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作者: 周辉荣编著
简介:沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起,他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演,获得成功。1782年,在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间,莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间,是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品,无论是歌剧还是交响曲,都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识,表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而,作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家,他在享受“自由”乐趣的同时,也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议,同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往,一打开美丽的外壳,就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才,他英年早逝,却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域,但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想,而且更进了一步。与格鲁克不同的是,莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美、流畅自然而深情,宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐,将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化,在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索,使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部,即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲;《C大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上,预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三首),是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期,他曾说道:“我的舌头已经尝到了死的滋味,我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病,家里没有一个零用钱,三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里,没有一个亲属给他送葬,荒草隐蔽,雨露冲洗,让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生,但如今全世界都在赞美他的天才,他的灵魂真正可以安息了。 总的来说,莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪,反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态,在维也纳后期的创作中,也出现了悲剧性、戏剧性的风格,对社会矛盾的反映更趋深刻。
Music art life:lectures on essays on music
光盘作者: 李岚清[著]
出版社:高等教育出版社,2006
简介: 李岚清“音乐·艺术·人生”讲座和《音乐·艺术·人生》首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》是李岚清同志继《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话,首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。 据了解,李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后,先后出版的《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》两部著作,在社会各界引起了强烈反响。《李岚清音乐笔谈》出版后,许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流,特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座,以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下,李岚清从2004年12月起,以清华大学为开端,踏上了举办“音乐·艺术·人生”专题讲座之旅。在一年多的时间里,李岚清同志不辞劳苦,先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场,现场聆听讲座的师生遍及几百所高校,约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服,被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引,被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动,从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。 《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》一书,是以“音乐·艺术·人生”为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养,通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例,展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质,从全脑开发到创新能力,从经典音乐到通俗歌曲,从音乐到人生,从工作到生活,从内政到外交,内容广博而生动,内涵深刻而丰富。书后还附有dvd光盘一张,内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片《穿越时空的乐章——走进李岚清的“音乐·艺术·人生”》。 教育部部长周济在讲话中特别指出,要全面贯彻党的教育方针,切实推进素质教育,使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展,《音乐·艺术·人生》一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养,构建社会主义和谐社会,具有重要的教育价值,必将产生积极的影响。 教育界、文化艺术界的部分专家和部分在京高校、中学的校长代表出席了首发式并聆听了讲座。
