Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

Richard Wagner

作者：  刘雪枫编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：1813年5月22日，理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官，有教 养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世，他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚， 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长，后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演，是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰，同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力， 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》，他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认，威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月，瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习，通过丰富的古典文学教育，他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文，古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时， 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年，瓦格纳的家再度迁回莱比锡，瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧，名为《劳伊巴德》，剧情极其血腥，到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动，使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起，音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学，然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习，并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载，他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》，他说：“回顾我的一 生，再也找不到其他任何体验，可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚，她让我发下誓言，走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月，瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特，未获理睬。同年进入托马斯学校，开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程，后者从和声与对位等最基本的方法 入手，将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨，使其受益良多。1832 年，瓦格纳正式的音乐教育告一段落，这时他已经写下许多作品， 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6

认识音乐（第7版）

作者：  （英）尤德金　著，宋迪　译

出版社：人民邮电出版社 2015-6-1

简介：　　聆听与欣赏喜欢的音乐作品是很多爱乐人的兴趣所在，而这本书将有助于提升欣赏水平，掌握音乐鉴赏的知识要点。书中涉及了不同历史时期、种类、风格的一些并不常见的音乐作品，以全新视角讲评和欣赏大家熟悉的乐曲。本书文字生动，配有生动有趣、通俗易懂的音乐聆听指导、录音、视频和网络资源，有助于提高读者对于音乐的理解。　　该书是把音乐鉴赏作为一种主动的参与体验。整本书将引领听者更深入地赏析音乐，帮助理解音乐的概念和音乐中使用的专业术语，进一步加深音乐鉴赏的体验。　　你可以按照书中的“音乐聆听指南”（Listening Guides）中的步骤理解各种不同风格类型的音乐，包括对内容的细节指导。瞬间激发专业音乐鉴赏能力，在听到这些重点位置，同时你可以阅读相关文字解析。有了“音乐聆听指南”，你可以边听边学习！在图书的配套网站，你还可以按照聆听指南的自动版本学习，播放音乐的时候，指南中会突出显示相对应描述。　　本书作者杰里米?尤德金（Jeremy Yudkin）出生于英国，并在英国和美国接受教育，他从剑桥大学获得古典和现代语言的学士和硕士学位，并在斯坦福大学获得历史音乐学的博士学位。他曾任教于旧金山州立大学、巴黎高等师范学校、哈佛大学、牛津大学，自1982年，任职于波士顿大学，他是音乐学系、民族音乐学系的主任、音乐教授。他的研究包括中世纪音乐，早期的贝多芬，爵士和披头士乐队的音乐。他有八本专著，包括音乐和音乐史的各个方面。

贝多芬

作者：  李晓育编著

出版社：

简介：　　《伟大的音乐：经典收藏》是三联书店、《爱乐》杂志和环球唱片公司所属DG唱片公司联合制作的古典音乐丛书，首期推出的10册图书及配套的30张CD，收录了10位伟大作曲家及其最脍炙人口的音乐作品，这是世界古典音乐唱片第一品牌首次与中国出版机构联手打造的古典精品。 　　该套产片吸引人的特点是，在选用DG专属音乐家的著名录音版本前提下，根据我国读者对古典音乐的欣赏习惯和审美情趣，以作曲家和音乐流派为纲，对作曲家生活年代的历史和文化背景以及重要作品诞生的成因进行了言简意赅的分析介绍，并对收入的作品作了非常详尽而特色独到的解说。每册附配的3张CD为其最脍炙人口的完整音乐作品，基本涵盖该作曲家的代表性作品。最值得注意的是，唱片版本的选择基本具有终极的意义，不仅是名家名版，而且录音效果都是最佳的，是真正的听觉极限体验。在借鉴国际相关产品的部分优势前提下，为每本书附配的三张唱片，特别精心设计了特殊盘托模具，既属于国际流行的环保包装，又沉稳大气，造型雅致。书中文字内容包括：作曲家传略、作品概览、重要作品简介、唱片音乐作品详尽解说、唱片演奏（唱）家及乐团简介。 　　这套丛书的第一批10册包括巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柏辽兹、格里格、李斯特、舒伯特、柴可夫斯基、瓦格纳10位著名作曲家，每册附配的3张CD为其最脍炙人口的完整音乐作品，基本涵盖该作曲家的代表性作品。最值得注意的是，唱片版本的选择基本具有终极的意义，不仅是名家版本，而且录音效果都是最佳的，是真正的听觉极限体验。 　　这套《伟大的音乐：经典收藏》分三年出，每年一批，每批10种。如果出齐，将是中华人民共和国建国以来出版的最具权威性、经典性、收藏性和普及性的古典音乐精品专辑。　　

