成品,3ds Max/After Effects影视广告设计与制作全流程剖析

作者：  王志新，朱虹，王妍编著

出版社：清华大学出版社,2014

简介：本书采用讲解技术理论和具体实例相结合的方式，结合作者多年丰富的制作经验和技术理论，详细讲述After Effects CS6和3ds Max 2013在影视广告制作中的重要工具和典型特效。 全书共分10章，第1～4章主要讲解了重要技术理论和常用工具，穿插了不同的实例，重点讲解了广告创作流程、前期拍摄要点、镜头组接、实用剪辑技术、常用校色方法、高效抠像工具、运动跟踪、粒子特效、三维材质、灯光布置、镜头特效、流体工具等影视广告制作的必备利器。第5～10章包括6个不同类型、不同制作手段的广告案例，从最初的创意思路开始，分析制作工具和技术难点，然后逐步讲解制作过程。 本书内容丰富，讲解清晰，既可以作为从事三维动画设计、影视广告设计和影视后期制作的广大从业人员必备的工具书，又可以作为高等院校电脑专业教材和社会影视后期制作培训班的首选教材。

Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

摄影构图完全自学手册

作者：  神龙摄影编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　　　摄影作为一种个人主观意识的表达方式，在我们的日常生活中起着越来 　　越重要的作用。在熟悉了摄影器材之后，学会构图则是通往摄影之路的第一 　　道“关卡”。本书以深入浅出的方式为您详细讲解了数码摄影构图的基础知 　　识与形式，并着重讲解了风景摄影、人像摄影与生态摄影中对各种构图方式 　　的灵活运用，每一种构图方式的介绍都结合图片实例，让您一目了然。 　　　　当然，构图是一个思维过程，我们也不要被这个无形的“画框”束缚住 　　手脚。要在实践的基础上，根据不同的拍摄对象选择不同的构图方式，并力 　　争有所创新。 　　　　衷心地希望这本书对您有所启发！ 　　　　本书适合摄影初学者学习，特别适合想通过精彩实例快速学习摄影构图 　　知识的读者学习。 　　

新手学Illustrator CS6平面广告设计:实例版

作者：  数码创意编著

出版社：电子工业出版社,2013

简介：《新手学Illustrator CS6平面广告设计(实例版)》将Illustrator CS6的精要知识与商业广告案例完美结合，书中每个章节里面都详细分析了各类商业广告设计的技术要领。同时，作者将自己多年积累的大量宝贵设计经验和制作技巧毫无保留地奉献给读者，力求使读者在学习技术的同时也能扩展设计视野与思维。

CorelDRAW X5平面广告设计经典108例

作者：  麓山文化编著

出版社：机械工业出版社,2011

简介：　　《CorelDRAW X5平面广告设计经典108例》是一本CorelDRAW X5的平面广告设计案例教程，也是一本CorelDRAW商业广告设计实战宝典，详细讲解了各种类型广告的创意思路和制作方法。 　　《CorelDRAW X5平面广告设计经典108例》紧跟平面广告发展趋势和行业设计特点，通过实物绘制、文字特效、插画设计、卡片设计、海报设计、报纸广告、杂志广告、DM单、画册设计、标志设计、户外广告、工业产品、书籍装帧、包装设计14章共108个商业案例，详细讲述了各类平面广告设计的创意思路、构图、用色等表现手法以及CorelDRAW制作技术要领。 　　《CorelDRAW X5平面广告设计经典108例》案例精彩、实战性强，在深入剖析案例制作技法的同时，作者还将自己多年积累的大量宝贵的设计经验、制作技巧和行业知识毫无保留地奉献给读者，力求使读者在学习技术的同时也能够扩展设计视野与思维，并且巧学活用、学以致用，轻松完成各类商业广告的设计工作。 　　《CorelDRAW X5平面广告设计经典108例》附赠1张DVD光盘，除提供所有案例的源文件和素材文件外，还提供了68个高难度实例，共10个小时的高清语音视频教学，详尽演示了案例的制作方法和过程。确保初学者能够看得懂、学得会、做得出。 　　《CorelDRAW X5平面广告设计经典108例》不仅为CorelDRAW平面设计的初学者积累行业经验、提高实际工作能力提供了难得的学习机会，也为从事平面广告设计的专业人士提供了宝贵的创意思路、实战技法和设计经验的参考。

