插画设计表现技法123

作者：  赤卧编著

出版社：化学工业出版社,2009

简介：　　 本书中，对使用传统技法如：国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插 　　画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样，对于插画研究者和初学 　　者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益，也可为专业插画家在选择插 　　画风格时做引玉之用。同时，插入正文之间的绘制插画的经验，都是笔者多 　　年从事这个行业所亲身经历的，只要认真参阅，对于插画初学者来说完全可 　　以避开弯路，更快地达到希望的学习效果。 　　 除了对传统绘画技法的介绍讲解外，还加入了在学习插画时应该了解的 　　相关知识，例如颜色、构图或图书制作中纸张的选择知识及纸张对于插画作 　　品的还原效果等。这些绘画以外的知识在某种程度上决定了你的创作方式， 　　毕竟插画作品大多要通过印刷来实现大批量的再现。 　　 另外，本书还着重介绍了一种全新的绘画方式：数码绘画。数码绘画是 　　随着数位技术的发展而成长起来的，它是可以模仿传统绘画效果的超级工具 　　。相对于传统绘画，数码绘画更方便、更经济、更容易修改……不管现在或 　　将来，它的发展潜力不容忽视。本书总共利用三个案例从构思、草图、底色 　　到深入描绘、最终完成的各个步骤来介绍数码绘画。同时本书附赠长达300 　　多分钟视频教程光盘，更直观地学习数码插画的绘制过程、电脑的使用技巧 　　、软件的操作方法等相关知识。当然，每一位插画家都有自己的创作方式及 　　常用技巧，各种技巧也只是达成最终效果的不同方法而已，并没有正确与错 　　误之分，如果您能找到更好的方法，希望能与大家共享。 　　 除了案例以外，笔者把这几年绘制的几百张插画作品添加到正文中，以 　　增加图书的可读性。 　　 本书的目的在于帮助读者了解插画作品是如何一步一步创作出来的。“ 　　第四章媒介、材料和技法”、“第六章实例教程”是本书的重要部分，希望 　　大家能从中找到一条学习插画的捷径，同时也能掌握有关的观察方法和工作 　　经验。 　　

零基础Photoshop数码照片处理五日精通

作者：  瞿颖健 主编 TOPART视觉研究室 组织编写

出版社：化学工业出版社 2016年1月

简介：本书聚焦数码照片处理的五大环节：抠图、精修、调色、特效、合成，这五大部分既是数码照片处理的五个核心应用方向，也是Photoshop的核心功能所在。每个部分都是以Photoshop的核心技术为引导，以数码照片处理中常见的实际操作为支撑，使您在学习的过程中既掌握了软件操作，又能够完美应对照片处理中的常见问题。No.1 抠图：“抠图”是指将主体物（需要保留的部分）从画面中分离出来的过程。这项技能不仅仅用于Photoshop合成作品的制作，更多时候也是进行照片处理、平面设计的技能。No.2 精修：很多时候由于环境、技术、设备等因素的限制，拍出的照片可能会出现这样或那样的问题。如果在胶片的年代，照片的瑕疵几乎没有挽回的余地。但在数码后期技术普及的今天，利用Photoshop可以轻而易举地解决这些难题。No.3 调色：色彩对于图像而言非常重要，Photoshop提供了完善的色彩和色调调整功能，它不仅可以自动对图像进行调色，还可以根据自己的喜好或要求处理图像的色彩。No.4 特效：在Photoshop中提供了大量的“滤镜”可以通过简单设置几个参数就能够制作出各种各样的特殊效果。除了常见的油画效果、铅笔画效果、塑料效果、马赛克效果之外，结合滤镜命令以及Photoshop的各项功能还能够制作出更多意想不到的效果。No.5 合成：在Photoshop中“合成”是指将两个或两个以上的图像合并在一个画面中，使其成为一个主体。当然在实际的合成过程中并没有说的那么简单，想要使多个图像中的部分天衣无缝地融合在一起，需要借助修补、调色、混合等多项功能以及外部素材的协同使用。通过五天的学习，相信每个人都可以轻松成为数码照片处理的高手。