作者: 刘雪枫编著
简介:1813年5月22日,理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官,有教 养,爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世,他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候,他的母亲与盖耶尔结婚, 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子,瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长,后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演,是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰,同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力, 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》,他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认,威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月,瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习,通过丰富的古典文学教育,他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文,古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时, 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年,瓦格纳的家再度迁回莱比锡,瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧,名为《劳伊巴德》,剧情极其血腥,到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动,使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起,音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学,然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习,并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载,他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》,他说:“回顾我的一 生,再也找不到其他任何体验,可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚,她让我发下誓言,走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月,瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特,未获理睬。同年进入托马斯学校,开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程,后者从和声与对位等最基本的方法 入手,将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨,使其受益良多。1832 年,瓦格纳正式的音乐教育告一段落,这时他已经写下许多作品, 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6
作者: 周至禹编著
出版社:高等教育出版社,2009
简介: 《形式基础训练(附光盘)》作者结合自己多年在中央美术学院的教学实践,对传统的三大构成重新梳理和整合,并把三大构成转化为形式问题进行教学。《形式基础训练(附光盘)》是《形式基础》的配套教学用书,以提升学生对绘画形式语言规律、画面视觉美感组织规则的认知与掌握为研究课题,对构成绘画图式的各种元素作分解式研究,并在此基础上对整合完整统一画面的形式语言作多样实验,建立对视觉美感规则的理性认识。《形式基础训练》偏重教学实施过程,书中的学生作业选自近两年中央美术学院的形式基础课程教学。通过二维形式的图形构成、二维形式的色彩构成、三维形式的立体构成、四维形式等的研究,提高学生对形式基本规律的理性认识与运用能力,释放学生的想象力与独特的审美感受,增进表现形式的体验能力与画面整合能力,为学生进入专业创作学习打下宽厚的知识基础。 《形式基础训练(附光盘)》可以与《形式基础》结合使用,也可以单独作为构成课程指导教材使用。《形式基础训练》可作为普通高校艺术设计专业教材,也可作为艺术设计爱好者的参考用书。
作者: 周逢年[等]编著
出版社:合肥工业大学出版社,2009
简介:《高等院校应用型设计教育规划教材?设计色彩》是艺术设计学科必修的基础课程之一。《高等院校应用型设计教育规划教材·设计色彩》知识的掌握程度直接影响设计专业课程的学习质量。良好的色彩修养是设计师必不可少的基本素质之一。本教材取百家之长.突出实践性,力求将《高等院校应用型设计教育规划教材·设计色彩》的精华部分融入其中。内容简明扼要、浅显易懂。圈形范例与文字说明同步排列,便于学习者学习和掌握。并首次在教材中编入文学性语言色彩及大师的色彩论述,便于学习者更加综合全面地了解《高等院校应用型设计教育规划教材·设计色彩》的范围、个性和特点,对色彩配置和运用有很大的启发和借鉴作用,这也是本教材编写的一大特色。
作者: 周艳芳主编
出版社:哈尔滨工业大学出版社,2008
简介:《色彩构成设计》主要内容:色彩构成是从人对然的知觉和心理效果出发,用科学分析一方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程,称为色彩构成。 色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。在艺术设计专业基础教学中,它能使学生经较系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则,是探讨色彩物理、生理和心理特征通过调整色彩关第以获得良好色彩组合的常说是具有方法论意义的构成体系之一。
