Spirit & Emotion
作者： 胥建国著
出版社：商务印书馆,2003
简介： 本书主要从中西方文化历时形态，即：以神话、宗教和世俗这三个主要形态，来审视比较中西方雕塑与文化内涵的关系，探讨其发展演变的历程与文化因素，同时通过对中西方雕塑在各自历史中产生的变化，揭示出雕塑与文学的关系，并总结出中西方文化的精神、特质以及中西方雕塑的基本特征。
全书图文并茂，语言流畅，具有极强的可读性。
胥建国君给我们奉献出一本很有意义的著作《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》，为写这本书，他在攻读博士学位期间，围绕这个专题，广泛收集资料，深入研究，还时常与雕塑专业圈内的师友们以及文化界的朋友们热烈地讨论。他以这个题目完成了学位论文，现在大家看到的这本著作就是在论文基础上略加润色形成的。
建国之所以选择这样一个题目，是经过一段时间酝酿和思考的。他是一位艺术实践家，已经在雕塑教学和创作领域活动了很多年，并做出了成绩。长期的艺术实践，尤其是教学任务，迫使他关注理论，因为教学与创作中遇到的问题，要向学生和观众说清楚，必须自己先弄明白，理出一个头绪来；此外，也许促使建国对理论产生兴趣更重要的原因，是他在多年的艺术实践中，深感我国当代雕塑在现有的基础上要再上一层楼，钻研技巧固然重要，但更重要的是应该在理论上有所提高。这有两层意思，一是指雕塑家本身，不能只埋头做活，还应该提高自己各方面的修养，尤其是理论修养。中外艺术史上真正有成就的雕塑家，莫不是在社会、文化、艺术诸问题上有思考、有见解的艺术家。可以这样说，他们是雕塑家，也更是文化人。他们的雕塑创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉，而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界，从而对社会产生影响；二是指社会对雕塑的认识与理解，人们往往把雕塑看作是点缀和装饰，对雕塑的审美意义与价值，对它的文体功能，缺乏应有的认识。更有甚者，有人还把雕塑艺术仅仅视为一种与文化无关的、等而下之的“技艺”。在这种社会文化氛围内，雕塑艺术的水平要得到真正的提高，是有难度的。正是基于以上的认识，建国选择了这样一个专题潜心研究，终于拿出了令人赞赏的学术成果来。
建国以大量的中外艺术史实为依据，阐述雕塑是人类的精神产品，是社会文化不可分割的组成部分。雕塑的语言和形式的制约因素很多，但基本的制约因素是社会文化，文化内涵决定着雕塑的形式、语言，但反过来雕塑的创造也起着丰富社会文化、充实其精神内涵的作用。建国继而指出，雕塑既是人类情感外溢的物化形式，它必然地体现着不同历史时期人们的宇宙观和人生观，蕴含着人们灼热的生命热情，而在历史长河中，对雕塑文化内涵起重要作用的是神话、宗教和社会习俗(世俗)。值得称道的是，建国在对中西雕塑艺术作比较时，运用了科学的历史辩证观点，从文化和艺术形式两个角度，分析中西雕塑的同和异，从而给人们在思考艺术本质与规律时，提供了许多有益的启示。总之，这是一本史料丰富、观点新颖和有独特学术切入点的著作。它的出版是对我国雕塑学理论建设的贡献，相信会受到艺术界与广大读者的欢迎。
[