计算机绘画

作者：  徐亚非主编;李颖，朱雪，严舒旻编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　随着计算机技术的发展，一门基于计算机应用技术的新艺术--计算机美术--诞生了。这是一门新兴的边缘学科，是综合了计算机技术和传统美术创作为一体的交叉学科。崭新的21世纪，数字化信息技术改变了艺术创作与艺术鉴赏的活动方式，作为一门新的学科--计算机绘画--登上了时代的舞台。这种崭新的艺术创作手段，成为时代的需求，得到了迅速发展，拓宽并丰富了人类艺术领域，逐渐成为独立的艺术门类。 　　计算机绘画作为一种独特的绘画形式，是相对于传统绘画而言的。计算机绘画区别在于一般的纸上绘画，它是用计算机的技术手段和技巧进行创作完成的。近年来，在计算机技术发展的过程中，出现了以计算机为主的艺术创作载体。 　　随着计算机的飞速发展，计算机绘画逐渐从传统绘画的约束和局限中解脱出来，它不但大大地改变了绘画艺术原有的模式，还改变了绘画者原有的思维流程，它不再拘泥于一种单纯的形式，创造者可无限次地在一张画纸上修改，不计材料与成本，直到满意为止。但是，计算机绘画创作同样需要创作者具有一定的绘画基础，有了较扎实的造型能力与敏锐的色彩表现能力才有可能创作出好的绘画作品，可以说，传统绘画为计算机绘画提供了人才的传承。 　　随着网络技术不断的发展，网络文化的不断丰富，许多美术爱好者逐渐接受在自由开阔的网络空间里展示作品，网络使人们之间的交流可以不受空间地域的限制，一些艺术家也开始喜欢这种全新的艺术文化交流的方式，这也促成了计算机绘画的快速发展。这种崭新的绘画方式带给画家的不仅仅是工具改变的新鲜感，而是一种绘画理念上质的飞跃。 　　因此，计算机绘画通过传播可以多层次、大范围、反复地吸纳不同的设计思维方式，从而展现出更加多彩和富于想象力的作品。对于创作者来说，通过交互更多的思维得到启发和碰撞，为更加复杂和富于表现力的作品诞生提供了可能，使之具备了复合性与多元性，无疑成为引导当代绘画艺术发展的一个新趋向。 　　《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》对计算机绘画的理论框架脉络进行梳理，注重理论修养和计算机绘画实践的结合，结构完整、逻辑性强、文字流畅、图文并茂、通俗易懂，特别是《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》配套光盘中有动漫类插画、儿童插画、卡通动漫人物设定、青春类插画、油画风景、游戏插画等主要部分的实例视频教学文件，绘制过程清晰直观，可以供读者学习参考。

画意摄影

作者：  王晓军著

出版社：中国电力出版社,2013

简介：画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。作者通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。《画意摄影（第2版）》旨在帮助读者扩充思路，增加创作灵感。　　全书共十一章，首先分别介绍了直接成画、国画意、油画水彩画意、版画意、素描画意、钢笔画意和速写意效果；接着介绍了数码照片的美化处理和集锦式的画意效果；第十章是对前面章节典型案例的操作步骤进行详解。《画意摄影（第2版）》前十章的所有作品都是作者亲自拍摄并后期制作而成的。每幅照片都给出了拍摄参数，便于读者学习。第十一章是对他人原作的再加工。　　《画意摄影（第2版）》适合各类摄影爱好者阅读，特别是对后期制作有兴趣的摄影爱好者阅读。

油画基础教程

作者：  韩雄，张恒国　等编著

出版社：化学工业出版社 2015-1-1

简介：　　本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。　　该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。