菲伯尔钢琴基础教程.第3级,课程和乐理

作者：  (美)南希·菲伯尔，(美)兰德尔·菲伯尔著;艾姿萱译

出版社：人民音乐出版社,2013

简介：　　《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程：课程和乐理（第3级）》将向我们展示： 　　·难度逐步深入的综合性音乐读物。 　　·从古典到爵士的宽广音乐风格，包括贝多芬、海顿、勃拉姆斯和维瓦尔迪等作曲家的著名旋律。 　　·基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。 　　·极富吸引力和表现力的乐曲及教师伴奏，能为学生的手指颗粒性及音乐表现力打下良好的基础。 　　·附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习部分，能帮助发展学生的“音乐智商”。 　　·随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与 　　实践性的乐曲素材。

Johannes Brahms

作者：  朱军编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　勃拉姆斯是唯一把古典的宝藏完整无缺地继承下来的人，与他同辈的人无一像他那样更接近贝多芬的理想，无一像他那样用真正的交响思维重建古典音乐的全部领域。他创制了最后的、真正伟大的古典艺术。在他之后，这座大厦轰然坍塌。他犹如一个孤独的旅行者执著地奔向自我选定的目标，把古典的传统上升到一个新的诗意的境界。在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事。勃拉姆斯激起人们对古典的永久怀念。 　　约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。

贝多芬：钢琴奏鸣曲集Ⅰ

作者：  贝多芬

出版社：湖南文艺出版社 2010年08月

简介：弗雷德里克·拉蒙德版是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司的三卷本净版编订而成的。边盯着在本版本中加入了指法和速度标记，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明。

