How to sing

作者：  (德)莉莉·雷曼(Lilli Lehmann)著;汤雪耕，蔡尔和，汤根译

出版社：人民音乐出版社,2011

简介： 德国女高音歌唱家莉莉·雷曼所著《怎样歌唱》一书，写作于19、20世纪之交，是西方声乐史上的一部经典之作。在书中，作者以歌唱中的正确感觉及其生理学过程为依据，将歌唱实践与声乐理论紧密结合，对声乐艺术的若干基本规律，如呼吸、发声、共鸣、咬字吐字以及声区等，做出了详尽论述。在书中，作者总结了自己丰富的演唱和教学经验，对歌唱者可能遇到的各种实际问题，如练声、嗓音的保护与治疗、歌唱技巧的掌握、歌唱者的生理学学习、身体不适，以及声乐表演艺术等，做出了精辟解答。

二十位人性见证者:当代摄影大师

作者：  阮义忠著

出版社：

简介：通俗而有品位的摄影艺术著作。从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。 由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。

纪录片—影像对历史的传播

作者：  周兰著

出版社：四川大学出版社,2010

简介：本书从记录片与历史传播这一全新角度探讨记录片理论与实践。探讨纪录片影像是人类历史的重要组成部分，立足于记录片影像的真正性与历史品格的分析，对记录片的创新、欣赏、批评都会产生积极的指导意义，并提出建构影像传播历史的大众意识——大众书写历史。其内容包括五章，对新闻纪录片的制作方法、分类、摄制技术等都进行了分析、研究。本书的出版对编导类教师和学生的研究和学习都有一定价值。

Notes on Japanese cinema:from masters to outlaws

作者：  汤祯兆著

出版社：广西师范大学出版社,2008

简介：能够对一个国家有着多面向的社会及文化认识，阅读其电影时，自然可以有更深刻透彻的理解，撰写《日本映画惊奇》的汤祯兆无疑是这方面的达人。他的日本文化观察书写早在香港成了一家之言，甚受读者欢迎。这回见他在内地出版首部有关日本映画的研究著作，说来是内地日本电影爱好者的喜讯，也必定给近年渴求深度日本电影文化读物的读者带来惊喜。 《日本映画惊奇》见证了汤祯兆漫长的日本映画观影岁月，当中既有他对日本映画的执迷（这于亦是影迷的他来说无疑是一种幸福），亦有积累多年的知识与洞察。 影迷如我者观赏日本电影向来多是随缘与兴之所至，往往见树而不见林，而汤祯兆这部著作无疑补足了很多养分。书中内容丰富，涉及的导演与作品在当代日本都是举足轻重与深具影响力（当中还包括不少影人影事）。既横览电影以及日本当时历史与流行文化情态，电影工业生态之转向；亦纵观个别导演之从影流变及至有关代与代之间日本导演的相互影响。深厚的背景知识与主题选材分析，建构了一本如此斑斓丰富的日本映画文集。更多>>

Sounds of resistance:from Bob Dylan to U2

作者：  张铁志著

出版社：广西师范大学出版社,2010

简介：　　 本书汇集了张铁志近几年关于摇滚、政治和文化的崭新写作，深入检视 　　二十世纪至今西方重要的抗议歌手，探索来自民间的抵抗之声与他们所处时 　　代的关系，为华语摇滚文化论述开启了新境界。 　　 鲍勃·迪伦到底在什么意义上是抗议歌手，布鲁斯·斯普林斯汀怎样调 　　和他的巨星身份与抗议姿态？吉他究竟能不能杀死法西斯？音乐能杀死仇恨 　　，抵抗资本主义、种族主义、全球化，以及来自歌者自身的妥协吗？ 　　 本书着力勾勒出西方抗议歌手群英谱，以讨论音乐到底如何能产生推动 　　社会进步的力量。另一方面，更深度着墨歌手所属时代的社会史，有意地透 　　过音乐人故事书写二十世纪至今的西方社会反抗史。 　　

