Amadeus Mozart

作者：  周辉荣编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

西方经济学（微观部分·第六版）

作者：  高鸿业 刘文忻

出版社：中国人民大学出版社 2015-5-15

简介：本书是国家教育部组织统编的高校《西方经济学》教科书，多年来已经成为国内最为流行的“西方经济学”教材之一，也是绝大多数高等院校经管类研究生入学考试的指定参考书。书后配套了由刘文忻教授讲授的“微观部分”内容的视频光盘。本书介绍了主流的西方经济学理论；涵盖了国外近十年经济学的发展动态；书中有诸多的经济实例，使学生在学习西方经济学基础理论的同时，又训练了应用理论分析问题的能力。这样使学生在今后的工作中能够更好地运用西方经济学的分析方法和技巧解决实际经济问题。本书第六版相对于前版，主要有以下变动。第一， 微观经济学部分变动主要有：（1）原教材第五版第三、四、五章的标题分别更改为“消费者选择”、“生产函数”和“成本”，合并和调整了一些节。（2）对原教材第五版第四、五章的内容进行了调整。第四章的长期生产函数部分保留等产量曲线和规模报酬分析，“成本最小化”、“产量最大化”以及“扩展线的分析”内容进入第五章。在第五章，增加利用扩展线，从成本最小化的角度来推导和理解生产总成本的内容；此外，增加“干中学”的概念介绍。（3）第六章增加第八节“完全竞争市场的福利”，包括完全竞争市场的福利最大化，以及对价格管制和销售税的福利效应分析；此外，分别介绍了短期生产者剩余和长期生产者剩余的概念。（4）第十章“博弈论初步”中删除了“二人同时博弈的一般理论”和“混合策略博弈的一般模型”等较为复杂的内容，并增加了关于“纳什均衡稳定性”的论述。第二，宏观经济学部分变动主要有：（1）对原教材第五版的第十二章中的内容做了一定的修改和补充。具体有：增加了“宏观经济学的基本理论框架”的内容；补充说明了微观经济政策和宏观经济政策的共同点和区别；增加了“关于失业和物价水平的衡量”一节；补充了国际、国内关于国民收入核算体系更新的内容。（2）将原教材第五版第十三章的内容进行了调整：主要是将原来的“关于消费函数的其他理论”整合到后面的“宏观经济学的微观基础”一章当中。（3）将原教材第五版的“宏观经济政策分析”和“宏观经济政策实践”这两章内容合并、整合成“宏观经济政策”一章，并放到“总需求—总供给模型”和“失业与通货膨胀”两章以后。“宏观经济政策”这一章保留了原来这两章的主要内容，增加了泰勒规则的介绍，还增加了关于“总需求管理政策的争论”和关于“供给方面的政策”的相关内容。（4）对原教材第五版第十八章“失业与通货膨胀”的部分内容进行了调整，如增加了牺牲率和痛苦指数的概念，还增加了菲利普斯曲线的推导等内容。（5）将原教材第五版第二十章“经济增长和经济周期理论”调整为现在的第十九章“经济增长”，使主题更加明确。（6）将原教材第五版第二十二章“宏观经济学在目前的争论和共识”调整为现在的第二十一章“新古典宏观经济学和新凯恩斯主义经济学”，使相关内容更加紧凑。（7）更新了宏观部分的一些数据。第三，在总论方面，对部分章节的名称做了调整；对全书的部分习题进行了调整；对本书第一章引论的内容进行了一定程度的合并、修改和补充；各章的结束语部分，本书也做了调整。同时，鉴于本书部分章节难度较高，编者对这部分章节做了加“星号”（*）的处理，读者可以根据自己的需要来学习。本书加星号的章节有：第二章第八节 蛛网模型（动态模型的一个例子）第三章第七节 不确定性和选择第八章第七节 资本的供给曲线和利息的决定第十章第三节 完全信息静态博弈：混合策略均衡第十六章第五节 博弈论在宏观经济政策中的应用第十九章第六节 内生增长理论第二十章第二节 投资（宏观经济学的微观基础一章）第二十章第三节 货币需求第二十一章第三节 实际经济周期理论第二十一章第四节 一个新古典宏观经济学的AD—AS模型第二十一章第七节 一个新凯恩斯主义的AD—AS模型

