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作者: 杨健
简介:本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目,其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时,也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的,它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中,且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品,又能够更好地服务于教学研究的实用目的,我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则: 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明,包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作曲家和作品相关的史实,突出人文性、知识性与学术前沿性;“音乐分析”中力求用通俗易懂的语言对作品进行作曲技术层面的分析与解读,兼顾到细部的表情语气与整体的结构布局;而在“演奏提示”部分则会从作品中引申出一些带有普遍意义的演奏实践问题来进行针对性探讨,涉及到演奏方法的科学性与艺术性等多个方面。 2.乐谱编辑方面 在乐谱的编辑过程中,我们回溯参考了这些作品自诞生以来的多个重要版本(甚至包括手稿),进行了多渠道的考证与比较,以保证钢琴伴奏谱或乐队总谱(具体采用哪一种形式取决于作曲家本人的初始意图)均为较为可靠的原始净版(Ur、text)。在小提琴分谱中也尽可能保持了作品的原貌,例如尽量不改动或加入连线而采用上弓、下弓来提示必要的弓法等等。考虑到本套乐谱都配有完整的示范演奏,所以并未在分谱中增加过多的力度与表情提示,因为这些都可以从录音中清晰地感受到。值得一提的是,本套乐谱中的小提琴分谱均采用较大的符头规格来排版,并尝试了多折页的制作方式,给广大演奏者提供了视奏翻阅的方便。 3.光盘制作方面 本套乐谱的所有曲目均配有示范演奏与陪练伴奏的光盘,可在CD、DVD机和计算机等设备上播放。光盘内容由四部分组成:示范演奏(乐队伴奏)、慢速钢琴或古钢琴陪练(取决于作品的时代风格,带有节拍器和小提琴声部的提示音)、较慢速度的乐队跟奏(比正常演奏速度慢10%,且带有小提琴声部的轻声提示)和正常速度的乐队伴奏(可用于正式演出或比赛)。在示范演奏中,我尽量采用了具有可靠依据且易于被领会的处理方式;而在乐队伴奏部分,如作品本身是为乐队所写则遵从作曲家的配器,若作品原为钢琴伴奏,则由我重新配器,以期通过管弦乐的色彩和织体变化来引导读者去领会原作中的表现意图。
作者: 国家863中部软件孵化器 编著
出版社:人民邮电出版社 2015-3-1
简介: 《C语言从入门到精通(第2版)》以零基础讲解为宗旨,用实例引导读者学习,深入浅出地介绍了C语言的相关知识和实战技能。《C语言从入门到精通(第2版)》第1篇【基础知识】主要讲解C语言的基础知识、C程序的组成、C语言的基本构成元素、变量、数制、数据类型、运算符和表达式、顺序结构与选择结构、循环语句与转向语句、输入和输出、数组、字符数组以及算法与流程图等;第2篇【核心技术】主要讲解函数、函数中的变量、文件、编译与预处理指令、库函数、位运算、结构体和联合体、数据结构等;第3篇【高级应用】主要讲解指针、指针与数组、指针与函数、指针与字符串、指针与结构体、指针的高级应用与技巧等;第4篇【项目实战】主要讲解项目规划、Linux下的C语言开发、通讯录、图书管理系统、信息管理系统以及K-均值聚类算法等;第5篇【趣味题解】主要讲解哥德巴赫猜想、猴子选大王游戏、迷宫求解、背包问题求解、火车车厢重排、哈夫曼编码的实现、八皇后问题的实现、商人过河游戏、K阶斐波那契序列的实现以及最短路径的实现等。《C语言从入门到精通(第2版)》所附DVD光盘中包含了与图书内容全程同步的教学录像。此外,还赠送了大量相关学习资料,以便读者扩展学习。《C语言从入门到精通(第2版)》适合任何想学习C语言的读者,无论您是否从事计算机相关行业,是否接触过C语言,均可通过学习快速掌握C语言的开发方法和技巧。
作者: 曾伟编著
简介: 他身上有一种令我们着迷的创作的幸福,一种体现其存在价值的幸福。在对一种语言及其形式的处理手法上,这位天才是如此的严格、如此的丰富多产和正确无误。这是一个如此完美的人生,它把可能拥有的一切都公之于世,毫不拘束,而且,与他的时代如此和谐。 巴赫(1685-1750),伟大的德国古典作曲家,管风琴演奏家,一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教,将路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心。同时他又深受资产阶级启蒙思想的影响,其宗教作品明显突破了教会音乐的规范,具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”,若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等,对近代西洋音乐具有深远的影响。 巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始,巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中,以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手,哥哥是风琴师。他早年丧父后,便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚,学起音乐来异常刻苦,很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法,同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动,以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。这个时期,他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野,学到了许多知识。中学毕业后,巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。从1708年开始,他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。当时他的身份和地位都很低下,生活困窘,在这种状况下,他还是创作出了许多具有很高价值的作品。
