Risk assessment for quality and safety of agro-foods:principles, methodologies and applications

作者：  钱永忠，李耘主编

出版社：中国标准出版社,2007

简介：《农产品质量安全风险评估:原理方法与应用》重点介绍了国际农产品质量安全风险评估相关定义、现状、基本程序及农产品中不同危害风险评估现状及经典评估案例等，是农业部质量体系948重大项目——“国际通行农产品质量安全管理技术体系"第二课题“农产品质量安全风险分析准则的引进与建立"的重要成果体现，也是《国际通行农产品质量安全管理技术体系引进与建立》系列专著之一。《农产品质量安全风险评估:原理方法与应用》的编写包含了课题主持单位中国农业科学院农业质量标准与检测技术研究所与专题承担单位农业部农药检定所、中国水产科学研究院黄海水产研究所、农业部环境保护科研监测所在内所有专家及研究人员对农产品质量安全风险分析理论研究及应用探索所付出的大量心血及热情!课题的研究和组织实施得到了农业部市场与经济信息司及948项目办公室等领导的指导、关心和关注，也得到了质量体系948项目牵头单位农业部农产品质量安全中心及首席专家金发忠副主任的高度重视及支持，以及农业部科技发展中心魏启文副主任的鼎力帮助，在此表示衷心感谢!另外，中国标准出版社的魏丽萍、杨玮、刘焱、程瑾瑞为《农产品质量安全风险评估:原理方法与应用》的出版做了大量辛勤的工作，在此一并表示谢意！一《农产品质量安全风险评估:原理方法与应用》也有情感，每一句话都传递着课题组渴望通过启动农产品质量安全风险评估工作全面提高我国农产品质量安全状况的热切期盼。如果《农产品质量安全风险评估:原理方法与应用》对希望了解风险分析概念、国外实施风险分析现状及国际经典风险评估案例的读者和欲从事农产品质量安全风险评估的人员及管理者实施风险评估、风险管理及风险交流活动时有所帮助，也就达到《农产品质量安全风险评估:原理方法与应用》所有编撰人员的意图。 《农产品质量安全风险评估:原理方法与应用》共分六大部分，第1部分为“农产品质量安全风险评估原理和方法”，主要介绍了风险评估相关概念、现状及基本程序等，由中国农业科学院农业质量标准与检测技术研究所钱永忠等编写；第2部分到第6部分分别从农产品中微生物、农药残留、兽药残留、重金属危害及水产品中危害五个方面介绍当前各领域风险评估的特点、发展现状及具体评估应用。第2部分“农产品中微生物风险评估现状及应用”，主要由中国农业科学院农业质量标准与检测技术研究所国家饲料质量检验检测中心杨曙明等编写；第3部分“农产品中农药残留风险评估现状及应用”，主要由农业部农药检定所何艺兵等编写；第4部分“农产品中兽药残留风险评估现状及应用”，主要由中国农业科学院农业质量标准与检测技术研究所田河山等编写；第5部分“农产品中重金属风险评估现状及应用”，主要由农业部环境保护科研监测所刘潇威等编写；第6部分“水产品中危害风险评估现状及应用”，主要由中国水产科学研究院黄海水产研究所周德庆等编写。附录中收录了《中华人民共和国农产品质量安全法》。

高士其全集.2

作者：  高士其著

出版社：航空工业出版社,2005

简介：高士其是我国著名的科学家、科普作家和教育家。也是一位伟大的科学思想的传播者，是中国科普事业的先驱和奠基人。在长达近60年的瘫痪生涯中，他克服了巨大的病痛和常人难以想象的困难，撰写的长达几百万字的科普作品。 1991年到1994年，安徽少儿出版社出版了《高士其全集》共四卷，全集出版后，在社会上引起了巨大的反响，并获得了“国家图书奖”、“全国优秀科普图书奖”等多种最高荣誉奖，丰富了我们科学文化的宝库，但由于各种原因，当时只发行了500套，这500套在《高士其全集》的新闻发布会上被“一抢而光”，为社会各界人士所珍藏。此后许多图书馆和大学欲购无处，纷纷打电话要求再版。 值此高士其先生百年诞辰之际，我们决定再版《高士其全集》，此次《高士其全集》的再版共分五卷，第一卷为1949年以前创作的科普作品，第二卷为1949年以后的科普创作，第三卷为高士其一生所创作的诗歌，第四卷为为高士其一生的论文、讲话，第五卷为高士其在晚年亲笔撰写的回忆录和寄语、贺辞、题辞等。 本次高士其全集的再版，最大的特点是增加了近二十万字的高士其回忆录。这是一本特殊的回忆录，这是高老晚年在住院期间亲笔撰写的，恰恰是比较完整地叙述，高老一生中一些罕为人知的年代、情节和故事，他从高老出生一直写到建国时期。 从而给我们提供了一个鲜活的完整的高士其形象和人生历程。他用平淡而朴实的语言，真实的揭示了他极其传奇的一生和内心的独白。从本书中可以清楚的看到高老的一生是苦难而悲壮的，但他却以内心无比幽默乐观的心态走完了苦难悲壮的外在生活历程。在回忆录中，高老完整真实的叙述了他的一生，认真地剖析了自己的内心世界，这是高老对后人的一个交待，此后，北京医院的定向爆破，南楼拆毁的尘埃无情地涌进了房间，造成了他严重的吸入性肺炎。从此，卧床不起。三年后，他离开了他所挚爱的人类世界。 从高士其的回忆录中，我们清晰地感受到他不会无缘无故地称为“中国科普事业的先驱和奠基人”，他也不会无缘无故地说“把科学交给人民”，他不会无缘无故地获得以他的名字命名3704号星，他也不会无缘无故地成为第一个以科学家的工作和事业颁布的国家大法。 高士其回忆录没有任何艺术渲染和加工，其本身仿佛就是一部极其生动感人的电影剧本和题材。它阐述了一个真正的富有人性的高士其，而它的传奇性也是十分罕见的。实际上，高士其回忆录的整理，经历了一个很长的过程，在长达十年的期间里，数度反复地整理、增删、辨识。因为它散见于二十多本大大小小的笔记本上，前后的年代、地点、事情都是相互交叉的、无序的。要找出上一段与下一段的衔接，十分的困难。而且字迹模糊不清，凌乱，这是他用颤抖的手写成的，需要华仔细辨识。许多人名、地名与历史事件包括英文字母和专业名词都要反复核对，由于本人还担任着高士其基金会的日常工作和许多社会活动。因此一直未有面世，这次是第一次全文向社会公开发表。 《高士其全集》再版有其十分现实的社会意义和时代作用。2002年全国人大、政协两会上一位女委员提出了绿色科普的概念。何为“绿色科普”。她认为，社会也普遍认为“两院院士写科普，实质上是‘科而不普’，因而应由科学家出命题、内容、框架，由文学家进行创作和加工”。实际上，这个问题早在上个世纪30年代高士其先生的科普创作中就已经解决。高老把科学、文学有机地融合在一起，达到了艺术上的高度和谐完美的统一。高士其不仅在科普作品中用拟人等浅显通俗的语言将深奥、神秘的科学讲得农妇和小孩均能明白。而且告诉后人的科普作家们科普写作不是一项孤立的事业，而是要将科普创作与科学技术的发展、文学、艺术、诗歌、心理学、童话相结合，并且要多向这方面的专家请教。 因此，本书的出版不仅是向广大国民和青少年进行科普教育的一个好读本好教材，而且为广大科技工作者和两院院士进行科普创作提供了一个范例和范本，它告诉广大科技工作者、科学家和两院院士们如何更好地进行科普创作，怎样才能使科普作品深入浅出，通俗易懂，为广大人民群众喜闻乐见。 高士其的作品之所以成为永远的经典，永远的高士其并非是偶然的，而是他广泛地涉猎科学、文化、哲学、宗教、文学的必然结果。他不仅是科学与文学结合的典范，而且是自科学与社会科学结合的典范，他不仅是自然科学与社会科学结合的典范，而且还是与哲学结合的典范。他把他所经历的一切和学到的一切，都融进了他的科学小品、科学文艺创作之中。包括儿童时代所经历的民俗民风。而创作成为 洋花鼓戏。他把他看到的神话与童话小说，都演变为创作中的具体情节和人物。如三仙姑、多足岛。他把他所学的传统文化、四书五经都揉进了他的作品中，甚至称为〈菌儿自传〉的开篇我的名称。他把他家族所信奉的道教的太上老君和三大教主及封神演义的神话都放入了他的作品之中，还有基督教、佛教，还有基督教的亚当、夏娃成为他某一篇文章的开篇。佛教的思想、哲学和精神也都有形无形体现在他的作品内容之中。包括西方的科学、医学、文学、艺术、历史，从中世纪的瘟疫的流传到第一次的世界大战都展现在他的卷秩浩瀚之中，他甚至预言了日本帝国主义细菌战的来临与现实及其预防的措施手段。国民紧急动员的状态，同时他还将马克思主义的思想精髓揉进作品中，无情的批判和挞无情的社会，他把恩格斯的〈自然辩证法〉放进了他的科学长诗〈天的进行曲〉中，从而形成了融科学、文化、文学、哲学、政治于一体的著名篇章，再一次预言了时代的发展和人民必胜。高干其把他所涉猎、经历、学习到的一切都来为他的科学创作而服务。都用来作为他把科学交给人民的工作和事业。他的目标是十分明确的，他的方向是十分坚定的，他的愿望是现实而伟大的。从这个意义上来讲，高士其是一个真正的大家。上一个融会了古今中外科学文化及哲学的大家。因此，我认为发生在2002年的某些人对高老文章的批评、嘲笑与讥讽是极其荒诞与可笑的，但这一荒诞与可笑是建立在他们没有真正了解高士其的人生经历、思想、渊博知与学问的基础上的。 高士其精通英语，深谙德文、法文、俄文，也懂得拉丁文，在他青年时代他曾这样说道“实际上我的英文写作水平要比中文好”，当时他对自己的中文写作水平一点信心也没有（见戴伯韬回忆录）。他通读了西方各国的文学作品，他熟悉英、法德、美著名的诗人、文学家的作品。如莎士比亚、雪莱、拜伦、斯汤达、歌德等，因此他随手拈来的都是西方名著中的格言、哲理、警句和故事。 在《高士其全集》再版，尤其是高士其回忆录的编撰过程中得到了高老生平友好的大力支持和帮助。尤其是叶永烈同志提供了宝贵资料，如在1947年9月由高士其口述，白桦笔录的的五年字的《童年时代》回忆录，及高士其家族历史的《先世传略》，戴伯韬先生所撰写的《不幸的科学家——高士其》；浦漫汀同志新近出版的《高士其研究资料》中的有关资料《高士其传略》、《高士其生平与文学、科普活动年表》等。此外，很多青年朋友利用节假日的周日前来为《高士其全集》的编辑出版作了许多工作。包括航空工业出版社的工作人员放弃国庆长假的休息加班加点地工作。可以说《高士其全集》的再版是在临近高士其百年诞辰之际的日日夜夜中经无数的心血和汗水凝炼而成的。

