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作者: 王华,赵曙光,李艳红编著
出版社:清华大学出版社,2009
简介: 《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》由浅入深、循序渐进地介绍了Adobe公司最新推出的音频制作软件——Audition 3.0的使用方法和操作技巧,目的是使读者能够熟练掌握并使用Audition 3.0的各项功能,制作出音质饱满、细致入微的高品质音效。全书共分11章,包括Adobe Audition 3.0快速入门、熟悉Audition 3.0的工作流程、录音技术、音频处理基础、单轨音频深入处理、脚本与批处理、多轨混缩工程、Adobe Audition环绕声场、录制个人单曲、优化声音和为动画配音。 另外,与以往版本图书不同的是,《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》特别制作了配套的多媒体教学光盘,其中包含了《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》的一些重点实例的制作过程教学,读者通过对《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》与配套教学光盘的学习,可以迅速掌握关键的知识点,使学习更加轻松、事半功倍。《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》内容翔实,结构清晰,语言流畅,操作步骤简洁实用,特别适合初学Audition 3.0的用户使用,而且对有一定基础的读者也大有裨益。 《Adobe Audition 3网络音乐编辑入门与提高》适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。
作者: 耿捷编著
简介: 弗郎茨?舒伯特(Franz Peter Schubert,1979-1828)是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭,父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋,他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手,16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》,17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》,就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲,成为他的第一首杰作,甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门,第二年一年中,他就写了144首歌曲,10月的一天里就写了8首,除歌曲之外,还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌,其旋律创造之丰富无人堪与媲美,被后人誉为“歌曲之王”。 舒伯特(Schubert.franz.peter,1797-1828),有艺术歌曲之王的美称,其歌曲(六百多首)和钢琴作品一道,体现着浪漫主义的音乐风格,是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格,继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性,是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位,其旋律是十分完整的个体,透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境,不拘成规,富于独创性。古典派歌曲中,音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见,而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品,力求古典式的明晰性,成功地掌握了交响乐的组织结构,各个乐章之间缺少紧密联系,没有统一的主导思想。
作者: 图腾影像工坊编著
出版社:科学出版社,2011
简介: 由图腾影像工坊编著的《数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通》是 为广大人像摄影爱好者编写的人像拍摄技法教程。书中详尽介绍了各种经典 又实用的拍摄技巧,并附有大量精美的人像摄影图例,秉承实用至上的观念 ,依托浅显的语言和极具代表性的图例,引领读者踏上人像摄影的学习之旅 。 全书共分11章,首先从理念上介绍了什么叫做人像摄影以及人像摄影的 特点,让摄影者对人像摄影有一个全新的认识;随后介绍了数码相机和人像 摄影基本附件的基础知识:然后从构图、用光、颜色等方面介绍了人像摄影 的经典技巧;接着以产外人像、室内人像和各类主题人像为实例,作为技术 的提炼,告诉摄影者如何解决人像拍摄中所遇见的实际问题;最后,本书还 为读者普及了关于数码照片后期处理的知识,介绍了人像数码照片处理的专 业技法。 《数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通》既可以作为广大摄影爱好 者学习人像摄影的技法参考书,也可以作为广大职业院校摄影相关专业的教 材用书。
作者: 徐丽, 徐扬