中文版Illustrator CS6平面设计全实例

作者：  张丕军，杨顺花，张婉编著

出版社：海洋出版社,2013

简介：　　《中文版Illustrator CS6平面设计全实例/“十二五”全国高校动漫游戏专业课程权威教材》全书分为8章，分别以范例“圆点描边效果、撕边立体字、斑点字、透明立体字和变形艺术字”介绍文字特效设计：以范例“圆角矩形按钮、圆形按钮、圆点按钮、钮扣按钮和光泽玻璃按钮”介绍按钮设计；以范例“《堆雪人》插图、《圣诞树》插图、国画一萝卜、玫瑰花、卡通女孩和动物一金鱼”介绍绘画技巧；以范例“带状图案、圆形图案、布类图案和方形图案”介绍了图案设计；以范例“将位图处理成高对比度效果、将位图处理成水粉画效果、将位图处理成油画效果和将位图转成矢量图效果”介绍位图处理：以范例“折扇、陶瓷碗、读卡器、手机、收音机和手表”介绍工业产品设计；以范例“标志、中性笔、信封信纸、宣传气球、服装和工作证”介绍企业CI设计：最后以范例“通行证设计、酒类广告设计、房地产广告、周年庆典POP广告、服装海报设计、宣传单设计、招贴画、商贸城广告设计、贺卡设计、塑料袋包装设计、日历设计、包装平面效果图设计、包装立体效果图设计和规划设计”综合介绍了使用川ustrarorCS6制作广告、包装和效果图的方法与技巧。

音乐鉴赏

作者：  王安国主编

出版社：西南师范大学出版社,2008

简介：　　艺术，似乎总与高贵、典雅、阳春白雪等联系在一起，总给人一种谣不可及、深不可测的神秘感觉。其实，绝大多数读者都能走进“高雅”的艺术殿堂，去领略其丰富的文化内涵，去感受其无穷的艺术魅力。本丛书正是应运而生的一套普及性、大众化、通俗易懂、图文并茂的艺术类图书，正是为众多较少接受过专业艺术教育的读者而“量身定做”的。 　　 本丛书分为两大部分：第一部分为核心图书，包括艺术导论、音乐鉴赏、美术俭省、影视鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏剧鉴赏、戏曲鉴赏等8个部分，分别介绍了各自所对应的艺术细分门类的发展历史、代表人物、代表作品、艺术内涵、欣赏方法、审美角度等，读者只需要深入阅读相应的那一本书，就能全面了解并掌握该艺术学科相应的古今中外之知识，提高其相应的艺术修养。第二部分为任选图书，是前面提到的二级艺术学科的延伸、拓展类细分品种，涉及到中国音乐简史、民间舞蹈、西方油画艺术等，可以满足有更深入阅读愿望和兴趣的读者的需求。 　　 本丛书主要适用于两类读者：第一类便是广大的在校本科、专科学生能够。教育部公布了《公共艺术课程指导方案》，希望能在本专科学生中普及艺术教育，提高他们的艺术修养。本丛书的8本核心图书正好与教育部要求的8门限定课程一一对应，可作为广大师生非常适用的公共艺术课教材。第二类便的广大社会读者，尤其是那些对艺术有浓厚兴趣，有志于丰富自己艺术知识、提高自身艺术修养、提升个人品位与内涵的“白领”型读者。 　　 本丛书的编写目的是非常明确，就是希望读者能通过阅读艺术图书，学习艺术理论，欣赏艺术作品，参加艺术活动，从而树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高个人艺术修养、人文内涵；通过了解、吸纳古今中外的优秀艺术成果、知识，从而了解并尊重多元化、提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，做一个高素质、高品位、有内涵的人。