International Fashion Trends in the new Century:2002/2002

作者：  2003,New York

出版社：人民美术出版社,2003

简介：　　 　　《2001/2002/2003纽约时装发布会集粹》将2001-2003年纽约时装发布会的精彩内容编辑成册。再高明的设计师都不能确定地告诉你，下一季或明年会流行什么样的衣服。如果你去问十个设计师，他们的回答甚至是相互矛盾的。 　　所以，我也不能预测今后几年会流行什么服装，即使对明天的流行做出预测都是愚蠢的。因为生活有着无数的可能性，各种突发的事件都会影响人们的选择，而所谓流行，正是大多数人选择的结果。 　　但是，我们可以预见你我身处的这个时代对时装可能产生的影响。在这个过程中，变化总是先由某些偶然的触发引起，然后不断增强而形成一种趋势。在这种趋势之下的时装流行都是可以被理解、被接受的。不论过去还是现在，时装最单纯的意义来自于它悦目的色彩造型和引发联想的整体形象，这些形象包含着公众的意识和一种普遍的联想。比如刚柔相济、雌雄同体的女装风格成为潮流，可以理解为女性意识在全社会的普遍觉醒，或者这是现实存在的独立女性潜意识里所期望的形象。这就是时装对现实的反映。 　　我们在这里寻求的，正是对这种趋势的把握。 　　总体说来，时装本身的创新几乎已到穷途末路，大多数款式不过是在抄袭历史。但这并不影响人们获得新的视觉刺激，因为所谓新与旧，本就是相对的概念。轮回和更新，才是这个世界的规律。 　　一旦人们对任何艺术表现形式上的花样翻新和多元混合不再感到离奇费解，则无论是设计师还是消费者，都将更加关注时装所传达的整体意象和内在精神.更加关注自我意识的表达。 　　我认为，时装设计已经从以往衣服本身的设计，到近十年来的生活方式的设计，走向了人的精神层面，成为观念的设计。 　　未来时装的走向必然是从物质的功利追求普遍提升到更高的精神审美层面，促使人们逐渐意识到，衣服从满足物质欲望，到标志社会阶层和生活品位，已上升到表达自我、传递思想的境界。 　　未来时装的消费者将从被动接受，全面转向主动选择，甚至亲自参与设计。艺术审美意识和原创意识在潜移默化中渗透进大众生活，将带动大众文化及审美进入更高的追求。 　　

涂鸦日记 比文字更有力的心理疗愈法

作者：  [美]芭芭拉·加宁（Barbara Ganim）、[美]苏珊·福克斯（Susan

出版社：人民邮电出版社 2016年08月

简介：★ 涂鸦日记：风靡欧美的革命性心理疗法研究证实，图画是身体与大脑交流的首要途径，并且是所有个体与生俱来都擅长的一种内部语言，能够表露我们的思想、情感以及情绪的真实状态。基于此，芭芭拉·加宁和苏珊·福克斯开创了革命性的涂鸦日记疗法，不仅可以用于减压、缓解焦虑和抑郁，也可以帮助人们深入内在自我，重新找到自己的目标，接纳不完美的自己，回归幸福。★ 涂鸦日记：零起点，一学就会，适合所有年龄、职业和学历的人无需任何艺术天赋、绘画经验或心理学知识，只要依循书中的6周训练计划，参考大量学员案例进行练习就能快速上手。而且，这一工具适合所有人，只要铺开画纸，拿起笔就可以踏上发现自我的涂鸦之旅。 ★ 涂鸦日记：配有100多幅涂鸦作品，欣赏价值和参考价值兼顾本书不仅精选了来自涂鸦日记工作坊学员的100多幅黑白和彩色涂鸦作品，还对这些作品的诞生过程进行了详细说明，使读者能够清楚地看到每一幅作品是如何形成的、代表什么意义、创作者是如何激发灵感的、起到了什么样的疗愈作用等。

用音乐打造学习力

作者：  李明蒨著

出版社：华夏出版社,2014

简介：选择简单而悦耳的音乐作为家里的背景音乐，让孩子从踏进家门的那一刻起，就有音乐迎接他。生活在充满优美悦耳的音乐家庭气氛中，较能释放压力带来的紧绷感。大自然蕴含丰富的音乐元素，风声、雨声、海浪声，随着季节、气候、时间的不同，呈现的风貌多变。接近大自然并且聆听大自然，有助于沉淀身心、净化心灵。 　　大脑要活化，打开感官、吸收刺激感官的讯息是很重要的。常常陪伴孩子欣赏音乐、戏剧、舞蹈、任何艺术展演，并且引导孩子分享心得，提升欣赏动力，享受其中乐趣，无形之中感官慢慢开启。高频率声音能够刺激大脑的感知，对学习多有助益。节奏规律、旋律轻松悦耳的小提琴音乐，则是学习时的最佳背景音乐。聆听音乐不但是直接的右脑活动，也是快速打开脑力的不二法门，除了开发大脑，一方面也能训练专注力。透过专注聆听音乐，进入音乐世界，无形中慢慢延长专注时间。而画出脑中的画面，不仅能让画面更清晰明确，透过画笔呈现的色彩和线条，还能进一步透露深层的内在状态，那是超越言语、非常真实的。最后的看图说故事，则属于全脑的练习，必须结合想象力和组织能力。让孩子尝试将听到的声音，以形状和颜色画出印象，不但能培养感官统合，叉能重新体验创意思考的无限可能。智慧爱致力于提供心灵成长和亲子教育领域的图书。

中国民族舞蹈教育现状调查与研究

作者：  李廷海著

出版社：中央民族大学出版社,2007

简介：舞蹈是一门以人体动作为主要与众不同手段的艺术，但舞蹈绝不仅仅局限于人体动作本身。同任何艺术一样，舞蹈是人类社会行为的产物，是人类的思想和情感在虚拟世界中的一种浪漫行为。不同民族、不同人群、不同时代会产生不同情感、不同形态、不同美感的舞蹈。当然，不同特点的舞蹈也会体现出不同时代、不同民族的不同美学观、不同文化心理以及不同的生活和情感轨迹。因此，研究民族舞蹈不能脱离特定的时代、特定的民族、特定的人群、特定的社会活动以及特定的心理状态。自然，研究民族舞蹈艺术教育也不能离开变化中的社会和发展着的文化。 该研究的主要价值就在于他将中国民族舞蹈艺术教育研究同社会文化变迁紧密地联系在一起，从社会文化的大视野看待民族舞蹈文化和民族舞蹈教育，从社会需求的角度分析民族舞蹈教育的培养目标、办学方针和方法。 教育是社会发展的产物，更是社会发展的必须。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴藏着对文化艺术的巨大需求。如何办好中国民族舞蹈高等教育？中国民族舞蹈高等教育应该造就什么样的人才?用什么样的思维去主导民族舞蹈教学？李廷海同志的这一研究很值得我们关注。更多>>

工笔走兽画

作者：  王申勇编著

出版社：中国美术学院出版社,2002

简介：　　走兽画现在处于一种平稳发展的时期，但在这平稳的发展中，孕育着新的探索的高潮。从现状去推测今后发展的趋向还为时过早，但我们仍可看出某些发展的轨迹： 　　 ①多元发展。当今走兽画家在不同道路上的探索已预示这种趋向的必然性。 　　 ②对传统走兽画的进一步开拓和继承。 　　 ③对走兽画理论上的深入探索和研究。 　　 ④更广泛深入地研究和借鉴外来艺术。 　　 ⑤对现代绘画工具材料更深层次的运用。 　　 在走兽画的发展过程中，可看出其发展的思想基础。它必须基于经济基础，并为经济基础服务，因为发展走兽画和其他任何艺术一样，必须坚持深入生活，表现生活，以生活为源泉。从其发展的客观条件可看出，社会的稳定，生产力的发展、经济的繁荣必定能促进文化艺术的发展，今天社会主义新时期经济建设蒸蒸日上，十分有利于其发展。我们相信在这些前提下，走兽画会有更广阔光明的前程。 　　 [

Introduction to the Dance

作者：  (美)约翰·马丁著;欧建平译

出版社：文化艺术出版社,2005

简介：　　自从《舞蹈概论》首版于1939年以来，美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样，都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 　　毫无疑问，任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止，便很验证经得起历史的考验了。然而，事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分，多少有些陈旧感。 　　在另外一方面，书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述，因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是，需要进行多少更新。经过长时间的认真思考，答案修改稿是不应进行任何更新。 　　任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作，因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展，而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以，将本书保持在产生出它来的那个时间框架内，似乎是更加有用和更加诚实的事情，因为本书就是那个时代的具体表现。有鉴于此，这里再次提供的便是它的价值所在。

日本漫画大师故事分镜秘籍

作者：  于路编著

出版社：知识出版社,2001

简介：　　目前，卡通，漫画作为一大产业已在我国俏然兴起，其市场开拓的前景也极为可观。卡通、漫画作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，国内漫画家队伍的年轻化便是这种兴盛的体现。像其他任何艺术形式一样，卡通、漫画的学习也有一个吸收、借鉴的过程。我们都知道，卡通、漫画在我国的再次兴起，跟日本漫画在中国的普及是分不开的。秀美、俏丽的人物形象以及充满时代气息并曲折动人的故事情节，无不成为青少年心中的偶像、梦想，对日本漫画的学习、借鉴也成为时下颇为时髦的艺术门类。在这种情况下，我们本着“他山之石，可以攻玉”的原则，编辑了这套《日本漫画秘籍系列》丛书，首次全方位地介绍日本漫画的各种技巧及众多为人们喜爱的漫画大师的绘画技巧、个人风格等等，学习者不但能从中掌握到学习漫画的基础知识，还能了解到自己所喜爱的日本漫画家独具魅力的个人技巧；同时，还介绍了大量漫画绘制时所使用的特殊技巧，这是同类技法书中所少见的。我们也考虑到在漫画学习的过程中，眼界和修养的提高同样是极为重要的，书中配有大量极其精美的漫画单幅作品并由国内专业漫画人士进行评述，以帮助初学者提高鉴赏作品的能力，更好地吸收其所长，指导自己的漫画创作。首期推出的前3本《日本漫画大师采稿秘籍》、《日本漫画彩稿特殊技法秘籍》、《日本漫画贴网秘籍》是学习漫画的基础知识，这是考虑到学习应当由浅入深的需要。这次我们推出了《日本漫画背景制作秘籍》、《日本漫画故事分镜秘籍》、《日本漫画电脑制作秘籍》等深层次的技巧书籍。希望这栗丛书成为广大漫画学习者的良师益友，帮助你实现成为一名漫画家的伟大梦想。　　