毛泽东诗词书法赏析

作者：  石磊编

出版社：内蒙古文化出版社,2000

简介：　　《毛泽东诗词书法鉴赏(经典珍藏版)》主要内容：作为创建新中国的伟人，毛泽东无论诗词还是书法造诣，都堪称为一代巨匠。纵览中国二十世纪的语言诗赋，毛泽东借用旧体诗词言志和反映现代生活的成功实践，以他独具风格、畅达俊逸的书法赢得了世人的垂青。 　　毛泽东诗词是借用中国古典词赋的文学形式来写的，读者在阅读时可能会有一定困难，需要导读才能更好地领会伟人诗词深邃的内涵，因此我们根据毛泽东诗词创作的年代背景和有关材料，加以系统整理，编成这本《毛泽东诗词书法鉴赏》，旨在通过它对广大读者阅读毛泽东诗词、制订和欣赏伟人书法有所帮助，并对爱好毛泽东诗词的读者们和喜爱书法的朋友有所启发。

Edvard Grieg

作者：  陈佳编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　这些古典音乐品牌最为中国的音乐爱好者熟悉，这里收录的音乐有晨曲、奥瑟之死、阿尼特拉之舞、山魔王的殿堂、抢新娘、阿拉伯舞曲、培尔·金特回乡、索尔维格之歌等。 　　爱德华·哈盖鲁普·格里格（1843-1907）是挪威著名的作曲家。他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量的不同体裁的作品。他的作品旋律质朴，具有深厚的民族气息，和声别致，手法巧妙而富于色彩。格里格的钢琴抒情小品有十集，共六十六首。本集共选入二十八首，虽不能反映格里格钢琴创作的全貌，但基本上概括了他的抒情小品的精华，也是钢琴家们经常演奏的曲目。另外，本集也可供研究格里格创作手法及其和声特点之用。 　　格里格(EdvardGrieg,1843-1907)，挪威作曲家。挪威民族音乐派自19世纪下半叶以来第一位获得欧洲声誉的作曲家。9岁开始作曲，1862年毕业于莱比锡音乐学院。在音乐创作上，他把西欧的音乐技术和19世纪浪漫乐派肖邦、舒曼、瓦格纳等人和声特点，与挪威民间音乐融为一体，形成独特的北欧音乐风格。他为易卜生诗剧《培尔.金特》配乐中，《索尔维格》的旋律就和挪威民歌有着血缘关系。作为音乐家中的抒情诗人，格里格被称为“北欧的肖邦”。主要作品有乐曲：序曲《秋天》、《培尔·金特》组曲，弦乐组《从霍尔贝格时代》；钢琴曲：《e小调奏鸣曲》、《抒情曲》10册；合唱《在南方一座修道院门前》；戏剧音乐《西古尔德·约萨法尔》等。