完全掌握Photoshop CS5商业广告设计超级手册

作者：  王红蕾, 王海鹏, 黄艳兰等编著

出版社：机械工业出版社,2011

简介：　　 王红蕾、王海鹏、黄艳兰等编著的《完全掌握Photoshop CS5商业广告 　　设计超级手册》是一本Photoshop综合应用的实例教程，它以通俗易懂的讲 　　解、精美的实例制作来介绍Photoshop在各种领域的应用方法和技巧。全书 　　以Photoshop的各种实际应用进行分类，共分为14章，包括平面设计的基础 　　知识、照片处理、完美质感设计、字体设计、广告合成、三维视觉、VI设 　　计、海报招贴设计、杂志广告设计、DM广告设计、包装设计、书籍装帧设 　　计、网页设计以及动画制作。通过本书的学习，帮助读者开拓设计思维， 　　提高设计水平。 　　 附赠的dvd光盘中提供了丰富的练习素材、源文件，并为书中所有实例 　　录有多媒体教学视频，为读者使用本书提供方便。 　　 《完全掌握Photoshop CS5商业广告设计超级手册》适用于平面设计制 　　作的初中级用户、有一定Photoshop操作基础的读者，也可以作为商业设计 　　制作人员及相关专业师生的参考用书。 　　

新手学Photoshop CS6平面广告设计:实例版

作者：  数码创意编著

出版社：电子工业出版社,2013

简介：《新手学Photoshop CS6平面广告设计（实例版）（全彩）》针对Photoshop CS6的功能直接将基础要点融入到制作中，以实际的商业广告成品为案例，详细分析了各类商业广告设计的创意思路、表现手法以及技术要领。《新手学Photoshop CS6平面广告设计（实例版）（全彩）》案例精彩、实战性强、作者独具匠心地将Photoshop的精要知识与商业广告案例完美结合，并将自己多年积累的大量宝贵设计经验和制作技巧毫无保留地奉献给读者，力求使读者在学习技术的同时也能够扩展设计视野与思维。

Edvard Grieg

作者：  陈佳编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　这些古典音乐品牌最为中国的音乐爱好者熟悉，这里收录的音乐有晨曲、奥瑟之死、阿尼特拉之舞、山魔王的殿堂、抢新娘、阿拉伯舞曲、培尔·金特回乡、索尔维格之歌等。 　　爱德华·哈盖鲁普·格里格（1843-1907）是挪威著名的作曲家。他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量的不同体裁的作品。他的作品旋律质朴，具有深厚的民族气息，和声别致，手法巧妙而富于色彩。格里格的钢琴抒情小品有十集，共六十六首。本集共选入二十八首，虽不能反映格里格钢琴创作的全貌，但基本上概括了他的抒情小品的精华，也是钢琴家们经常演奏的曲目。另外，本集也可供研究格里格创作手法及其和声特点之用。 　　格里格(EdvardGrieg,1843-1907)，挪威作曲家。挪威民族音乐派自19世纪下半叶以来第一位获得欧洲声誉的作曲家。9岁开始作曲，1862年毕业于莱比锡音乐学院。在音乐创作上，他把西欧的音乐技术和19世纪浪漫乐派肖邦、舒曼、瓦格纳等人和声特点，与挪威民间音乐融为一体，形成独特的北欧音乐风格。他为易卜生诗剧《培尔.金特》配乐中，《索尔维格》的旋律就和挪威民歌有着血缘关系。作为音乐家中的抒情诗人，格里格被称为“北欧的肖邦”。主要作品有乐曲：序曲《秋天》、《培尔·金特》组曲，弦乐组《从霍尔贝格时代》；钢琴曲：《e小调奏鸣曲》、《抒情曲》10册；合唱《在南方一座修道院门前》；戏剧音乐《西古尔德·约萨法尔》等。