兰亭为什么价值连城

作者：  周小儒，张扬著

出版社：山东画报出版社,2012

简介：　　《兰亭为什么价值连城》主要内容包括：《兰亭》的文学价值、《兰亭》原文、《兰亭》参考译文、《兰亭》体现出的思想价值、在书法史上《兰亭》有何艺术价值、历史长河中的《兰亭》撷影等。

浅谈歌唱艺术

作者：  柏银星，陈工编著

出版社：古吴轩出版社,2011

简介： 柏银星、陈工编著的《浅谈歌唱艺术》的读者，主要有高校声乐院、系学生，非职业歌手，合唱团员，歌咏爱好者等，也可供中小学校音乐老师参考。这是一部能满足大家需要的，有相当专业深度，而又能看得懂的工具书。 本书的重点，是读者所希望掌握的，也是提高声乐水平最关键的两个问题。第一是如何科学地发声，第二是如何艺术地歌唱。

The Classical Movies

作者：  尹鸿，何建平主编;文娟等撰

出版社：东方出版社,2001

简介：　　20世纪已经匆匆过去了，在人们对这一百年历史的记忆中，电影肯定不会被遗忘。从卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始，电影就成为了牵动人们喜怒哀乐、离合悲欢的魔术，这片光影的世界，不仅记录了人类腥风血雨、沧海桑田的行进史，而且积淀了人们对于现实和理想、对于真实与幻觉的生命体验。 　　 　　 无疑，20世纪人类的幸运之一是因为我们有了电影，正像我曾经所说的那样，电影以其造型空间的五彩缤纷、叙事时间的千曲百回、视听合一的绘声绘色，创造了"在场感"与"想象性"的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾。对于我们来说，电影像一扇窗户，汇聚了芸芸众生、大千世界；电影也像一面镜子，映照着人性的善恶、高尚、平庸和卑劣；电影还像一盏夜灯，为在茫茫人海中孤独徘徊的人们提供一线微光和一丝慰籍；电影有时也像一个似真似幻的梦，传达我们的恐惧、创伤、无奈，也寄托我们的希冀、期待和热情。 窗、镜、灯、梦，使电影成为２０世纪人们期盼、渴望、向往和移情的对象，人们的爱憎、哀乐通过电影得到了宣泄和传达。窗、镜、灯、梦，使电影以其惟妙惟肖也以其含情脉脉，为人们有限的生命提供了无限的遐想，给无情的世界注入了有情的关怀。电影作为20世纪人类生活的一个忠实的精神旅伴，伴随人们共度风雨兼程的100年，为人们带来无数的喜悦、无数的梦想、无数的兴高采烈。 　　 　　 但是，近年来，在中国，人们开始对电影淡忘了。一方面，国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费的现实，另一方面中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的现实，于是，电视连续剧几乎就成为了多数中国人阅读故事、享受故事、消费故事的唯一途径，人们沉浸在那些悲欢离合、柳暗花明的家长里短、东邻西里的故事中，伴随那些一个一个周而复始、老生常谈的电视剧渡过一个月又一个月。在这种时光的消磨中，人们的叙事经验越来越简单、美学体验越来越表层、空间意识越来越衰退、超日常理想越来越淡漠。因为电影的缺席，中国观众的视听审美能力很可能在电视剧的笼罩下变得更加粗糙、叙事审美能力也更加幼稚，而中国的视听艺术也将与世界艺术发展的趋势越来越拉开距离。 　　 　　 事实上，电视、电视剧永远不可能真正替代电影、替代电影的观影体验。胶片与磁带的不同、电影银幕与电视屏幕的不同、影院观影方式与家庭收视行为的不同，都决定了电影与电视的不同，也决定了电影观看经验与电视收视经验的不同。从根本上来说，电影的审美经验是超日常的，我们在一个与世隔绝的封闭的黑暗空间中面对一个巨大的唯一存在的银幕，无论是银幕上那些恢弘的场面或者是那些局部的特写，无论是那些稍纵既逝的画面或是和谐强烈的音乐，所提供的经验都是与我们的日常生活相区别的一种广义?quot;奇观"，即便在最写实的电影中，如意大利新现实主义的代表作《罗马11点》中那个人挤楼坍的故事、张艺谋的写实主义影片《秋菊打官司》中那个"要个说法"的人物，其实都与我们的日常经验有着巨大的差异。正因为电影的经验是超日常的，所以电影追求视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。从这种意义上说，正如曾经被人所指出的那样，电影的观影经验更像是"梦"的经验，它虽然与我们的日常经验有密切联系，但它的运作更加复杂、影像更加奇特、故事的进程更加诡异。相反，大多数电视的收视经验与电影则有明显不同。电视机和沙发、电冰箱、电话等等日常生活用品一起作为"家用电器"被摆放在我们的起居室，它本身就是我们日常生活环境的一部分，看电视往往伴随我们的聊天、接电话、做家务等活动同时进行，而且我们还掌握着遥控器随时可以调整我们的收视对象，从一个老年保健的话题转向一个丰乳广告再转向一个煽情电视剧。因而，如果说电影是一?quot;梦"那么电视更像是一扇"窗"，电影提供的是超日常经验，那么电视提供的则更多的是一种日常经验。透过电视这扇窗户，我们看到与我们此时或者此地或者此感息息相关的大千世界、芸芸众生。所以，电视剧一般来说不追求场面的奇观、不追求故事的复杂和精巧、不追求叙事空间和画面空间的张力、不追求人物和事件的超日常性，多数的电视剧都以我们日常的生活空间为背景，以人们的日常生活为素材，即便是帝王将相，也要还原其普通人的生活状态。于是，电视剧的受众伴随着电视剧中的人物一起在漫长的时间中一天天度过，当终于有一天电视剧走向大结局之后，观众仿佛与那些已经亲近熟悉的邻居、朋友们告别，带着惘然若失的感觉从电视频道中继续去寻找新的朋友。正是从这个意义上讲，电影的超日常梦幻经验是电视那种日常的现实经验所不能代替的。 　　 　　 所以，当我们跨入一个新的世纪、新的千年之际，为了表达我们对于电影的热爱，我们编辑了这部《百年电影经典》，从全世界数以万计的影片中，选择了200部经典电影进入本书。我们试图证明电影在20世纪所具有的难以忘记和不可替代的魅力和价值。当然，这200部电影只是从我们视野中选择的经典，不同人的心中往往会有不同的经典范本和经典标准，我们只是力图按照影片在电影艺术发展史上的地位、对社会和观众所产生的影响以及他们在艺术的创造性创新性上的成就来确定这些影片是否具有经典性，而且我们还按照这种标准为这些影片提供了一个参考等级，尽管任何艺术等级的划分都可能是一种冒险，但是任何人心中其实都有一个等级的尺度、至少是好恶的尺度，所以，我们将这种尺度标志出来，那不是一种结论，而仅仅是为读者的阅读提供一个参考。 　　 　　 其实，电影的艺术魅力往往只能通过电影来传达，正如电影永远不可能还原文学名著的魅力一样，文字也始终难以还原电影经典的魅力。尽管如此，但文学名著还是一次一次被电影改编，我们也仍然试图用文字来记载100年的经典电影，因为不仅许多经典的电影我们很难看到、许多影片我们曾经看到但是很难再重新看到，而且即便那些我们所熟悉的影片，我们也可能没有充分的时间和精力去了解它们、体会它们和将自己心中的感动记录下来。所以，我们编辑这部《百年电影经典》，一方面为读者提供这些影片的各种档案资料，而且我们也提供了一份观片札记，在提供历史文献的同时也试图用一种感性的电影经验不仅唤起读者对这些影片的关注，而且激活读者对这些影片的记忆。所以，这本书在担当一种电影资料书的同时也可以作为一种电影笔记来阅读。 　　 　　 本书的作者大都是经过专业电影训练的青年人，他们最大的共同点就是对电影的热爱，所以，这本书收集的不仅是200部电影的资料，同时也是一批电影热爱者对于电影的认识、体验和读解，其中不仅包含了专业的电影阅读方法和分析技巧，可以与读者一起共享对于电影的理性阐释的快乐，同时也贯注了普通爱好者的电影观看乐趣和兴味，可以与读者交流对于电影的感性印象和评价。因此，这本书既是一部专业的工具书，同时也是一本经典电影鉴赏专集。 　　 　　 当然，我们每一个人都是带着不同的期待、不同的先在性、不同的当下性和在不同的观看背景下接触电影的，因此，我们对于电影的理解也自然会千差万别。因而，这部《百年电影经典》尽管可能种种原因还会存在某些未必尽善尽美的地方或者未必能够达成共识的意见，但是它却在努力为热爱电影的人搭建一个平台，让读者的任何一次点击都意味着一种交流。 　　谨以此书纪念创造百年电影经典的电影人并献给爱好电影的人们。 　　 　　 电影与我们同在。 　　

