周杰伦电影原声&新专辑

作者：  吴所畏主编

出版社：山东文艺出版社,2008

简介：　　2007暑假期间，“华语乐坛小天王”周杰伦推出了他的第一部自导自演的影片《不能说的秘密》。这部带有浓郁自传色彩的影片以周杰伦的母校（淡江艺术学院）生活为故事背景，展开了一段青春浪漫而又刻骨铭心的跨时空爱恋。 　　影片一经推出立刻引起巨大轰动，除了周杰伦偶像本身的票房号召力之外，有两方面原因使得这部影片大获成功：一方面是因为故事本身讲述得十分精彩——前半部分为我们描绘出一幅散发着恬淡夏日香气的水彩画，后半部分则以一个惊天大回转把观众带入神秘而又令人心碎的时空转换隧道，并对影片前半部分设置的诸多悬疑之处逐一做了合理的解释，从而使得影迷观后大呼过瘾；另一方面则是由于片中的一段段时而诙谐活泼、时而忧郁深沉、时而神秘诡异、时而明媚如春、时而缠绵悱恻、时而荡气回肠的原声配乐带给观众的强烈震撼。通过本片，周杰伦全方位多角度地向我们展示了其出众的音乐才华，我们惊叹于周杰伦除了其赖以成名的r&b说唱风格之外，还在古典、浪漫、爵士、摇滚、民谣等多种音乐风格领域内有着深厚的修养，尤其是片中“斗琴”等多个钢琴弹奏的场景，更是成为了jay通过影片发表音乐宣言的重要标志。 　　 电影中所弹奏的乐曲多为古典钢琴名曲的改编，并在其中加入了许多流行时尚的元素，如：将肖邦的练习曲黑键变白键，将肖邦的圆舞曲进行装饰即兴变奏，将巴赫的平均律进行流行化的和声配置等等，这立刻引起了广大钢琴爱好者尤其是钢琴专业学生的兴趣，大家很想弹奏一下这些改编过的作品，但苦于没有乐谱提供视奏来源，试图听音响扒谱有时又会感到力不从心，很多时候只好无奈地放弃弹奏的想法。于是，将这些原声音乐进行钢琴改编并结集出版的呼声日益高涨。 　　 同年11月，周杰伦发表了其第八张个人专辑《我很忙》，这张依然带有典型“周氏风格”烙印的大碟在其保持制作上一贯固有的高水准同时，在音乐风格与音乐境界方面做了进一步的拓展与升华：《牛仔很忙》出现了jay以往专辑中少有的乡村音乐风格；《青花瓷》则无论是在歌词传统意境的表现，还是曲调民族化韵味的表达，以及编曲精雅细致的雕琢等方面，都可以堪称周杰伦在其“中国风”歌曲探索方面的又一颠峰之作；《彩虹》、《蒲公英的约定》则是其电影《不能说的秘密》的原声音乐在新专辑中的回顾与总结；《甜甜的》是jay在linghtpop风格方面的初次尝试，让歌迷倍感新鲜；《最长的电影》突出体现了周杰伦在流行钢琴配弹以及和声配置方面的功力。

Johann Sebastian Bach das wohltemperierte klavier.Teil I

作者：  布鲁诺·穆杰里尼编订;李雪梅译

出版社：湖南文艺出版社,2009

简介：《巴赫平均律钢琴曲集1(原版引进)》主要内容：平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。

巴赫小前奏曲与赋格

作者：  江晨总审订

出版社：上海教育出版社,2012

简介：　　本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典教材，此次录制的示范CD具有独特的特点，具有较好的参考价值。

艺术之约*舒曼

作者：  音渭，景作人　主编，徐轶玮，刘昕　编著

出版社：山西教育出版社 2015年9月

简介：　　《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。　　这本由徐轶玮、刘昕编写的《舒曼(附光盘)》是其中一册。

