作者：  

出版社：

简介：　　 由刘长飞、白朝勤和王铁铭编著的《中文版AutoCAD 2012室内装饰装潢 　　精讲教程》从基础知识开始，深入讲解各类室内装饰装潢图纸的绘制方法和 　　操作技巧。 　　 全书共12章。第1～2章是设计入门需要掌握的知识，包括AutoCAD 2012 　　的操作命令与室内设计的 　　理论基础，为新手进入实际操作打下基础；第3～5章为家庭装修部分，用大 　　量的实例讲解家庭装修设计要 　　点和设计流程，并在绘图的过程中练习了AutoCAD 2012的操作；第6～11章 　　是公共建筑部分，通过对办 　　公、娱乐、餐饮等建筑室内设计图纸的绘制，分析了公共建筑的设计要点： 　　第12章是详图部分，对绘图 　　过程中的细节问题作了深入阐述。 　　 《中文版AutoCAD 2012室内装饰装潢精讲教程》适合作为相关领域培训 　　班和职业院校相关专业的教材，也可以作为广大设计爱好者的自学指导 　　书。 　　 《中文版AutoCAD 2012室内装饰装潢精讲教程》配套光盘内容包含书中 　　部分实例的视频教学文件、图纸和图块文件。 　　

算法与高级语言程序设计

作者：  高飞，白霞　主编

出版社：电子工业出版社 2015-1-1

简介：　　本书是教育部高等教育司大学计算机课程改革项目“理工类高校计算思维与大学计算机课程研究与教材建设”的成果之一。本书兼顾程序设计语言和算法的学习，在介绍C++语言的程序设计方法的基础上，采用C++程序设计语言描述算法。　　全书共12章，分为上下篇。上篇讲述高级语言程序设计基础；下篇在介绍算法设计及算法的性能度量后，介绍C++语言描述的典型数据结构和经典算法的设计与分析技术。　　本书内容由浅入深、循序渐进、案例丰富、通俗易懂、实用性强，可作为高等学校理工类计算机及相关专业学生的教材，也可供从事程序设计的工程人员参考。

文学的前途

作者：  夏志清著

出版社：三联书店,2002

简介：一九六一年，美国耶鲁大学出版社出版了夏志清著《中国现代小说史》。十八年以后，香港友联出版社和台北传记文学出版社分别出版了《中国现代小说史》的中译本。在中译本问世之前，这部文学史部分章节的中译曾先后收入夏志清著《爱情·社会·小说》和《文学的前途》两部论文集，先期与海外中文读者见面。 《文学的前途》是夏志清的第二部中文文学评论集，一九七四年十月由女作家林海音主持的台北纯文学出版社初版。书中所收关于中国近现代文学、台湾文学、英美文学和海外华人学者治学路向的评论，显示了夏志清在中西文学研究上多方面的造诣和别开生面的识见。其中，《文学革命》和《沈从文的短篇小说》两篇，就是从《中国现代小说史》中选出的。 《中国现代小说史》诞生至今，一直存在不同的意见。海内外中国现代文学研究界围绕是书产生过多次激烈的论争。这是毫不奇怪的，也说明了是书的重要意义。正是在《中国现代小说史》这部体制恢宏、见解独到的文学史著作中，夏志清以文学史家的眼光致力于中国现代小说优秀作品的发现和评审，为西方学院内中国现代文学的研究奠定了基础。这部著作的批评视野及方法论意义是不容忽视的，美国哥伦比亚大学王德威教授说得好： 在《中国现代小说史》初版问世四十年后的今天，此书仍与当代的批评议题息息相关。世纪末的学者治中国现代文学时，也许碰触许多夏志清当年无从预见的理论及材料，但少有人能在另起炉灶前，不参照、辩难或反思夏著的观点。由于像《中国现代小说史》这样的论述，使我们对中国文学现代化的看法，有了典范性的改变；后之来者必须在充分吸收、辩驳夏氏的观点后，才能推陈出新，另创不同的典范。 在《中国现代小说史》大陆版简体字本尚未问世之前，读一读本书中《文学革命》和《沈从文的短篇小说》两篇，正可尝鼎一脔。 自上个世纪六十年代后期开始，夏志清对台湾文学特别是台湾的小说创作，也给予了足够的关注。本书中研究於梨华代表作《又见棕榈，又见棕榈》和白先勇早期短篇小说诸文，是夏志清在这方面的最初的成果，也已经成了了解台湾小说的“典范”了。同时，本书简体字版还增补夏志清在一九七六年为英译《台湾短篇小说选：一九六О——一九七О》(刘绍铭编)所作的导言《台湾小说里的两个世界》，以期对夏志清的台湾文学观有一个更为全面的了解。 本书所收《〈老残游记〉新论》同样值得注意。夏志清一九六八年由美国哥伦比亚大学出版社出版《中国古典小说》(此书已有大陆版简体字本)，与《中国现代小说史》形成“双峰并峙”。《中国古典小说》探讨《三国演义》《水浒》《西游记》《金瓶梅》《儒林外史》《红楼梦》等古典小说名著，《老残游记》本是中国古典小说传统中形式与技巧两方面的殿后之作，这篇《〈老残游记〉新论》也不妨看作夏志清中国古典小说研究的继续和深入。 《文学的前途》最后一辑所收悼念陈世骧、卢飞白两位留美学人的回忆文字，虽不是严格意义上的学术论文，但正如夏志清在是书序言中所说，两文所提供的陈世骧、卢飞白在美治学的传记资料，“也可算是当代中国文学史，学术史料的一部分”。 二十八年前，夏志清在《文学的前途》一文中简要分析了二十世纪以来的中西文学以后，对“文学的前途”表示已不抱太大的乐观。但这部《文学的前途》十年间在台湾重印了五次，平均两年重印一次，足证文学还是有人要读的，文学评论也是有人要读的。即便到了影视文化和互联网高速发展的今天，文学还是有不可替代的魅力，文学研究也决不是可有可无的。《文学的前途》能够出版大陆版简体字本，不又是一个小小的证明吗？

