人们的真正需求：另一方面诺曼也试 图将大众转变为优秀的观察者，不仅能观察到糟糕的 设计，也慢慢学会欣赏优秀的设计。将优秀的设计原 则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。　　在《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超 过一半的内容，每章内容都有不同程度的修订和补充 。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思 维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章 节里，诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、 诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创 新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了 Mooc课程，邀请业内顶级专家逐章讲解本书内容。

Financial accounting / 4th ed.

作者：  Weygandt, Kieso, Kimmel = 财务会计 / 韦安特, 基索, 金梅尔著.

出版社：

简介：　　这套英文教科书，内容全面，架构完备，既包括基本的会计学原理、财务会计和管理会计，也包括高层次的专题会计、财务报告和报表分析。其中，《会计学原理》、《财务会计》、《管理会计》和《中级会计》的作者均是美国久负盛名的会计学教授，无论杰里·j·韦安特博士、唐纳德·e·基索博士，还是保罗·d·金梅尔博士、特里·d·沃菲尔德博士，在美国会计学界都具有重大影响和权威性。 　　 [

Processing互动编程艺术

作者：  谭亮编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　内容简介 　　本书将引领你进入编程艺术的世界。本书揭示了运用Processing创建高质量互动艺术作品的奥秘，你将感受到Processing的敏捷性和艺术性，内容覆盖绘图、响应互动、动画、视频、3D、物理计算等专题。精选的实例将激发读者的想象力和创造的乐趣，阅读和练习本书的案例即能快速进入互动艺术创作。本书语言简洁易懂，案例设计独特，所有代码均可在线下载，适合于专业编程人员和学习互动艺术的读者。 　　前 言 　　编程，即计算机程序设计，是让计算机为解决某个问题而使用某种程序设计语言编写程序代码，并最终得到结果的过程。也许有人认为编程课程只适合于理工类专业，对艺术设计类专业来讲似乎意义不大，实际上并非这样。程序设计技术的先驱者唐纳德·克努特认为，程序设计既是一门科学，也是一门艺术，这两方面可以彼此很好地相互补充。科学的方法一般是通过“逻辑的”、“系统的”、“非个人的”、“冷静的”、“理性的”这些词来表征的，而艺术的方法是通过“艺术的”、“创新的”、“博爱的”、“渴望的”、“非理性的”这些词来表征的。 　　2009年11月，英国伦敦V&A博物馆“数字设计感官展”展出了大量由计算机程序生成的互动艺术作品，展览打破了作品静态呈现的传统展示方式，颠覆了观众静观作品的观看惯性。计算机程序对艺术的介入引发了艺术家创作工具和思维方式的转变。研究如何编写程序、创造声音或图像的界面以实现代码与观众之间的交流互动，成为设计艺术界新的课题。美国排名前列的罗德岛设计学院聘请麻省理工媒体实验室ACG小组主任约翰·梅达担任校长，传统的艺术设计行业正面临着一场革命。编写程序不仅是程序员的专利，它也已成为数字艺术家的创作手段，以及艺术院校的必修课程。英国皇家艺术学院、耶鲁大学设计学院、加州大学媒体艺术专业、卡内基梅隆大学等院校都把编程作为教学课题。 　　大部分设计师都会使用商业软件（如 Photoshop、Illustrator、Flash）来从事创作，这些软件功能丰富、使用方便，可以实现预设的效果。但人们的创意和表现形式往往被企业所主导的制式化生产工具所限制。Processing的出现是艺术设计创作的一场革命，它是一种具有前瞻性的新兴计算机语言，用户主要面向计算机程序员和数字艺术家。艺术家可以运用Processing生成唯美的图形，为互动艺术作品编写程序，将抽象的数据呈现为视觉形象。当你进入到互动编程艺术的世界，就会发现这一切都是让人兴奋不已的。 　　由于文化和语言的差异，国内研究Processing的学术机构并不多见，中文网站和学术论坛等学习资源有限，也没有相关的中文版本的书籍。资料的缺乏在很大程度上降低了中国设计师学习Processing的积极性。鉴于以上现实，作者根据自身的教学实践编写了本书。本书可作为学习互动艺术编程的基础书籍，主要面向艺术院校数字媒体设计专业、交互设计专业，以及业界的设计师，等等。本书前两章主要介绍了Processing的背景、编程与互动艺术的关系，以及编程基础知识。接下来的章节对绘画、互动、动画、函数与对象、数组、图片与文字、视频与音频、3D与物理计算等方面进行了较为全面的论述，并结合了大量的实例与作品分析来启发读者的互动艺术思维。在国内，互动艺术和编程艺术都是新的研究领域，本书是在一个全新的领域中进行探索，在此过程中难免会存在不完善之处，希望得到相关专家和广大读者的批评指正！ 　　在创意产业迅速发展的中国，我们有理由相信新一代的艺术家和设计师们不会只停留在软件应用的层次，他们会运用编程去创新、发展艺术与设计，并将民族文化与思想注入到作品中！ 　　作者：谭亮 　　2011年5月于广州　　

