Landscape sketch II

作者：  钟训正[绘]

出版社：中国建筑工业出版社,2011

简介：　　在我学习绘画的最初阶段，常急于求成，专仿一家的风格，虽稍有成效，毕竟根底浅薄，拔苗助长之法终难成器。后来在杨廷宝等前辈的告诫下，深深领会到年青阶段不宜囿于某种专一的风格，不给自己预设框框，而应去多方探索，以求自然地水到渠成。我也意识到在人生的道路上要取得明显的进步与成就，绝非靠机缘凑巧和一蹴而就，必须付出巨大的努力。成功不骄，失败不馁。记得李汝骅老师曾说过， 人生在业务上的进展犹如要攀升若干高原。每攀登一高原必须经过艰苦的努力，戒骄戒躁，有所创新。如果墨守成规，陶醉于已有的成就而不思进取，就只能在这一高程徘徊，不可能更进一步地提升。刻苦努力是取得进步的基本保证，但又不是绝对的。我们得知曾有一系友，热爱绘画并稍有建树，但因性格自闭，不与他人交往，闷头苦干了几十年仍依然故我，毫无进展。听人赞扬之辞固然可激励自己，但若因 之而据此自傲、忘乎所以就止步不前了。因此不是光靠努力就能提升水平的，一定要倾听不同的评议，哪怕是刺痛心扉的逆耳忠言。如果虚心以待、反躬自省，将会使人茅塞顿开，可能成为进入更高境界的契机。“听君一席话，胜读十年书”，有时何止十年。以上说的是要多画、多听，还有一个关键是多看。多看优秀作品方能提高赏鉴力，才知道山外有山、天外有天，才知道学无止境；多看优秀作品可知自己的不足，知不足而有所追求，才有可能进入更高的境界。“眼高手低”原是一句贬词，其实它深含成功的真谛。“眼高”才有目标，才有动力，然后以“手”跟上。眼不高具有一定的盲目性，不知好歹，手高手巧又有何用？何况手巧总离不开见识多。带着问题多学多看也是很有效的学习方法。在绘画实践中，对某方面的表达难免有些不顺遂之处，针对此事，学习前人的处理办法也可收事半功倍之效。 　　本书的第二部分为20世纪70年代末80年代初所作的设计资料速录。“文革”中不许接触业务，过去积累的设计资料又尽毁，“文革”之后百废待兴，但因业务荒废已久，不得不抄录资料来充实自己。当时没有复印机，设计资料的搜集全靠徒手抄录。使用的工具极其有限，铅笔本属最简单的工具，但保存不易，当时也没有现在的固定液。钢笔画又过于细腻，全靠细密的笔触组织来表现质感、层次、明暗浓淡等，画幅大小又受到限制，因此当时采用了自己稍加改造的工具——塑料笔。笔尖是一根直径2mm、长2cm可渗透墨水的半硬塑料杆，笔胆管内装海绵体的泡沫塑料，墨水必须是不凝固、无沉淀、不带胶、不褪色的，我用的是普通的蓝黑墨水。墨水装足时，在海绵体内是不会流动的。为了使笔触有浓淡和枯盈之分，可移动海绵体。办法一：竖直笔杆，笔尖向上，往下敲击，海绵体将往下缩而脱离笔尖，所画的笔 触将转淡或枯。反之，如往笔头方向敲击，海绵体将与笔尖紧密接触，墨色将转浓。方法二：如海绵体因墨水饱满而不易移动，可将海绵体先剪去一段，使其在胆内有活动余地。塑料笔这种笔触有浓淡枯盈的效果是一般塑料笔和钢笔所不能达到的。 　　我抄录这些设计资料时力求快、准和简练，这也是我做设计草图时所遵循的作图原则。这些资料的抄录既在绘图技巧上锻炼了自己，又留下了对该设计的深刻印象。20世纪80年代中期有了复印机以后，搜集资料快速得多，尽管我复印了近万张资料，总不及手绘来得印象深刻。

旅游摄影

作者：  佳影在线编著

出版社：中国青年出版社:中国青年电子出版社,2010

简介：随着人们生活水平的提高和科技的发展，数码相机越来越普及，成为人们旅游出行的必备器材。本书针对旅游摄影方向，根据旅游摄影的常见主题进行分类讲解。书中详尽介绍了旅游摄影必要的装备及拍摄技巧，并以9个章节的篇幅，从高原风光、草原风光、雪景风光、山脉风光、魅力海滨、溪流瀑布湖泊、古镇风貌、都市风景、奇特地域风情九个旅游摄影中常见的主题分别介绍不同场景下的拍摄技巧，并通过照片图例进行直观的说明和讲解。帮助摄影和旅游爱好者更快更全面地掌握旅游摄影技巧，使摄影水平得到更大的提高。