Li Lanqing’s essays on music,the classical music of europe

作者：  [李岚清著]

出版社：高等教育出版社,2004

简介：　　本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生的启悟都凝练于文字中，为我们打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。 　　书中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，不仅具有很高的欣赏价值，而且使全书更为丰富生动，增加读者的阅读兴趣。书中还附有音乐欣赏光盘（DVD）一张，选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。它们将辅助读者更好地认识音乐、理解音乐、读懂音乐，进一步加深对音乐的感悟。本书从文字斟酌到章节编排，从插图选编到光盘乐曲的挑选，都充分体现了李岚清同志的独具匠心和对普及、推广经典音乐的殷切期望。　　

Photoshop CS6平面广告设计经典108例

作者：  麓山文化主编

出版社：机械工业出版社,2013

简介：麓山文化主编的《Photoshop CS6平面广告设计经典108例(附光盘)》是一本Photoshop CS6的平面广告设计案例教程，也是一本Photoshop商业广告设计实战宝典，书中详细讲解了各种类型广告的创意思路和制作方法。 本书紧跟平面广告发展趋势和行业设计特点，通过综合、食品、医疗保健、服装、生活、节日庆典、酒类、金融、教育公益、电子数码、地产、交通工具、照片处理和插画14篇共108个商业案例，详细讲述了各类平面广告设计的创意思路、构图、用色等表现手法以及Photoshop制作技术要领，案例类型涉及标志、卡片、DM、POP、海报、户外、UI、包装、画册、照片处理等门类。 本书案例精彩、实战性强，在深入剖析案例制作技法的同时，作者还将自己多年积累的大量宝贵的设计经验、制作技巧和行业知识毫无保留地奉献给读者，力求使读者在学习技术的同时也能够扩展设计视野与思维，并且巧学活用、学以致用，轻松完成各类商业广告的设计工作。 本书附赠1张DVD光盘，除提供所有案例的高分辨率最终分层文件和素材文件外，还提供了全书108个实例共1050分钟的高清语音视频教学，详尽演示了本书所有案例的制作方法和过程。确保初学者能够看得懂、学得会、做得出。 《Photoshop CS6平面广告设计经典108例(附光盘)》不仅为平面设计的初学者积累行业经验、提高实际工作能力提供了难得的学习机会，也为从事平面广告设计的专业人士提供了宝贵的创意思路、实战技法和设计经验的参考。

Richard Wagner

作者：  刘雪枫编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：1813年5月22日，理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官，有教 养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世，他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚， 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长，后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演，是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰，同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力， 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》，他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认，威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月，瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习，通过丰富的古典文学教育，他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文，古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时， 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年，瓦格纳的家再度迁回莱比锡，瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧，名为《劳伊巴德》，剧情极其血腥，到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动，使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起，音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学，然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习，并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载，他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》，他说：“回顾我的一 生，再也找不到其他任何体验，可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚，她让我发下誓言，走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月，瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特，未获理睬。同年进入托马斯学校，开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程，后者从和声与对位等最基本的方法 入手，将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨，使其受益良多。1832 年，瓦格纳正式的音乐教育告一段落，这时他已经写下许多作品， 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6