Desing psychology

作者：  唐纳德·A. 诺曼(Donald Arthur Norman)著;梅琼译

出版社：中信出版社,2010

简介：诺曼博士《设计心理学》中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。 诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。 延伸阅读： 《设计心理学2:如何管理复杂》 点击链接进入英文版： The Design of Everyday Things

Incentives:motivation and the economicsof information

作者：  唐纳德·E·坎贝尔(Donald E. Campbell)著;王新荣译

出版社：中国人民大学出版社,2013

简介：《激励理论：动机与信息经济学（第2版）》考察了激励在各种制度中所起的作用，以理解信息和动机如何调整个体决策者的行为，以及调整到什么程度。一般地，当激励导致一个高水平的个人福利时,它们就是有效的。然而，这是存在疑虑的，因为每个人都采取行动最大化他或她的收益，而不考虑对于其他人的福利的影响。同时本书考察了受雇执行具体任务的代理人的绩效，从出租车司机到首席执行官。它研究了制度的绩效，从选举制度到肾脏移植，从而理解这些制度是否提高了整体的福利。另外，《激励理论：动机与信息经济学（第2版）》还考察了各种各样的市场交易，从拍卖到劳动市场到整个经济。　　《激励理论：动机与信息经济学（第2版）》利用具体的、加工过的例子、浅显易懂的一般理论以及来自新闻故事的实例展开分析。理论和例子都是以严谨的方式呈现的，但不是以过度“高技术”的方式。在70个不同的主题和章节中，只有12个要求具备微积分的知识。第二版增加了新的几章，是关于拍卖、匹配和分配问题以及公司治理的。方框中的例子用于强调理论的要点，并且这些例子独立于正文部分。

Strengthsfinder 2.0

作者：  (美)汤姆·拉思(Tom Rath)著;常霄译

出版社：中国青年出版社,2012

简介：你每天都有机会做自己擅长的事吗？ 　 答案很有可能是否定的。大多数人往往是穷尽一生的时间来改善劣势，却很少关注优势。 　 为了帮助人们发现自身优势，1998年，优势心理学之父唐纳德?克利夫顿博士（1924-2003）与本书作者汤姆?拉思及盖洛普科学家团队研发了一项科学的优势测量工具——优势识别器，并将这项独一无二的测量工具纳入到了管理类畅销书《现在，发现你的优势》（中国青年出版社出版）中。此书位列畅销书榜长达5年，且引发了一场全球大讨论。 　 2007年，基于对上百万份优势识别器测试结果的分析，盖洛普科学家团队改良并开发出全新版测试——优势识别器2.0。基于50多年的研究，这个测量工具已经帮助成百上千万人发现并发挥他们的天赋优势。 　 《盖洛普优势识别器2.0》就包含了这个全新升级版测试——优势识别器2.0，完成测试后，你将得到： 　 ★个性化的《优势识别和行动计划指南》，帮助你在接下来的一周、一个月和一年时间里发挥自身优势 　 ★一份定制化的5大优势主题报告 　 ★50条行动建议 　 《盖洛普优势识别器2.0》内含优势识别器2.0测试密码，仅可供一位读者使用一次。测试完成后，系统会自动生成测试报告——《优势识别和行动计划指南》，帮助读者了解并发挥自身优势。 优势识别器2.0新在哪里？ 　 1.测评体验更便捷，可靠性更高，测评结果对个人优势的分析更加深入。 　 2.优势识别器1.0对于各项优势主题的描述是通用的，而2.0的优越之处在于其包含的优势识别是高度定制化的，即便是有着完全相同优势主题的两个人，得到的也是完全不一样的优势报告。 　 3. 针对5大优势主题中的每一项，你将分别获得10条“行动建议”。 　 优势识别器2.0版比1.0版具有革命性进步，如果说1.0是X光片，那么2.0就是CT。2.0使你的“优势体检”更精准。