中国电影艺术

作者：  丁亚平著

出版社：文化艺术出版社,1998

简介： 片断： 40年代战后电影产生于战后中国社会土壤，同时又得益于30 年代新兴电影运动标举的现实主义传统与平民思想的培育。30 年代，大批电影艺术家，努力把自己置身于时代洪流，寻找电影在 时代与民众中的位置，在各式各样的新题材、新方法中反映社会下 层命运与人民疾苦，描摹与映示民族危亡，表达抗日救亡和对人民 革命理想的憧憬。而“七·七”抗战全面爆发，则强烈地震撼着电影 家的创作心弦，在趋向于抗战电影的纪实性和通俗化的过程中，他 们纷纷适应抗战宣传的需要，不同程度地改变了原来渐趋成熟的 艺术个性，在民族意识的自觉与民族战争的推动下，迅速转向了以 抗击日本侵略者为具体内容的爱国主义的热情呼喊。尽管战争比 任何艺术思潮和社会思潮都更具推动力，某种意义上使整个民族 电影消减了艺术发展进程，但抗战电影对中国人的现实处境所作 的关注和把握以及自觉追蹑时代的意向，毋宁说仍是对30年代新 兴电影轨迹的承继，同时也是战后电影发展的先声。战后电影，被 置于文化与历史前台，富于艺术的张力，努力寻求电影艺术新的生 长点，但其基点，仍在以突出的平民性品格为旨归，并时时在在由 时代获致启示；其成就，仍存在于电影家主体与其所生活的时代的 对应和对话关系之中。可以说，有着一片花朵簇拥的繁盛景观的 战后电影，在历史延续与精神演化的可塑性中，充分表现自己的活 力与丰富性，恰也正是以平民性的思想把握与表达时代的结果，是 一个时代的必然产物。 如何真实、具体、细致地把时代生活呈现在银幕上，怎样艺术 地把握与反映一个时代的整体环境，如何在新的时代精神、人文精 神与电影意识指引下进行创作探索，并为自己的作品确立一个新 的高度，在这些方面，战后电影和30年代电影有着很显然的历史 的差异。就如同30年代之成为电影史上的活跃和辉煌时期首先 是“九·一八”、“一·二八”以后的中国社会造就的一样，40年代战 后电影，也是与1945——1949年这一解放战争时期的时代背景同步 发展、相互作用形成的。但当我们深入检视这一时期的电影发展 的特定内涵和规律，认真梳理时代社会现实的不同趋向与演变轨 迹，努力理解它们作为重要的介入因素如何不可避免地和电影环 境、电影发展趋赴结合的历史脉络时，却发现了战后电影所具的深 刻的人文与历史的艺术内容和建设性的艺术史意义，即：在特定历 史条件下的人文思想上的深在的人民意识和艺术创造上的开放的 对话性的统一。战后电影的这种总体特质与建设性意义在于，它 以极贴近现实的感受与真实、挚朴的态度，直面人生，同情下层人 民；以一种不可抗拒的人道主义，批判社会的不公平与不合理，正 视处于动荡与危机中的人民的真实处境与地位；回到个体生存的 现实性体味的角度，探入更深隐广大而弥漫的文化境界，在相互异 秉的经验背景与感知、认识方式上，各各避过一些模式、框架的羁 束。40年代战后电影惊鸿一瞥的辉煌和30年代新兴电影的崛起 之间，虽同有它的本土现实根基，但40年代电影所加入的新时代 的批判精神与平民化的人民意识方面的复杂内容，实际上表明了 电影作为艺术的本质的振发与激扬，以及在变化了的世界中电影 与时代作广泛的对话的重要与必要。 后记： 后记 几年前，我有幸经应试成为国内首届电影学博士研究生，师从 著名电影史学家、中国艺术研究院研究员李少白先生，学习电影历 史和理论，治中国电影史。本书即系我攻读电影博士的学位论文。 1996年11月11日，该论文通过答辩，成为国内第一次正式通过 论文答辩的电影博士论文。前些时候，论文被列入中国艺术研究 院“九五”项目，获出版补贴。现在，在此书出版之际，默念老师诸 多严格教诲，记忆着学业中的种种复杂而亲切的滋味，心里满盈感 激与怀念。谨向李少白先生再次表示深深的谢意；同时向已故的 沈篙生先生，向章柏青、王人殷、陆弘石和卜键诸先生致谢，感谢他 们对我攻读学位、撰写此著所给予的支持与帮助。 有关中国40年代电影文化史、艺术史的研究，目前尚未出现 专门著作，本书所做尝试，容或有所缺失，敬请读者批评、指教。 作者 1998年6月18日

摄影美的本性与创造

作者：  丁遵新著

出版社：浙江摄影出版社,2004

简介：　　1985年冬，我曾为丁遵新的《摄影美的演替》一书作序。18年后的今天，为他的新著《摄影美的本性与创造》再次作序，我虽自感难为，但为他丰硕的理论研究成果所感，又欣然拿起笔来。记得当初为他的《演替》（下同)所作序的开头是这样写的：“每次走进书店，总能在书架上发现一些新出版的各色各样的兄弟文艺理论著作，唯独难见摄影理论方面的新著，总觉得不是滋味。欣喜的是，近来不少有志于摄影理论研究的同志，纷纷都在拟订计划或者已经动笔著书立说，而丁遵新———一位勤奋而善于思索的摄影理论家，则先声夺人，已将他发表的一些论文选编成集，定名为《摄影美的演替》。” 　　18年过去了，尽管我国摄影界“重实践轻理论”的宿疾尚未痊愈，“碰运气也能出好片子”的怪论还时有所闻，摄影理论队伍“走马灯”的现象依然存在，但从总体上说，毕竟还是有了长足的进步。丁遵新，自称是摄影理论队伍中的“游击战士”，他坚守岗位，孜孜不倦，勤奋笔耕，先后发表了大量摄影理论和美学方面的文章，除《摄影美的演替》外，还著有《摄影创作谈》、《摄影成功启示录》、《摄影精粹》等书，本书则是他多年来探讨摄影理论研究成果的结晶。 　　丁遵新当过20余年的摄影记者和图片编辑，曾先后在多所大学兼职教授摄影艺术概论和摄影美学。其间，他潜心研究摄影理论，长期坚持不懈。由于长期从事新闻工作，因而对生活本色真实的追求成为他理性思考的起点；较长时间的摄影实践使他对摄影的“易学难精”有切身的体会，故而把“摄影的奥秘”作为理论探索的重点。 　　本书共收编论文70余篇，洋洋数十万字，内容涉及摄影艺术的方方面面，十分丰富。这里简谈几点读后所得，不及其余。 　　首先，书中文章大多围绕着“摄影是什么”这个母题进行探索，从中寻找“金钥匙”，以揭示摄影艺术的“奥秘”———摄影的规律性，这是他理论研究的恒定目标。他对摄影的本性提出了“真与美直接结合”的理念。这里的关键词是“直接”二字。在20世纪30年代，有人认为摄影是科学，因此在于“求真”；有人则认为摄影是艺术，因此在于求“美”。而现在，丁遵新进一步提出了“真与美的直接结合”，把真与美直接统一了起来。当然，任何艺术都可以说是真与美的结合，但对“真”的内涵和结合的方式各不相同。我认为，“直接结合”说符合摄影艺术的美学特征。此外，丁遵新还提出了摄影创作的“第三高度”说。他用跳高作比，说摄影创作须跨越四个高度，第一高度：技术的掌握；第二高度：技巧的运用；第三高度：摄影美的发现和创造；第四高度：独特艺术风格的形成。他认为其中第三高度是关键，也最难跨越。摄影家必须下苦工夫提高自己的学养，积累丰富的生活经验和艺术经验，才能跨越这关键的第三高度，从而进入最高层次的第四高度。没有较高的文化素养和丰富的艺术经验，跨越第三高度往往会失败。他说，“树有多高，根有多深”，摄影家必须有扎实深厚的文化底蕴做依傍，而不是靠侥幸碰运气。 　　其次，呼唤主体意识，张扬艺术个性，这也是他进行摄影理论研究的本意。他在本书的多篇文章中，反复强调二者对于摄影艺术创作的重要意义。这里不妨照录他几小段原话：“摄影家是创作的主体，摄影美的自由度关乎外在的环境，但最根本的还在于主体意识的丰富性。”“艺术不是生活的直接延续，摄影不能产生摄影。摄影的科学性决定了它对客观现实的依赖性，但作为艺术创作，它不是客观现实的直接再现，而是对现实的发现和跨越。离开了创作主体个性的独特性，离开了活的心灵，离开了根植于生活深处的独特感受，就没有艺术创作可言。”“摄影创作的主体性，是摄影家充分发挥自己力量，在对生活、艺术的发现中发现自己，在反映生活的同时抒发个人的感受。”这些话说得相当深刻，确实是摄影创作的重中之重。为什么现在有些作品很难找出作者的独创性?就是因为其中缺少了一个“我”。 　　第三，既倡导纪实，也赞赏画意。纪实与画意，本是摄影艺术发展过程中的两大基本组成部分，属两大风格流派。但二者之间的关系及地位却时有争论，乃至互有褒贬，一度还出现扬此抑彼的现象。对此，丁遵新以辩证的观点从整体动态平衡为出发点认为，摄影艺术有史以来不外乎纪实与画意两大基本倾向。纪实与画意的对立、渗透、交融，构成了摄影艺术风格流派嬗变的历史。他既倡导纪实，也赞赏画意。他认为，“纪实是摄影的本性，纪实摄影是摄影艺术的主体，纪实美是摄影艺术基本的也是最重要的审美特征之一”，充分肯定了纪实摄影的主导地位。 　　为了更深层面地了解纪实摄影的特点，丁遵新曾向部分纪实摄影家寄发了问卷调查，并作了三次有关《纪实摄影家答卷》的述评。他先后发表有关纪实摄影论文二三十篇，对纪实摄影的审美价值、特性等问题进行了全面的论述，对许多当代纪实摄影家的作品进行了深入的评析。可见他对纪实摄影的倡导也是“不遗余力”的。 　　第四，积极提倡多元化，推崇多元极致。多元化，是摄影艺术发展的必然趋势，丁遵新较早看到这一点。早在20世纪80年代，他就一再呼唤摄影艺术的多元化格局，后又提出需把多元化推向极致。他认为，“多元格局的标志是题材、形式、创作方法、艺术风格的多样选择”，但“多种多样的题材、手法和创作方法如果不能推向极致，形成异彩纷呈的艺术风格和流派，终难以将摄影艺术提高到一个新的境界。”他说，“极致不同于极限和极端。它不是事物的最高限度和顶点，而是最高的造诣。是摄影家艺术生命的开拓，是人生的最高境界。”他认为，极致意味着题材、技巧、表现方法的新颖独特，超群出众；也意味着创作方法的出类拔萃，独创风格。自然，多元极致也意味着激烈的竞争。多元和多样是有区别的，多样主要是指题材、品种、样式等，而多元主要是指观念。有了多元的观念，才有题材、品种、样式的多样化，我们由此看到，丁遵新的艺术观念是在不断更新的。 　　丁遵新对“全球化”问题的认识是清醒的，分析也很有道理。我们既要利用全球化所提供的历史机遇，又必须保持我们独立自主的品格。综上所述，丁遵新确是站在较高的角度，清醒地关注和审视着我们的摄影艺术。 　　一部好的著作，总会对读者有所启迪，使人们从中获得新知，丁遵新的这本《摄影美的本性与创造》就是这样一本好书。当然，书中仅是一家之言，每个人都会有一定的局限，我相信，读者会对此作出自己的评判。　　