建筑摄影

作者：  何惟增编著

出版社：中国建筑工业出版社,2006

简介：　　 建筑摄影是以建筑为拍摄对象，用摄影语言来表现建筑的专题摄影，它 　　在选题、视角、构图、用光、器材，乃至控制建筑透视失真的理解上都有自 　　己的，不同于它类摄影的特性。 　　 就摄影的创作而言，我们可以用各种手法来表现建筑：既可以用相机随 　　意地拍摄、记录建筑，也可以在光影构图上标新立异，抽象地表现建筑；既 　　可以利用超广角镜头或鱼眼镜头的透视变形来强调画面的戏剧性效果，完全 　　不顾被摄建筑原有的空间比例，也可以使用专业的移轴相机来控制透视失真 　　，追求一种几乎没有变形的透视效果；既可以通过暗房技术对建筑影像进行 　　再加工，探索一种纯几何图形的表现手法，也可以利用图像处理软件对直接 　　拍摄的数字图像，或通过数字化手段把传统胶片的影像变成电子文件的数字 　　图像进行再创作，用一种随心所欲的方式来表现建筑。不同的表现方式、不 　　同的表现风格有利于繁荣摄影创作。风格之间不存在谁高谁低的比试问题， 　　但确存在谁更适合为我所用，谁更有利于表现创作意图，有利于使拍摄的内 　　容和表现的形式更符合照片用途的问题。 　　 作为高等学校建筑学专业的摄影教材，本书所撰写的建筑摄影重在用摄 　　影的语言来完美地表现建筑，表现建筑的形体、空间、色彩和质感。本书在 　　第5、6章中用了大量的篇幅和照片实例来讲述建筑摄影的拍摄技巧，培养学 　　生从建筑和摄影的双重视角来观察拍摄主体，寻找理想的拍摄视角，用镜头 　　来推敲构图，用光来表现建筑，更重要的是培养学生通过摄影的审美过程去 　　发现、学习建筑的形式美，了解建筑在各种光线作用下的视觉效果，提高学 　　生三维空间的想像能力。 　　

Franz Schubert

作者：  耿捷编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　弗郎茨?舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》，17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的第一首杰作，甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌曲之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特（Schubert.franz.peter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

Photoshop CS5平面广告特效创意108招

作者：  新知互动编著

出版社：中国铁道出版社,2011

简介：　　 《Photoshop CS5平面广告特效创意108招》从实际的商业广告成品案例 　　出发，详细讲解了平面海报招贴设计、平面媒体广告设计、房地产与户外广 　　告设计、卡片与插画设计、书籍装帧与网页设计、DM与POP广告设计、VI与 　　包装设计7个门类的108个典型案例。每一个章节里面都详细讲述了各类商业 　　广告设计的创意思路、表现手法以及技术要领。 　　 书中案例精彩、实战性强，将Photoshop的主要知识与商业广告案例完 　　美结合，力求使读者在学习技术的同时也能够扩展设计视野与思维，并且巧 　　学活用、学以致用，轻松完成各类商业广告的设计工作。在深入剖析案例制 　　作技法的同时，作者还将自己多年积累的大量设计经验和制作技巧毫无保留 　　地奉献给读者，这些设计经验和制作技巧不仅为学习平面设计的初学者积累 　　行业经验、提高实际工作能力，而且为从事平面广告设计的专业人士提供了 　　宝贵的创意思路、实战技法和设计经验。 　　 《Photoshop CS5平面广告特效创意108招》适合作为Photoshop初学者 　　、平面设计人员的参考用书，也可作为培训学校相关专业的教材。 　　

Form design basics training

作者：  周至禹编著

出版社：高等教育出版社,2009

简介：　　《形式基础训练（附光盘）》作者结合自己多年在中央美术学院的教学实践，对传统的三大构成重新梳理和整合，并把三大构成转化为形式问题进行教学。《形式基础训练（附光盘）》是《形式基础》的配套教学用书，以提升学生对绘画形式语言规律、画面视觉美感组织规则的认知与掌握为研究课题，对构成绘画图式的各种元素作分解式研究，并在此基础上对整合完整统一画面的形式语言作多样实验，建立对视觉美感规则的理性认识。《形式基础训练》偏重教学实施过程，书中的学生作业选自近两年中央美术学院的形式基础课程教学。通过二维形式的图形构成、二维形式的色彩构成、三维形式的立体构成、四维形式等的研究，提高学生对形式基本规律的理性认识与运用能力，释放学生的想象力与独特的审美感受，增进表现形式的体验能力与画面整合能力，为学生进入专业创作学习打下宽厚的知识基础。 　　《形式基础训练（附光盘）》可以与《形式基础》结合使用，也可以单独作为构成课程指导教材使用。《形式基础训练》可作为普通高校艺术设计专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书。