The Design of Everyday Things

作者：  (美)唐纳德·A.诺曼(Donald A. Norman)著;梅琼译

出版社：中信出版社,2003

简介：你也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在你！全怪设计者考虑不周——而我们却在代为受过！ 认知心理学家唐纳德·A·诺曼在本中用诙谐的手笔，深入的分析，阐明了以人为本的至上设计原则；应该让用户一目了然地知道如何去操作，应该让消费者享受乐趣而不是饱受挫折。诺曼指出，优秀的设计可以通过影响消费者的行为，在市场竞争中发挥至关重要的作用。 所以，如果你是设计人员或商家，那么在构思产品时，请在推崇外观美感、艺术风格和成本之前，首先设身处地地想像一下用户的感受，为设计的易用性而努力吧，因为这才是产品的生命力之源；而如若你是一名用户，那就为设计的易用性而呐喊吧，这样，就会有更多的产品让我们体验到操作的快乐——我们再不要用设计得的错误惩罚自我！

Now, Discover Your Strengths

作者：  (美)马库斯·白金汉(Marcus Bukingham)，(美)唐纳德·克利夫顿(Donald O.Clifton)著;方晓光译

出版社：中国青年出版社,2002

简介：不幸的是，我们大部分人对自身才干和优势不甚了了，更不具备根据优势安排自己生活的能力。相反，在我们的父母、老师、经理和一心关注病态的心理学引导下，我们成为自身弱点的专家，为修补这些欠缺而一生追求，却对我们的优势不闻不问，任其荒废。 全国畅销书《首先，打破一切常规》的合著者马库斯·白金汉和盖洛普国际研究和教育中心主任唐纳德·克利夫顿发明了一个革命性的方案，来帮助读者们识别自身才干，并将其发展成优势，继而持续达到几乎完美的工作表现。本书的核心是网上进行的优势识别器(StrengthsFinder)测试。这是长达25年，耗资数百万美元的研究成果，旨在识别最普遍的人类优势。该测试推出34个主导“主题”及其成千上万的组合，并揭示如何最有效地将它们转化为个人和事业的成功。在开发这一方案过程中，盖洛普对两百多万人进行了心理测试，继而帮助读者学会关注和增强这些主题。 那么，它的工作原理是什么？本书附有一个独一无二的个人识别码，使你能通过互联网进入优势识别器测试。这一网上访谈分析你的本能反应，并立即向你提供你的五个最强大的主题。你获知自己在34个主题中－例如成就、行动、体谅、前瞻、战略等－的主导主题后，本书就会指导你如何在三个层面上发挥它们，继而产生巨大的效应：你的自身发展，你作为一名经理人的成功和你所在组织的成功。

永不放弃——特朗普自述

作者：  [美] 唐纳德?特朗普、梅瑞迪丝?麦基沃 著，蒋旭峰 刘佳 译

出版社：上海译文出版社 2016年4月

简介：特朗普化腐朽为神奇的故事众所周知。他在早期从事房地产时就明白,每项过程都会遇到无法预计的延期、阻碍和问题。他对逆境毫无畏惧，总是做好了充分的应对准备。这样的态度能够给你克服困难的力量，并最终帮助你取得成功。本书每一章都包含了一个特朗普职业生涯中的故事及其心得，其智慧的行事哲学将帮助你更好地处理自身的缺点和失败。通过对自己各种戏剧性的故事讲述，特朗普给出了职场成功的几点经典建议：1. 从失败与挫折中伺机反击；2. 将巨大的挑战转化为更大的机遇；3. 将敌人与对手变成朋友和盟友；4. 利用暂时的失败激励自己，让自己变得更强大。相信自己，尤其是在面对风险和恐惧的时候，这是帮助你战胜逆境、实现梦想的金钥匙。有创新意识的生意人都应该知道，逆境与成功总是相伴而行的。