儿童古典音乐绘本精选---四季

作者：  马科希姆萨

出版社：北京科学技术出版社 2015年10月

简介：
在一个小村庄的一间农舍里，生活着一只名叫敏卡的小猫，它喜欢倾听大自然中的各种声音。敏卡在春天、夏天、秋天、冬天听到的一切，都被安东尼奥维瓦尔第收入了他的音乐作品，孩子们可以跟着敏卡一起欣赏大师的这部杰作。
【编辑推荐】
音乐造就完美人生，古典音乐陪伴儿童成长
爱因斯坦曾经说过：“没有早期的音乐教育，干什么我都会一无所成。”
音乐，对儿童的思维活动具有强大的推动作用。在音乐中成长的孩子，能敏锐地感受和理解音乐优美、崇高的情感特征，提高形象思维能力，这对他们的学习、生活和今后的事业无疑有着极其重要的意义。良好的音乐素养是孩子们可以享用一生的财富。
音乐潜能需要科学的开发和培养，要让孩子们置身于良好的艺术氛围中，在潜移默化中受到熏陶。只有让孩子们从心底热爱音乐，才能**限度地激发他们的音乐潜能。因此，我们诚挚地推荐这套美丽的音乐绘本。
也许，有些读者会问：绘本和音乐有什么关系呢？
这可不是一套简单的绘本。它不仅有用诗意的语言和美丽的图画讲述的故事，而且有与故事内容完美结合的美妙音乐，而随书附赠的光盘上刻录的正是这些殿堂级的古典音乐作品。孩子们可以一边阅读有趣的故事，一边聆听大师的杰作。书中的对应之处标记了光盘中的乐曲的序号，这使欣赏音乐与阅读故事相得益彰：孩子们能通过听到的乐曲更好地理解故事，同时又能通过读到的故事更深地理解乐曲。孩子们每读完一个故事，就像上了一堂古典音乐课。原本需要极高的艺术修养才能欣赏的古典音乐，一下子变得栩栩如生，让孩子们再也没有距离感。
理解不了古典音乐的人数不胜数，却没有不爱听故事的孩子。本次精选的10本儿童古典音乐绘本是音乐大师们**代表性的作品，有柴可夫斯基的芭蕾舞剧、舒曼的钢琴曲、门德尔松的音乐剧等。在内容编排上，我们对文本进行了精简处理，让文本读来更朗朗上口，故事更精彩。在曲目编排上，我们进行了一些调整，从而方便家长把握读故事与听音乐的进度。精美的插图、经典的故事，配上高品质的原声音乐光盘，让每一次亲子阅读都如临现场，都能感受到音乐带来的感动。我们由衷地希望，每个孩子都能感受到音乐带来的感动和启迪，每个孩子都能享受到音乐传递的快乐和美丽！

Richard Wagner

作者：  刘雪枫编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：1813年5月22日，理查德·瓦 格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父 亲弗利德里希是一位低级警官，有教 养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年 后去世，他的朋友——集演员、画家 和诗人才华于一身的路德维希-盖耶 尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周 岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚， 并举家迁往德累斯顿。身为演员之 子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着 迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成 长，后者保证让他受到良好的教育。 威伯的歌剧《自由射手》1821年 6月在德累斯顿的首演，是德国音乐 史上的转折点之…。这场演出不但象 征德国乐坛不再为罗西尼等意大利 作曲家所主宰，同时也建立起德国真 正的浪漫歌剧。瓦格纳深深着迷于剧 中的超自然事物与音乐的情感张力， 从而对威伯崇拜得无以复加。为了精 通《自由射手》，他开始积极练习钢 琴技巧。后来他承认，威伯确实是第 一个让他激起对音乐热情的人。 1822年12月，瓦格纳进入德累 斯顿的科洛伊茨学校学习，通过丰富的古典文学教育，他过热的 少年想象力稍微冷却。他在那里学习希腊文和拉丁文，古希腊悲 剧和莎士比亚诗剧。希腊的历史和荷马史诗仍然让他对英雄、神 话与传说世界产生持久的热情。1827年从科洛伊茨学校毕业时， 他认定自己“将成为一名诗人”。 1827年，瓦格纳的家再度迁回莱比锡，瓦格纳转入该城最好 的尼古拉学校读书。第一年他便开始写作一部“莎士比亚式”的 五幕悲剧，名为《劳伊巴德》，剧情极其血腥，到最后没有一个活 人。因为贝多芬的去世在乐坛引起的震动，使他成为瓦格纳心目 中的新英雄。从1828年起，音乐是瓦格纳的主要兴趣所在。他先 是从图书馆里借作曲读本自学，然后又向当地的一位音乐家戈特 里布-缪勒学习，并持续数年之久。据瓦格纳在自传中记载，他 生命中的转折点发生在1829年。当时他听到著名女歌手威廉明 娜·施洛德一德沃琳特演唱的《菲德里奥》，他说：“回顾我的一 生，再也找不到其他任何体验，可以和这件事对我的影响相提并 论。……当晚，她让我发下誓言，走上成为今日之我的宿命之路。” 1830年10月，瓦格纳将他改成钢琴谱的贝多芬第九交响曲送交美 因茨的出版商弗朗茨·朔特，未获理睬。同年进入托马斯学校，开 始向希普学习小提琴。1931年秋天开始跟随圣托马斯教堂唱诗班 乐长威因里希学习音乐课程，后者从和声与对位等最基本的方法 入手，将瓦格纳丰沛的音乐才华导入正轨，使其受益良多。1832 年，瓦格纳正式的音乐教育告一段落，这时他已经写下许多作品， 其中受莫扎特和贝多芬影响很大的《C大调交响曲》于当年在布 拉格首演。P5-6