Johann Sebastian Bach das wohltemperierte klavier.Teil II

作者：  布鲁诺·穆杰里尼编订;李雪梅译

出版社：湖南文艺出版社,2009

简介：《巴赫平均律钢琴曲集2(原版引进)》主要内容：平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。

斯卡拉蒂键盘练习30首K.1-30

作者：  保尔·杜卡斯

出版社：上海教育出版社 2016年08月

简介：斯卡拉蒂几乎可以说是巴洛克时期与J.S.巴赫和亨德尔相提并论的大师。这样说并不是没有道理的。他们仨不仅同时出生于1685年，而且每人都在当时达到了前所未有的高峰：亨德尔的主要贡献在歌剧的创作上；巴赫把复调的创作推向了一个史无前例、后无来者的高峰，而斯卡拉蒂则在羽管键琴的创作和演奏上创造了一个独树一帜的奇葩：555首键盘奏鸣曲。K.1-30这30首可以说是斯卡拉蒂较为代表的作品，难度中等偏上，是他在1738年的伦敦、生前唯一出版的一套曲集，在键盘文献史上有不可或缺的地位。中国著名钢琴大师傅聪曾大量演奏和录制斯卡拉蒂的作品。上海音乐学院钢琴系曾把斯卡拉蒂奏鸣曲作为每个学生必弹的作品之一。

巴赫D小调双小提琴协奏曲:作品BWV1043号:为两把小提琴、弦乐队与通奏低音而作:小提琴与钢琴谱

作者：  (德)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)曲;魏然译

出版社：人民音乐出版社,2006

简介：　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这首为两把小提琴、弦乐队与通奏低音而作的协奏曲，原本是为一组拥有个独奏声部而作的器乐组曲。小提琴独奏的版本出自德恩（s·w·dehn）1851年编订的版本，但该版本1945年遗失，柏林德国国家图书馆的目录上也删除了该条目。而我们现在的这个版本，是以德恩可靠版本（ep23 la）为依据的。然而还有另一个来源，即所谓的1760年的“海因版”（hering，手稿），可肯这是由卡尔·菲利普·埃玛努挨尔·巴赫（约·塞·巴赫的第三个儿子）的抄谱员海因绘制。尽管其权威性并不高于前者，但其中的慢乐章（第16、21、34、46小节）独奏键盘乐段4次反复仍给人很特殊的印象。海因版的数字低音部分加了指法，尽管是为竞奏加难度而做的微不足道的做法，但却是保留了当时的惯例与装饰性。海因版认可了第一乐章第86小节数字低音的解释（第二小提琴与低音提琴之间的平行五度，属不规范的处理）。 　　 两个小提琴旋律都在钢琴部分上面，完全按照原版，没有任何添加。两个独奏声部均保留了大卫·奥伊斯特拉赫添加的内容：为了区别原来的弓法，这些添加的弓法均用虚线表示。

昆兹钢琴进阶短小二部卡农练习200首Op.14

作者：  康拉德·马克思·昆兹

出版社：上海教育出版社 2016年03月

简介：昆兹的这200首卡农是很好的辅助任何一本常见的钢琴初级教程的“掌中宝”。我们既可以用他们来为我们补充复调方面的营养，同时它也是一套很好的训练视奏的“红宝书”。对于教学建议上，教师可以安排学生在每天练习诸如音阶琶音这类基本功的同时练习数首卡农；也可以作为学习巴赫的键盘作品的热身训练。时间可以是10-20分钟不等。

艺术之约*肖邦

作者：  音渭，景作人　主编，刘新华，音渭　编著

出版社：山西教育出版社 2015年9月

简介：　　《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。　　这本由刘新华、音渭编写的《肖邦（附光盘）》是其中一册。