爱尔兰经典童话

作者：  （澳）雅各布斯　编，张群　等译

出版社：人民文学出版社 2015年9月

简介：　　爱尔兰是世人皆知的文学大国，哺育出许许多多世界知名的伟大作家。在悠久的爱尔兰文学中，丰富动人的童话文学，更是一枚璀璨的瑰宝，长期以来为世人所称赞。本书从约瑟夫·雅各布斯收集的爱尔兰经典童话中，选择最精彩的以飨读者。这些故事生动有趣，洋溢着浓浓的爱尔兰民间风土人情，充满了老百姓的朴素智慧。　　童话王国里的童话——本书导读　　程 萍提起爱尔兰，这个素有“翡翠岛国”之称的国度，你会情不自禁地想起温润的气候、灿烂的天空、蔚蓝的大海、淳朴的民风、浪漫的情调、热情的国民，想起大河之声那铿锵有力、欢快激昂的踢踏舞，想起乱花渐欲迷人眼的鲜花、三叶草，想起神秘幽雅、古老奢华的千奇百态的城堡，想起都柏林香味四溢的咖啡；你还会想起U2乐团、西城男孩组合，想起乔伊斯、萧伯纳、王尔德、叶芝、贝克特、谢默斯·希尼这些世界文豪；你更会想起全世界儿童爱不释手的爱尔兰童话，想起爱尔兰童话中那些五彩缤纷的世界。众所周知，无论是在国土面积，还是在人口数量上，爱尔兰都是一个规模很小的国家。然而，令人惊叹的是，爱尔兰却是一个世人皆知的文学大国，哺育出许许多多世界知名的伟大作家，为丰富世界文学，做出了比其国土面积大得多的巨大贡献，赢得了世人广泛的赞誉和崇高的敬意。在悠久的爱尔兰文学中，丰富、动人的童话文学，无疑是一朵鲜艳的奇葩，长期以来为世人赞不绝口。爱尔兰童话为何如此繁荣？大家知道，童话与民间文化密切相关。一个民族的民间神话、传说、习俗、歌谣等等是否丰富，直接影响该民族的童话能否繁荣。而民间神话、传说、习俗、歌谣等的丰富，一定是源于这个民族灿烂而悠久的历史。爱尔兰童话的繁荣正是得益于爱尔兰悠久历史的滋润与培育。爱尔兰人是凯尔特族的一支，一直具有深厚的文学传统。她是西欧拥有较早、也较丰富的中世纪文学的国家，体现了凯尔特族人丰富的想象力和卓越的文学才华。爱尔兰拥有两种迥然不同的语言文学：盖尔语文学和英语文学。六世纪以前，爱尔兰文使用的是比较原始的峨迦姆字母，后来采用一种以拉丁文为基础的新字母，极大地方便了写作。所以，从六至十二世纪，大量口头流传的故事和诗歌得以用书面的形式保存、流传下来。十二世纪，诺曼人征服英格兰、苏格兰等之后，随即侵入爱尔兰，爱尔兰文学开始衰落。十七世纪中叶克伦威尔将军率领英军大举镇压爱尔兰人民起义，杀戮无数，大批爱尔兰人逃亡国外，爱尔兰文化再度受到严重摧残。爱尔兰本土的盖尔语只能在民间流传，而受过教育的爱尔兰人则大多开始改用英文写作。这种现象持续了二百多年，结果多数爱尔兰人都以说英语为主，盖尔语只在少数地区流传，成为方言。十九世纪末，随着爱尔兰民族运动的高涨，一八九三年在道格拉斯·海德的倡议下成立了盖尔学会，盖尔语才又重新引起关注而得以推广，爱尔兰本土文学也因此重新振兴。爱尔兰至今还保留着用盖尔语以及其他古凯尔特语创作的文学，只是如今的盖尔语文学，主要表现在诗歌和童话方面。可以说，凯尔特童话代表了爱尔兰文化的精髓，已经成为爱尔兰民族文化的璀璨瑰宝。本书虽是用英语创作的童话，但故事中却处处闪烁着凯尔特人丰富的想象力。书中的故事，题材十分广泛，内容异常丰富，既有勇士惊天动地的惊险故事，又有普通百姓平凡而琐碎的日常生活，可谓无所不包。比如，我们既能读到凯尔特最伟大的英雄之一菲与巨人库库林较量的故事（《诺克玛尼山传奇》），又能看到爱尔兰一些家喻户晓的故事经常从中取材的、被继母变成天鹅的故事（《李尔王孩子们的命运》），还能欣赏到具有典型凯尔特人特征的有关小精灵的故事（《汤姆寻宝》《格里希与公主》）等。由此可见，本书是一部洋溢着鲜明的爱尔兰民族特色的童话集。选集中的每篇故事都充满了睿智，从民间的智慧到圣人的点化，无不闪烁着智慧的光芒。崇尚真善美，摈弃假恶丑，是文学作品最基本的主题。在童话作品中，这种现象表现得尤为突出。形象的故事、口语化的语言、神话般的意境、意味深长的寓意，让童话不仅成为儿童们爱不释手的读物，也成为许多成年人情有独钟的文学作品。