Johann Sebastian Bach

作者：  曾伟编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　他身上有一种令我们着迷的创作的幸福，一种体现其存在价值的幸福。在对一种语言及其形式的处理手法上，这位天才是如此的严格、如此的丰富多产和正确无误。这是一个如此完美的人生，它把可能拥有的一切都公之于世，毫不拘束，而且，与他的时代如此和谐。 　　巴赫（1685－1750），伟大的德国古典作曲家，管风琴演奏家，一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教，将路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心。同时他又深受资产阶级启蒙思想的影响，其宗教作品明显突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”，若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，对近代西洋音乐具有深远的影响。 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。当时他的身份和地位都很低下，生活困窘，在这种状况下，他还是创作出了许多具有很高价值的作品。

Franz Schubert

作者：  耿捷编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　弗郎茨?舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派最伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的第一位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《第一交响曲》，17岁写出第一部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的第一首杰作，甚至朋友认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌曲之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。 　　舒伯特（Schubert.franz.peter，1797-1828），有艺术歌曲之王的美称，其歌曲（六百多首）和钢琴作品一道，体现着浪漫主义的音乐风格，是浪漫主义音乐先驱之一。而其交响乐与室内乐则为古典乐派风格，继承了古典主义音乐传统。所以说舒伯特的音乐风格具有古典主义音乐与浪漫主义音乐的双重性，是一个跨越两个音乐时代的人物。舒伯特的歌曲有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，其旋律是十分完整的个体，透过诗中的意境反射出纯粹的音乐意境，不拘成规，富于独创性。古典派歌曲中，音乐与诗歌不时融合在一起的例子虽不少见，而忠实地将诗歌的内容和气氛音乐化的作品却在浪漫派歌曲中占了大多数。舒伯特的器乐作品，力求古典式的明晰性，成功地掌握了交响乐的组织结构，各个乐章之间缺少紧密联系，没有统一的主导思想。

Peter Tchaikovsky

作者：  梁心如编著

出版社：人民音乐出版社:三联书店,2005

简介：　　这些古典音乐品牌最为中国的音乐爱好者熟悉，其中，DG创立于年。从DG这“百年老店”出发，环球与音乐跨越了3个世纪，见证了近现代音乐的兴旺发展，也携最新的录音技术跨进新世纪的数字时代，继续为新时代的人们奉献最美好的音乐产品。这里收集的是柴科夫斯基的乐曲，有芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲，Op.71a、E小调第五交响曲，Op.64、B小调第六交响曲“悲怆”，Op.74。 　　彼得·伊利奇·柴科夫斯基 Piotr Ilyich Chaikovsky (1840-1893) ，俄罗斯作曲家。内心对音乐的莫名狂热，使他挣脱了传统家庭的教育束缚，在安东·鲁宾斯坦的引导下，从此步入浪漫激情与孤独忧郁交织的音乐人生。柴科夫斯基一生中颇富传奇色彩，感情与婚姻上的失败使他濒临于精神崩溃，同性恋倾向及其一生中的病态被认为是他个性中最明显的代表，晚年作品《悲怆》，是柴科夫斯基忧伤、痛苦与失望一生的写照。柴科夫斯基是一位才华横益、技艺高超的音乐家，为后人留下了堪称典范的作品，极大丰富了世界音乐宝库。代表作品：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》；芭蕾舞剧《胡桃夹子》；第六交响曲《悲怆》等等。

Music:an appreciation

作者：  (美)罗杰·凯密恩(Roger Kamien)著;王美珠[等]译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2008

简介：　　 作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音 　　乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 　　 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有 　　代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中 　　世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品 　　不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对 　　音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一 　　一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美 　　国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典 　　音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 　　 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本 　　书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说 　　明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。 　　