作者: 李晓育编著
简介: 《伟大的音乐:经典收藏》是三联书店、《爱乐》杂志和环球唱片公司所属DG唱片公司联合制作的古典音乐丛书,首期推出的10册图书及配套的30张CD,收录了10位伟大作曲家及其最脍炙人口的音乐作品,这是世界古典音乐唱片第一品牌首次与中国出版机构联手打造的古典精品。 该套产片吸引人的特点是,在选用DG专属音乐家的著名录音版本前提下,根据我国读者对古典音乐的欣赏习惯和审美情趣,以作曲家和音乐流派为纲,对作曲家生活年代的历史和文化背景以及重要作品诞生的成因进行了言简意赅的分析介绍,并对收入的作品作了非常详尽而特色独到的解说。每册附配的3张CD为其最脍炙人口的完整音乐作品,基本涵盖该作曲家的代表性作品。最值得注意的是,唱片版本的选择基本具有终极的意义,不仅是名家名版,而且录音效果都是最佳的,是真正的听觉极限体验。在借鉴国际相关产品的部分优势前提下,为每本书附配的三张唱片,特别精心设计了特殊盘托模具,既属于国际流行的环保包装,又沉稳大气,造型雅致。书中文字内容包括:作曲家传略、作品概览、重要作品简介、唱片音乐作品详尽解说、唱片演奏(唱)家及乐团简介。 这套丛书的第一批10册包括巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柏辽兹、格里格、李斯特、舒伯特、柴可夫斯基、瓦格纳10位著名作曲家,每册附配的3张CD为其最脍炙人口的完整音乐作品,基本涵盖该作曲家的代表性作品。最值得注意的是,唱片版本的选择基本具有终极的意义,不仅是名家版本,而且录音效果都是最佳的,是真正的听觉极限体验。 这套《伟大的音乐:经典收藏》分三年出,每年一批,每批10种。如果出齐,将是中华人民共和国建国以来出版的最具权威性、经典性、收藏性和普及性的古典音乐精品专辑。
作者: 国家863中部软件孵化器编著
出版社:人民邮电出版社,2010
简介: 本书以零基础讲解为宗旨,用实例引导读者深入学习,采取“基础知识 →核心技术→趣味题解→项目实战”的讲解模式,深入浅出地讲解C语言的 各项技术及实战技能。 本书第1篇【基础知识】主要讲解步入C的世界、常量与变量、数据类型 、运算符和表达式、程序控制结构和语句、输入和输出、数组与字符串、算 法与流程图等;第2篇【核心技术】主要讲解C语言中的函数、函数中的变量 、指针、指针进阶、文件、编译与预处理指令、库函数、位运算、结构体和 联合体、数据结构等;第3篇【趣味题解】主要讲解哥德巴赫猜想、猴子选 大王游戏、迷宫求解、背包问题求解、火车车厢重排、哈夫曼编码的实现、 8皇后问题的实现、商人过河游戏、K阶斐波那契序列的实现、最短路径的实 现等经典数据结构问题的解决;第4篇【项目实战】主要讲解实战前的项目 规划以及5个项目的实战开发,包括通讯录、图书管理系统、简易网络通信 系统、学生成绩管理系统、酒店管理系统等;第5篇【王牌资源】在DVD光盘 中赠送了丰富的资源,诸如C语言标准库函数查询手册、C语言常用查询手册 、C源码大放送、本书【练一练】答案、C程序员职业规划、全国计算机等级 考试二级C考试大纲及应试技巧、C程序员面试技巧、C常见面试题、C常见错 误及解决方案、C开发经验及技巧大汇总等。 另外光盘中还包含37小时的全程同步视频教学录像及7小时的指导录像( 包括本书各章上机指导录像及所有范例运行指导录像)。 本书适合任何想学习C语言的人员,无论您是否从事计算机相关行业、 是否接触过C语言,通过学习,均可快速掌握C语言的开发方法和技巧。
作者: 朱军编著
简介: 勃拉姆斯是唯一把古典的宝藏完整无缺地继承下来的人,与他同辈的人无一像他那样更接近贝多芬的理想,无一像他那样用真正的交响思维重建古典音乐的全部领域。他创制了最后的、真正伟大的古典艺术。在他之后,这座大厦轰然坍塌。他犹如一个孤独的旅行者执著地奔向自我选定的目标,把古典的传统上升到一个新的诗意的境界。在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事。勃拉姆斯激起人们对古典的永久怀念。 约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897),德国古典主义最后的作曲家,出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴,一生交游颇广,尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持,是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神,极少采用标题,交响作品中模仿贝多芬的气势宏大,然而笔法工细,情绪变化多端,时有牧歌气息的流露,仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲,与巴赫,贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 他重视奥地利民歌,曾作有九十余首改编曲;所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲,其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣,但晦涩难懂,其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