日本漫画大师电脑制作秘籍

作者：  于路编著

出版社：知识出版社,2001

简介：《新漫画速递:日本漫画大师电脑制作秘籍》主要内容：目前，卡通，漫画作为一大产业已在我国俏然兴起，其市场开拓的前景也极为可观。卡通、漫画作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，国内漫画家队伍的年轻化便是这种兴盛的体现。 像其他任何艺术形式一样，卡通、漫画的学习也有一个吸收、借鉴的过程。我们都知道，卡通、漫画在我国的再次兴起，跟日本漫画在中国的普及是分不开的。秀美、俏丽的人物形象以及充满时代气息并曲折动人的故事情节，无不成为青少年心中的偶像、梦想，对日本漫画的学习、借鉴也成为时下颇为时髦的艺术门类。在这种情况下，我们本着“他山之石，可以攻玉”的原则，编辑了这套《日本漫画秘籍系列》丛书，首次全方位地介绍日本漫画的各种技巧及众多为人们喜爱的漫画大师的绘画技巧、个人风格等等，学习者不但能从中掌握到学习漫画的基础知识，还能了解到自己所喜爱的日本漫画家独具魅力的个人技巧；同时，还介绍了大量漫画绘制时所使用的特殊技巧，这是同类技法书中所少见的。我们也考虑到在漫画学习的过程中，眼界和修养的提高同样是极为重要的，书中配有大量极其精美的漫画单幅作品并由国内专业漫画人士进行评述，以帮助初学者提高鉴赏作品的能力，更好地吸收其所长，指导自己的漫画创作。 首期推出的前3本《日本漫画大师采稿秘籍》、《日本漫画彩稿特殊技法秘籍》、《日本漫画贴网秘籍》是学习漫画的基础知识，这是考虑到学习应当由浅入深的需要。这次我们推出了《日本漫画背景制作秘籍》、《日本漫画故事分镜秘籍》、《日本漫画电脑制作秘籍》等深层次的技巧书籍。希望这栗丛书成为广大漫画学习者的良师益友，帮助你实现成为一名漫画家的伟大梦想。