系统辨识

作者：  侯媛彬　等编著

出版社：西安电子科技大学出版社 2014-4-1

简介：　　《系统辨识(附光盘高等学校电子与电气工程及自动化专业十二五规划教材)》系统地论述了古典、现代辨识理论和方法，并探讨了多种新的非线性智能辨识技术，如神经网络、遗传种经网络算法、模糊神经网络等；还介绍了诱导和辨识混沌方法，分析了各种方法的一致性及特点。并探讨了MATLAB软件对各类辨识方法的实现途径。全书共8章，在理论分析的基础上，列举了大量的仿真程序，进行了程序剖析，并给出一些工程应用实例。　　本书内容新颖、信息量大，并附有作者开发的多种与辨识相关的源程序及多媒体课件，为读者提供了系统辨识(或参数估计)的编程样本和学习参考。　　本书可供高等学校自动化、测控、通信、安全类及相关专业师生和工程技术人员选用。

古典音乐零距离

作者：  解瑂编著

出版社：社会科学文献出版社,2008

简介：　　《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 　　35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 　　《古典音乐零距离》致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

系统辨识及其MATLAB仿真

作者：  侯媛彬等编著

出版社：科学出版社,2004

简介：　　 本书系统地论述了古典、现代辨识理论和方法，并探讨了多种如神经网络、遗传神经网络算法、模糊神经网络新的非线性智能辨识技术，介绍了诱导和辨识混沌的方法。分析了各种方法的一致性及特点，并探讨了MATLAB软件对各类辨识方法的实现途径。全书共分8章，在理论分析的基础上，列举了大量的仿真程序、程序剖析和工程应用实例。本书内容新颖、信息量大，并附开发的多种与辨识相关的源程序光盘，为读者提供了学习或模仿的样本。 　　 本书可供自动化、测控、通信、安全类及相关专业高校师生和工程技术人员选用。 　　

So easy playing

作者：  李生纲编著

出版社：湖南文艺出版社,2011

简介：《最易上手口琴独奏超精选》是一本专为口琴初学者量身定制的图书，只要会演奏单音旋律就可以开始使用。其中大部分曲谱的难度特别适合学琴一周到一年左右的初学者（当然也适合具有这种水平的“资深初学者”）。还有少部分曲目具有一定的难度，初学者们可以以此为目标，挑战自己的演奏水平。 曲目的内容非常广泛，风格多样。既有初学者必须要学的《欢乐颂》《雪绒花》这种入门曲谱，又有《爱尔兰画眉》等经典口琴之作；既有《卡农》之类的古典音乐，又有《同桌的你》《菊花台》这样的流行歌曲。当然，口琴迷们最爱的《天空之城》《星之所在》《干与千寻》更是以各种版本的形式收录在《最易上手口琴独奏超精选》当中。 无论你是进行口琴的学习和练习，还是想参加大、中、小学的演出活动，甚至在工作单位或是家庭聚会展示才艺，从《最易上手口琴独奏超精选》中都能找到恰当的曲目。 随书附赠的MP3光盘中，有将近200首乐曲。这些乐曲是书中绝大部分曲目的演奏示范及伴奏音乐，可以直接用于演出或自学。迄今为止，还没有任何一本口琴图书有如此丰富的音频资料。 对于口琴教师来说，由于曲目丰富，《最易上手口琴独奏超精选》可以作为市面上每本口琴教材的辅助教材，而且，因为在目录里的每个乐曲名后，标注了该乐曲的一些技术属性，口琴教师可以通过此目录方便地找到教学曲目。

卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照:DVD教学版

作者：  刘军，王迪平，刘启东编订

出版社：湖南文艺出版社,2011

简介：　　《卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照(DVD教学版)》可以分以下三个阶段：一、初步入门阶段与进阶阶段（op.59）从教程开始到《五十首渐进曲》之前的内容均属于初步入门阶段。以演奏基础为核心，以节奏、音阶、和弦为脉络，以圆滑音、滑音、装饰音、泛音等技巧为手段，形成一个完整系统的基础体系。《五十首渐进曲》部分属于进阶阶段。进阶阶段是一个具有“承接”意义的阶段，它既是前面基础技能的应用拓展，亦是为掌握更为艰深的弹奏技术打下的基础，就是行话所谓的“平台期”。因此，进阶阶段的学习应当以质求胜，进度不宜过快。在兼顾技巧性与音乐性的前提下，要特别注意加强对乐曲的分析，如对调式、调性、曲式结构、音程、和声的分析等，充分而全面地掌握这些技术才是这个阶段最重要的目标。 　　二、提高阶段（op.60） 　　《二十五首练习益》部分是前两部分的应用与拓展，也是具有技巧性与音乐性的独立作品，它把学生从每日私下的练习，提高到公开演奏的水准。 　　对这部分的学习我们首先要端正认识，它是卡尔卡西教程中的一个系统环节，不能脱离前两部分而游离于整个教学体系之外。单纯地把这二十五首曲子演奏下来并不意味着你的演奏水平获得了实质性的提高，对于大多数的学习者而言，前两部分的价值和意义无疑更为重要。 　　三、经典乐曲乐曲部分增补更新了很多优美而经典的曲目，并尽可能多地配上DVD视频示范，《卡尔卡西古典吉他教程六线谱对照(DVD教学版)》更具有时代气息和实用意义。　　

编曲

作者：  文海良编著

出版社：湖南文艺出版社,2010

简介：　　《编曲》作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。《编曲》的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。

世界文学经典故事

作者：  娄炳坤编著

出版社：上海教育出版社,2010

简介：《英语悦读:世界文学经典故事(英汉对照)》内容简介：还是在十五年以前，看到中学生们因困于应试教育，全然无暇去欣赏一些经典的，有极高审美价值的世界文学作品，我就想编一套用英语来讲世界各国文学杰作的阅读丛书，并立即着手翻译和编写了。当时我甚至已有一个长远、全盘的设想，准备在第一集中，综合汇集各国项级知名的中短篇小说。这里面可以有悲，有喜，有童话，有传说，有古典，有近代。然后逐年按风格再出以下集子，分别如悲情，幽默，传奇，悬念，警世等等。偏偏好事多磨，就在第一集已见雏形时，我经历了一场病痛，在接下来的几年中，连开两次大刀，加上一些别的原因，这本即将付型的书就被搁置一边，并一直被延误至今。这次我下定决心，一定要让这本书面见读者，让学生们有一本可以欣赏，可以用来陶冶情操，可以饶有兴趣地阅读，并在不太费力的情况下帮助自己提高英语水平的课外读物。在生词表中，那些标有星号的单词属于英语四级词汇，也基本覆盖了英语高考大纲的单词。考虑到学生的时间和精力有限，我希望学生在享受阅读的同时还能有效地提高在高考中的英语竞争力。我在编写的一开始，就把这本书的读者群瞄准为中学和大学的学生，其中尤以高中学生为主。