简介: 《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手,通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程,讲述音乐背后的故事,帮助读者深层次理解音乐,从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中,分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类,这些音乐门类,在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段,给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生,107部经典传世的不朽之作,200余幅生动有趣的精选插图,8首版本精良的代表曲目,一气呵成,浑然一体;内容通俗,叙述简洁,文字生动,易于理解;穿插于其中的音乐小常识,更是增加了阅读的趣味。相信读者读毕掩卷之余,会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解;加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力,因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧!!让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情,让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟,在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步,你会与无数动人风景不期而遇……目 录一 古典音乐起步何谓西方古典音乐?古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑缘起 —— 西方音乐漫漫长河轨迹 —— 西方音乐发展简史如何欣赏古典音乐?读懂作曲家学点音乐的“文法”音乐构成五要素作曲家手中的“调色板”音乐体裁分类二 触摸音乐大师的心灵巴洛克时期巴赫(Bach,Johann Sebastian)亨德尔(Handel,George Frideric)古典乐派海顿(Haydn,Franz Joseph)莫扎特(Mozart,Wolfgang Amadeus)贝多芬(Beethoven,Ludwig van)浪漫—民族乐派舒伯特(Schubert,Franz Peter)韦伯(Weber,Carl Maria von)罗西尼(Rossini,Gioacchino Antonio)多尼采蒂(Donizetti,Gaetano)柏辽兹(Berlioz,Hector)格林卡(Glinka,Mikhail Ivanovich)门德尔松(Mendelssohn , Felix)肖邦(Chopin,Frederic Francois)舒曼(Schumann,Robert)李斯特(Liszt,Ferencz)瓦格纳(Wagner,Richard)贝利尼(Bellini,Vincenzo)威尔第(Verdi,Giuseppe)斯美塔那(Smetana,Bedrich)布鲁克纳(Bruckner,Anton)约翰?施特劳斯(Strauss,Johann)鲍罗丁(Borodin,Alexander Porfirevich)勃拉姆斯(Brahms,Johannes)圣-桑(Saint-Sae琻s,Charles Camille)比才(Bizet,Georges)穆索尔斯基(Mussorgsky,Modest Petrovich)格里格(Grieg,Edvard Hagerup)柴可夫斯基(Tchaikovsky,Piotr Ilyich)德沃夏克(Dvorak,Antonin)里姆斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov,Nikolay Andreyevich)普契尼(Puccini,Giacomo)马勒(Mahler,Gustav)理查?施特劳斯(Strauss,Richard)西贝柳斯(Sibelius,Jean)拉赫玛尼诺夫(Rakhmaninov,Sergey Vasil誽evich)三 音乐经典作品回顾(107部)钢琴独奏曲(15部)1. 巴赫《平均律钢琴曲集》2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K.331)3. 贝多芬《月光奏鸣曲》(《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》,作品27-2)4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》(《d小调第十七钢琴奏鸣曲》,作品31-2)5. 贝多芬《热情奏鸣曲》(《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》,作品57)6. 门德尔松《无词歌》7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》(作品35) 8. 肖邦《二十四首前奏曲》(作品28)9. 肖邦《c小调革命练习曲》(作品10-12)10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》(作品10-5)11. 舒曼《狂欢节》(作品9)12. 李斯特《匈牙利狂想曲》(19首)13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号14. 穆索尔斯基《图画展览会》15. 柴可夫斯基《四季》(作品37a)小提琴独奏曲(10部)1. 巴赫《恰空》2. 巴赫《G弦上的咏叹调》3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》(作品47)4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》(作品1)5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》(作品4) 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》(作品16)8. 