本书正是这样一部老少皆宜，非常值得一读的作品。本书共收录十八篇童话。这些童话都是首次在我国翻译问世。无论是内容主题、人物语言、表现手法，还是道德寓意，都具有鲜明的特色，具有很强的可读性和趣味性，阅读时既能让人忍俊不禁，掩卷之后，又令人遐思不已。本书虽然收有近二十篇故事，但向善、从善、为善，始终是它们共同向读者传递的重要主题，只要向善、从善、为善，你就可以获得幸福，如果藏恶、喜恶、作恶，你必定遭受报应，得到惩罚。这些故事，篇幅有长有短，有简单，有复杂，但不论多么不同，这一主题始终贯穿在每一则童话中。《格里希与公主》是一篇典型的爱尔兰童话故事。借助一群擅长魔幻手法的小精灵的帮助，对外部世界向往不已的格里希，不仅走出山寨，领略到了外面世界的精彩，还和可爱的小精灵们一起，解救了不愿被逼嫁的公主，并且以其热心、善良和真诚，最终赢得了公主美好的爱情。在《汤姆寻宝》中，小精灵再次出现。终日梦想一夜暴富的汤姆，强迫小精灵告诉他如何暴富，不料被小精灵狠狠地耍了一把。无所事事，只想不劳而获，只会沦为笑柄。《精明的唐纳德·奥尼亚里》讲的是，总是饥肠辘辘的穷人唐纳德·奥尼亚里，住着破茅舍，家里一贫如洗，只有一小块草地，勉强能让母牛黛西填填肚子而不至于饿死。尽管如此，他竟然招致赫登与达登这两个富裕农夫的忌恨，因为无尽的贪欲已让这两个家伙失去怜悯之心。残杀可怜的母牛黛西，不仅没有让他们满足贪欲，反而陷入唐纳德·奥尼亚里精明的算计中，最终“搬起石头砸了自己的脚”，连性命也给丢了。贪欲可以毁灭人性，更能毁掉人的性命。《迪尔德丽的故事》描写的是一个美丽、纯洁的公主，为了与自己心爱的人永生相伴，而不惜舍出生命。情感真挚、爱意绵绵的唱词，不仅唱出了公主对美好爱情的向往，也让我们看到了公主对纯真爱情执着、不懈的追求。她的歌声，传递着执着，凄苦中难掩美轮美奂的情怀，令人动情。《奥图尔国王与他的老鹅》讲述的是一个信守诺言的故事。圣凯文化身一位年轻人，要奥图尔国王信守他让“国王病得一蹶不振的老鹅重焕青春之后”，需将“它飞过的土地”赐予自己的承诺。奥图尔国王坚定地遵守了这一诺言，而使自己在有生之年一直得到圣人的帮助，快乐终生。诚信，不仅不会让自己损失，反而能让自己得到更多。《杰克与他的伙伴们》里那苦命人杰克，和贫穷的寡母相依为命，常为生活无着落犯愁。为了改变窘境，杰克决心去外面的世界闯荡一番。一路上，他尽己所能，救助了一个又一个生灵。最终，这些在危难中被杰克解救的生灵运用自己的魔法，帮助杰克战胜了抢劫邓拉温勋爵家的强盗们，杰克由此获得邓拉温勋爵及夫人的信任，使他和母亲过上了衣食无忧的生活。最可贵的是，杰克没有忘记帮助过他的生灵们，“只要我还有能力帮助你们，你们谁也不会过穷苦日子。”正是这样的承诺，帮助杰克赢得了更加幸福的生活。助人为乐、信守承诺，是做人的基本准则，也是通向幸福之门的钥匙。《甘农和盖尔的故事》跌宕起伏，扣人心弦。主人公甘农十分仰慕爱尔兰公主。为了能够娶到美丽的公主，甘农勇敢地接受了国王提出的苛刻条件——让很久没有露出笑脸的公主重新放声大笑。许多人都曾跃跃欲试，可一个个都为此丢了性命。尽管如此，甘农依然接受国王的条件，踏上了设法让公主重新放声大笑的艰难历程。甘农为此经历了重重艰难险阻。他先是差一点被巨人杀死，最终是凭借自己坚强的意志才战胜巨人。接着，他又遭遇战利品被提西恩国王子盗取而险些失去公主的困境。凭借自己的智慧和力量，甘农历尽磨难，终于找到了公主不笑的原因。他帮助国王报了杀子之仇，并使其子死而复生。国王信守诺言，将美丽的爱尔兰公主嫁给了甘农。勇敢地接受挑战，并充分运用自己的智慧，便能实现美好的理想。《诺克玛尼山传奇》再一次证明：智慧是战胜一切的法宝。智慧可以让人在任何时候都充满必胜的信念。欧娜帮助挚爱自己的丈夫菲挑战坏蛋巨人库库林。面对高大、凶悍的库库林，她镇静自若，运用智慧，巧妙地智斗敌人，最终让敌人俯首称臣。