安娜·卡列宁娜an na · ka lie ning na

作者：  (俄)列夫·托尔斯泰著;姜明译

出版社：北京十月文艺出版社,2004

简介：彼得堡贵夫人安娜是皇室后裔，大官僚卡列宁的妻子。她的哥哥奥勃朗斯基住在莫斯科，过着放荡的生活。他与过去的家庭女教师发生暖昧关系，妻子道丽发觉后，非常痛苦。安娜为了调解哥嫂纠纷来到莫斯科，在火车站与近卫军军官渥伦斯基邂逅。安娜的高雅风姿和笑容中蕴含的一股被压抑的生气使渥伦斯基为之倾倒。 与此同时庄园贵族列文也来到莫斯科，他已年过三十，感到建立家庭的需要，决定向他青年时代就喜爱的吉提求婚，而当时吉提正迷恋着渥伦斯基，她拒绝了列文。但渥伦斯基见到安娜后就不再与吉提交往。安娜的到来使道丽和丈夫言归于好，却使道丽的妹妹吉提陷入不幸。 列文回到乡下，埋头从事农业改革，希望以此忘却个人生活上的失意。他尝试养育优种牲畜，引进农业机器，但总不能得到应有的效益。 安娜在归途中发现渥伦斯基也同车而行，她心神不宁，却又兴奋，回到彼得堡后，安娜和渥伦斯基在社交场合经常相遇，在一次宴会上渥伦斯基向安娜表白了爱情。他们两人单独在一起时间过长，引起人们议论，回到家卡列宁警告安娜要注意社交礼仪、遵守妇道。而这种官腔和说教反而使安娜关闭了心灵之门，从此她陷入情网而不能自拔。 安娜与渥伦斯基的关系在赛马会上终于暴露：当渥伦斯基的马摔倒时，安娜的态度完全失常。回家途中安娜向丈夫承认了她是渥伦斯基的情人，但卡列宁却要求安娜一切维持现状，只是不许在家里接待渥伦斯基。 列文在农村常和农民一起劳动，向往过一种全新的生活，像农民一样朴实，但得知吉提曾大病一场，在国外疗养后即将回来，又激发了对她的爱，列文再次求婚，他们终于结合了。婚后住在庄园里，过着美满的生活，但是列文并没有得到真正的幸福。他在农业上的各种设想常常失败，农民不信任地主。他幻想建立一种股东联营方式，使农民和地主同样得益，达到“以利害的调和和一致来代替互相仇视”，但各种新方法、新措施都无效。他不知道该如何生活，苦恼得几乎自杀，最后从一个老农那儿得到了启示：“人活着不是为了填饱肚子，而是为了灵魂，为了上帝。” 安娜的处境越来越糟，她怀了孕，分娩时又患产褥热，几乎死去，病危时她向丈夫请求宽恕，并希望他与渥伦斯基和好，卡列宁出于基督徒的感情答应了她的要求。可是安娜病愈后又无法继续与丈夫生活下去，终于不等丈夫同意离婚，就与渥伦斯基一起到国外去了。在欧洲旅行三个月回来，安娜思念儿子，在谢辽沙生日时，她不顾一切撞进自己住过九年的那幢房子。看到儿子她激动异常，母子俩紧紧拥抱，难分难舍。直到卡列宁走进儿童室，安娜才不得不匆匆离去。从此，安娜永远失去了心爱的儿子，得不到离婚许可，与渥伦斯基只能是非法结合，上流社会的大门对她紧闭，处处遭受冷遇。她只能孤独地住在渥伦斯基的庄园里，想方设法消磨时间。当渥伦斯基一人外出时她就怀疑他另有新欢，因此两人发生口角。一次在争吵后安娜陷入绝望境地，一面写信发电报，一面追随渥伦斯基到了火车站。这时，她朦胧中想起他们第一次的相见以及当时一个工人被轧死的情景。这仿佛暗示了她的归宿。安娜向正在驶来的火车扑倒下去，生命的火焰熄灭了，她的痛苦也永远摆脱了。 作者简介： 托尔斯泰 (1828～1910) 俄国作家。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。托尔斯泰家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母， 9岁丧父。1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的姑母彼·伊·尤什科娃监护。于是他全家迁到喀山。　 托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。期终考试不及格，次年转到法律系。他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。　　 回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。1849年 4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。是年秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年4 月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年 3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。　　 托尔斯泰在高加索时开始创作，在《现代人》杂志上陆续发表《童年》、《少年》和《塞瓦斯托波尔故事》等小说。1855年11月他从塞瓦斯托波尔来到彼得堡，作为知名的新作家受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的欢迎，并逐渐结识了冈察洛夫、费特、奥斯特洛夫斯基、德鲁日宁、安年科夫、鲍特金等作家和批评家。在这里他以不谙世故和放荡不羁而被视为怪人，他的不喜爱荷马和莎士比亚也使大家惊异。不久，他同车尔尼雪夫斯基相识，但不同意后者的文学见解。当时德鲁日宁等人提倡为艺术而艺术的所谓“优美艺术”，反对所谓“教诲艺术”、实即革命民主派所主张的暴露文学。托尔斯泰倾向于德鲁日宁等人的观点，但又认为任何艺术不能脱离社会生活。至1859年，他同《现代人》杂志决裂。　　 1856年底以中尉衔退役。次年年初到法国、瑞士、意大利和德国游历。法国的“社会自由”博得他的赞赏，而巴黎断头台一次行刑的情景则使他深感厌恶。在瑞士看到英国资产阶级绅士的自私和冷酷，也激起他很大的愤慨。但这次出国扩大了他的文学艺术的视野，增强了他对俄国社会落后的清醒认识。　　 对于50至60年代之交的农奴制改革以及革命形势，托尔斯泰的思想是极其矛盾的。早在1856年他曾起草方案，准备以代役租等方法解放农民，并在自己庄园试行，因农民不接受而未实现。他同情农民，厌恶农奴制，却认为根据“历史的正义”，土地应归地主所有，同时因地主面临的是要性命还是要土地的问题而深深忧虑。他不同意自由主义者、斯拉夫派以至农奴主顽固派的主张，也看到沙皇所实行的自上而下的“改革”的虚伪性质，却又反对以革命方法消灭农奴制，幻想寻找自己的道路。由于无法解决思想上的矛盾，曾企图在哲学、艺术中逃避现实，但很快又感到失望；1860年因长兄尼古拉逝世，更加深了悲观情绪。1859至1862年间几乎中辍创作，先后在亚斯纳亚·波利亚纳和附近农村为农民子弟办了20多所学校，并曾研究俄国和西欧的教育制度，1860至1861年还到德、法、意、英和比利时等国考察学校。后又创办《亚斯纳亚·波利亚纳》教育杂志。这些活动引起沙皇政府的注意。加之在农奴制改革中，他作为本县和平调解人，在调停地主和农民的纠纷时，常常同情农民，又招致贵族农奴主的敌视。1862年 7月他外出时，家中遭到宪兵连续两天的搜查。不久他关闭了学校。这段时间他思想上所受的震荡以及因同农民的频繁接触而接受的他们对事物的一些看法，成为他的世界观转变的契机和开端。 1856年夏至1857年冬，托尔斯泰曾一度倾心于邻近的瓦·弗·阿尔谢尼耶娃，此后又为婚事作了多次努力，但都没有成功。1862年 9月，他同御医、八品文官安·叶·别尔斯的女儿索菲亚·安德列耶夫娜结婚。在他一生中，他的夫人不仅为他操持家务，治理产业，而且为他誊写手稿，例如《战争与和平》就抄过多次。但她未能摆脱世俗偏见，过多为家庭和子女利益着想，不能理解世界观激变后托尔斯泰的思想。夫妻的不和造成家庭悲剧。　　 新婚之后，革命形势逐渐转入低潮，他也逐渐克服了思想上的危机。他脱离社交，安居庄园，购置产业，过着俭朴、宁静、和睦而幸福的生活。从1863年起他以 6年时间写成巨著《战争与和平》。这段时间的较重要的事件是1866年他出席军事法庭为士兵希布宁辩护。希布宁因不堪军官的虐待打了军官的耳光，虽经托尔斯泰为之奔走，终被枪决。这一事件使他开始形成反对法庭和死刑的看法。 　　 托尔斯泰的心灵的宁静与和谐没有保持多久。1869年9月因事途经阿尔扎马斯，深夜在旅馆中突然感到一种从未有过的忧愁和恐怖。这就是所谓“阿尔扎马斯的恐怖”。在这前后，他在致友人书信里谈到自己近来等待死亡的阴郁心情。1868年秋至1869年夏，他对叔本华哲学发生兴趣，一度受到影响。从70年代初起，“乡村俄国一切‘旧基础’……的破坏”的加剧，“到民间去”等社会运动的兴起，使他开始新的思想危机和新的探索时期。他惶惶不安，怀疑生存的目的和意义，因自己所处的贵族寄生生活的“可怕地位”深感苦恼，不知“该怎么办”。他研读各种哲学和宗教书籍，不能找到答案。他甚至藏起绳子，不带猎枪，生怕为了求得解脱而自杀。这些思想情绪在当时创作的《安娜·卡列尼娜》中得到鲜明的反映。此后，他访晤神父、主教、修道士和隐修士，并结识农民、独立教徒康·修塔耶夫。他终于完全否定了官办教会，接受了宗法制农民的信仰，最后在70至80年代之交新的革命形势和全国性大饥荒的强烈影响下，弃绝本阶级，完成了60年代开始酝酿的世界观的转变，转到宗法制农民的立场上。在《忏悔录》 (1879～1880) 和《我的信仰是什么？》(1882～1884)等论文里，他广泛阐述自己思想转变的过程，对富裕而有教养的阶级的生活及其基础──土地私有制表示强烈的否定，对国家和教会进行猛烈的抨击。然而，他却反对暴力革命，宣扬基督教的博爱和自我修身，要从宗教、伦理中寻求解决社会矛盾的道路。这是因为他不仅反映了农民对统治阶级的仇恨和愤怒，也接受了他们因政治上不成熟而产生的不以暴力抵抗邪恶的思想。列宁剖析这种惊人的矛盾说：“作为一个发明救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的……作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的。托尔斯泰富于独创性，因为他的全部观点，总的说来，恰恰表现了我国革命是农民资产阶级革命的特点。从这个角度来看，托尔斯泰观点中的矛盾，的确是一面反映农民在我国革命中的历史活动所处的各种矛盾状况的镜子。”　　 从此托尔斯泰厌弃自己及周围的贵族生活，不时从事体力劳动，自己耕地、缝鞋，为农民盖房子，摒绝奢侈，持斋吃素。他也改变了文艺观，指斥自己过去的艺术作品包括《战争与和平》等巨著为“老爷式的游戏”，并把创作重点转移到论文和政论上去，以直接宣传自己的社会、哲学、宗教观点，揭露地主资产阶级社会的各种罪恶。当时写的剧本、中短篇小说以及民间故事，同样为了这一目的。他还从事广泛的社会活动：1881年因子女求学全家迁居莫斯科，他访问贫民窟，参加1882年莫斯科人口调查，深入了解城市下层生活；1881年他上书亚历山大三世，请求赦免行刺亚历山大二世的革命者；1884年由其信徒和友人弗·契尔特科夫等创办“媒介”出版社，以印行接近托尔斯泰学说的书籍；1891年给《俄国新闻》和《新时代》编辑部写信，声明放弃1881年后自己写的作品的版权；1891至1893年和1898年，先后组织赈济梁赞省和图拉省受灾农民的活动；他还努力维护受官方教会迫害的莫洛康教徒和杜霍包尔教徒，并在1898年决定将《复活》的全部稿费资助杜霍包尔教徒移居加拿大。　　 从90年代中期开始，托尔斯泰增强了对社会现实的批判态度，对自己宣传的博爱和不抗恶思想也常常感到怀疑。这在《哈泽—穆拉特》等作品中有所反映。沙皇政府早就因他的《论饥荒》一文而企图将他监禁或流放，但慑于他的声望和社会舆论而中止。至此又因《复活》的发表，指责他反对上帝，不信来世，于1901年以俄国东正教至圣宗教院的名义革除他的教籍。这个决定引起举世的抗议，托尔斯泰却处之泰然。同年他因沙皇政府镇压学生运动而写《致沙皇及其助手们》一文；次年致函尼古拉二世要求给人民自由并废除土地私有制；1904年撰文反对日俄战争。他同情革命者，也曾对革命的到来表示欢迎，但却不了解并回避1905年革命。而在革命失败后，他又反对沙皇政府残酷杀害革命者，写出《我不能沉默》一文。　　 托尔斯泰在世界观激变后，于1882年和1884年曾一再想离家出走。这种意图在他80至90年代的创作中颇多反映。在他生前的最后几年，他意识到农民的觉醒，因自己同他们的思想情绪有距离而不免悲观失望；对自己的地主庄园生活方式不符合信念又很感不安。他的信徒托尔斯泰主义者和他的夫人之间的纠纷更使他深以为苦。最后，他于1910年11月10日从亚斯纳亚·波利亚纳秘密出走。在途中患肺炎，20日在阿斯塔波沃车站逝世。遵照他的遗言，遗体安葬在亚斯纳亚·波利亚纳的森林中。坟上没有树立墓碑和十字架。　　 托尔斯泰的创作，大致可以分为三个时期：　　 早期（1851～1862）　这是他的探索、实验和成长的时期。思想和艺术风格都在发展和变化，个别作品带有模仿的痕迹。他后来作品中的一些基调和特色也已初具雏型。　　 托尔斯泰早在1847年起开始写日记，以后一直坚持到晚年。大量的日记和书信，几乎占他的文学遗产的二分之一。日记是他朝夕反省和不断进行探索的心灵的纪录，也是锻炼写作、通过自身研究人的内心生活秘密的手段。象《昨天的故事》(1851)那样的早期作品，就是由日记扩充和艺术加工而成的。　　 托尔斯泰的许多作品带有自传性质，这首先见于最早发表的作品、在高加索写成的中篇小说《童年》(1851～1852)以及后来陆续发表的《少年》 (1852～1854)和《青年》（1855～1857）（据他的构思还要写最后一部《青春》，构成长篇小说《四个发展时期》，但没有写成）。这个三部曲表现主人公如何在周围环境影响下成长。他不满自己，醉心于反省和自我分析，追求道德完善。作品洋溢着贵族庄园生活的牧歌情调，但也表现了一定的民主倾向，尽管作家晚年说这是不真诚的。同一时期创作的《袭击》(1853)、《伐林》(1853～1855)和《塞瓦斯托波尔故事》等军事小说，是根据作者亲身经历和见闻写成的。这些作品克服俄国文学中战争描写的虚假的浪漫主义倾向，表现流血和死亡的真实场面，描写普通士兵和军官的朴素但却悲壮的真正爱国主义，揭示贵族军官的虚荣心和装腔作势。车尔尼雪夫斯基指出的托尔斯泰才华的两个特点：“心灵的辩证法”（即写心理的过程）和道德感情的纯洁，主要就是根据上述作品概括出来的。　　 从他的心灵探索和精神面貌发展的线索来说，继三部曲之后的是：《一个地主的早晨》(1856)，探索在农奴制下通过改善农民生活以协调地主和农民的关系的道路。这也是他亲自观察所得，因此能够“钻到农民的心灵中去”(车尔尼雪夫斯基语)。《家庭幸福》 (1858～1859) ，有他同瓦·弗·阿尔谢尼耶娃爱情关系的反映，但也表现了他当时逃避现实、追求与世隔绝的家庭“幸福小天地”的幻想。他很快就否定了这篇作品。《哥萨克》（1853～1863，这是原计划中的上半部，下半部没有写成），表达了作家要脱离自己环境、走“平民化”道路的初步尝试。主人公奥列宁厌弃上流社会的空虚和虚伪，在奇伟的大自然和纯朴的哥萨克中间，认识到幸福的真谛在于爱和自我牺牲，为别人而生活，但他未能摆脱贵族的习性，这幻想以破灭告终。这个“出走”的主题后来不断出现在作家晚年的作品中。在艺术上，《哥萨克》开始从心理的细致刻画转向客观地广泛描写现实生活的史诗画面，为创作《战争与和平》作了准备。　 　 这个时期的其他作品：《两个骠骑兵》(1856)写父子两代人，作者欣赏父辈的热情豪迈的骑士风度，而鄙弃子辈的猥琐自私的实利观点。《阿尔别特》 (1857～1858) 和《琉森》（1857）都是写艺术家的。