圣-桑《引子与回旋随想曲》9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》(作品20)10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》(作品13)合唱曲(4部)1. 巴赫《弥撒曲》2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》3. 海顿清唱剧《创世纪》4. 威尔第《安魂曲》歌剧(25部)1. 《费加罗的婚礼》(四幕喜歌剧)2. 《魔笛》(四幕幻想歌剧)3. 《自由射手》(三幕歌剧)4. 《塞维利亚的理发师》(二幕喜歌剧)5. 《威廉?退尔》(四幕歌剧)6. 《爱的甘醇》(二幕歌剧)7. 《清教徒》(三幕歌剧)8. 《鲁斯兰与柳德米拉》(五幕歌剧)9. 《尼伯龙根的指环》系列剧(四部歌剧)10. 《弄臣》(三幕歌剧)11. 《茶花女》(三幕歌剧)12. 《阿依达》(四幕歌剧)13. 《奥赛罗》(四幕歌剧)14. 《浮士德》(五幕歌剧)15. 《罗密欧与朱丽叶》(五幕歌剧)16. 《卡门》(四幕歌剧)17. 《鲍里斯?戈杜诺夫》(四幕歌剧)18. 《叶甫根尼?奥涅金》(三幕抒情歌剧)19. 《黑桃皇后》(三幕七场歌剧)20. 《绣花女》(四幕歌剧)21. 《托斯卡》(三幕歌剧)22. 《蝴蝶夫人》(三幕歌剧)23. 《图兰朵》(三幕五场歌剧)24. 《玫瑰骑士》(三幕喜歌剧)25. 《乡村骑士》(独幕歌剧)室内乐(11部)1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》(K.387)2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》(作品135)3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》(作品114)4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》(作品44-3)6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》(作品41-2)7. 柴可夫斯基《如歌的行板》(作品11“第二乐章”)8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》(作品50)9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》(作品90)10. 格里格《g小调弦乐四重奏》(作品27)11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》交响乐(17部)1. 海顿《D大调伦敦交响曲》(第104号)2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》(K.543)3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》(K.551)4. 贝多芬《第三(英雄)交响曲》(作品55)5. 贝多芬《第五(命运)交响曲》(作品67)6. 贝多芬《第六(田园)交响曲》(作品68)7. 贝多芬《第九(合唱)交响曲》(作品125)8. 舒伯特《第八(未完成)交响曲》(作品8)9. 柏辽兹《幻想交响曲》(作品14a)10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》(作品117)11. 舒曼《第四交响曲》(作品120)12. 李斯特《浮士德交响曲》13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》15. 柴可夫斯基《第六(悲怆)交响曲》(作品74)16. 德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》(作品95)17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》(作品105)协奏曲(20部)1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》(作品73)2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》(作品11)3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》(作品21)4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》(作品54)5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》(作品23)7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》(作品18)8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》(作品61)10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》(作品6)11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》(作品64)12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》(作品22)14. 圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》(作品61)15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》(作品26) 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》(作品35)17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》(作品47)18. 