题名取自盘面标签

作者：  

出版社：社会科学文献电子音像出版社,2008

简介： 《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。相信读者读毕掩卷之余，会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解；加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力，因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧！！让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情，让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟，在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步，你会与无数动人风景不期而遇……目 录一 古典音乐起步何谓西方古典音乐?古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑缘起 —— 西方音乐漫漫长河轨迹 —— 西方音乐发展简史如何欣赏古典音乐?读懂作曲家学点音乐的“文法”音乐构成五要素作曲家手中的“调色板”音乐体裁分类二 触摸音乐大师的心灵巴洛克时期巴赫（Bach，Johann Sebastian）亨德尔（Handel，George Frideric）古典乐派海顿（Haydn，Franz Joseph）莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus）贝多芬（Beethoven，Ludwig van）浪漫—民族乐派舒伯特（Schubert，Franz Peter）韦伯（Weber，Carl Maria von）罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio）多尼采蒂（Donizetti，Gaetano）柏辽兹（Berlioz，Hector）格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich）门德尔松（Mendelssohn , Felix）肖邦（Chopin，Frederic Francois）舒曼（Schumann，Robert）李斯特（Liszt，Ferencz）瓦格纳（Wagner，Richard）贝利尼（Bellini，Vincenzo）威尔第（Verdi，Giuseppe）斯美塔那（Smetana，Bedrich）布鲁克纳（Bruckner，Anton）约翰?施特劳斯（Strauss，Johann）鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich）勃拉姆斯（Brahms，Johannes）圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille）比才（Bizet，Georges）穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich）格里格（Grieg，Edvard Hagerup）柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich）德沃夏克（Dvorak，Antonin）里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich）普契尼（Puccini，Giacomo）马勒（Mahler，Gustav）理查?施特劳斯（Strauss，Richard）西贝柳斯（Sibelius，Jean）拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich）三 音乐经典作品回顾（107部）钢琴独奏曲（15部）1. 巴赫《平均律钢琴曲集》2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2）4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2）5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57）6. 门德尔松《无词歌》7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35） 8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28）9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12）10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5）11. 舒曼《狂欢节》（作品9）12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首）13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号14. 穆索尔斯基《图画展览会》15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a）小提琴独奏曲（10部）1. 巴赫《恰空》2. 巴赫《G弦上的咏叹调》3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47）4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1）5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4） 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16）8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20）10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13）合唱曲（4部）1. 巴赫《弥撒曲》2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》3. 海顿清唱剧《创世纪》4. 威尔第《安魂曲》歌剧（25部）1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧）2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧）3. 《自由射手》（三幕歌剧）4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧）5. 《威廉?退尔》（四幕歌剧）6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧）7. 《清教徒》（三幕歌剧）8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧）9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧）10. 《弄臣》（三幕歌剧）11. 《茶花女》（三幕歌剧）12. 《阿依达》（四幕歌剧）13. 《奥赛罗》（四幕歌剧）14. 《浮士德》（五幕歌剧）15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧）16. 《卡门》（四幕歌剧）17. 《鲍里斯?戈杜诺夫》（四幕歌剧）18. 《叶甫根尼?奥涅金》（三幕抒情歌剧）19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧）20. 《绣花女》（四幕歌剧）21. 《托斯卡》（三幕歌剧）22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧）23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧）24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧）25. 《乡村骑士》（独幕歌剧）室内乐（11部）1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387）2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135）3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114）4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3）6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2）7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”）8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50）9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90）10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27）11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》交响乐（17部）1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号）2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543）3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551）4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55）5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67）6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68）7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125）8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8）9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a）10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117）11. 舒曼《第四交响曲》（作品120）12. 李斯特《浮士德交响曲》13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74）16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95）17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105）协奏曲（20部）1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73）2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11）3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21）4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54）5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23）7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18）8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61）10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6）11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64）12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77）13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22）14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61）15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26） 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35）17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47）18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33）19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104）20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299） 舞剧音乐（5部）1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕）2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕）3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕）4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕）5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场）四 舞台上奏响经典1. 乐队演奏知多少？交响乐队编制室内乐队编制为什么指挥是乐队的灵魂？指挥为什么与第一小提琴手握手？2. 乐器大排行“乐器之王”钢琴辉煌的提琴家族木管五重号角齐鸣鼓声阵阵独树一帜3. 走进音乐厅音乐会欣赏礼仪欣赏乐曲的最佳位置4. 乐理知识 ABC附 录一 世界著名交响乐团二 世界著名室内乐团三 中国主要音乐比赛、音乐节四 国际主要音乐比赛、音乐节五 世界著名音乐厅、剧场六 CD选曲目录附《古典音乐零距离》光盘选曲交响乐1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125歌剧2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata独奏曲钢琴独奏3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330小提琴独奏4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso协奏曲5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104室内乐6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden管弦乐7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336舞剧8~11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55Peter Tchaikovsky Swan lake