西方经济学名师导读版（宏观部分·第六版）

作者：  高鸿业主编 吴汉洪导读

出版社：中国人民大学出版社 2015-5-13

简介：本书是国家教育部组织统编的高校《西方经济学》教科书，多年来已经成为国内最为流行的“西方经济学”教材之一，也是绝大多数高等院校经管类研究生入学考试的指定参考书。书后配套了由吴汉洪教授讲授的“宏观部分”内容的视频光盘。本书介绍了主流的西方经济学理论；涵盖了国外近十年经济学的发展动态；书中有诸多的经济实例，使学生在学习西方经济学基础理论的同时，又训练了应用理论分析问题的能力。这样使学生在今后的工作中能够更好地运用西方经济学的分析方法和技巧解决实际经济问题。本书第六版相对于前版，主要有以下变动。第一，微观经济学部分变动主要有：（1）原教材第五版第三、四、五章的标题分别更改为“消费者选择”、“生产函数”和“成本”，合并和调整了一些节。（2）对原教材第五版第四、五章的内容进行了调整。第四章的长期生产函数部分保留等产量曲线和规模报酬分析，“成本最小化”、“产量最大化”以及“扩展线的分析”内容进入第五章。在第五章，增加利用扩展线，从成本最小化的角度来推导和理解生产总成本的内容；此外，增加“干中学”的概念介绍。（3）第六章增加第八节“完全竞争市场的福利”，包括完全竞争市场的福利最大化，以及对价格管制和销售税的福利效应分析；此外，分别介绍了短期生产者剩余和长期生产者剩余的概念。（4）第十章“博弈论初步”中删除了“二人同时博弈的一般理论”和“混合策略博弈的一般模型”等较为复杂的内容，并增加了关于“纳什均衡稳定性”的论述。第二，宏观经济学部分变动主要有：（1）对原教材第五版的第十二章“国民收入核算”中的内容做了一定的修改和补充。具体有：增加了“宏观经济学的基本理论框架”的内容；补充说明了微观经济政策和宏观经济政策的共同点和区别；增加了“失业和物价水平的衡量”一节；补充了国际、国内关于国民收入核算体系更新的内容。（2）将原教材第五版第十三章“简单国民收入决定理论”的内容进行了调整：主要是将原来的“关于消费函数的其他理论”整合到后面的“宏观经济学的微观基础”一章当中。（3）将原教材第五版的“宏观经济政策分析”和“宏观经济政策实践”这两章内容合并、整合成“宏观经济政策”一章，并放到“总需求—总供给模型”和“失业与通货膨胀”两章以后。“宏观经济政策”这一章保留了原来这两章的主要内容，增加了泰勒规则的介绍，还增加了关于“总需求管理政策的争论”和关于“供给方面的政策”的相关内容。（4）对原教材第五版第十八章“失业与通货膨胀”的部分内容进行了调整，如增加了牺牲率和痛苦指数的概念，还增加了菲利普斯曲线的推导等内容。（5）将原教材第五版第二十章“经济增长和经济周期理论”调整为现在的第十九章“经济增长”，使主题更加明确。（6）将原教材第五版第二十二章“宏观经济学在目前的争论和共识”调整为现在的第二十一章“新古典宏观经济学和新凯恩斯主义经济学”，使相关内容更加紧凑。（7）更新了宏观部分的一些数据。第三，在总论方面，对部分章节的名称做了调整；对全书的部分习题进行了调整；对原教材第五版第一章“引论”的内容进行了一定程度的合并、修改和补充；对原教材第五版第二十三章“西方经济学与中国”的一些内容做了合并，并增加了关于中国经济改革和中国经济发展的思考；各章的结束语部分，本书也做了调整。同时，鉴于本书部分章节难度较高，编者对这部分章节做了加“星号”（*）的处理，读者可以根据自己的需要来学习。本书加星号的章节有：第二章第八节 蛛网模型（动态模型的一个例子）第三章第七节 不确定性和选择第八章第七节 资本的供给曲线和利息的决定第十章第三节 完全信息静态博弈：混合策略均衡第十七章第五节 博弈论在宏观经济政策中的应用第十九章第六节 内生增长理论第二十章第二节 投资（宏观经济学的微观基础一章）第二十章第三节 货币需求第二十一章第三节 实际经济周期理论第二十一章第四节 一个新古典宏观经济学的AD—AS模型第二十一章第七节 一个新凯恩斯主义的AD—AS模型