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》(作品33)19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》(作品104)20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》(K. 299) 舞剧音乐(5部)1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》(二幕)2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》(三幕)3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》(四幕)4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》(三幕)5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》(两幕三场)四 舞台上奏响经典1. 乐队演奏知多少?交响乐队编制室内乐队编制为什么指挥是乐队的灵魂?指挥为什么与第一小提琴手握手?2. 乐器大排行“乐器之王”钢琴辉煌的提琴家族木管五重号角齐鸣鼓声阵阵独树一帜3. 走进音乐厅音乐会欣赏礼仪欣赏乐曲的最佳位置4. 乐理知识 ABC附 录一 世界著名交响乐团二 世界著名室内乐团三 中国主要音乐比赛、音乐节四 国际主要音乐比赛、音乐节五 世界著名音乐厅、剧场六 CD选曲目录附《古典音乐零距离》光盘选曲交响乐1.〔德〕贝多芬:《d小调第九交响曲》第四乐章 24:27Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125歌剧2.〔意〕威尔第:《茶花女》唱段《祝酒歌》3:15Giuseppe Verdi Brindisi,la Traviata独奏曲钢琴独奏3.〔奥〕莫扎特:《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3:38Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330小提琴独奏4.〔法〕圣-桑:小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8:28Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso协奏曲5.〔捷〕德沃夏克:《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14:36Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104室内乐6.〔奥〕舒伯特:《d小调弦乐四重奏》(《死神与少女》)第三乐章 3:55Schubert,Franz Peter String Quartets in D minor,Death and the Maiden管弦乐7.〔奥〕施特劳斯:《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4:09Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336舞剧8~11.〔俄〕柴可夫斯基:《天鹅湖》(Swan Lake)第二场音乐选段 11:55Peter Tchaikovsky Swan lake
作者: 王汉发著
出版社:蓝天出版社,2009
简介: 《电子琴入门一点通》读(弹)来音乐视野宽广,把音乐艺术宝库中的很多经典之作进行了改编,最难得的是其中绝大部分名曲和音乐小品都是电子琴曲集中首次出版发行的。它对提高广大电子琴学习者的学习兴趣和拓宽音乐视野有很大的帮助。同时它也可作为一本钢琴演奏或即兴伴奏的教材来使用。作为电子琴这种普及型的乐器来说,趣味性、艺术性的同步增强是一种必然趋势。《电子琴入门一点通》的作者在这两方面做出了大胆的创新和尝试,为电子琴的艺术海洋增加了缤纷的色彩,而作者付出的努力和汗水也非同一般。当然,此书也还存在很多不足之处。您对此书的选购及提出宝贵意见是作者所感谢和盼望的,但愿此书能为您的艺术学习提供帮助,并成为您艺术成长路上的好朋友! 在学习电子琴的同时还应弹奏大量的钢琴练习曲。如《哈农钢琴练指法》,《拜厄钢琴基本练习》,《约翰?汤普森简易钢琴教程》,《车尔尼钢琴初级教程》作品599,《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849,《车尔尼钢琴快速练习曲》作品299,《巴赫初级钢琴曲集》……在《电子琴入门一点通》里就不再录入了。这是一本纯粹的电子琴教程。随着电子琴教学的普及和推广,市场上出版了大量的电子琴教材。但究其特点约有三种:其一,乐曲程度简单,普及性强,但作品的音乐视野和艺术性不强。其二,作品艺术性、技巧性较高,突出了电子琴的多样功能,但其难度又是普通演奏者望尘莫及的。其三,各类电子琴书籍重复曲目较多,新意不足。 因此,基于《电子琴入门一点通》作者的自身条件,既是一个艺术学院的专业钢琴教师,又是演奏电子琴、电钢琴行家;既能吸取古典音乐的养料,又具备丰富的钢琴、电子琴、电钢琴演奏及教学的经验,这些给此书的出版创造了优越的条件。
作者: 贾棣然译配
出版社:安徽文艺出版社,2010
简介:《莫扎特艺术歌典44首(高音用)》内容简介:喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社,协同旅意青年声乐家贾棣然先生,经过多年的不懈努力,合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)、《巴赫康塔塔咏叹调集》(各声部一册)、《卡契尼艺术歌曲选》(即《新音乐》全集)、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》(各声部一册)以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版,在我国音乐出版界尚属首次,真可谓是一大创举!极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。 尤其值得注意的是,这次出版的系列丛书中,不少是巴洛克时期(1600—1750年)的作品。