省教师招聘考试命题研究中心组编

作者：  张军，杨三成主编;杨三成编著

出版社：首都师范大学出版社,2009

简介：《教师职业能力测验(中学教育理论综合AA版)》内容简介：记得马丁·路德·金曾写下过一篇演讲：我有一个梦。他梦想，在美国这块土地上，没有种族歧视，没有饥寒贫穷，有的只是平等、自由、尊严与博爱。这是一位美国黑人的梦想，也是我们每一个人的梦想。 冰心用小橘灯照亮崎岖的小路，那灯光是微弱的，不能穿过浓黑的夜，却点燃了一名中国小姑娘的求学梦想。我们梦想，在东方这块土地上，古老的黄河弯出了九道弯，弯出了一片肥沃的土地，弯出了平等与自由、文明与进步，宁静与祥和。这是一个中国之梦的梦想，也是一个教育之梦的梦想。 我们梦想，我们的学生是一首诗，撑着油纸伞，踟蹰在戴望舒孤寂而悠长的雨巷。他们灵动而蕴含丰富的思想，他们平凡而潜藏着伟大。他们生活着，热爱着，追求着，梦想着。他们赞颂人间至美的一切，用真理的犁铧，犁碎蒙昧的荒原，播撒人性的善良。 我们梦想，我们的教室是一座神圣的殿堂。那里有明亮的窗，整洁的几；那里有古老的纺车，纺织着人间的悲欢离合；那里有最先进的飞船，载着我们飞向火星和月亮；那里有埃及的金字塔，叙说人类历史的古老；还有荒凉的沙漠，热情的篝火和歌德巴赫的猜想。 在神奇的自然王国里，我们实践着新的教育理念。教师和学生是伙伴，是朋友，也是痛苦的苏格拉底，痛并快乐地学习着、追求着、探索着。我们热爱大自然的一切，尊重一个个鲜活的生命，这自然的精灵是我们的朋友，是我们朋友的朋友。在他们的生活里，在我们的生活里，有着惨烈的生存竞争，但更多的是温馨、宁静与祥和。 渐渐地，我们学会了生存，学会了感恩，也学会了追求真理、自由与尊严。我们不再幽怨、也不再愤恚，我们以宽容、平和、博爱的心看待世界，自信而乐观地走在生活的路上。 这是作者的梦想，也是你的梦想，他的梦想，更是那些有着教师之梦的人的梦想。愿你的梦想，他的梦想，一切梦想者的梦想都能实现。

古典之美:插图珍藏本,世界古典诗画音乐鉴赏

作者：  柏桦等编著

出版社：

简介：该书集中外古典名诗、名画、名音乐于一体，诗中有画，画外有音乐，学习、赏鉴、休闲浑然交融，读、观、听结合，可谓多媒体读品。本书共分两册，分别是《古典之美——中国传统诗画音乐鉴赏》和《古典之美——世界古典诗画音乐鉴赏》。 前一本从中国传统的经典乐曲中精选出了10首有代表性的作品，其中包括古琴、琵琶、二胡和合奏曲；从浩如烟海的中国古典绘画中，精选了60位画家和他们的绘画，所选画家均为各个时代的代表人物，绘画全是精品中的精品；除此之外，本书还从中国古典诗歌之中精选了60首，辅之以浅显通俗赏析美文，以帮助青少年在快节奏的现代生活中，用最少的时间掌握和理解中国古典诗歌的精髓。 后一本也收集了60首外国诗歌，限于篇幅，本书收集的60首诗歌大多以短诗为主；精选的60幅西方绘画艺术作品，或者是名家的名作，或者是某个著名画派的著名代表作，书中对艺术家最有影响或最典型体现出某个画派的作品，从其产生的文化背景、具体的艺术表现内容、在艺术史上的技法贡献等角度加以鉴赏；音乐部分，本书介绍了巴赫《G弦上的咏叹调》、约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》圆舞曲等10位外国音乐人和他们的作品。 片断： 春江花月夜（唐）张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春生无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月照何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 张若虎（约660——约720），扬州（今江苏扬州市）人，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。其生平事迹已不可详考。所作诗篇也多散佚，现仅存《代答闺梦还》和《春江花月夜》二首。 本诗通过春江月夜壮丽景色的描绘，尽情地赞叹了大自然的神奇美妙，将诗情和哲理自然地融合起来，创造了一个情、景、理水乳交融的美好意境。 诗的前16句为一个层次。诗人首先用细腻的笔触，创造了一个神话般美妙物境界，使春江花月夜显得格外幽雅恬静，然后驰骋冥思遐想，提出“江畔何人初见月？江月何年初照人”的疑问，探索宇宙人生这个难解的伤感，但更多的是表现了对美好人生的追求与热爱。后20句为一个层次，这一层诗人由自然景象转入了社会人和一，重点写男女相思的离情别绪。一方面极力渲染闺中思妇对月伤怀、妆楼欲望的痴情和心中的惆怅，另一方面尽情地揭示游子只身漂泊、欲归不能的浓重乡思和胸中苦况，读来令人回肠荡气，心醉神迷。 全诗以月为主体，月的升降起伏跳动着诗人的脉搏，犹如一条生命的纽带贯穿全诗。月光把江水、沙滩、天空、原野、青枫、花林、飞霜、白云、高楼、镜台、砧石、扁舟、鸿雁、鱼龙以及不眠的思妇，漂泊的游子组成了完整的诗歌形象，形成了一个有机统一的整体，使诗歌产生了令人神往的艺术魅力。 《春江花月夜》问世千余年来，一直为无数读者所倾倒。闻一多先生更高度评价此诗，誉之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一生只留下两首诗的张若虚就因为有了这首诗而“孤篇横绝，竟成大家”。