100 topics on world culture

作者：  Nick Stirk著;许卉艳，周维译

出版社：外文出版社,2007

简介：《英语国际人:英语畅谈世界文化100主题》首先，100个话题让你说遍世界。每个话题的主体部分是对话，以多元的视角、诙谐的口吻围绕主题展开。你可以根据交流对象的不同，在世界五大洲24个国家的文化标志中选择谈资。你可以跟大学生聊切?格瓦拉，跟球迷聊马拉多纳和英超，跟乐迷聊贝多芬和披头士，跟旅行家聊里约狂欢节和西班牙斗牛，跟美食家聊法国香槟和哈瓦那雪茄，甚至跟历史迷聊巴比伦和玛雅文化。 其二，生动的语言让你表达得体。对话的语言秉承生动、简洁、有效的原则，生词、难词很少见，而英美人士间耳熟能详的固定表达法却很丰富。这样的语言让谈话者看上去有修养、不做作，也便于学习者模仿记忆，迅速运用到实际交流中。 其三，阅读的过程让你惊奇不断。此书的历史文化底蕴将之与一般的赏析类英语读物区别开来，其选材的一大特色就是挖掘出熟悉话题的新亮点，比如托尔斯泰家族的奇闻轶事，达?芬奇发明直升飞机，伦勃朗的《夜巡》原本画的是白天，埃及法老的陵墓几经辗转躲避盗墓等。还有的话题是对零散知识的系统梳理，比如英国的议会制度、授勋制度，《圣经》的历史、欧洲的宗教迫害等等。 其四，灵活的方式让你自主学习。无论用于课堂教学还是自学，此书都具有相当大的伸展度和灵活性。全部对话都配有MP3。读者可以根据自身的学习目的和喜好的学习方式，有选择地进行口语、听力、语音、听写、口笔译、词汇等各种练习。 最后，作者的实力值得一提。《英语国际人:英语畅谈世界文化100主题》作者，英国人Nick Stirk先后在北京大学、清华大学、中国人民大学和北京语言文化大学讲授研究生口语与写作课程，也是国内几家主要英语刊物的撰稿人。在这本书中，Nick以他不拘一格的创作灵感、妙趣横生的表现手法将读者引进了斑斓多彩的世界文化之旅。 《英语国际人:英语畅谈世界文化100主题》以世界五大洲24个国家的100个文化标志作为谈论话题。对话部分信息丰富、观点独特、激发兴趣，注重表现熟悉话题的新亮点。对话语言秉承生动、简洁、有效的原则，有丰富的固定搭配和短语帮助你掌握口语表达法；注释部分挖掘对话中的趣味点，扩展历史人文知识；每课的词汇表提炼出重要的口语表达法。通过本书及附赠的MP3对话录音，你可以进行口语、听力、语音、听写、口笔译、词汇等各种练习。无论用于课堂口语教学还是自学，本书都具有相当大的伸展度和灵活性。

胎教音乐100首必听

作者：  汉竹编著

出版社：江苏科学技术出版社,2011

简介：　　每一对父母都知道音乐胎教的好处。但是你可知道如何让宝宝感知一段美好的旋律？你可知道如何与宝宝在音乐声中交流情感？你可知道贝多芬的《月光曲》背后的感人故事……音乐胎教≠单纯的听音乐。 　　这本书像一位贴心、智慧的“心灵导游”，用灵动的音乐赏析美文，带着孕妈妈和宝宝进行一段打开心扉的音乐之旅。国外名曲、中国名曲、儿歌童谣大三大主题分类，让孕妈妈轻松选择；110首与书内同名CD曲目，“点唱”如此简单；随处可见的胎教故事、动人诗篇、绕口令、猜谜语等，让音乐胎教时光更富情趣。

Ludwig van Beethoven

作者：  李晓育编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　在灵魂的奋争中，《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》成功地迸发而出，任何人只要对此能够大致地了解，他给人最为深刻的印象，就不是千军万马，不是音乐的奔涌、冲锋的人流，而是驾临天籁的灵魂，那帝王般的理性。他常能在尘嚣中陷入沉思，对外物全然不知，并从中感到极大的快乐和喜悦。沉思渐渐成为贝多芬的精神港湾，在沉思中，他用自己的激情托捧着一个个鲜明而富有个性的精神，创造出一首首不朽的音乐。 　　贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。

钢琴踏板法指导

作者：  (美)约瑟夫·班诺维茨(Joseph Banowetz)著;朱雅芬译

出版社：上海教育出版社,2010

简介：　　适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 　　 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 　　 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的：威廉·S.纽曼讨论了贝多芬的踏板用法，而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。 　　 在有关浪漫派作曲家的三个章节中，莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法，而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆，详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。 　　 贯穿《钢琴踏板法指导》全书，班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图，可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器，演奏空间的大小和音响效果，甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。