现代插画与书籍装帧设计

作者：  刘杨，袁家宁编著

出版社：辽宁科学技术出版社,2010

简介：　　理论学习是件枯燥事，研究更需要刻苦的精神和严谨的态度。唯艺术不同的是，学习可以在“娱乐”中进行。所以我不想把这本书写成那种语言严整、刻板的传统教科书，希望能给大家一个相对轻松的学习环境，就好像坐在咖啡厅或者酒吧里聊天讨论。当然，轻松并不意味着知识结构的松散与理论学习的忽略，我会结合着现代插画的特点、发展趋势与现代设计教育迫切需要的教学改革与创新来与大家探讨插画的学习。 　　插画艺术是一门可爱的艺术，插画学习应该是快乐的轻松的，它像娱乐一样随时点缀我们的生活，有时正经严肃、有时可爱动人、有时诙谐幽默、有时暗含讥讽、有时深情款款、有时感人肺腑。不同的画面让我们产生不同的心理和生理感受，他区别于传统的中规中矩的艺术形式，更加亲民，更加容易接近大众。 　　现代社会已经进入了图形与图像的时代，我们每天接触到的图形远比文字多得多，他们更容易被人记住和识别。从幼儿开始，孩子们接触到的第一类书籍就是看图识物，而后是看图说话，看图识字等。再大一点，接触较多的就是连环画，漫画书，就连课本也比若干年前要人性化得多，因为有了很多生动的图形，更容易被人接受和记住。最近，经常到大型的书店或者超市的图书部，发现很多大小朋友都在捧着花花绿绿的书或蹲或干脆坐在地上认真“苦读”，其认真的样子实在不亚于在学校课堂上的学习状态。不仅小孩子，越来越多的成年人也在为图形艺术所倾倒。朱德庸、蔡志忠、几米、宫崎骏、鸟山明的漫画和迪斯尼的动画片等等，哪个没有成千上万的铁杆“粉丝”呢，由此可见，插画魅力之大，是人人都不能抗拒的。 　　随着照相机的发明，现代计算机技术的出现，我们逐步走进了数码时代，数码时代的来临，彻底改变了我们传统的插画绘画方式，纸、笔、颜料越来越多的被电脑所替代，它方便快捷，形式效果多样，PHOTOSHOP、ILLuSTRA170R、FLASH、PAINIER、CORELDRAW、3DMAx等软件成为现代插画作品的设计制作大平台，数码技术的普及的确艺术世界产生了革命性的改变。“数字革命”的浪潮正在不断地冲击着视觉艺术的各个领域。 　　诚然，数码的作用是巨大的，但数码革命时代追求的依旧是创意和灵感的进发，所有的一切都会为之服务，而技术则是退居其次的，我们要了解，计算机只是工具，单纯的技术秀是不能够让图形艺术世界绽放奇葩的。 　　近些年来，图形艺术有了长足的发展，2000年前后，插画图形艺术以一种崭新、前卫的姿态异军突起，并开始在全球迅速流行，并于几年内在设计领域迅速占领一席之地。尤其是在西方国家，插画艺术已经延展到了生活中的各个方面，比如时装、平面广告、包装、产品、环境艺术、摄影等诸多领域。它已经不再仅仅是一种艺术的表现形式，而是与商业结合，产出了很多经济价值。 　　对比国内的发展，历经风雨几年，年轻的艺术家们付出了许多辛苦和努力。可以说从综合水平上讲我们不比西方艺术家逊色，但遗憾的是，大家的努力似乎一直是自娱自乐，仅仅是一种被认识的艺术表现形式，这种图形与商业的结合一直不能被大众接受和认可。

Answer was never blowin’ in the wind

作者：  王小峰著

出版社：重庆出版社,2010

简介：　　 这本书写的是音乐，更是音乐背后的人。 　　 写的是流行文化，更是时代背后幽微的火花。 　　 著名乐评人王小峰削笔谈乐，笔下所及，是猫王、列侬、杰克逊、麦 　　当娜……一代欧美摇滚俊才，以及罗大佑、胡德夫、小娟、叶佳修，这样 　　清新有力的台湾流行音乐人。 　　 好音乐不在的时代，只有回溯既往，在过去的伟大里片刻栖息。 　　 乐评不是音乐，但可以帮我们理解音乐。 　　 王小峰的乐评，带你深入音乐背后的世道人心…… 　　