Mozart’s 20 concert arias for soprano

作者：  贾棣然译配

出版社：安徽文艺出版社,2010

简介：《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首(套装共2册)》内容简介：喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查·斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。

Brandenburg Concertos Nos. 4-6:BWV 1049-1051

作者：  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)作曲;罗杰·费斯克(Roger Fiske)，卡琳·施托克(Karin Stockl)编订

出版社：湖南文艺出版社,2006

简介：奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。本书为其中的一册。 《巴赫勃兰登堡协奏曲》总谱反映了当时流行的各种复协奏式合奏音乐：第三和第六协奏曲最明显地具有社交性音乐演奏的特点，第二和第四更像大协奏曲，第一和第五从最后手抄稿中的曲式来看则代表了向独奏协奏曲方向的发展。本书选编了巴赫的第四、第五和第六勃兰登堡协奏曲。

法国歌剧咏叹调选集

作者：  陶英

出版社：人民音乐出版社 2017年08月

简介：

阿科莱A小调小提琴协奏曲

作者：  杨健

出版社：上海音乐学院出版社 2011年06月

简介：

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则：
　1．文字撰写方面
　 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实，突出人文性、知识性与学术前沿性；“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读，兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局；而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨，涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。
　2．乐谱编辑方面
　 在乐谱的编辑过程中，我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿)，进行了多渠道的考证与比较，以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Urtext)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌，例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏，所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示，因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是，本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版，并尝试了多折页的制作方式，给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。
　 3．光盘制作方面
　本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘，可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成：示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格，带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10％，且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中，我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式；而在乐队伴奏部分，如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器，若作品原为钢琴伴奏，则由我重新配器，以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。

　　严密考证分析　三速伴奏陪练

新世纪电子琴考级大教本

作者：  贺其辉，张友瑜主编

出版社：湖北科学技术出版社,2005

简介：本教程是在《新编电子琴系列教程》和《电子琴考级教程》两本书的 基础上修订而成。全书分启蒙篇、基础练习篇及进级篇三大部分，前两部 分从电子琴入门到基础练习，共十个单元，循序渐进地展现了电子琴演奏 中的一些基本技巧和方法，每单元除完成必要的基本练习外，还安排了一 定量的书面作业，旨在加强学生的基本乐理知识。在进级篇中本教程充分 考虑入选曲目的难度系数，力求尽可能准确地将其置于合适的级别，曲目 编排由浅入深，由易而难，自低至高构成合理的阶梯，方便学琴者拾级而 上。每一级后面均附有经典钢琴曲及乐理知识、节奏练习。 本教程对左右手技巧的平衡训练给予了充分的关注，在不同级别的曲 目中，安排有车尔尼的练习曲，巴赫的小型复调乐曲以及其他一些钢琴练 习曲，其目的是力图使学琴者通过系统的学习，不但能弹奏较多难度的各 级别电子琴乐曲，并且在音乐知识、音乐感、节奏感以及音乐理论等方面 打下一个较好的基础。更多>>