车尔尼钢琴流畅练习曲作品849

作者：  盛一奇

出版社：上海音乐学院出版社 2010年11月

简介：车尔尼(Karl Czerny，1791—1857)，奥地利著名的作曲家、钢琴家、钢琴教育家，他是贝多芬最得意的学生，又是著名钢琴家李斯特和现代钢琴演奏学派奠基人列席蒂茨基(Theodor Leschetizky，1830—1915)的老师。 车尔尼写了很多供钢琴教学用的练习曲，这些练习曲很有实用价值，每册的针对性也很强。譬如左手练习曲作品718、小手练习曲作品748、八度练习曲作品553、八小节练习曲作品821、经过句练习曲作品216、快速练习曲作品299、手指灵巧练习曲作品740等等。 作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材。 “849”的优点是：循序渐进、课题集中、训练有实效。1．849的长度从599每首16小节进而扩大到每首30小节左右，提高学生手指跑动的持久力、耐力；2．速度从一拍二个八分音渐渐提到高到一拍四个十六分音符，及八个三十二分音符，加强了手指的灵敏度；3．849的技术课题分别有单手音阶、双手音阶、短琶音、长琶音、半音阶、三连音、附点节奏、双手交替音阶、双手衔接练习、和声练习、装饰音、切分音等，老师和学生可以依据自己的需要进行选择学习，没有必要按着顺序去学。 总之，把每首“849”曲目练得流畅均匀、得心应手，技术就可以掌握得比较扎实、全面，为以后进一步深入学习钢琴作品打下良好的技术基础。 这次编订的“849”，在每首曲子下面和谱面上，对于一些在学习和实践过程中学生可能碰到的困难或者容易疏忽的地方，编者加上了简短的提示，希望对习琴者有些许帮助。对谱面上原来标定的速度，编者认为它超出了这个程度学生所能达到的能力，现用灰色记号标明实际可行的速度，仅供参考。

欧洲音乐家传记系列：海顿传

作者：  大卫·维克斯

出版社：湖南文艺出版社 2016年08月

简介：
　作为伟大的作曲家之一，海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐，还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱，但海顿音乐成就的多面性，还有其精彩的一生，却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人，本传记通过大量制作一流的音乐节选，给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。

我的第一套音乐启蒙绘本

作者：  〔奥〕马科希姆萨

出版社：北京科学技术出版社 2015年8月

简介： 《胡桃夹子》 玛丽从德罗赛尔梅亚叔叔那儿得到的胡桃夹子摔坏了，她担心极了，怎么也睡不着。午夜降临，胡桃夹子带领玩具士兵军团跟老鼠军团展开了战斗，并在玛丽的帮助下战胜了凶神恶煞的鼠王。然后，它变成了一位英俊的王子……小读者们紧跟王子，就能到达梦幻般的冬日森林和赏心悦目的糖果城堡，欣赏优美的音乐和舞蹈哦。 《彼得与狼》 清晨，彼得打开花园的大门，走到绿油油的草地上……一个著名的音乐童话故事就这样开始啦！这个扣人心弦的故事里有勇敢的彼得、嘎嘎叫的鸭子、吞吃鸭子的狼、帮彼得逮住狼的小鸟以及帮彼得把狼抬到动物园的猎人们。小读者们还能通过这个音乐童话故事了解交响乐团中的各种乐器哦。 《小小莫扎特》 莫扎特一家坐着颠簸的马车来到陌生的国度，莫扎特和他的姐姐蒙着眼睛演奏乐器，盛大的假面舞会上欢笑不断、舞姿飞扬，歌剧《魔笛》中的帕帕基诺和帕帕基娜纵情歌唱……马科希姆萨带着小读者们在莫扎特的世界中畅游，希尔克布里克斯则凭借简洁的笔触和对细节的钟爱使莫扎特和他的时代跃然纸上。 《晚安小夜曲》 莫尔默是保罗心爱的动物玩偶，保罗、保拉和他们的爸爸妈妈总是舒舒服服地躺在床上，听着“莫尔默的小夜曲”，悠然地结束一天的生活。贝多芬的《月光奏鸣曲》把他们的床变成了月下美景，肖邦的《雨滴前奏曲》给他们讲述了雨滴的故事……他们一家带着小读者们徜徉在宁静的古典音乐作品中。 《动物音乐会》 该睡觉了，可罗莎莉一点儿也不困，她干脆把自己的床变成了动物园。动物小伙伴们都来了，个个都有拿手好戏：大象吹响了小号欢迎大家，青蛙跳起了波尔卡，鳄鱼唱起了忧伤的晚餐之歌，猴子兴致勃勃地荡起了秋千……这个有趣的故事能让小读者们对古典音乐产生浓厚的兴趣，步入绚丽多彩的幻想王国。