简介:《Photoshop CS5广告设计完美表现技法(附光盘)》是一本实用的Photoshop广告设计图书,全书共12章,分别介绍了广告概述、Photoshop CS5基本操作技法、图片处理的基本方法、名片设计、海报与 POP设计、户外广告设计、宣传画册设计、企业视觉形象系统设计、图书装帧设计、个性网页设计、卡通漫画设计、产品包装设计等相关知识与创作技法。书中除了介绍广告设计的基础知识及Photoshop基本应用技巧外,作者还精选了46个典型案例深入剖析使用Photoshop完成广告创意的操作流程。 《Photoshop CS5广告设计完美表现技法(附光盘)》内容全面、实例丰富、可操作性强,非常适合广告设计从业人员使用,也可作为 Photoshop用户提高创意和设计水平的参考书,还能作为高等院校广告设计专业教材。
简介: 所属分类:艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程,从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特,到拍摄时如何摆姿势和运用表情,再到设置相机、布光、取景,最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 可以说,这就是一本关于人体摄影的“教科书”,但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔?库恩莱恩和哈拉尔德?海姆两位作者语言幽默,轻松自然,让我们在学习的过程中不至于感觉乏味;虽然没有散文一样的优美语句,华丽辞藻,但却浅显易懂,让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识,适合大众阅读。 这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识,还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外,本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图,相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 人像摄影 人体摄影 摄影师与模特 摄影工作室或户外拍摄 是否用photoshop? 2 设 备 相机和镜头 raw还是jpeg? 硬件和软件 日 光 室内照明,还是泛光灯? 便携式闪光灯还是影室闪光灯? 使用影室闪光灯 3 灵感与实现 设计好的,还是源于本能? 寻找灵感 人像摄影风格 人体摄影风格 拍摄地点:户外和室内 把自己的客厅用作摄影工作室 专业摄影工作室 配饰、道具和背景 4 模 特 从事模特职业的熟人和朋友 在网上找模特 业余模特和专业模特 合同与酬金 tfp 商业照片 化妆和风格 自己化妆,还是请化妆师? 到哪里找化妆师? 选择数码化妆 拍摄前的准备工作 给模特一些指示,还是? 与模特沟通,给出指示 必要时即兴发挥 5 姿势和表情 没有姿势目录 复制还是创作? 纠正姿势 面部表情 工作方法 帮助摆姿势 与两位模特合作 自然动作代替固定的姿势 没有特殊的办法 6 光 线 挑战日光 影室里的光造型 光线的方向 布 光 光的变化 彩色滤光片和挡光板 识别布光情况 摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 马丁克罗洛普和马克格斯特的 户外摄影 汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 持续光 混合光 手动设置 影室闪光灯的光 使用测光表测量光圈值 没有测光表 景深和对焦 8 画面构思 取 景 透 视 黑白还是彩色? 选择照片 摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 留住眼前的现实 流行趋势和理想的美 我们美吗? 是否需要数码图像后期处理? 11 photoshop技术 使用camera raw打开jpeg格式 照片 白平衡调整方法 使用camera raw调整白平衡 使用photoshop快速处理 渐变数码光效 图层和蒙版 模拟柔光屏或闪光灯 通过暗角强调主题 先进的暗角技术 暗角作为图层蒙版 12 后期处理 使用修复画笔进行细节修饰 去掉色斑和微暗影 修饰皮肤 修饰皮肤结构 使用光和影塑造 细节处理 肤色和亮度 塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 从彩色到黑白 使用调整图层处理黑白图像 使用cs4的“黑白”功能 给单色图片着色 抓人眼球的colorkey 使用photoshop和插件处理高调 照片 使用胶片颗粒作为修饰手段 油画和素描效果 使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 脸部和姿势的蒙太奇效果 前景合成 举例说明复杂合成 背景合成的六个要点 简单的背景蒙太奇 插入地面背景图像 合成过程的结构图 通过灰度蒙版释放 结束语 15 图片展示 在网站社区展示照片 为自己的照片建一个网站 打印照片 画布上的照片 画 册 在展会上展示照片 如何用照片赚钱? 正确看待批评 附 录 《解密:人像&魅态摄影》(附cd光盘1张)是一本讲述人像或人体摄影,从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 书中语言简练、幽默,轻松自然,浅显易懂,教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程:器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 《解密:人像&魅态摄影》(附cd光盘1张)免费赠cd光盘,光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者,本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩,他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止,他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域,之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。