最美丽的英文书 万物静默如谜-汇集最经典的诗作与文章，甄选最权威的名家译本！

作者：  陈丽敏　主编

出版社：中国宇航出版社 2014-9-1

简介：　　《最美丽的英文书》为四色彩绘的双语读物，色彩绚丽的绘画配以清新优美的文字，让本丛书具有很高的文学和艺术欣赏价值。书中精选风靡世界、经久不衰的名篇佳作，体裁以诗歌为主，还涉及小说、散文、随笔等。所选篇目或清新，或绚烂，或沉思，或精致；段落力求经典、短小精练，都体现了文字与哲思的完美融合，是最能触动心灵的话语，最广为传诵的片段。选文不拘于时代和国籍，包含泰戈尔、纪伯伦、聂鲁达、雪莱、徐志摩、林徽因、席慕蓉等各国闻名遐迩的名家名作，使读者与不同时代、不同国度的文学大师相遇，徜徉广阔的世界文化之洋。译文精心甄选国内译界泰斗之经典译本，如冰心、梁宗岱、查良铮、屠岸、飞白、杨德豫等，译作精彩唯美，韵味无穷，力求为读者呈现最经典、最权威的译本，值得文学爱好者及专业学习者细细品读。　　另外，本书设有“作者简介”板块，在欣赏最美丽的英文时，读者还可以了解作者生活的年代、环境或创作原因，更好地体会作品中蕴含的思想情感。　　温暖治愈的英文，传神生动的译文，读者可以从文字的细节处找到让自己感动的力量，拾回那些曾经被我们遗忘，但却很重要的文字之美，让一颗身处浮世的心不再彷徨、焦躁、不安。

幽默公关

作者：  谢承志著

出版社：上海辞书出版社,2008

简介：《幽默公关》主要内容：公关的本质是组织通过传播与沟通，将信息传递给公众——与组织有某种利益相关的人群。所以说，公关的传播与沟通，是基于人与人之间的沟通。而幽默则是人类智慧的结晶，是人类沟通中的极品；也就是说，这两门看似不相干的学科有了或多或少的交汇之处。 在具有幽默色彩的公关案例中，可以发现一般常见的幽默手法：如对比、反复、错综、移植、比喻、拈连、仿拟、飞白、颠倒等。再进一步探讨这些具有幽默色彩的优秀公关案例，不难发现：幽默是人际沟通的最佳桥梁之一；幽默是公关策划的最佳源泉之一；幽默是媒介传播的最佳利器之一；幽默是谈判协商的最佳媒介之一；幽默是面对危机的最佳盾牌之一。

英诗经典名家名译第二辑

作者：  柯尔律治　等著，杨德豫　等译

出版社：外语教学与研究出版社 2014-8-1

简介：　　《英诗经典名家名译（第二辑）》汇集12位英诗巨匠的传世诗作，《狄兰·托马斯诗选》、《豪斯曼诗选》、《泰戈尔诗选》、《王尔德诗选》、《哈代诗选》、《勃朗宁诗选》、《惠特曼诗选》、《丁尼生诗选》、《爱伦·坡诗选》、《朗费罗诗选》、《柯尔律治诗选》、《约翰·但恩诗选》，经由海岸、周煦良、郑振铎、汪剑钊、飞白、汪晴、杨德豫等诗才过人的译界泰斗译入中文，为读者奉上一场诗歌的盛宴。