故事显然在告诉读者：“若是拼蛮力的话，他（库库林）准赢不了。”这可是作者给我们的忠告哦。《国王的三个女儿》中最美丽的公主特伦布琳，因其美貌而遭两个姐姐嫉妒，只能每天在家里围着厨房转，为姐姐们做饭。但美是遮不住，也是藏不了的。具有神性的养鸡妇人，对默默为姐姐们服务七年的特伦布琳伸出了援助之手，运用自己的魔法，把特伦布琳的美彻底地展现在所有王子和达官贵人面前，使她历经磨难之后，最终获得了美满的爱情和幸福的生活。美丽让特伦布琳受尽磨难，却没有改变她的善良本性，善良让她的美丽越发迷人，并最终帮助她化解磨难，获得人生的幸福。《“傻子”杰克》，虽被人称作“傻子”，但杰克凭借自己的智慧，惩治了冷酷的吝啬鬼，以自己的善良、才智，赢得了亲人和乡邻的赞赏。当他“回到自己的家中，就像夏日的阳光似的，给身处严寒之中的穷苦母亲和两个残疾哥哥带回了浓浓的暖意。大家再也不叫他‘傻子’杰克了，而是改叫他‘活剥吝啬鬼皮的杰克’”。“傻子”杰克的故事清楚地表明：表面上精明的人实际上最傻，而看上去傻的人往往最睿智。助人为乐、信守诺言可以帮助人们获得幸福生活，勇敢、宽容同样可以赢得幸福。《穿山羊皮的小伙子》的主人公汤姆家境贫寒，依靠寡母养大成人。然而贫穷并没有使他沉沦，反而养成了一颗勇敢、宽容的心。这些可贵的品质不仅帮助他获得了众多魔法的帮助，成为战无不胜的强者，最终还得到了美丽公主的爱情，使自己和母亲过上了幸福安乐的生活。《李尔王孩子们的命运》相信一定会牵动所有读者的心。虽是亲姐妹，女人特有的妒忌心，让妹妹阿伊菲视逝去的姐姐奥芙之儿女为仇敌，而施计把姐姐四个可爱的儿女变成了只能说人话的天鹅。可亲的姨妈变成了恶毒的后妈！变成天鹅的四个孩子，在姐姐芬古拉的呵护下，艰难地寻找着容身之地。虽然恶毒的后妈遭惩罚变成了巫婆，但芬古拉和弟弟们的命运却很难改变。芬古拉美妙、迷人的歌曲，让李尔王悲痛不已，也成为李尔王思念孩子们的慰藉。芬古拉姐弟在漂泊中渴望着改变命运，直到圣人来到爱尔兰他们的命运才迎来转机。芬古拉姐弟虽然获得了圣人的解救，还原了人形，却因为磨难衰老而死去，留下一个凄美的故事。芬古拉在漂泊中的唱词，凄婉美丽，让读者忍不住为他们悲惨的命运叹息，为他们遭受摧残的美丽形象惋惜，为他们至死都不分离的行为感慨，为他们纯真的姐弟情谊赞叹！多么凄美的故事呀！它一定会让每个读者回味不已。《奥凯利和鼬鼠》再一次强调乐于助人、信守诺言是十分重要的。奥凯利遇到弃恶从善的鼬鼠化身——老太婆，承诺帮助她解除痛苦，并严守秘密。在帮助她的过程中，奥凯利不仅见了世面，最终还得到了老太婆母子点化的巨额财富，过上了富足、幸福的生活。做一个乐于助人、信守诺言的人，是不是很重要呀？做梦是人与生俱来的一种生理反应，然而欧文一辈子都没有做过梦。因此，他毕生的梦想就是有朝一日能够做个梦。他的主人詹姆斯·塔夫帮助他实现了这个心愿。但经过梦境中一系列的厄运，欧文发誓“再也不想着要做梦了”。生活中，是不是也有许多人为诸多的心愿没有实现而懊恼，不满意眼前的生活，一心想要过别人的生活呢？《欧文的心愿》中主人公的这番遭遇，会不会让你有所领悟、有所启发呢？《麦克安德鲁一家的故事》向世人昭示，世界上最不可救药的就是愚笨而不知的人。拥有巨额财富的富翁麦克安德鲁，虽然把所有的财产全留给了七个愚不可及的儿子，但并没有让他们过上幸福、安宁的生活。愚蠢让他的儿子们最终丧失了所有财产而一贫如洗。只给子孙留下财富而不教会他们怎么做人、怎样生存，是不会让子孙获得幸福的。古今中外，无数的例子反复证明了这个道理。《希腊公主和园丁小伙子的故事》，其情节可谓一波三折。从园丁三个儿子身上，我们看到了老大、老二因懒散、自私、贪图享乐而失去了别人的帮助。老三勤勉、善良、正直，虽然在为国王找回金鸟和金苹果的过程中，屡遭挫折，却因为得到狐狸一次又一次的帮助，终于化险为夷。他不仅找回了金鸟和金苹果，救助了变成乞丐的两个哥哥，而且还获得了希腊公主的爱情，同时又帮助希腊王子最终摆脱了魔咒，得以和父亲、妹妹团圆，娶了国王的女儿。