里丁格B小调小提琴协奏曲

作者：  杨健

出版社：上海音乐学院出版社 2011年06月

简介： 本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 　1．文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实，突出人文性、知识性与学术前沿性；“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读，兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局；而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨，涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。 　 2．乐谱编辑方面 　在乐谱的编辑过程中，我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿)，进行了多渠道的考证与比较，以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Urtext)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌，例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏，所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示，因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是，本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版，并尝试了多折页的制作方式，给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。 　3．光盘制作方面 　本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘，可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成：示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格，带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10％，且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中，我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式；而在乐队伴奏部分，如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器，若作品原为钢琴伴奏，则由我重新配器，以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。

Overtures Nos. 1-2:BWV 1066-1067

作者：  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)作曲;哈里·纽斯顿(Harry Newstone)编订

出版社：湖南文艺出版社,2006

简介：看得越多，听得越多。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 本册为其中一册《巴赫第一第二管弦乐组曲》，附光盘BWV1066-1067。

Recital training:intermediate violin pieces with suggestions for practice.Volume 2

作者：  (德)克里斯汀·瓦特堡(Kerstin Wartberg)编著;徐律译

出版社：人民音乐出版社,2013

简介：克里斯汀·瓦特堡编著的这本《小提琴音乐会曲目训练（第2册中级小提琴作品练习与辅导）》是中级小提琴曲目教学指南，是配合学习《铃木小提琴教材》的学生及教师用的学习辅导。其内容重点是如何自如地掌握维瓦尔第的协奏曲（第一与第六），巴赫、韦伯、迪特斯多夫、门德尔松、韦拉契尼和勃拉姆斯的一些作品。附赠CD提供了书中乐曲示范及各种练习速度的钢琴伴奏音响。

英文共同题名：Piano masterpieces

作者：  陈兰选编

出版社：湖南文艺出版社,2007

简介：　　在近三百年的钢琴历史长河中，各个时期都涌现出了众多的演奏家与作曲家，从李斯特到李云迪，从巴赫到巴托克，演绎了多少人间绝唱，谱写了多少千古乐章。直到今天，那些传奇仿佛就在你我身边重现，那些音符仍然在人们耳边回荡……。 　　 当今的中国，钢琴成了人们学习音乐的首选乐器，钢琴曲也成了人们音乐欣赏的热门曲目。学钢琴的从3～4岁的幼儿到60～70岁的老人，应有尽有；钢琴曲从古典风格到现代风格，琳琅满目。 　　 为了满足各种不同读者的需要，编者在浩如烟海的钢琴文献中，精挑细选出了世界40位著名作曲家的80首难易程度不一的名曲中的精华曲目，编辑整理成四本《钢琴名曲精粹》，并汇集出版。乐曲的难易程度从“拜厄”到“车尔尼740”；乐曲的风格从“巴洛克”到“近现代”；甚至包括“爵士乐”风格，如美国黑人雷格泰姆之王一斯科特·乔普林的“卖艺人”、“自在的优胜者”以及“小瀑布”等。每一本乐谱由20首由易到难的乐曲组成，并配有名家演奏的示范、欣赏cd，这给老师的教学和学生的练习提供了极大的方便与帮助。 　　 这套曲谱的最大特点是：经典、实用，可以说是“浓缩的精华”。希望该套《钢琴名曲精粹》的出版，能成为钢琴乐谱中的一颗耀眼的明珠，为钢琴演奏与教学事业做出贡献。