Fashion design drawing by Mark Cheung

作者：  张肇达著

出版社：中国纺织出版社,2009

简介：　　《张肇达时装效果图》以不同系列、不同风格、不同主题的精美时装效果图为核心内容，并以飘洒奔放的水墨画与油画穿插其间，既展现了作者张肇达大师深厚的艺术功底与丰富的艺术感觉，又带给读者完美的视觉享受与难得的艺术熏陶。全书分为十四个部分，是大师历时十年创作的时装艺术成果的集中体现，每一个部分都是一个有关中华文明与文化的主题。随书一起发布的还有十余场服装发布会的精美视频作品。出版这《张肇达时装效果图(附光盘1张)》的最终目的，是想传达给喜爱时装以及有志于进入时装设计界的读者一些讯息，即使在摄影、印刷、电脑技术如此发达的今天，一个真正的时装设计师也必须要有他原创性的、独创性的设计作品。而存未来，这种看似“原始”和“传统”的东西将会越来越珍贵。

像艺术家一样思考.IV,用右脑绘画

作者：  (美)贝蒂·艾德华著;元静译

出版社：北方文艺出版社,2008

简介：　　画出你心中的艺术家/全球绘画爱好者的圣经： 　　本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。 　　同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。 　　这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。 　　贝蒂的色彩： 　　继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！ 　　本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。 　　像艺术家一样思考Ⅳ：用右脑绘画（赠DVD光盘,显像板）： 　　五天学会绘画！ 　　美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技能的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。 　　本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水，油画棒，蜡笔等画一些新的素材——静物，风景，抽象画。 　　如果你正在上一个绘画课程，曾经接受过这方面的指导或看过这方面的书，或者你想通过实践来学习绘画以及学习用右脑来思考问题，这些指导性练习对于提高你的绘画技巧和开发右脑的创造力将有很好的效果。 　　像艺术家一样思考（白金版）： 　　如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。 　　这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。 　　这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非常实用。

作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

马骏点将：拿破仑

作者：  马骏著

出版社：中华书局,2012

简介： 一位打遍欧洲无敌手的战神，法国凯旋门和旺多姆铜柱的缔造者。 　　 一位“摆布世界，就像洪默尔摆布钢琴一样”的政治艺术家。 　　 有人说他是独裁者，但他是法兰西民族永远的骄傲。 　　 那么，真实的拿破仑到底什么样？ 　　 他为什么能缔造如此的辉煌，又因何遭遇滑铁卢而最终一败涂地？ 　　 听拿破仑的故事，看拿破仑成为拿破仑的“关键”！ 　　 本书是依据著名军事专家、国防大学教授马骏在中央电视台《百家讲坛》所做同名讲座整理润色而成。书中插配有关拿破仑的16幅精美油画，并附赠作者讲座光盘一张。

Photoshop绘画艺术深度剖析

作者：  李金荣等编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　《突破平面：Photoshop绘画艺术深度剖析（平面设计与制作）（附光盘）》定位于photoshop绘画领域，既包括计算机传统绘画效果表现，如素描、石膏像、速写、钢笔淡彩、水彩、水粉、粉笔画、油画、版画、漫画、印章、木刻、点彩画、波普艺术、涂鸦、国画、人物画、动物画等；也包含现代数字艺术创作表现，如分形艺术、丝网印刷、像素画、时装画、数码成像、拼图游戏、超现实主义、相片级写实效果、动画角色设计、游戏角色设计等。随书光盘中附赠了大量学习资料，包括各种资源库、《突破平面：Photoshop绘画艺术深度剖析（平面设计与制作）（附光盘）》部分实例视频教学文件、70集photoshop软件学习与应用视频、《cmyk色谱手册》、《photoshop外挂滤镜使用手册》等电子书。 　　《突破平面：Photoshop绘画艺术深度剖析（平面设计与制作）（附光盘）》适合计算机绘画、数字艺术设计、平面设计、动画、插画等各领域、各层次的读者学习使用，亦可作为相关机构的培训教材和相关高等院校的辅导用书。