维瓦尔蒂(Antonio Vivaldi)、亨德尔(George Frideric Handel)、珀塞尔(Henry Purcell)、巴赫(J.S.Bach)等伟大作曲家,他们的声乐作品是非常重要的,但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮,音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品,国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风,让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验,至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上,高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句,都是在学习美声唱法(Bel canto)的过程中是必不可少的经典作品。 为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书,译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见,并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中,安徽文艺出版社推出的这一系列,主要有了以下几个特点: 首先,每套乐谱都配有原文示范演唱光盘,为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。 其次, “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式,采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式,主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外,还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行:第一行是外语原文;第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译,即“直译”;第三行才是整个句子的完整意思,即“意译”。而“译配”,则是在“意译”基础上的再加工。
作者: (日)铃木镇一 编著,魏然 译
出版社:人民音乐出版社 2009-1-1
简介: 铃木镇一是一位有三十余年儿童音乐教育经验的日本小提琴教育家。他创办了铃木小提琴学校,编写了一套小提琴教材,运用“模拟语言学习"的教学法普及儿童音乐教育,很快便在日本各地掀起了儿童学习小提琴热,出现了无数铃木小提琴学校。他还组织千人少年儿童小提琴表演,并拍成电影向世界各地推广,在亚洲、北美有很大影响,一些城市也相继办起了类似的小提琴学校。20世纪70年代铃木教学体系传人我国,也推动了我国的儿童普及音乐教育。 本套教材共8册:1——3册在第1把位,以小步舞、加沃特、布列等短小舞曲为主,4——8册在第1——第5把位,主要是塞茨、维瓦尔第、亨德尔、巴赫等作曲家的协奏曲和奏鸣曲。 这套教材有以下几个特点: 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲,这些乐曲节奏鲜明,风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习,不枯燥,易为儿童接受。 3.教材编排科学,由浅入深,循序渐进。由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 4.进度较快,不繁琐。从第4册开始,每册中都有些难度较大的大型乐曲,如能全部学完,在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。
作者: (美)约瑟夫·班诺维茨(Joseph Banowetz)著;朱雅芬译
出版社:上海教育出版社,2010
简介: 适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色,为洪亮度,为延续某些音——是一门艺术,但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·S.纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。 在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。 贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
作者: 林捷编著
出版社:西南师范大学出版社,2007
简介: 钢琴改编曲作为一种独立盘的艺术门类,自问世以来就受到广泛关注,深受大众喜爱。目前在我国钢琴教学中,经常运用的德国钢琴教材《拜厄》,有许多练习曲是由民谣、民歌、儿歌改编而成,车尔尼599钢琴练习曲中也有相当数量的奥地利民歌改编曲。这些由民歌、民谣改编成的练习曲,对于提高钢琴演奏技能起了很大的作用。但是,与之配套的、程度相当的乐曲若全部采用小奏鸣曲、初级巴赫钢琴曲集、巴赫创意曲或其他形式的外国乐曲等,可能使学生感到枯燥,以至学琴的积极性受到抑制。虽然目前也有不少数量的中国钢琴改编曲,但能适用于初、中级程度训练的,则以通俗音乐改编作品居多。 针对这种现状,编著者特地从高等音乐院校声乐教学曲臼中选择了许多大家熟悉并经常演唱的优秀歌曲进行改编,一方面拓宽当前钢琴教学曲目的选择面,丰富钢琴教学的内容;另一方面将这些改编曲配有踏板,附上歌词,并且保持了歌曲的原调,有完整的前奏和间奏,作品技术难度由浅入深,依次从拜厄至车尔尼299,因此,它不仅可作为钢琴教学乐曲运用,有利于学生从最初起就学会如歌地弹奏;而且也可作为一首完整的钢琴伴奏,让只具有初级程度的学生也能为他人伴奏。 本书中部分曲目录制成cd,可供参考,希望为大家钢琴学习带来更多的乐趣。
Bach’s 23 cantata arias for soprano
光盘作者: 贾棣然译配
出版社:安徽文艺出版社,2011