优势谈判：耶鲁大学最受欢迎的谈判课

作者：  (美) 罗杰·道森（Roger Dawson）

出版社：重庆出版社 2015-5-1

简介：丰富而经典的谈判大师手记真实而有影响力的案例剖析★地产大亨急需出售酒店，却偏要伪装成“不情愿的卖家”并以1.6亿美元的高价顺利脱手。★唐纳德·特朗普已投入近2亿建设费，只因无法说服纽约政府免税，他毅然放弃巨大的沉没成本，果断停止整个项目，随时准备离开谈判桌。★迪斯尼CEO艾斯纳故意散布“欲收购CBS”的假消息。不到一个月，他如愿以偿且顺利地收购了心仪已久的ABC。谈判竞争力的威力究竟有多大？罗杰·道森集30年成功谈判经验，通过独创的优势谈判技巧，教你如何在谈判桌前取胜，并让对方感觉赢得了这场谈判：★怎样让步既不吃亏，还让对手满意？★如何利用“专家秘诀”抵消对手的经验优势？★如何找出对方的“心动按钮”，并将其转化为订单？本书中有详细的指导、生动而真实的案例、权威的大师手记和实用的建议，助你在谈判中占尽优势，并为你提供走上富足人生的指南。

Facilitation Skills for Team Leaders

作者：  (美)唐纳德·霍克特(Donald Hackett)，(美)查尔斯·L.马丁(Charles L.Martin)著;陈帆译

出版社：云南人民出版社,2003

简介：　　本书是一部实用的、手册般的关于商务团队工作的指南。它不是关于如何组织团队或者是如何管理团队的书，而是一本如何引导组成的团队去解决复杂和挑战性问题，并帮助团队通过创新性方法的创造和发展而增强生产力和效率的指南。 　　 就像体育运动教练和有知识的体育爱好者所意识到的一样，一个团队的成功所需比个人能力的简单相加要多得多。冠军队伍的团队目标是获得胜利，个人的表现只是次要的考虑因素。像体育组织一样，越来越多的商业机构意识到团队导向的方法可以获得更多的收益和成功，然而很多商业组织发现，其自身实现这种转变是非常困难的，甚至是痛苦的。像绩效和表现评估系统、补贴与激励、奖励、工作任务书和管理模式等方法和手段都植根于对个人的认识和期望之上，而不是以团队为基础的。结果呢，可能我们只是组成了一个由个人构成的小组，而不是构成一个能共同有效地开展工作的团队。 　　 对于那些忠实地认可和接受将员工的个人小组转变为统一有效的团队的高级管理者、经理人和执行官们，本书将能提供有益的帮助。本书所进行对有用概念和工具的讨论，以及小测验和练习会帮助你理解能学知识并提高对那些有价值的技巧的应用能力。 　　 通过对本书所讨论的思想和理念、概念与工具的思考，回答测验的问题和完成所布置的练习，加上勤奋的努力，每个读者都会准备并希望成为一个有效的引导者。也就是说，本书将有助于任何组织开展现实，有效的团队工作。　　

Conversations with God:an uncommon dialogue

作者：  (美)尼尔·唐纳德·沃尔什(Neale Donald Walsh)著;李继宏译

出版社：上海书店出版社,2009

简介：《与神对话》以“我”和虚构的“神”展开对话的形式出现，沃尔什很巧妙地安排“我”提出了许多令人困扰的问题，并通过“神”来予以回答。《与神对话》作者在书中提出了各种关于生活的真知灼见，以及教导读者如何正确地对待生活的理念，比如爱和恐惧是所有人类行为的根本出发点、生命并非一个发现的过程，而是一个创造的过程、痛苦是错误思想的结果，是你自己创造了这经验等等。在《与神对话》中，沃尔什以不容辩驳的逻辑和通俗易懂的文笔讲述了他所理解的神学、哲学和心理学，对读者非常有启发和借鉴意义。 点击链接进入英文版： The Complete Conversations with God