作者: 辛欢主编
出版社:北京师范大学出版社,2009
简介:数字媒体专业是近年来新兴的一门学科,是随着数字媒体的普及和发展应运而生的专业。国内很多本科院校、高职高专学校和成人网络学院开设了数字媒体专业的课程,但由于该专业的前沿性和新颖性,以及学科的不成熟性,目前尚缺乏完整且实用的系列教材。由北京师范大学出版社、西北民族大学现代教育技术学院和兰州工业高等专科学校等合作规划并编写的数字媒体技术应用系列教材,正是填补了这样的空白。 本套教材的创新之处在于突出创意设计,强调思维能力的训练,将数字媒体作品的创意设计与实现融为一体,整个体系结构以问题情境为线索,以任务实现为导向,从需求分析、情境设计、技术实现等几个方面论述数字媒体技术的相关概念、设计理念和基本技能。本套教材由《多媒体作品创意设计与实现》《图形创意设计与实现》《数码平面创意设计与实现》《flash平面动画创意设计与实现》《数字音频制作实践》《数字视频处理》《视频后期编辑》《专题网站创意设计与实现》8本教材组成系列丛书,体现了需求分析、作品创意、素材收集、加工、编辑、合成和后期特效处理等创作流程,能够帮助读者全面理解数字媒体技术有效应用的思维过程。 本套教材从知识体系方面系统地介绍了数字媒体信息的构成方式、编辑方法、传播设计原理和创作过程;从操作应用方面,介绍了媒体信息构成、媒体素材搜集与应用技术;从创意设计方面,介绍了具体创作项目的设计思想、技术选择路线和实现途径,包括音频、图像、动画、视频以及交互式媒体的处理和设计。编写思路力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体,体例结构基本包含项目描述、设计创意思路、知识点与应用软件、制作步骤、知识拓展、实训练习等几个部分,帮助学习者理解数字媒体技术有效应用的思维方法和制作过程。 参加本套丛书编写的作者都是在教学一线拥有丰富实战经验的中青年学者,他们不仅拥有数字媒体技术方面的专业知识,且在该领域拥有实战经验,是一个能够很好地将理论与实践结合起来的作者团队,在教学和创作方面都积累了丰富的经验,这是保障本套教材编写思路顺利实现的有力条件。 感谢北京师范大学出版社对于本套教材的支持和帮助,感谢本套教材的责任编辑周光明为丛书出版所付出的辛勤劳动,感谢分册编辑尽职尽责的工作态度和精神。
作者: 赵明, 周幸子, 雷波编著
出版社:中国电力出版社,2011
简介:《Photoshop广告设计艺术(第2版)》从平面广告的设计原则、广告创意的理论知识、广告创意的表现方式着手。详细地讲解了广告设计中的插图、用色、文字等设计元素的应用秘诀,并通过数十个精彩的设计实例,全面演绎了如何使用Photoshop设计出极具创意的广告。读者通过阅读《Photoshop广告设计艺术(第2版)》,除了能提升自己的创意水平外,更可掌握使用Photoshop设计出内涵丰富、创意鲜明的图像的方法和技巧。 《Photoshop广告设计艺术(第2版)》附赠1张DVD光盘,光盘中是Photoshop CS5多媒体教程,以及《Photoshop广告设计艺术(第2版)》所有实例的素材和PSD格式效果文件,方便读者在学习理论知识的同时亲自动手参与实际操作。 《Photoshop广告设计艺术(第2版)》内容全面、实例丰富,非常适合广告设计从业人员使用,也可作为Photoshop用户提高创意和设计水平的参考书,还可作为高等院校广告设计专业教材。
作者: 黄树忠,廖向荣,钟鼎编著
出版社:北京理工大学出版社,2010
简介: 《动画毕业创作指导》内容简介:入选第11届全国美术作品展览的李冬卉、许韵思、林振军作品《黛子小姐》,不仅在国内获得2009亚洲青年动漫大赛最佳学生作品奖、2009全国大学生原创动画大赛二维动画银奖、2009南方多媒短片节动画短片类别银奖,而且以中国内地赛区第一名的身份进入2009日本东京放送数字大奖赛总决赛并获得“亚洲作品奖”。网络上人气超旺的《水脑袋》,来自广美响当当的ANl7IME团队(周坚锐、张春丽、苏镜鑫、李炜坤、蒲俊翰、梁嘉文),获得了2009(第十届)四川电视节“金熊猫”奖国际动画作品最佳学生作品奖、2009年中国国际漫画节金龙奖最佳动画编剧、2009中国(北京)国际大学生动画节最佳美术设计奖、2009全国大学生原创动画大赛三维动画优秀奖、土豆映像节金映像奖。
作者: (美)约瑟夫·A·康塞里克,(美)凯文·里德著;李晓珊,周兴,吕明月译
出版社:中国科学技术出版社,2010
简介: 绘制概念草图,既是设计专业学生的基础必修课,也是他们在未来 工作中将不断用到的重要技能。本书由优秀的设计界专家编写,采取由 浅入深的编写体系,同时收录了大量出色的国外工业艺术设计和环境艺 术设计作品。读者可以在本书中看到一部手机或一辆汽车诞生前的雏形。 在这些设计图的绘制过程中,既要发挥铅笔、马克笔的种种使用技巧, 更要用到设计师头脑中建立在几何体比例关系、人体工学等知识基础上 的合理布局。而这些技巧和知识,都将在本书中一一呈现。 本书主要面向学习工业设计、环境艺术设计等专业的初、中级读者, 可作为各艺术院校大、中专学生的教材。
作者: 周建国,贾楠编著
出版社:科学出版社,2010
简介: 本书在精选中国传统图案的基础上编辑而成,按照几何图案、植物图案 、动物图案和吉祥图案等分类设置检索目录,实例表现形式包括单独纹样、 适合纹样、连续纹样等样式,图形元素美观实用,配色设计典雅精巧。 为方便读者使用,所有图案都通过相关软件精心绘制,同时还提供多种 配色方案对比分析,帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的 光盘内容为书中图案文件,方便使用者参考练习。 本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与 配色参考书,也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。
作者: 周建国,程静编著
出版社:科学出版社,2010
简介: 本书在精选现代时尚流行图案的基础上编辑而成,按照几何图案、植物 图案、动物图案、人物图案和综合图案等分类设置检索目录,实例表现形式 包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式,图形元素美观实用,配色设计 典雅精巧。 为方便读者使用,所有图案都通过相关软件精心绘制,同时还提供多种 配色方案对比分析,帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的 光盘内容为书中图案文件,方便使用者参考练习。 本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与 配色参考书,也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。