简介: 《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》内容包括:让心中充满上帝的美妙火焰(选自第1号康塔塔《晨星闪耀是多么的美丽》)、叹息、泪水、忧郁、苦难(选自第21号康塔塔《我有很多忧愁》)、这一时刻,快到来吧!(选自第30号康塔塔《高兴吧,得救的羊群!》)、最亲爱的耶稣,这是我的祈求(选自第32号康塔塔《最亲爱的耶稣,这是我的祈求》)、用低沉微弱的声音(选自第36号康塔塔《你们愉悦地高飞吧》)……
作者: 贾棣然译配
出版社:安徽文艺出版社,2010
简介:《理查·施特劳斯艺术歌曲39首(高音用)》内容简介:喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社,协同旅意青年声乐家贾棣然先生,经过多年的不懈努力,合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)、《巴赫康塔塔咏叹调集》(各声部一册)、《卡契尼艺术歌曲选》(即《新音乐》全集)、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》(各声部一册)以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版,在我国音乐出版界尚属首次,真可谓是一大创举!极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。 尤其值得注意的是,这次出版的系列丛书中,不少是巴洛克时期(1600—1750年)的作品。维瓦尔蒂(Antonio Vivaldi)、亨德尔(George Frideric Handel)、珀塞尔(Henry Purcell)、巴赫(J.S.Bach)等伟大作曲家,他们的声乐作品是非常重要的,但在我国声乐出版物中还是空白。近一二十年来欧美音乐学界兴起了对巴洛克时期的音乐作品的研究热潮,音乐艺术家、各大剧院、交响乐团都开始逐步恢复和上演巴洛克时期的音乐作品,国际乐坛的巴洛克音乐复兴之风,让世界音乐界重新发现和认识巴洛克音乐作品的独特价值及无限魅力。巴洛克时期的声乐作品历经了三四百年的考验,至今仍然光彩四射。尤其在声乐演唱技术上,高难度的华彩、漂亮的装饰音、优美的经过句,都是在学习美声唱法(Bel canto)的过程中是必不可少的经典作品。 为了广大读者更好地学习和使用“世界音乐大师声乐经典系列”丛书,译者和出版社征询了国内音乐艺术院校广大师生的意见,并广泛听取了读者的建议。在国内同类声乐乐谱的出版物中,安徽文艺出版社推出的这一系列,主要有了以下几个特点: 首先,每套乐谱都配有原文示范演唱光盘,为大家了解和掌握这些曲目风格特点提供了有利条件。 其次, “世界音乐大师声乐经典系列”丛书乐谱的外语歌词的翻译方式,采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式,主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》(上下册)、《亨德尔咏叹调47首》(高音和中低音卷)以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外,还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行:第一行是外语原文;第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译,即“直译”;第三行才是整个句子的完整意思,即“意译”。而“译配”,则是在“意译”基础上的再加工。
Overtures Nos. 3-4:BWV 1068-1069
光盘作者: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)作曲;哈里·纽斯顿(Harry Newstone)编订
出版社:湖南文艺出版社,2006
简介:看得越多,听得越多。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言,以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 本册为其中一册《巴赫第三第四管弦乐组曲》,附光盘BWV1068-1069。
作者: 李冰冰,(澳) 约翰?雷登巴赫 (John Redenbach) 编著
简介:国内首套为小学生量身定制的、与小学教材充分结合的英语自然拼读法学习书!从*基础的26个英文字母开始学习自然拼读法,把英语学习变成一件很快乐的事情!英语教育专家——李冰冰老师携手澳洲教学专家——John Redenbach历时5年时间打磨,为还在为应试英语而苦恼的中国小学生家长 带来福音!承诺:不超纲,不脱离小学教材!李冰冰老师根据女儿在美国学习英语的亲身经历而编写的亲子英文书!
作者: (德)恩斯特·埃克(Ernst A. Ekker)著;(奥)多丽丝·艾森布格尔(Doris Eisenburger)绘;郭嘉惠译
出版社:北京科学技术出版社,2012
简介: 音乐是表达个人感情的一种方式。了解音乐家的人生经历以及作品的创作背景,可以更好地了解音乐家的个人风格,听出音乐中包含的丰富情感。因此,《世界音乐大师系列》这套图书是所有对音乐感兴趣的孩子们的绝佳选择!《世界音乐大师系列:巴赫(附光盘)》是丛书之一,书中精美的图画、优美的文字、制作精良的光盘可以让孩子们亲近巴赫这位音乐大师,感受古典音乐之美。一边阅读大师的故事,一边聆听大师的杰作,所有喜欢音乐和学习音乐的孩子们都能够在阅读中感受音乐带来的快乐!。
作者: 音渭,景作人 主编
出版社:山西教育出版社 2015年9月
简介: 《艺术之约》丛书共24册,是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列,音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等,绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”,取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 这本由张茜、刘昕编写的《勃拉姆斯(附光盘)》是其中一册。



