The Econometrics of Money, Banking, and Financial Markets

作者：  (美)弗雷德里克·S.米什金(Frederic S.Mishkin)著;刘毅等译

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：　　本书深入地将制度、经济学模型、概念以及各种各样的实际引用完美结合在一起。全面、生动地分析货币金融学领域的各种问题。向你展示货币金融学领域的概念，模型和热点问题，既权威又不乏应用的解析。 在继承前五版精华的基础上，第六版将全面介绍以下修订或更新的内容： 　　全新的第20章，介绍各国央行所使用的货币政策； 　　全面分析东亚金融危机和IMF阻止危机蔓延的努力； 　　生动分析欧元给欧洲带来的机会和挑战以及欧元在当前货币市场中的表现； 　　审视欧洲央行的结构和独立性； 　　深度分析1999年的《金融服务现代化法案》及其带来的冲击。 　　本教科书深入地将制度、经济学模型、概念以及各种各样的实际引用完美结合在一起。 　　　　　　　　　　　——唐纳德·杜特科夫斯基，锡拉丘兹大学 　　本书全面、生动地分析货币金融学领域的各种问题。 　　　　　　　　　　　——W·道格拉斯·麦克米森，路易斯安那州立大学

Trump never give up:how I turned my biggest challenges into success

作者：  (美)唐纳德·特朗普(Donald J. Trump)，(美)梅瑞迪丝·麦基沃(Meredith Mclver)著;蒋旭峰，刘佳译

出版社：上海译文出版社,2010

简介：　　 在漫长的从商生涯中，特朗普遭遇过无数高潮和低谷。在《永不放弃 　　》中，这位全世界最有名气的生意人将向你真诚地讲述发生在他自己身上 　　的挑战、低谷和斗争，以及他是如何将所有这些挫折转化为成功的。 　　 特朗普化腐朽为神奇的故事众所周知。他在早期从事房地产时就明白 　　，每项过程都会遇到无法预计的延期、阻碍和问题。他对逆境毫无畏惧， 　　总是做好了充分的应对准备。这样的态度能够给你克服困难的力量，并最 　　终帮助你取得成功。 　　 本书每一章都包含了一个特朗普职业生涯中的励志故事及其心得，其 　　智慧的行事哲学将帮助你更好地处理自身的缺点和失败。通过对自己各种 　　戏剧性的故事讲述，特朗普给出了职场成功的几点经典建议： 　　 1.从失败与挫折中伺机反击； 　　 2.将巨大的挑战转化为更大的机遇； 　　 3.将敌人与对手变成朋友和盟友； 　　 4.利用暂时的失败激励自己，让自己变得更强大。 　　 相信自己，尤其是在面对风险和恐惧的时候，这是帮助你战胜逆境、 　　实现梦想的金钥匙。有创新意识的生意人都应该知道，逆境与成功总是相 　　伴而行的。 　　

Trump: the art of the deal

作者：  (美)唐纳德·特朗普(Donald J. Trump)，(美)托尼·施瓦茨著;尹瑞珉译

出版社：中国青年出版社,2011

简介：　　《从20万到30亿:特朗普自传》全面展示了“地产大王”特朗普在纽约房地产的全盛时期融资、开发和建设的历程。作为美国纽约皇后区的地产之子，特朗普在27岁的时候宣称：“我不是为了赚钱，”但他买下并使中央车站的科莫多大酒店变了模样。40岁的时候，他建成了第五大道的特朗普大厦，拥有并运营大西洋城的特朗普城堡，他无疑是曼哈顿名人圈最耀眼的一颗新星。现在他又在西城区开发有争议的“电视城”项目，其中包括了世界第一高楼的规划。 　　特朗普概括了他自己的成功秘诀：想象力、毅力和嬗变的技巧，但是最重要的是商人具备的直觉。唐纳德?特朗普创造了美国的神话，激励着越来越的人去实现自己的创业梦想。他在本书中提醒所有的创业者——你要做的就是这样：一步紧跟着一步，开始是一小步，然后步子越来越大、越来越坚定、越来越有力量。走你自己的路，这样你才能到达自己想去的地方。所有想发大财的人、所有有雄心壮志的人、所有成功过或失败过的人，看看特朗普的自传！　　

设计心理学4：未来设计

作者：  （美）诺曼　著，小柯　译

出版社：中信出版社 2015年10月

简介：本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。