跟名家学国画.1,草虫篇

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作者：  于沙，于进海著

出版社：黑龙江美术出版社,2010

简介：《跟名家学国画:草虫篇》内容简介：草虫是大自然的“精灵”，草虫入画在我国由来已久，久盛不衰。我国历代许多画家钟情于表现草虫，并且以画草虫见长，他们的作品，或工笔，或写意，笔墨技巧生动娴熟，感染力强。这些画家不仅勤于观察，而且创作态度严谨，其作品今天看来仍具有很高的艺术价值。 工笔草虫画作为中国绘画艺术的一种表现形式，始于南北朝，刘胤祖就擅画草虫，称其“特工蝉雀，笔迹爽俊不凡”。唐代花乌、草虫画渐渐独立于人物、山水而成一独特画种，同时也出现了许多花鸟、草虫画家。宋代花乌、草虫画在宋徽宗的倡导下，得到前所未有的发展，产生了许多经典之作。宋代画家注重写生，追求生动、意趣、自然，宋代的草虫精品亦有很多流传至今。宋人用笔精致，描绘细致入微，造型精妙生动，颇得天趣，对后来画家影响很大。元代以后，画草虫的人很多，如陈洪绶，任伯年等人皆有画草虫的作品传世。直至近代齐白石所画的草虫造型精准，形神兼备，生动自然。齐白石在用笔方面有独到之处，用墨用色极清澈雅致。这些作品题材基本相同，风格却大相径庭，但都是画草虫的绝好范本。

怎样画写意牡丹

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作者：  李承毅编绘

出版社：天津人民美术出版社,2005

简介：牡丹，又名木芍药、百花之王、富贵花等，为原产我国的名贵花种。两千多年前，牡丹已被用作中药。一般书弥，南北朝时，牡丹由野生引入栽培，但笔者曾在邢台柏乡参观过汉牡丹。野史传记：两汉之间，王莽逐刘秀，刘秀逃亡至此，见牡丹盛开，赋诗一首，曰：肃王避乱过荒庄，井庙俱无甚凄凉。唯有牡丹花数株，忠心不改向君王。 汉牡丹之名由此而得，自汉朝以后历代文人墨士多有题咏，俱见于县志。所以牡丹究竟始植于何时，恐怕和作为药用植物的时间相差无几。 牡丹属芍药科落叶亚灌木，高可1—2米，晚春开花，花大如盘，雍荣华贵，叶子舒展，千姿百态，干粗如椽。阻犷苍劲。至今品种已达数百余种，花色以红为主，包括银红、粉红、桃红、紫红等；另有黄色、绿色、白色、紫色、黑色；还有一花双色的二乔牡丹。这里所说的黑色实际上是极深的紫红色，近乎黑。牡丹的花型有单瓣、复瓣 及起楼子的台阁型。春末花开时节，真是姹紫嫣红，缤纷绚丽。 牡丹自唐朝以来，深受我国人民喜爱，被誉为“国色天香”，成为富贵、吉祥、美丽的象征。唐代大诗人白居易的“花开花落二十日，一城之人皆若狂”、刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，正表现了唐人对牡丹的喜爱达到如痴如狂的程度。各朝各代的诗人、画家以牡丹为题的名作层出不穷。 在绘画方面，我们从唐代周叻的《簪花仕女图》上看到侍女手执描绘牡丹的团扇，牡丹花被装饰在仕女头上。 宋代出现了以文同、苏东坡为代表的文人画，随着文人画的发展，牡丹也成为继梅、兰、竹、菊“四君子”·之后另一个被画家钟爱的题材。 明代的陈淳(字道後，号白阳)和徐渭(字文长，号天池，又号青藤老人)二人在上追五代南唐徐熙的水墨没骨法的基础上，继承了文人画抒情畅神的传统，并充分利用水墨在生宣纸上的奇异表现力，把写意花鸟画推上第一个高峰，从他们的牡丹图上可看出用笔运墨挥洒自如，将中国书法的韵味融入画中，点、线、面自然地交织成奔放的乐曲，淋漓尽致地表现子牡丹的形韵。而徐渭更是借此渲泄情感，张扬个性，看他的作品有如看梵·高的作品，可以说他是中国花鸟画中表现派的第一人。 在清代的山水、人物画陈陈相袭时，花鸟画则处于大发展期，各种流派名家辈出。画写意牡丹的主要代表有三：一是清初的恽寿平，号南田。他继承了两宋的写生传统，创造性地发展了徐熙的没骨法，将牡丹的神韵、形色表现导极为生动，其近似工笔的画风一直影响到民国初年，达二百多年。二是清末的任颐，字伯年。他以小写意手法，将 户国水墨和西方的色彩结合，构图多变，设色淡雅、谐调，创出写意牡丹的新路。三是清末民国初年的吴俊卿，字当硕。画大写意牡丹的代表，他诗书画印四绝皆精，以传统的金石书法入画，笔势雄浑，设色古艳，特别是大胆使月西洋红和色中加墨的叶子强烈对比，生意盎然，散发一股书卷的香气，形成强烈的个人风格，使写意花鸟画又登上一个高峰。以上三人都为我们留下不少的牡丹墨宝。 当代画牡丹的高手，当以齐白石、陈半丁、王雪涛为代表，齐白石采用超凡卓越的大写意手法，笔法雄健，更加精炼，妙在似与不似之间，而色彩则吸收民间赋彩浓艳，对比强烈的特点。 牡丹的品种繁多，工笔重彩或没骨法对牡丹的描绘可谓细致入微，虽有取舍仍可看出品种特征，而写意画则不必苛求所画牡丹的何品种，当以高度概括、提炼、综合为牡丹传神，有如齐白石画虾、李苦蝉画鹰、王雪涛画牡丹，已非现实的虾、鹰和牡丹，而成为艺术之虾、艺术之鹰、艺术的牡丹。这绝不是说写意画可胡涂乱抹，而是需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