30个绘本故事中的幼儿生命教育

作者：  刘乃华主编

出版社：二十一世纪出版社,2007

简介：　　《绘本中的生命花园（附光盘）》精选30个中外经典绘本作为载体，尝试对学龄前儿童进行一生受用的“生命教育”。对于孩子们来说，绘本就像一座可以行走的花园，伴随着他们欢乐的童年。通过《绘本中的生命花园（附光盘）》的亲子共读，可望让孩子们在浅显易懂、童趣盎然的绘本故事中领悟深奥的人生哲理，学会珍惜生命、欣赏自己、关爱他人，与自然环境和社会环境和谐相处，成为一个全面发展的人。 　　作为学习的延伸，《绘本中的生命花园（附光盘）》配有针对绘本故事所编写的《亲子学习游戏手册》和有助于情感激励的主题曲CD盘。 　　自从关切小孩生活经验、能力和需求的“当下故事”（nowandherestory）在1930年代现身后，发展至今，越来越多创作者毫不隐讳地将小孩真实生活世界坦露于书页间。除了这是真正贴近小孩、令他们感兴趣的阅读主题外，也印证美国童书作家伊芙．邦婷的一句话：“小孩必须学习认识生命中的困境和抉择。”毕竟，真实人生里没有王子和公主，结局也不尽然是“幸福快乐的日子”。 　　如同摊开这《绘本中的生命花园（附光盘）》花团锦簇的封面后所见到的景象，作者呈现的生命花园虽然不美丽，却很真实：可怕的战争和饥荒、权力欲望和贫富不均、遭到破坏的海洋与大地，以及伤痛的泪水。作者刻意让小孩清楚看见生命不美好的一面，同时透过书中那个尚未临世的小男孩恳切的心声，用一句句“应该…”，提醒小孩回想这世界原本应有的样貌，然后思考自己该如何面对、怎么决定和行动。因为力道十足的“应该”两字频频现身，突显现实世界的丑陋与小孩想像的美好，因此，绘图者也用巧妙的图像布局强化这样的反差效果。随情境更迭的纷乱色彩表现真实世界的种种不堪和缺憾，对应留白和线条简约的小孩想像。虽然画面上的小孩总显得单薄微弱，这股纯真的力量却渐渐凝聚扩散，然后怀抱信心勇敢诞生。于是画面在最后整个翻转，小孩为了无生息的灰涩世界带来亮丽色彩，也像窗台上抽芽吐蕊的小花苗，注入新生的希望。 　　这《绘本中的生命花园（附光盘）》同时能为那些忧心大环境不适合小孩生存的大人增添信心。尽管世界并不全然美好，生命依然有她生存的方式和能力，况且，新生命总会带来新的可能和改变。只是，作者似乎也在提醒每个大人，当小孩怀抱信心和希望诞生时，我们该给他一个什么样的世界？ 　　全书颇富哲学意味，或许就如作者所说的：“这些生活中的好与坏，都是生命中的一部份。我只是提出对生命的热情，还有积极的生活态度。”所以，这世界是有许多不好的地方，孩子还是决定出生，只因为他也拥有跟作者一样，对生命的热情，及积极的生活态度吧。 　　《绘本中的生命花园（附光盘）》的插图表现，可以看到色彩很浓重很鲜艳，媒材上除了油画技巧外，还运用到拼贴、素描。丑陋的现实是以油画来表现，孩子想改造的美好世界则是素描及淡柔的彩绘，还有部份的留白。