The Seductions of Light and Shadow

作者：  王樽著

出版社：中国人民大学出版社,2004

简介：本书所有的文章都或多或少与电影有着某种关系，但它一般不是传统的影评，不是泛泛的电影介绍，也不是两性的电影专业研究，它是一个性情中人由电影引发的生活感悟，一个高级影迷为自己书写的极具感性的观影备忘。这其中有对影人影事的窃窃私语和即兴评说，更有超乎电影之外的联想和心得。作者博闻强记，兴味盎然，游刃于缤纷影像内外，纵横于诗情哲理之间，因为不是刻意为他人所，反具有了让所有人都感兴趣的可能。? 作者简介 王樽，曾用笔名刑天、伊甸、海梦等。生于河北，浪迹各地，当兵，做工，办刊，编报，写作。曾有诗歌、散文、小说、剧本问世。现居深圳。? 一个性情中人由电影引发的生活感悟；一个高级影迷为自己书写的极具感性的观影备忘！?这本有关电影和美女的书，不可思议地与读书写作有了挂钩，堪称是文学与电影的神秘私通，这样的原创文字我承认是第一次阅读，并要说明这绝对是一个另类文本。

Graph greativity and design foundation

作者：  李化，王峰，马飞编著

出版社：中国建筑工业出版社,2010

简介：　　 本书主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就 　　是视觉形象化的设计，所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为 　　一门独立的平面设计学科，在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要 　　的地位。 　　 本书共分为5章。第1章讲解图形的起源与概念。第2章也是本书写作的 　　出发点，着重于建立平面构成与图形设计的专业纵深关联，使得学生在专 　　业的学习中能够循序渐进地从平面设计的基础课程过渡到今后的专业课程 　　学习中，彻底解决学生学习完平面构成而不能学以致用的问题。第3章与第 　　4章分别讲述了图形的创意思维与表现形式以及图形设计实例解析，为学生 　　进一步运用图形进行各类平面设计打好基础。第5章也是本书的重点，主要 　　讲解图形的综合练习和图形在平面设计中的应用，使学生能够较好地掌握 　　各类设计的图形创意与设计表现方法。 　　

POP广告创意与设计

作者：  肖英隽主编

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 肖英隽主编的《POP广告创意与设计》作为高等艺术院校设计专业的教 　　学用书，根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入研究和剖析 　　了POP广告设计的创意构图、设计方法及表现手段，内容丰富充实，生动有 　　趣。全书共分10章，分别对POP广告设计的来源及发展、POP广告设计的实 　　用工具、POP广告设计的分类、创意与构图、POP广告设计的字体书写规律 　　等进行了全面的分析讲解。书中不仅讲解了平面与立体的POP广告设计，还 　　对手绘设计与电脑POP广告设计展开了较详细的实践演示。《POP广告创意 　　与设计》力求开拓学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径 　　。 　　 《POP广告创意与设计》可作为大专院校视觉传达、广告设计、装饰设 　　计、环境艺术等专业师生的学习和教学参考用书。 　　

拆解李安电影

作者：  晏凌，田昊著

出版社：暨南大学出版社,2013

简介：    封面的话：     ――王佳芝的自我实现历经西方戏剧化的挣扎与毁灭，玉娇龙的明心见性却归于东方禅宗式的顿悟与解脱。汤唯柔美压抑的神情与章子怡性感迷人的外表通通迷惑了观众。     封底的话：     这是一份扎实的电影分析功课。     千余张电影截图，拆解李安两部华语电影《色？戒》与《卧虎藏龙》，并附评《少年派的奇幻漂流》。     拆解电影的图解书写带来阅读电影书的新感受，也是电影解读能力成长的必修课。     

李叔同谈艺

作者：  李叔同著;行痴编

出版社：陕西师范大学出版社,2007

简介：　　★赏析——世界艺术经典名家名作。 　　★讲谈——中西绘画、书法、篆刻、音乐与文学的艺术。 　　★传授——绘画和书法的技法心得。半缘艺术半缘佛，一轮明月耀天心！ 　　《李叔同谈艺》——讲谈艺术的极品收藏本。弘一法师以艺术为渡，带你抵达人生精神追求的圆满。（全彩印刷） 　　中国文化艺术先驱，一代高僧弘一法师为你讲谈绘画、书法、篆刻、音乐、文学的艺术。 　　李叔同先生，即后来的一代法师，是第一个将西洋绘画、音乐、话剧、广告图案设计、现代木刻和西洋术史带回中国的近代文艺驱者，也是最早采用“人体写生教学法”，首倡改良中国画的艺术教育家，同时亦是我国著名的书画家、书法家、金石篆刻家，其书法、篆刻作品享誉中国，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到先生的一幅字画为无尚荣耀。先生集诸多艺术门类大成于一身，登峰造极，空前绝后，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。 　　本书辑录了李叔同先生对中西绘画、书法篆刻历代经典名作的赏析讲评（附有中西历代名作彩图）。同时，读者亦可通过本书，学到先生亲授的绘画与书写的技法，倾听先生论述文学与音乐的艺术。凡有缘者，以此书为渡，定能抵达人生精神追求的圆满。