提升孩子IQ智商的好故事

作者：  龚勋主编

出版社：云南教育出版社,2009

简介：在世界历史长河中，流淌着许多熠熠生辉的名字：阿基米德、爱迪生、爱因斯坦、贝多芬、高尔基、孔子、梅兰芳、茅以升、詹天佑……他们之中，有的是贡献巨大的科学泰斗，有的是赫赫有名的发明大家，有的是笔耕不辍的文学大师……翻开历史书卷，我们可以发现这些名人在不经意间，给我们留下了点点滴滴的感动或震撼，于是，我们将这些小故事选取出来，荟萃成了这本《激励孩子成才的好故事》。 有人说，名人成名靠的是独有的天资或机遇。其实，很多名人曾经和我们一样默默无闻，也曾遭受过命运的无情嘲弄。真正使他们走向成功的并不是偶然的运气，而是其坚毅的品性、过人的胆略、恒定的信念与执著的勇气。 希望孩子们能从这些故事中感受到名人的风采，受到激励、启发和教益，从而提高自身修养，树立远大的志向。

Golden Odeum

作者：  姚恒璐主编;曹扬编著

出版社：山西教育出版社,2004

简介：《金色音乐厅.第四级:音乐必听曲目分级欣赏指导》讲述了：音乐必听曲目分级欣赏指导。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……”的确，那些经过音乐陶冶的人们会自豪地说，我得到了情感与理智的洗礼！我手中的《金色音乐厅——音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片、多选自优秀的演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的落实。除了指定曲目，每《金色音乐厅.第四级:音乐必听曲目分级欣赏指导》中还附有“参考曲目”，意在为听众提供更多的同一欣赏级别的音乐作品曲目。好了，让我们一起步入辉煌的“金色音乐厅”吧！

艺术之约*柴可夫斯基

作者：  音渭, 景作人

出版社：山西教育出版社 2015年9月1日

简介：《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高更、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、顶级艺术大师相约之意。
这本由李响、刘昕编写的《柴可夫斯基(附光盘)》是其中一册。柴可夫斯基的音乐从不关涉重大社会问题，他沉溺于虚幻的世界里，孤寂地寻找对人生的妥协。音乐成了他蜗居斗室自我拯救的唯一生存方式。

欧洲音乐家传记系列:德沃夏克传

作者：  尼尔.温伯恩

出版社：湖南文艺出版社 2016年08月

简介：

德沃夏克是一位19世纪音乐巨人，他的《自新大陆》交响曲是*受欢迎的古典主义作品之一。他源源不断、种类繁多的音乐作品至今依然被演奏家灌制成唱片，也是全球各大音乐会的重要曲目。他的《斯拉夫舞曲》使他一举成名，天下皆知，晚年时德沃夏克已经是世界上*著名的作曲家之一了。然而，在捷克民间音乐和莫扎特、贝多芬、瓦格纳等人杰作的熏陶下，他始终以“做一个简简单单的捷克音乐人”为*骄傲。本书追随了德沃夏克的伟大一生，从波西米亚农村初识音律到誉满维多利亚英国，再到19世纪末的纽约，一路征程，创作不止，将他塑造成了后古典主义*为多才多艺或者说*为全能的天才。

艺术之约*勃拉姆斯

作者：  音渭，景作人　主编

出版社：山西教育出版社 2015年9月

简介：　　《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。　　这本由张茜、刘昕编写的《勃拉姆斯(附光盘)》是其中一册。