Photoshop CS画广告

作者：  鸿人工作室编著

出版社：兵器工业出版社:北京希望电子出版社,2004

简介：　　本书特点: 　　 本书集广告设计领域之精华，以深入到生活、艺术和商业各个领域的精彩实例贯穿全书，是广告业设计内容的 　　延续，是设计思想的锤炼与升华。 　　本书适用于： 　　·从事广告设计、平面设计、电脑美术设计的广大从业人员 　　·高等院校电脑美术等相关专业师生、社会相关领域培训班学员 　　 本书是《Photoshop 7.0画广告》一书的升级版本，本书延续了前一本书的写作风格，以深入到生活、艺术和商业各个领域的精彩实例贯穿全书，是广告业设计内容的延续，是设计思想的锤炼与升华。广告业所承接的设计内容是包罗万象的，一本书不可能全面地讲解清楚，为了培养我们的设计师队伍，造就全面综合性高技术人才，本书愿尽微薄之力，集广告设计领域之精华，以飨各位读者朋友。 　　 本书分为5篇，共17章，内容包括中国传统图案设计、刺绣效果制作、木纹浮雕效果制作、西洋画风油画效果、场景插画技法、人物插画技法、标志设计、商标设计、包装设计、网页设计、展示设计、玩具设计、鞋款设计、服装设计、工业造型设计等各个方面的内容。本书以全实例教学，内容丰富多彩，实例精美，图文并茂，读者可从中获得宝贵的实战经验，使自己的创作水平得到很大提高。 　　 本书不仅可作为从事广告设计、平面设计、电脑美术设计的广大从业人员的学习参考用书，也可作为高等院校电脑美术等相关专业师生、社会相关领域培训班学员的教材。 　　 本书配套光盘内容为书中部分实例素材及最终效果图，并附送希望新课堂图形图像Photoshop教学软件。 　　

Photoshop数码绘画艺术

作者：  陈靖编著

出版社：清华大学出版社,2005

简介：随着计算机技术的飞速发展，用Photoshop绘画已经成为一种时尚，而且可以得到更为精美的画面效果。 本书从介绍各类绘画的表现形式入手，全面讲解了使用Photoshop进行绘画创作的理论知识和绘画方法及技巧。 本书第1章为Photoshop绘画三要素；第2章为油画；第3章为国画；第4章为水彩画；第5章为涂鸦与喷画；第6章为CG及卡通；第7章为漫画；第8章为插画；第9章为民间绘画；第10章为宗教绘画；第11章为商业艺术画。 本书全彩印刷，适合于有一定Photoshop软件操作基础的读者，可作为平面设计专业人士及艺术设计专业院校学生的培训教材，也可作为广大计算机平面设计爱好者的参考读物。

Oil painting human body

作者：  忻东旺著

出版社：安徽美术出版社,2009

简介：　　《油画人体教学》里你将看到：丰富精彩的油画人体课堂教学范画，油画人体教学的全面阐述，中国高等美术学院油画人体教学方案的全面展现。《经典教案系列丛书——油画人体教学》为学生提供了高校油画教学丰富权威的第一手资料。作为高等美术专业院校油画课程教材，《油画人体教学》力求为一切有志于探求这门古老传统艺术的学生提供一个清晰、全面和富有启发性的教学指导。自油画诞生以来，从西方文艺复兴的经典到中国当代的油画艺术作品，油画人体作为油画绘画中一个极其重要的油画题材，不断被人们创作和表现。 　　《经典教案系列丛书——油画人体教学》系统地介绍了高等美术学院油画人体课程的教学内容。全书从油画人体课程的学习意义及实践方案入手进行深入的探究，继而从学生的学习角度讲述了油画人体学习目的与要求、学习重点与难点、人体课程教学内容设置。作者在书中以极大的篇幅亲自进行了油画人体的教学示范，为学生提供学习油画人体的第一手资料，并在书后附上了视频教学光碟。书中大量收录了历代艺术大师的精美作品，为书中表达的理念提供了有力的证据。 　　在书中你将发现： 　　掌握油画人体绘画艺术的技巧，解释说明清晰精到。 　　大量的油画人体作品，为书中的油画教学提供最直观的视觉例证。 　　深入浅出的文字，油画人体教学观点的系统阐述表达。 　　一幅油画人体作品创作和诞生的全程分析讲解。 　　十三位当代中国最有实力的油画艺术家的油画人体课堂写生作品展示。 　　指导和鼓励，教你如何画好油画人体绘画。