Professional standard colour coordination book

作者：  (英)维朗妮卡·琳主编;曹庆婕编著

出版社：大连理工大学出版社,2009

简介：今时今日，几乎所有的设计都离不开计算机辅助设计，而设计中显示屏的RGB色彩表现，如果缺少标准色彩CMYK数据的色标定位，就无法保证终极色彩的还原，与电脑显示屏上所表现的色彩出入甚大，最终使得设计师的心血付之东流。 解决这一问题的最好方法，就是拥有一本设计师为实现用户的要求，去表现特定设计作品的特质，而让用户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可你的作品，使用户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受你所传递的色彩印象信息，能够“说话”的专业配色色谱。 　 《专业配色搭配色谱》主要部分构成：经典速查色标、图形四色色彩搭配、图片专色色彩搭配、时尚组合色彩搭配、设计常用色标、自然采集色标、四季印象色标。 通过100％金和银、蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近3408种（组）色标的《专业配色搭配色谱》，其中经典速查色标165种；图形四色色彩搭配色标382种；图片专色色彩搭配色标333种；时尚组合色彩搭配色标768种；设计常用色标320种；自然采集色标l312种；四季印象色标128种。 　 《专业配色搭配更多>>

Plane advertisement creativity platinum

作者：  数码创意编著

出版社：中国铁道出版社,2013

简介：《Illustrator平面广告创意108招(白金畅销版)》针对Illustrator的功能直接将基础要点融入到制作当中，从实际的商业广告成品案例出发，分类讲解了海报招贴与公益广告设计、平面媒体广告设计、房地产与户外广告设计、优惠券与卡片设计、VI与网页设计、POP广告与促销宣传设计、包装设计七个门类的108个典型案例，逐一详细分析了各类商业广告设计的创意思路、表现手法以及技术要领。《Illustrator平面广告创意108招(白金畅销版)》案例精彩、实战性强，作者匠心独具地将Illustrator的精要知识与商业广告案例完美结合，力求使读者在学习技术的同时也能够扩展设计视野与思维。在深入剖析案例制作技法的同时，作者还将自己多年积累的大量宝贵设计经验和制作技巧毫无保留地奉献给读者。

Professional standard colour gradation book

作者：  (英)维朗妮卡·琳主编;曹庆婕编著

出版社：大连理工大学出版社,2009

简介：　　今时今日，几乎所有的设计都离不开计算机辅助设计，而设计中显示屏的RGB色彩表现，如果缺少标准色彩cMYK数据的色标定位，就无法保证终极色彩的还原，与电脑显示屏上所表现的色彩出入甚大，最终使得设计师的心血付之东流。 　　解决这一问题的最好方法，就是拥有一本设计师为实现用户的要求，去表现特定设计作品的特质，而让用户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可你的作品，使用户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受你所传递的色彩印象信息，能够“说话”的专业配色色谱。 　　《专业配色色阶色谱》主要部分构成：经典速查色标、原色与补色色阶色谱、淡粉色色阶色谱、明亮色色阶色谱、暗浅色色阶色谱、鲜艳色色阶色谱、浓烈色色阶色谱、深重色色阶色谱、黑灰色色阶色谱、标准色阶色谱、配色色相色谱。 　　通过100％金和银、蓝（Cvan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近14453种（组）色标的《专业配色色阶色谱》，其中经典速查色标165种；原色与补色色阶色谱色标384种；淡粉色色阶色谱色标1536种；明亮色色阶色谱色标1280种；暗浅色色阶色谱色标141-08种；鲜艳色色阶色谱色标1536种；浓烈色色阶色谱色标1536种；深重色色阶色谱色标1152种；黑灰色色阶色谱色标1536种；标准色阶色谱色标1760种；配色色相色谱色标2160种。 　　《专业配色色阶色谱》的编辑出版目的无疑足为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准，使他们小冉为色彩的显示错位和与用户的交流吸烦恼。