前者的中心思想是“自由创作”问题，作品中宣称“美是人世间唯一无可置疑的幸福”，是作家一度醉心“为艺术而艺术”的观点的产物。《琉森》以作家旅游瑞士时的见闻为基础，揭露资产阶级的自私本性和资本主义同艺术相敌对的实质。但这里已出现否定资本主义文明的相对进步意义的倾向，他的批判又是从抽象的宗教、道德的真理出发，是托尔斯泰主义的最初表现。这篇作品的向往自然和归真返朴的思想在《哥萨克》和《三死》(1859)中得到最充分的发挥，后两部作品并以大自然和接近大自然的人的意识作为衡量真理的尺度。这里有卢梭的影响。　　 50年代末至60年代初因同农民接近，他开始直接描写农民生活。未完成的作品《田园诗》(1860～1861)和《吉洪和玛兰尼娅》(1860～1862)对古老的农民生活方式过分美化。《波里库什卡》(1861～1863)表现农奴制下不可能为农民造福的思想，女地主的“仁慈”却导致波里克依的自杀，作品充满了阴暗的色彩。在这部作品里作家第一次提出金钱万恶的问题。 中期（1863～1880）　这是托尔斯泰才华得到充分发展、艺术达到炉火纯青的时期，也是思想上发生激烈矛盾、紧张探索、酝酿转变的时期。　　 托尔斯泰从1856年开始想写关于十二月党人的小说，在1860至1861年间写了开头 3章（1884年发表；1877至1879年曾再用这个题材写了一些片断，但与原来的构思毫无联系）。他的注意力渐渐转移到关于1812年卫国战争的《战争与和平》（1866～1869）。这不是遁入历史，而是试图从历史上给贵族阶级寻找存在的价值，用以解答当时解放运动应由哪个阶级领导的问题。但由于长期的亲身体验和同人民的接近，他深深感到人民在民族历史上的作用，从而使小说成为一部波澜壮阔的人民战争的史诗。　　 小说展示了一个重大的历史时期—─从1805年到十二月党人起义的前夜。出现于前景的是两种类型的贵族。一类接近宫廷，谈吐优雅，雍容华贵，但道德败坏，利欲薰心，醉生梦死，崇拜法国文化，漠视祖国命运。另一类是理想化的宗法制的领地贵族，主要是罗斯托夫和包尔康斯基两家，忠厚慷慨，感情强烈，富于爱国主义精神。属于这类贵族的还有彼埃尔·别祖霍夫，他和安德烈·包尔康斯基是中心人物。他们两人都不断进行思想探索，饱尝生活中的甘苦，都在卫国战争中了解到人生的真谛，并在精神上得到新生。最后安德烈因负伤死去，彼埃尔将成为十二月党人。　　 小说所热情歌颂的真正爱国英雄是人民，是许多平民出身的士兵和军官，他们朴实英勇，藐视死亡，和贵族军官的哗众取宠适成对照。小说还把库图佐夫写成人民智慧的体现者。他于单纯、平凡中见伟大，和作家心目中代表资本主义西欧的傲慢自负而实际渺小的拿破仑不同，他了解人民的情绪，听任事物的客观发展，因此高于拿破仑并取得对后者的胜利。　　 在托尔斯泰看来，俄国的前途在于“优秀”贵族和人民的合作，这种思想是错误的。但在小说中，这种结合是在面临民族矛盾时实现的，因此有其合理的地方。同时，他虽然也写到彼埃尔和安德烈所实行的农业改革，却并不隐讳农民对地主的不满心理。　　 小说中也反映了作者的一些很典型的偏见。例如婚后的娜塔莎表现了宗法制家庭的贤妻良母理想；库图佐夫形象表现了反对理性、崇奉无意识活动和自发的生活原则。特别是卡拉塔耶夫形象，美化了宗法制下的落后的农民，宣扬逆来顺受和不抗恶的思想。　　 《战争与和平》写成后，面对俄国资本主义的急剧发展和宗法制农村旧秩序的分崩离析，托尔斯泰企图从彼得一世时代寻找当代社会变化的原因。他承认彼得做了伟大而必要的事，但又责备他把欧洲文明移植到俄国。从1870到1873年他研究了彼得时代的大堆史料。但这项工作为《启蒙读本》所打断。后来只写成关于彼得的小说的开头部分，便转向现代生活题材的《安娜·卡列尼娜》的创作。　　 《启蒙读本》（1871～1872）涉及的国民教育问题，在当时也是迫切问题。托尔斯泰自称这本书的宗旨在于教育俄国“整整两代的孩子”──“不管沙皇的孩子还是农民的孩子”。这部书共包括373篇作品，有关于自然科学的，但大部分是文学方面的，思想倾向保守。而且由于托尔斯泰不同意科学的启蒙作用，《启蒙读本》反对新教育学的基本方法和原则，因此遭到进步教育学家的反对。他曾为此撰文辩解，并公开辩论。但《启蒙读本》确有可取之处：它摆脱了新教育学的机械方法；其中很多经过改编的民间故事都富于艺术性，语言简洁、明确、生动。特别是1875年经过他修改的《新启蒙读本》，很受欢迎，在作者生前就印行了30多版。　　 《安娜·卡列尼娜》的构思始于1870年，到1873年才开始动笔，原来只想写一个上流社会已婚妇女失足的故事。而在1877年写成的定稿中，小说的重心转移，主要是写农奴制改革后俄国资本主义发展所产生的灾难性后果：贵族阶级家庭关系的瓦解和道德的败坏，贵族地主在资产阶级进逼下趋于没落以及农村中阶级矛盾的激化。主人公安娜·卡列尼娜不能忍受丈夫的虚伪和冷漠，追求真正的爱情和幸福。但她既无力对抗上流社会的虚伪而冷酷的道德的压力，又不能完全脱离贵族社会，战胜自己身上贵族的传统观念，在极其矛盾的心境下卧轨自杀。另一主人公列文，是作家的自传性人物。他痛心地看到地主经济的没落，寻求避免资本主义发展的道路，希望借地主和农民合作来缓和阶级矛盾，并把这种“不流血的革命”推广至全世界。这种空想破灭后，他悲观失望，怀疑人生意义，甚至要从自杀中求解脱，最后在家庭幸福和宗法制农民的信仰中得到精神的归宿。这部作品已没有《战争与和平》中和谐明朗的色彩和历史乐观主义，人物充满着矛盾、紧张和惶恐的心情，全书闪现着恶梦、宿命的预感和死亡的阴影。这反映了“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排”的社会生活的变化无常和作家世界观中悲观情绪的滋长。不过，列文的紧张探索也反映了作家在思想激变前夕精神探索的加强。 晚期（1881～1910） 这时期总的倾向是：一方面揭露当代社会的各种罪恶现象，另一方面是表达自己的新认识，宣传自己的宗教思想。创作是多方面的，有戏剧、中短篇和长篇小说、民间故事，而占重要位置的则是政论和论文。　　 托尔斯泰在50至60年代就曾写戏剧，其中《一个受传染的家庭》(1862～1864)是反对“虚无主义者”即革命民主派的。80年代起又对剧作发生兴趣。重要作品有：《黑暗的势力》(1886)揭露金钱的罪恶，同时宣扬拯救灵魂的说教；《教育的果实》(1891)以贵族和农民的不同生活方式为冲突的基础，讽刺前者的游手好闲和精神空虚，表达后者因缺乏土地而产生的强烈愤慨；《活尸》（1911）写一个觉醒的贵族因社会制度不合理而离家出走，同时揭露贵族的自私冷酷和他们的合法婚姻的虚伪性。经过长时间创作的《光在黑暗中发亮》(1911)反映作者在世界观转变后同家庭和社会的冲突，宣扬不抗恶，而剧情的发展又反驳了这种说教的无力，是他最矛盾的作品之一。　　 中短篇小说《伊凡·伊里奇之死》（1884～1886）、《克莱采奏鸣曲》(1891)、《魔鬼》(1911)、《谢尔盖神父》(1912)和《舞会之后》(1911)的主题主要是精神觉醒或离家出走，并反对性爱，宣扬宗教的禁欲主义；另一方面则是批判贵族资产阶级的空虚和荒淫的生活，人和人之间的虚伪而冷酷的关系；《舞会之后》还揭露军队中的酷刑。此外，《霍尔斯托密尔》(1863～1885)揭示私有财产对其牺牲者以至私有者本人的毁灭性的危害；《伪息券》（1911）则接近《黑暗的势力》的主题。在1905年革命前夕写成的《哈泽—穆拉特》（1904）描写山民的强烈的生的意志和至死不屈的英勇精神；在这次革命中写成的《为什么？》（1906）歌颂波兰人民的英勇起义，揭露沙皇的残酷镇压；两者是对当时暴力革命的反应，但就在同时写成的《柯尔涅依·瓦西里耶夫》(1905)则又重复博爱和宽恕可以摆脱邪恶的论调。　　 长篇小说《复活》(1889～1899)是托尔斯泰晚年的代表作，情节的基础是真实的案件。贵族青年聂赫留道夫诱□姑母家中养女、农家姑娘卡秋莎·玛斯洛娃，导致她沦为妓女；而当她被诬为谋财害命时，他却以陪审员身份出席法庭审判她。这看似巧合的事件，在当时社会却有典型意义。小说一方面表现作者晚年代表性主题──精神觉醒和离家出走；主要方面则是借聂赫留道夫的经历和见闻，展示从城市到农村的社会阴暗面，对政府、法庭、监狱、教会、土地私有制和资本主义制度作了深刻的批判。不过，作品的后面部分，渐渐突出了不以暴力抗恶和自我修身的说教。托尔斯泰的力量和弱点，在这里得到最集中最鲜明的表现。 　 《民间故事》(1881～1886)大多渗透着宗教伦理思想和美化宗法制古风遗习的倾向，但却以情节紧凑、语言简朴著称。某些作品也具有积极意义，如《一个人需要很多土地吗？》谴责土地私有，《两个老头》批判私有财产，《蜡烛》反映人民的反抗情绪等等。 托尔斯泰的文章和论著保存至今的共290篇，已完成的 164篇，构成他的文学遗产的重要部分。政论性的论文占大多数，其写作始于青年时代。60至70年代写过关于教育问题和关于萨马拉饥荒的论文。最有意义的是世界观激变以后的文章。《教条神学研究》(1879～1880)、《我的信仰是什么？》(1882～1884)、《教会和政府》（1885～1886）等，揭露官方教会是“有产者政权”的婢女，并宣传新的基督教的世界观；《那么我们该怎么办？》(1882～1886)、《天国在您心中》(1890～1893)和《当代的奴隶制》(1899～1900)等文指出资本主义制度实即奴隶制，而工厂奴隶制是土地奴隶制的直接后果；国家是保卫有产者并压迫人民的工具；私有制则是“战争、死刑、法庭、奢侈、淫荡、凶杀和使人毁灭”的万恶之源。在90年代初俄国许多省份受灾时，他写了《论饥荒》(1891)、《可怕的问题》(1891)和《饥荒抑或不是饥荒》(1898)，指出当时饥荒的严重性，并断言“人民之所以饥饿，是由于我们吃得太饱”，应该“从人民的脖子上爬下来”，把土地等归还他们。在1905年革命的时期，他宣称自愿充当“从事农业的一亿人民的辩护士”，写了《论俄国的社会运动》、《深重的罪孽》、《致农民的论土地的信》(均1905)等文，认为革命的根本问题是土地问题。而在《关于莫斯科的调查》(1882)、《唯一的手段》(1901)、《论俄国革命的意义》(1906)和《究竟该怎么办？》(1906)等文中还陈述城市下层的贫困境况和工人的沉重劳动。此外还有一些反对侵略战争和军国主义的文章。这些论文同样有其消极面，如否定一切国家、一切暴力，幻想人们的团结，鼓吹爱的作用和自我修身等。　　 托尔斯泰早期写过文学论文，如《人们为什么写作》(1851)肯定文学的崇高使命；《在俄罗斯文学爱好者协会上的讲话》(1859)反对暴露文学，但仍主张文学应当适应社会的要求。在60至70年代的论文中，主要强调应为人民而写作。最值得注意的是晚年的论著。《莫泊桑文集序》(1894)要求忠于现实主义艺术的原则；要求作家对所描写的事物抱道德的态度，明确“善和恶之间的区别”。《什么是艺术？》(1897～1898)批判“为艺术而艺术”的美学观点，指出当时一些美学理论为统治阶级的口味进行辩解的实质，揭示颓废派艺术反人民的本性及其哲学思想基础；同时提出艺术是人们交流感情的工具的论点。《论莎士比亚及其戏剧》(1906)指责莎士比亚的剧作反民主和不道德，但也能道出他的剧作的某些艺术特点。这些论著都阐明作者后期关于艺术实质和作用、形式和内容的关系、艺术的道德意义等问题的见解，后两部还同时要求文艺传达宗教意识。　　 托尔斯泰是伟大的思想家和艺术家。从他的创作初期开始，特别在60年代以后，他始终不渝地真诚地寻求接近人民的道路，“追根究底”地要找出群众灾难的真实原因，认真地思考祖国的命运和未来，因此，他的艺术视野达到罕有的广度，在自己作品中能够反映1861年农奴制废除后到1905年革命之间的重要社会现象，提出这个转折时期很多的“重大问题”，尽管他的立场是矛盾的，他的解答是错误的。然而，托尔斯泰的伟大，主要还由于他以天才艺术家所特有的力量，创作了无与伦比的俄国生活的图画，而那些“重大问题”大多就是在“图画”中艺术地提出来的。　　 托尔斯泰的艺术是博大精深的。首先，他以特有的概括的广度，创造了史诗体小说。象《战争与和平》那样的巨著，再现了整整一个时代，气势磅礴，场面广阔，人物众多（ 500以上）。历史的事实融合着艺术的虚构，奔放的笔触揉和着细腻的描写；在巨幅的群像中显现出个人的面貌，于史诗的庄严肃穆中穿插有抒情的独白，变化万千，蔚为奇观。他善于驾驭多线索的结构，千头万绪，衔接得天衣无缝；又能突破小说的“封闭”形式，波澜壮阔，象生活那样无始无终。然而托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且在于刻画微观世界。他洞察人的内心的奥秘，在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。托尔斯泰的艺术力量是真实，它突出表现在性格塑造上。他总是如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。他不隐讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭露的人物心中闪现的微光。他不粉饰，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。他还善于描绘性格的发展和变化，自然浑成而不露斤斧痕迹。托尔斯泰的风格主要特点是朴素。他力求最充分最确切地反映生活的真实或表达自己的思想，因此，他虽然在艺术上要求严格，象《战争与和平》就七易其稿，却不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不回避冗长的复合句，而只寻求最大的表现力。晚年，他的艺术有显著的变化。在心理分析上力求简洁，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的方法，通过行动和对白来表现。不写性格的顺序发展过程，而写突然事故引起的决定性转变。在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采用倒叙的方法；为了集中，长篇小说也不再用多线索，而用单线索逐渐展开的方式。在语言上，则力求质朴洗练和浅显易懂，接近民间故事。　　 托尔斯泰是现实主义的顶峰之一。他的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。从19世纪60年代起，他的作品开始在英、德等国翻译出版。70至80年代之交以《战争与和平》的法译本出版获得国际上第一流作家的声誉，成为当时欧美的“俄国热”的主要对象。80至90年代法、英等国最早论述他的评论家，都承认他的现实主义创作对自己国家文学的振兴作用。在19世纪末至20世纪初成长的进步作家法朗士、罗曼·罗兰、亨利希·曼和托马斯·曼、德莱塞、伯纳·萧、高尔斯华绥以及其他欧美作家和亚洲作家都受到他的熏陶。在中国，1900年就出现评介他的文字，1907年译介过他的“宗教小说”(《主与仆》及民间故事)。1913、1917年先后有《复活》(易名《心狱》)和《安娜·卡列尼娜》 (易名《婀娜小史》)的不完全的文言译本。“五四”前后，托尔斯泰的作品大量被译成中文。抗战期间分别出版了郭沫若和周扬翻译的《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，以及其他作品的译本。中华人民共和国成立以后，托尔斯泰的重要作品大多已翻译出版，而且根据原文翻译，不少名著都有几种不同的译本。