梁月的CG插画与影音教学

作者：  梁月著

出版社：机械工业出版社,2010

简介：　　 中国台湾知名插画家、Corel公司唯一肯定的亚洲Painter大师梁月老 　　师通过2张DVD语音视频教学现身说法，以高级教学为主，讲解运用 　　Painter中强大的笔刷功能来绘制不同风格的作品。作者分别以速写、尝试 　　变化、少女与大自然、仕女图及圣战5个独家精彩插画的绘制专题深入诠释 　　Painter的绘图功能，多种笔刷的运用，水彩画、油画及花纹笔刷的精彩运 　　用。 　　 本书适用于Painter高级用户、插画爱好者自学，也可供培训机构及艺 　　术院校教学参考。 　　

WOW!不一样的创意照片设计

作者：  （日）平泽伸洋，（日）东和毅，（日）DEK 　编著，张敏　译

出版社：中国青年出版社 2015-8-1

简介：　　《WOW!不一样的创意照片设计》将教你如何将普通的照片制作成平面艺术作品！　　你想用Photoshop和Illustrator设计炫丽的照片效果吗？本书将会帮你实现梦想。本书精选了国际知名设计师的18幅平面艺术作品，内容通俗易懂，讲解细致到位。其中有将情景各异的照片进行合成，制作出类似于电影画面，展现出奇幻风格的作品；也有围绕一个主题，将不同照片进行剪切、组合，从而制作出拼贴画风格的作品；还有利用照片修饰技巧，对照片的颜色和质感进行调整，像画画一样制作出多层色彩重叠的油画风格的作品。能够按照自己的想法对普通的照片进行组合、修饰，从而使照片焕然一新，这正是“Photographic”的乐趣所在。

Painting

作者：  黄今声编著

出版社：高等教育出版社,2009

简介：本是在1996年第一版后，历年14次重印的基础上，结合学科发展的趋势，修订后出版。共分四大部分.绪论部分主要讲述了色彩画学习和训练的基本原则；绘画色彩理论部分包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法和调色方法、材料和工具等内容；色彩种类部分则详尽地阐述了水彩画、水粉画、油画、和数字绘画等的发展概况和材料、技法；最后色彩画题材部分讲述了静物画、风景画、人像画和人体画的基本要求和方法步骤。本书初版的黑白文字在前，后附部分彩图，第二版整书采用彩色印刷，文字页面中插入许多高质量彩色图片，利于阅读和参考。除文字内容局部调整修改外，增加了新的数字绘画一章。并附带有演示文件和图像资料光盘。

中文版Photoshop CS图像处理技术精粹

作者：  王竹泉，李剑，樊俊伟编著

出版社：兵器工业出版社,2005

简介：　　本书是几位作者多年教学和设计经验的总结，其中不仅详细讲解了photoshop cs的基础知识和基本操作，更通过精心设计的实例将photoshop cs的设计理和知识技巧巧妙融合。 　　 全书共分为7篇，第0篇为基础篇，主要学习photoshop cs的一些基础知识；第1篇为美术效果篇，通过国画效果、油画效果、木刻画效果等5个实例的演练，学习如何使用photoshop cs创建美术效果的图像；第2篇为静物效果篇，通过结婚周年纪念币、红色的咖啡杯等5个实例的演练，学习了如何使用photoshop cs绘制一些静态的物品；第3篇为自然效果篇，通过林间晨曦、荷叶雨露、冰雕等10个实例的演练，学习如何使用photoshop cs创作一些自然界的效果；第4篇为文字效果篇，通过液晶屏上的文字、霓虹灯文字等5个实例的演练，学习如何使用photoshop cs创建文字效果；第5篇为材质效果篇，通过木纹材质、花格布材质、液态金属材质等5个实例的演练，学习如何使用photoshop cs创建各种材质效果；第6篇为照片处理篇，通过单色调仿古照片、青春再现、照片修补等16个实例的演练，学习如何使用photoshop cs对照片进行处理；第7篇为设计应用篇，通过对图书封面设计、光盘的盘面设计等3个实例的演练，学习如何使用photoshop cs创建设计应用类的图像。 　　 本书适合photoshop的初、中级读者阅读，也可以作为各大专院校师生或各类photoshop培训班的实例辅助教材。 　　 本书配套光盘内容为本书部分实例素材文件及最终效果图片。