100 Famous People in China

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作者：  纪江红主编;孟惠恩等编撰

出版社：北京出版社,2004

简介：　　中国是一个源远流长的文明古国。在漫长的历史岁月里，我们的祖先创造了光辉灿烂的文明，抒写了无数威武雄壮的战争史诗，也掀起过惊天地、泣鬼神的历史大潮，在这其中涌现出成千上万富有创造性和进取精神的人物。在无法逆转的社会进步大潮中，他们用自己的力量在历史上留下了一串串不可磨灭的印记。 　　 在《中国名人百传》这套书中，介绍了秦始皇赢政、汉高祖刘邦、唐太宗李世民及成吉思汗、毛泽东、邓小平等杰出的政治领袖；项羽、韩信、岳飞、戚继光等优秀的军事统帅；商鞅、诸葛亮等社稷名臣；老子、孔子、墨子、庄子等圣哲名师；蔡伦、张衡、祖冲之等著名科学家；屈原、司马迁、李白等文史大家；王羲之、顾恺之、齐白石等艺术巨匠；张骞、玄奘、文成公主等在民族关系和中外文明交流史上的先行者。“人是社会实践的主体，历史只是追求自己目的人的活动而已。”本书列举的这100位作为个体的人，或大浪淘沙，或艰难玉成，但都在创造中国历史的实践中扮演了重要角色。本书各篇章内容，既有区别，又有联系；分则独立成卷，合则融为整体。叙述中采用了各有侧重的内容结构来表现人物鲜明的个性，使读者对他们能有系统全面的了解。读者朋友们可以通过阅读来感受这些人物在政治活动中的宏韬伟略，战争环境下的勇气智谋，哲学伦理中的深邃思想，科学技术中的严谨神奇，文学艺术中的激情创造；通过阅读来体验名人们的人生境界，来学习和借鉴名人们的成功之道。 　　 　　 [

跟名家学国画.1,扇面篇

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作者：  裴丽华，宁家录著

出版社：黑龙江美术出版社,2010

简介：　　宁家禄的画，画风清丽，用笔刚劲有力，用墨浓淡相宜。画面层次分明，主次有序。表现题材丰富，富于生活情趣。既遵于传统又源于生活，达到了墨色结合，物情两叙的自然境界，具有个人风格的艺术特色，得到了雅俗共赏的赞誉。 　　宁家禄的作品以小品画见长。扇面、斗方、条屏、手卷是他常画的画幅形式。小品画取材方便，表现方便，便于对突发的灵感、奇妙的构图随手记录，常常是兴之所至，笔到意随，即为佳构。他偶尔也作大尺幅画。他说大幅创作需静气凝神，把握大气势大层次安排布局，举全身之力，抒写挥洒，一蹴而就。画一幅大画如指挥一次战役，千军万马调遣不能马虎了事，先运筹帷幄，后一鼓作气完成，方能气韵生动。画小品画为画大尺幅画做功课，一个个情节画好了，多复杂的画都能画好。 　　宁家禄的作品内容涉猎广泛，表现题材丰富，花、鸟、鱼、虫、蔬、果、禽、兽无所不包。那些生活中常见的题材一经他手，无论是春花、夏荷、秋菊、冬梅，还是西瓜、香梨、石榴、白菜……都栩栩如生跃然纸上。 　　他的绘画题材选择不囿于传统文人画所表现的“梅、兰、竹、菊”，而是更加贴近生活。他是因生活的感染而产生了表现的欲望和冲动，而不是文人之先饱览诗书而后追求一种诗的意境，借特定的物而抒写别样的情感。他的画表现得直接、纯朴，更具感染力。他说他看齐白石的画很感动，扫帚、簸箕、老鼠、灯油……很亲切，是相同的经历使他产生了共鸣。他在农村生活了18年，生活赐予的真实，都深深扎根在他的脑海里，成了他取之不竭的表现资源。 　　大自然是无限丰富的，画家用敏锐的眼睛捕捉那些瞬间，尔后用娴熟的绘画技能将其定格纸上。绘画表现的过程不是复制，而是一种夸张，使形象更典型，情节更生动。宁家禄说，画家要有一颗童心，要有好奇心，去时刻感受生活的美好。生活感动了你，你才有可能感动观者。花鸟画是借景抒情、托物言志的。他眼里的生活是丰富美好的，他说没必要把画画得那么沉重，刻意追求苦大仇深，要真实地反映生活才好。真实地表达自己的情感。 　　宁家禄的画扎根传统，别具一格。他十分注重在传统绘画经典中汲取营养，同时也对西画色彩规律和平面构成规律认真研究。除了在笔墨技法上的修炼，他更注重艺术理论学习和文学修养的提高。他时常感慨时间不够用，他说画画三十多年，苦心探索，道路才越走越清晰。他认为写意花乌画是中国古典艺术的精华之一，诗、书、画、印全面修炼，需付出毕生心力。绘画在练习中不断提高和完善的过程就是画家全面修养的过程之体现。 　　宁家禄的绘画道路是一步一个脚印扎扎实实走出来的，五十多部书记录了他坚实成长历程的点点滴滴。他的画自然清新、扎根传统、源于生活，感情质朴真实，表现法度严谨又自然天成。他的路越走越宽，他的画越画越好。