作者: 黄树忠,廖向荣,钟鼎编著
出版社:北京理工大学出版社,2010
简介: 《动画毕业创作指导》内容简介:入选第11届全国美术作品展览的李冬卉、许韵思、林振军作品《黛子小姐》,不仅在国内获得2009亚洲青年动漫大赛最佳学生作品奖、2009全国大学生原创动画大赛二维动画银奖、2009南方多媒短片节动画短片类别银奖,而且以中国内地赛区第一名的身份进入2009日本东京放送数字大奖赛总决赛并获得“亚洲作品奖”。网络上人气超旺的《水脑袋》,来自广美响当当的ANl7IME团队(周坚锐、张春丽、苏镜鑫、李炜坤、蒲俊翰、梁嘉文),获得了2009(第十届)四川电视节“金熊猫”奖国际动画作品最佳学生作品奖、2009年中国国际漫画节金龙奖最佳动画编剧、2009中国(北京)国际大学生动画节最佳美术设计奖、2009全国大学生原创动画大赛三维动画优秀奖、土豆映像节金映像奖。
作者: 王涛,赵明富编著
出版社:清华大学出版社,2007
简介: Photoshop作为图像编辑领域最常用的软件之一,为印刷、喷绘、制版、网络和无线设备等各种媒体提供专业品质的图像,也是迄今为上最优秀的平面图像处理软件之一。它可以对图形图像处理任意想要的特殊效果。 《Photoshop广告艺术与创意设计教程(附盘)》共11章,主要讲解Photoshop系统中基本命令的使用,每一个命令的介绍都制作了一个相关的小实例。以实例的制作来分析命令的操作应用,别外还运用大量的典型实例,全面介绍了如何用进行广告创作,有着很强的实用性。 《Photoshop广告艺术与创意设计教程(附盘)》可作为高等院校视觉传达、动画等数字艺术及相关专业教材使用;也可以作为培训教材使用。 为了方便读者学习,《Photoshop广告艺术与创意设计教程(附盘)》配套光盘收录了书中的实例素材和大量精美印刷实用的图片,同时配有《Photoshop广告艺术与创意设计教程(附盘)》教学用课件,希望对读者有所帮助,特别是从事广告平面设计、工艺美术、包装设计及印刷业界的朋友。
作者: 潘瑞兴编著
出版社:清华大学出版社,2010
简介: 本书是一本讲解广告艺术设计与创意设计的专著。新手将通过本书的引 导,循序渐进地学习软件基础知识,同时轻松进入到广告艺术设计的领域。 全书分为11章,其中第1章,广告设计及图像处理必备知识;第2章, Photoshop CS4的工作环境;第3章,工具箱的使用;第4章,图层与蒙版的 概念;第5章,通道的功能;第6章,路径与绘图工具;第7章,文字的创建 与编辑;第8章,图像色调的精细调整;第9章,图像编辑;第10章,滤镜; 第11章,Photoshop与其他软件的混合使用。 通过本书的学习,读者能够快速了解并掌握广告艺术设计的基本理念知 识与设计元素的概念,以及运用Photoshop CS4软件,制作创意视觉广告的 操作技巧,深入介绍了广告设计的理念知识以及Photoshop CS4的入门知识 要点。全书结构简洁,通俗易懂,语言清晰,步骤明确。 本书适合作为高等院校视觉传达、数字艺术及相关专业教材或大专院校 相关专业的参考书籍。广大从事广告设计、平面设计、电脑培训班、自学爱 好者参考用书。
作者: 陈汉荣编著
出版社:科学出版社,2010
简介: 本书为中国台湾资深时尚摄影师陈汉荣先生为内地读者编写的关于人 像与婚纱摄影技法的专业书籍。本书共分11章,由浅入深地传授婚纱人像 摄影的技法与心法。第1~2章从对中国台湾婚纱人像摄影的认知开始,使 读者对本书有一个充分的了解;从第3章开始,陈老师带领大家系统地学习 婚纱人像的构图、灯光、内外景拍摄技巧和器材的使用方法,为拍摄主题 照片打下坚固的基础;随后就进入了实战单元,在此将通过东、西方不同 主题婚纱摄影优秀案例学习实用的拍摄方法及技巧;在本书最后的两个章 节中,陈老师毫无保留地揭秘了晋升时尚婚纱摄影师的要诀以及中国台湾 当下最流行的拍摄方法,甚至连后期制作的精髓要领也一并奉上。全书从 一个摄影师和团队管理者的角度充分全面地讲解了婚纱人像摄影的技法和 心法,为读者提供了全面有效的摄影知识和技巧。在配书教学光盘中收录 了作者现场教学及拍摄花絮,支持DVD机播放。 本书不但对从事婚纱摄影工作的专业摄影师有帮助,也对喜欢拍摄人 像的摄影爱好者有指导作用,更希望本书能为将要开拓婚纱、人像摄影业 务的工作室和影楼带去最新颖、实用的建议。
作者: 顾群业,宋立军编著
出版社:电子工业出版社,2009
简介: 《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解,是一本漫画普及读物,主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章《漫画绘制基础》是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本,重点介绍漫画绘制技法与绘制理念。《漫画绘制基础》侧重于现代漫画技法的讲解,是一本漫画普及读物,主要的读者对象是漫画初学者。《漫画绘制基础》共分12章,第1章从创作分工的角度对漫画的创作流程进行了详细的论述,使学习者对动漫创作形成初步的认识。第2、3、6、8章具体分析了人物的眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、面部表情、人体的构造、人物的体格及比例、人物的衣纹、透视规律等多种表现手法。第4、5章则从神怪角色,正、反角色形象造型的角度论述了角色的创作方法。第7章介绍格斗绘画技法,以格斗中人的形体变化为例,讲述了动态中的人体造型表现方法。第9~11章从自然景物的表现方法、分镜框的制作与对话框使用、漫画上色技法角度对漫画的整体构图及着色方式进行了介绍。第12章主要对中国漫画的发展、日本漫画的发展、美国漫画发展历程进行了简要的介绍。此外,《漫画绘制基础》最后还提供了一些漫画作品供读者赏析。读者对象:《漫画绘制基础》可作为高等院校、职业院校相关专业学生的授课教材使用,也可作为广大漫画爱好者的参考书籍,同时还可以作为各类培训班的参考教材。