数码单片反风光摄影从入门到精通

作者：  图腾影像工坊编著

出版社：科学出版社,2010

简介：　　《天地大美：数码单反风光摄影从入门到精通（超值案例版）》是为广大数码摄影爱好者编写的风光摄影教程，为爱好风光摄影的朋友们提供了最直接、最有效的摄影方法。《天地大美：数码单反风光摄影从入门到精通（超值案例版）》详尽介绍了多种常见的风光摄影实例与技巧，讲解了风光摄影创作的理念、思维与方法，以及应该掌握的光与色彩、构图等知识。《天地大美：数码单反风光摄影从入门到精通（超值案例版）》秉承实用至上的思想原则，引领读者一步步由风光摄影的审美逐渐深入到实际创作的技巧之中。 　　《天地大美：数码单反风光摄影从入门到精通（超值案例版）》分为9章，以丰富的图例为讲解依据，用最直观且形象的方式引导读者从风光摄影的理论知识入手，深入浅出地讲解风光摄影的创作理念与思维，然后系统介绍如何在风光摄影中使用数码相机，最后介绍了数码相片的实用后期处理知识。 　　为了丰富《天地大美：数码单反风光摄影从入门到精通（超值案例版）》的实用性，《天地大美：数码单反风光摄影从入门到精通（超值案例版）》还附带介绍了风光摄影装备的相关内容，使《天地大美：数码单反风光摄影从入门到精通（超值案例版）》更适合爱好风光摄影的发烧友阅读，同时也适合相关培训班用做教材。

Animation TV

作者：  films review in USA

出版社：京华出版社,2010

简介：　　《动画影片分析》是高校动画专业学生的必修课。《动画影片分析》从学习和借鉴的目的出发，从影片概述、剧情简介、背景资料、影片分析、视听特点、重点段落视听方案分析六大要素入手，精心甄选的13部美国经典动画影片，均为美国动画电影的翘首之作，更是美国动画多元特点的代表，包括以中国元素创作的“变”与“不变”的《功夫熊猫》；穿越海洋情感历险的《海底总动员》；勇于探索新动画风格的《埃及王子》；开创动画新时代的《玩具总动员》；美国定格动画另类黑色经典的《圣诞夜惊魂》；美国动画中的中国女英雄《花木兰》；颠覆超越经典的《怪物史莱克》；冰川时代的温情戏剧《冰河世纪》；艺术与技术结合的最佳典范《小鸡-陕跑》；二维传统动画的巅峰之作《狮子王》；怪物世界的新创意《怪物公司》；世界电影动画的开始《白雪公主和七个小矮人》；动画版的E.T.外星人《铁巨人》。 　　《动画影片分析》以边讲、边看、边学的全新教学模式，以全新的视觉效果，力求通过对这些影片的剧作、剧情矛盾冲突、人物塑造、叙事手法、动画设定、CG技术、动画色彩、音乐风格、视觉追求、重点段落镜头画面、视听方案分析、景别风格、拍摄方式、剪辑手法、音响及音效，以及市场营销、衍生产品的开发等不同视角横向和纵向进行科学理性的分析和讲解，为读者勾勒出一个多元化的、丰富多彩的美国动画电影创作的整体线索、发展历程的宏伟画卷。深入解读和分析这些影片的成败与得失，必将大大激发动画专业学生和专业创作人员学习和了解这批真实而成功的世界优秀动画范本的创作规律、创作方法和技巧，提高创作艺术素质，启迪智慧，开阔视野，为日后的专业动画创作勇于创新和提高国际竞争能力大有益处。 　　独家配套的《影片分析实训》分为三个部分，第一部分为简答题，归纳的50个典型动画影评问题，是本教材核心知识的浓缩，开辟进阶专业从业者、影评人之路；第二部分为论述题，提供每部电影之后的27个思考题，培养学生独立思考总结、借鉴学习的能力；第三部分为观摩练习题，针对13部影片的其他50个重点段落进行观摩，旨在培养学生动手拉片、阐述段落视听特点的能力，充分掌握经典影片的创作风格及规律。附赠光盘中含有l3部影片重点段落视听分析的课件。