法文共同题名：Etapes: international

作者：  陈德民等译

出版社：上海人民美术出版社,2012

简介：     今天的视觉传达是一种大众传播，如人们所说的，已经被民主化了。人人都可以接触使用到各种字体，而且可以用自己喜欢的方式散布各种各样自己想要传播的信息。键盘输入在逐步取代用手书写；计算机已日渐使得图书的影像缩小。你可能会为这样的变化而感到担忧，你可以抵制它，但是你无法阻拦它。法国金字塔出版社编写的《艺态(15寻找自己的符号)》所剖析的设计领域诸多热门话题，已超越了一般的方法论，它强调跨界、跨领域的合作将带给你耳目一新的阅读体验！

我的漫画生活,方成[电子资源.图书]

作者：  方成著

出版社：五洲传播出版社,2004

简介：本书写的是作者几十年来艺术创作生活的经历。写的内容不同，但都得用作品来讲，所选用的自然有不少是自认为满意的漫画，也就是所谓代表作。评画时也有讲法近似之处，难以避开。不同的是，论幽默时，选的画是报纸期刊上发表的复印件。讲到创作生活经历，所选的代表作，就须选用原稿。原稿用我国传统水墨画法，复印后效果有异，且多用彩色稿，报刊不用的。画选的数量也多，写的着重点不一样，各有特色。

编著者还有：范文娟、李雪梅、麦小梅

作者：  刘影[等]编著

出版社：西安交通大学出版社,2008

简介：　　 《英文歌曲与文化研究》以全新的标准和方法诠释流行歌曲的发展演 　　变。内容从歌唱起源、书写语言及传媒语言产生开始，首先探究歌曲的作 　　用、形式及特点，介绍以语言口头性为基础的评价标准。然后以现代流行 　　歌曲在美国的发展史为对象，运用评价标准评述各时代经典作品的意义和 　　特点。涉及到的歌曲风格包括美国民谣、布鲁斯、福音、乡村音乐、爵士 　　乐、拉格泰姆等传统形式，以及二战后的摇滚、节奏布鲁斯、泡泡糖音乐 　　、灵歌、迷幻、旁客、迪斯科、重金属等。文化背景涉及大萧条、冷战、 　　摇滚产生、民权运动、反越战、反文化运动、物质主义时代、里根经济和 　　后里根时代。 　　 教材内容丰富，体系完整，其内容作为西安交通大学本科和研究生选 　　修课程开设已有7个年头。使用这部教材可以针对不同对象调整课程的侧重 　　点，如可以侧重歌曲与历史文化的因果关系，也可以侧重现代美国历史， 　　还可以重点研究口头语言的特点。无论在介绍现代美国历史，还是在揭示 　　口头语言特点方面，这门课程和教材都是全新的尝试，也是一种颇受欢迎 　　的形式。 　　

影视鉴赏

作者：  李中会主编

出版社：北京师范大学出版社,2008

简介：　　电影、电视逐渐成为当今最有影响的大众传播媒介之一，它涉及文化、宗教、爱情、死亡、战争等人类永恒的主题。它的最大特点就是为我们的民族文化和世界文化的交融，为中华文化走向世界及其进一步发展创造了有利的条件。这是因为影视文化是宏观世界与微观世界的形象载体，是信息的集散地，是思想舆论的导向，是科学技术的传播机。 　　 与发达国家相比，我国的电影艺术始终不够发达。尽管我们目不暇接地看了成百上千部外国电影，但依然没有发展出以影像语言书写灵魂的自觉意识与行为能力。“苦心孤诣、风雨飘摇”也许就是中国电影发展艰难历程的真实写照吧。一百年来，中国人艰难地打造电影文化，似千里行驶的夜航舟一样，一路逆流而上，在世界娱乐大潮之中，努力前行。 　　 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度出发研究影视艺术，于零星的无规则的现实表现中，为学生提供了一幅现实生活的图画，并为其展现了一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎样的一门艺术。这门课程既体现了电影、电视美学的独特艺术成分，又体现了电影、电视与文学、社会、历史相通的美学特质。 　　 为了提高当代大学生的综合素质，教育部要求各类高校为广大在校生开设影视鉴赏课程，以便于学生开阔视野，借鉴和吸收外国文化的精粹，提高文化素养，更好地了解世界文化、提高艺术修养。这本影视鉴赏教材力图在教学实践中将影视语言及其表现形式与文化结合，通过对影视作品的分析以及对电影流派、代表人、代表作、产生背景的介绍，使学生真正懂得怎样欣赏电影、电视，更好地学习、了解影视艺术，于轻松的欣赏中汲取知识。