Macromedia Flash MX 2004 Game Development

作者：  (加)Glen Rhodes著;蒋旭霞等译

出版社：电子工业出版社,2004

简介：　　 由于其快速的下载时间、跨平台开发、易于使用和强大的处理能力，Flash很快成为在线游戏程序开发的最佳选择。使用矢量图形还可以使得游戏对于移动电话可升级到任何全屏分辨率。 　　 无论是对于游戏开发人员还是Web开发人员，本书都将教授在创作在线游戏和独立游戏时如何最大限度地发掘Flash的潜力。本书覆盖了整个开发过程，从游戏设计、故事情节和人物的研发，到游戏中的物理学和运动均有涉猎。在完成对本书的学习后，我们可以利用在本书中学到的知识和Flash中的工具创作8个有趣的游戏。在完成所有这些项目后，我们将能够创作自己高质量的游戏，而且具备开发更复杂的游戏所需的技巧。 　　本书特点 　　·全面覆盖整个游戏创作过程 　　·由浅入深地讲解创作不同游戏所需的基本编程技巧 　　·利用8个有趣的游戏讲授Flash MX2004游戏编程 　　·选配光碟中包含创作本书中8个游戏所需的全部文件 　　 本书是Flash技术专家，游戏开发和Web开发领域的著名作家Glen Rhodes推出的又一部力作。书中覆盖了许多Flash游戏编程的原理、技术和方法，所涉及到的课题包括游戏开发、游戏优化、游戏增强等。此外，由于各种便携式设备的日益普及，本书对移动设备的游戏开发也作了深入细致的介绍。 　　 本书全面地介绍了Flash游戏编程的基本原理、方法技巧和常用工具，讲述了良好游戏设计的基本组成要素，探索了游戏开发中的物理学、碰撞检测等高级课题和游戏优化的特殊技巧，还介绍了在PC、Mac和便携/无线设备等多平台开发中可能会遇到的各种具体问题。例如，如何为像Power PCTM之类的移动设备开发游戏，如何利用音乐、音效、3D图形以及各种特效增强游戏体验等。本书的内容十分丰富，实用性极强。本书适合所有从事Flash开发、游戏开发和Web开发的人员阅读；一般的PC机用户也能从本书的阅读中学到使用Flash编写游戏软件的基本常识，学会如何将自己的创意编写为游戏、如何艺术化地展示自己的方法。 书中详细的资料和大量的开发示例可供大专院校计算机专业的师生查阅和参考。 　　

The Art of Paper-Cut by Wangzigan

作者：  王子淦作;朱惠卿主编;上海工艺美术博物馆编

出版社：上海人民美术出版社,2004

简介：王子淦行生是江苏南通人，家贫，13岁跟他的叔叔来到上海，拜街头剪纸艺人武万恒为师，开始了分的剪纸技艺，每逢节庆之日或在春节前后，就在上海新城隍庙、八仙桥一带或闹市区的街头摆摊卖艺。多少年来，王子淦先生剪了数以万计的剪纸作品或刺绣花样，流散在城高与乡间。在旧社会里，就这样累死累活，一天剪到晚，年复一得，留给分一家六口的，只是饥饿我贫困。作为一个剪纸艺人，他的活是如此贫困，艺术上更是没有地位可言。为了继承这门传统的民间技艺，也为了养家糊口，王子淦先生历尽艰难，度过严寒，才迎来了春天。 任何艺术创作都是很艰难的。如果不了解传统艺术的精华在哪里，不懂人民大从的爱好，又不理解生活，只是在形式上翻花样，那是无根之木、无源之水。随着时代的进步，艺术创作也在发展，人们的审美解度会有一定的差异，但艺术家创作的原则不可丢。例如，如何使剪纸作品既民族化又有现代味，这是值得我们去研究探索的。一切外业的有益的东西，有待我们去学习、借鉴、吸收，但必须是能为我所用，能化为中国民族的东西，这往往是说起来容易做起来难。但如果不考虑民族化的问题，那必然是不中不西了，剪纸艺术若失去了中国传统艺术的本质特征，也就失去了它在世界艺术之林的地位。王子淦先生的剪纸艺术中外闻名、世人瞩目，在国际上都有很高的地位。这说明：五子淦剪纸艺术之所以是世界的，首抚因为它是民族的。我以为剪纸艺术要有点本土主义才好，我们的立足点是，中国人要在中国的土地上唱自己的歌。

病案信息技术精选模拟习题集

作者：  何艺，肖黎主编

出版社：人民卫生出版社,2011

简介：本书是全国卫生专业技术资格考试习题集丛书。本套习题集针对各学科考试大纲各科目进行针对练习，题型全面，题量丰富，并着重突出重点、难点。部分题附详细解析，全面分析考点、答题思路和方法、帮助考生尽快理解和掌握知识点。

珠艺饰品制作

作者：  吴静芳 编著

出版社：上海科学技术出版社 2000-6-1

简介：时尚，是没有国界和地域限制的：珠艺饰品的爱好者们，百忙中放松一下自己，去上海城隍庙小商品市场逛一逛，附带捎上几包并不太贵的珠艺材料回家，工作之余花上半小时一刻钟，穿一两款自己心爱的时尚首饰，这一定不失为一桩既有趣又有意义的美事吧。 本书介绍的百余款珠艺饰品大多为外国珠艺家的作品。编者殷切期望读者的作品能在短期内与外国作品媲美，故不遗余力编著了这本小册子。 本书不仅有大量的作品彩照图，更有实际习艺时可供参考的大量制作图。 编者认为，美，是一种情操，美，是一种感悟。通过制作珠艺饰品，可以修炼自己的情操，可以培养感悟力。任何艺术都是一种创造。作为珠艺饰品的手工创作艺术也毫不例外。本书内没有明确标注制作尺寸等，仅在《制作篇》内作了概要的图文注解。至于其他，编者留给读者自己去创造，去发挥。