邹文正写意山水

作者：  

出版社：北京工艺美术出版社,2005

简介：　　思考型的画家常常把自己对于人生的体验与思考注入绘画的笔墨之中，从而使他的作品不仅有其艺术的力量，还具有理性的深度。青年画家韩东光的特点便是不以别人的作品模式为楷模，有着强烈地摆脱被动式作画的渴望。经历了刻苦的自学和名师的教诲，技法的成熟和逐渐完备使得他果断地进行突破，并独辟蹊径，奋力走出自己的道路。他认为，现代的社会赋予人们崭新的视域，而陈陈相袭的艺术语言已远不足取。在艺术创作中完全排除主观意志而仅凭程式规范是不可能成功的。所以，他发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用。 　　 这表现在韩东光对山水画表现内容与语言两个方面的突破。在内容的表现上，他钟情于自己最熟悉的景致，以晋北的自然人文景观和五台山佛教圣地为对象，有感而发；在语言的表达上，他不拘泥于单纯写实或写意，而是让两种手法服从于表现对象，细致勾勒处力求精细入微，恣意挥洒处又毫不在意具体物象的情节，在痛快淋漓中宣泄情感，张扬个性。 　　 在他的代表作品中，如《塔魂》、《安塞秋歌》、《圣地月圆》、《秋色》可以看出，无论在用笔、用色上都有意识地摆脱传统山水的格局模式，较明显地借鉴了西画的色阶变化与黑白灰关系，其中还有不少笔触与肌理效果。画家在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了强烈的自我意识，既有浑厚的一面，又有灵动的一面，取刚柔相济之妙。他的作品是现代审美心理对自然美感的新认识的结果，是从心灵深处对回归自然渴望的产物。由此，方产生宁静、空濛、感人的内省神情，体现一种豁达、超脱的意境，给人以美的享受。 　　 韩乐光，1964年出生，山西五台山人。中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，三峡画院一级美术师。 　　 1992年考入北京画院研修班，先后师从著名画家李起、老甲、王文芳、石齐先生等。 　　 1993年在北京亚细亚画廊参加 “北京画家水墨巡回展”，1995年4月《金秋时节》等四幅作品在《美术》杂志第四期发表并作专题介绍，同年5月在中国美术馆举办个人画展。 　　 《塔魂》、《无题》、《佛门》分别被美国“费城艺术馆”、日本札幌市“中国画廊”收藏。1997年5月在北京画店举办“韩东光乡情画展”，同年12月作品及个人简介发表于《美术》杂志第12期。1998年5月在山西五台山举办 “韩东光作品汇报展”，并由山西电视台“黄土地”节目组拍摄专题片播出，同年11月在北京云峰画苑举办“马海方、韩东光《北京胡同风情联展》”。1999年6月参加“中国美术馆画廊”在美国旧金山举办的中国画展，同年9月在山西忻州市举办“韩东光作品回乡展”，并由山西电视台播发新闻。 　　 2001年3月作品《高原之魂》参加由中国美术家协会举办的“新时代中国画作品展”，并获优秀奖；同年7月在中国美术馆举办“韩东光乡情画展 ”，并由北京电视台采访介绍；同年9月参加全国获奖艺术家博览会，参展作品获金奖。2002年作品《秋思图》入选中国美术家协会举办的”迎奥运 ”中国画大展，《圣地之歌》入选中国美术家协会举办的“西部辉煌”全国中国画提名展，《秋色》入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。2003年1月作品《夜半经声》参加北京市第十三届农民艺术节“丰收赞歌献给党”美术书法摄影大赛，并获三等奖；同年3月多幅作品在《国画家》杂志第3期发表；同年12月，作品《安塞之歌》、《吕梁春晓》等在《收藏家》、《画廊》杂志发表，并作专题介绍。2004年4月作品《高原金秋》参加中国美术家协会主办的《2004“菜乡情”全国中国画作品提名展》。2005月年三至五月参加“三峡画院”、“徐悲鸿画院”组织的赴泰国、朝鲜等国家举办的学术交流活动。 　　 1994年出版《韩东光作品》画集，1999年辽宁美术出版社出版《韩东光画集》。　　

Innocent photographer

作者：  王武著

出版社：中国摄影出版社,2013

简介：埃塞俄比亚雄踞东非高原之巅，史称非洲雄狮。非洲屋脊巨大的地形落差，形成了丰富的地理地貌，这些天然的屏障使多姿多彩的部落文化和农耕文明得以保留，80多个原著民部族至今仍是传说。摄影家王武先生历时4年，3次踏入秘境，游走在沟壑、荒原、丛林；混迹于部落、集市、教堂。寻寻觅觅，欢喜忧虑。以中国人的视野冷静观看，忠实纪录，试图重组非洲影像，解构长期被西方摄影师传递的影像神话。

Logo design

作者：  高原，黄凯，翟芸著

出版社：合肥工业大学出版社,2009

简介： 本书以剖析基础知识入手，全面地介绍了标志的特点、作用以及标志的设计原则；详细地阐述了标志设计的方法，包括标志名称的设计、标志的视觉形象设计的方法。以使读者对标志设计有个全面的认识，同时帮助读者掌握一些有关标志设计的技巧和表现手段。本书尚收集了大量优秀的标志设计。内容丰富、图文并茂。力求做到可读性、可操作性强。 本书主要针对高等院校设计专业的学生和从事标志设计工作的设计师及相关人员而编写的。