美国电影综览

作者：  黎小锋，贾恺著

出版社：北京出版社,2004

简介：这套丛书属于导读类，意在帮助电影爱好者深入理解和欣赏世界各国电影的一些精品。现今书店里这类书正在渐渐多起来，因为科技的进步已经为影迷创造了在家里看电影的条件：电影史上的经典之作，大都已有碟片问世。把这类书写得有深度，是功德无量的事。 本丛书属于导读类，意在帮助电影爱好者深入理解和欣赏世界各国电影的一些精品。现今书店里这类书正在渐渐多起来，因为科技的进步已经为影迷创造了在家里看电影的条件，书中收录了《一个国家的生》：闪电书写的历史、《大饭店》：豪华舞台上的众生相、《一夜风流》：终于倒塌的“耶利哥城”、《摩登时代》：被异化的人、《愤怒的葡萄》：我们何去何从？、《公民凯恩》：威匀斯式的叙事与造型、《卡萨布兰卡》：结局尽在不言中等影片。

After criticism:new responses to art and performance

作者：  (英)盖文·巴特著;李龙，周冰心，窦可阳译

出版社：江苏美术出版社,2009

简介：　　 批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地，要 　　么就认为它已经落入体制化的窠臼。本书探索的是紧随视觉艺术实践的戏 　　剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重 　　生的当代方法。 　　 本书涉及的论题包括艺术史的表演：论及厌烦、困惑以及其他关注(或 　　疏忽)“同性恋”形式的批评的逻辑；呼应审美体验时探索书写过程的重要 　　性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作 　　放在一起，《批评之后》提供的这些实验性的文章论证了批评在当代文化 　　中是如何作为至关重要并卓有成效的力量而存在的。 　　

Le plaisir des yeux:ecrits sur le cinema Francois Truffaut

作者：  (法)弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)著;王竹雅译

出版社：凤凰出版社,2010

简介：　　《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。 　　在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦?特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。 　　20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。

张大林意象油画

作者：  [张大林绘]

出版社：北京工艺美术出版社,2004

简介：　　全部图版，收盖茂森写意人物画作品,每幅图版均附名称、尺寸、年代及赏评文字，另附《草原晨曲》作画步骤及艺术简介。 　　 品读当代著名画家盖茂森的画，最强列的印象便是笔墨潇洒、率意、大气，处处浸透着胆魄、才情和鲜活气息，有着强列的视觉冲击力以泌人心肺的艺术感染力。他的画具有描绘客观世界的真情实感，令人神入的理想结构以及蕴藏其中的传统艺术的神韵，同时又散发着现代审美意识的灵性。 　　 盖茂森深深地体悟到，中国画的表现，可以表露最柔和的情感，亦可展现雄强的力量。线条的轻重缓急，用墨的浓淡干温，有如变幻多彩的音乐旋律，可以营造出极为丰富而广阔的意境。他笔下形形色色的仕女人物和民族风情，大体可分为两种类型：一咱是阔笔纵横、淋淳酣畅、气势澎湃之作，具有阳刚之气的画风。一种是柔润甜美，似涓涓细流，如情人耳语的清纯之作。当然，这两种画风，并不能概括画家全部的艺术思维，但可以明显地看出盖茂森的水墨人物世界在尽情渲染一种情愫，在控制与放纵中笔黑的随机性和书写性，把沉重深陷入传统纠结之中的水黑转化与切入当代文化意识中，淡化为带有诗意的生命自愉，追求是一种东方文化的精神。