题名取自盘面标签

作者：  

出版社：北京希望电子出版社,2007

简介：现在，告诉您一个奇迹，让您体验绘画大师的创作快乐和真谛。在大约“3000年前”或是“100年后”的一个小小快乐镇，衣冠楚楚的绅士驾着古典的马车正风风火火地奔向阿道贝的照相馆，一部情景化的大型PHOTOSHOP交互式教学影片《照相馆的故事》正在上演。生机盎然的非洲部落，樱花飘落、宏伟壮观的日本富士山，世界八大奇迹之一的埃及金字塔和狮身人面像，罗马的凯旋门，美国的自由女神，美丽可人的海底热带鱼，兽中之王狮王艳后，潺潺流水，风光如画的中国风……。这是由北京希望电脑公司总策划，中央美院电脑美术工作室，鉴君再现的世界创作室历时一年多时间倾力开发、奉献给广大读者的世纪极品，这是一部关于PHOTOSHOP为主演的经典盘书，进入电脑美术的奇幻世界从这里开始！本书为全彩色精印，它由60个例子所组成的二十个大型PHOTOSHOP使用实例构成，全书分为十二幕： 第一幕：万物的鼻祖——几何形体（绘画与PHOTOSHOP入门篇）； 第二幕：带冰块的可乐罐（广告应用、PHOTOSHOP深入学习篇）； 第三幕：美味啤酒（质感学习、PHOTOSHOP中级应用篇）； 第四幕：信息天使——蜻蜓电话（浪漫幻想创作篇PHOTOSHOP由中级向高级过渡学习篇）； 第五幕：和平使者——兽皮宗卷（古典传统染色及PHOTOSHOP由中级向高级过渡学习篇）； 第六幕：《唯吾知足——一枚银币》（浮雕技法篇PHOTOSHOP的学习转入高级阶段）； 第七幕：《发行自己王国的银币》（版画技法篇PHOTOSHOP的学习高级篇）； 第八幕：《罗马帝国》（建筑画技PHOTOSHOP应用篇）； 第九幕：《时代号角：动感PHOTOSHOP》（影片与PHOTOSHOP、PHOTOSHOP制作动画、运用Imageready进行网页制作篇）； 第十幕：插图部分：《王老师画室》（MAC机中的PHOTOSHOP应用篇）； 第十一幕：绘画部分：《狮王艳后》（毛皮质感技法篇，本例采用书中赠送“开心扫描卡”进行学习）； 第十二幕：《热带鱼》（采用书中赠送的“开心扫描卡”进行学习）。　　如果您想轻松的学习以上实例，请使用与之配套的、里面盛装着数不清“珍珠玛瑙”的三张光碟：它们用情景化、交互式教学的方式，让您通过60个欢快、浪漫的实例的学习，成为PHOTOSHOP专家，并且可以创作出绘画大师们的作品来。手持“开心扫描卡”，电脑绘画更轻松；“史画卷”+“交响诗”开创了情景教学之先河。《照相馆的故事》带您进入神秘魔幻的世界，更多的意外和惊喜等着您去挖掘！您还等什么？！赶快先睹为快吧！运行环境： 1. 最低配置为奔腾166以上的PC机和兼容机，运行时例子流畅，但动画有一点不太连贯。 2. 赛扬300运行时效果比较满意。 3. 推荐使用奔腾II 350效果更佳。 4. 8倍速以上的光驱、声卡、音箱。 5. 内存在32M以上。 6. 中文Windows 95/98/NT。　　安装方法将本套光盘的第1张盘“千禧1号奶油碟”放入光驱程序开始运行，请按运行过程中的提示操作即可。在学习完 第1张盘后会提示您放入 第2张盘、 第3张盘。

3ds Max & VRay灯光/材质/渲染实例精讲

作者：  麓山文化　编著

出版社：机械工业出版社 2015-4-1

简介：　　《3ds Max & Vray 灯光 材质 渲染 实例精讲》一书结合60多个实例，深入讲解了3ds Max和VRay材质、灯光和渲染的基本原理、参数含义、应用方法和技巧，帮助读者快速积累实战经验，提高材质和灯光的表现水平。　　全书共分为4大篇，第1篇为灯光篇，分析了现实世界的光影特点，解析了3ds Max和VRay灯光的重要参数，以及三点照明等基本的布光方法；第2篇为材质篇，讲解了3ds Max和VRay常用的材质类型、贴图类型、贴图坐标、贴图通道等基础知识，剖析了金属、玻璃、清水、啤酒、陶瓷、皮革、玉石、大理石和木纹等材质的特点及模拟方法；第3篇为渲染篇，深入讲解了3ds Max默认渲染器和VRay渲染器的基本操作、渲染参数，以及VRay物理摄影机的用法；第4篇为实战篇，通过笔记本电脑、小轿车、英式古典客厅、室外建筑等综合实例，讲解工业产品和室内外效果图表现的思路、步骤和技巧，提高综合运用技能。　　本书配有DVD光盘。内容包括全部范例的场景源文件、材质贴图、光域网等，以及主要实例的近540分钟的多媒体语音教学，供读者在学习过程中参考。　　本书在注重实战技能的同时，兼顾初学者的基础讲解，使各个层面的读者学习后都能达到较高的材质和灯光表现水准。本书适用于广大三维制作爱好者、影视制作人员、室内外效果图设计人员和工业设计人员，同时也可以作为各大中专院校和社会培训班专业教材使用。