中国书法史,元明卷

作者：  黄惇著

出版社：江苏教育出版社,2002

简介：　　13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古贵族，借助马背上的骁勇，迅速崛起，统一蒙古族各部落，创立了蒙古汗国。数十年间灭西夏，又向西北扩展，征服俄罗斯与中亚、西亚，紧接着侵入长城关内。1234年，成吉思汗的儿子窝阔台，与南宋联合灭了金国，占据了黄河流域的中原大地，并开始大兵压境向南进军。宋高宗咸淳七年（1271），成吉思汗的孙子忽必烈（元世祖），取《易经》乾元之义，改国号为大元，次年定都大都（今北京）。至元十六年（1279）灭南宋，统一中国，结束了300年来国内各个政权并存的局面。元朝扩大了疆域，比之汉唐更为辽阔。战火连绵使人民痛不欲生，但其后南北统一却使各民族间的文化得比相互交流，丰富了祖国的文化宝库，东西方之间因渠道畅通，科学、文化的交流传播也进一步发展。 　　 蒙古定都北京，又以中国为汗国之中心，即是看中了当时在世界上最为先进的汉文化和汉族的封建经济实力。“野蛮的征服者，总是被他们所征服的民族的较高文明所征服”。在战争中，蒙古贵族首领逐渐改变了游牧民族的陈旧观念。 　　元世祖忽必烈统一中国后，更注意中国传统的儒家思想，并以文治之道为立国之本。他采纳契丹人耶律楚材和汉人学者刘秉忠、姚枢、许衡等人的主张，推行“汉法”，所订制度，多参照唐宋体例。 　　 元初，尽管因战争的原因，各民族得以广为接触，然因蒙古贵族实行民族歧视政策，将各族人分为四等，蒙古人为一等，色目人（指西域人）为二等，汉人（指女真人和原金统治下的北方汉人、契丹人）为三等，南人（指淮水以南原南宋人）为四等，因此汉族人民及汉族士大夫地位卑下，思想十分痛苦。尽管在元仁宗延祐二年（1315），统治者采纳了汉族儒士提出的“惟科举取士，最为切务”的建议，重开科举制度，但因此走入仕途的儒生，依然很少。国家各级政权主要掌握在蒙古贵族手上，汉人入仕者仅为附庸。元世祖为笼络汉族知识分子，曾命程钜夫往江南访贤，征得儒士24人，赵孟頫居首选。赵氏出山以后，对元代书画的发展起了非常重要的作用。 　　 元代虽实行民族歧视政策，但在思想上却并没有重大的钳制，比较宽松。政治上的不平等待遇，使汉族士人仕途无望，于是许多人转向文学、艺术方面的奋斗，促使散曲、杂剧、书、画在元代有了长足的进步。 　　 继宋词后发展出的元曲以及在前代基础上发展出的元杂剧，在元代成为文学的一个重要方面，占有突出的地位，许多作品反映了当时人民的苦难、社会的矛盾，具有现实主义倾向，这显然是一部分知识分子无望仕途，而与民间艺人和下层广大人民广泛联系的结果。尽管其中不可避免地受到当时统治阶级意识形态的影响，但那些鞭挞社会黑暗、歌颂纯真爱情的作品，在不同程度上表现了摆脱封建思想束缚的倾向，具有大胆的创造精神。 　　在绘画方面，元代如赵孟頫、李衎这样官居高位的艺术家毕竟太少，因此那些拒不入仕或不得志的文人画家，便以陶渊明为理想人物，而小隐于市。他们以山水画或梅、兰、竹、菊寄托情怀，抒发爱国之心与崇高的气节，导致了以重主体情感的写意山水画为主流的文人画的发展。其实即如赵孟頫亦属于在痛苦中度过一生的士大夫文人艺术家，他的作品亦以上述题材为主流，因而在思想感情上他与隐逸画家是一致的，元季山水四大家黄公望、吴镇、倪云林、王蒙无不受到他的影响。 　　 书法的发展，与文学、绘画等各类艺术一样，都因元代统治者对汉族文人的歧视而受到影响。但由于书法的实用性一面，作为文字的载体，它是任何一个在中国的统治者都不可能回避的。元世祖不善书，却为了他的子孙能在这块汉文化的土地上坐稳江山，而令太子裕宗向指定的名儒学习书法，临写的大字珍藏于东观。其后英宗、文宗、顺帝都研习书法，文宗书受赵孟頫影响宗晋人，顺帝之子爱猷理达腊则书学虞世南。尤其是元文宗于天历二年沿“玉堂”旧制建立了奎章阁，由学士虞集撰《奎章阁记》，集因代法书名画作为内府收藏。元文宗还命柯九思为奎章阁鉴书博士，并在奎章阁集中了一批重要的书家，如虞集、揭傒斯、康里巎巎等。由蒙古贵族为统治者的元代，有此盛举，不能不说是书史上的大事。可惜奎章阁是短命的，仅仅五年，柯九思就因大臣争权、宗室内讧而被撵出朝延。 　　 元代书法的发展最为突出的因素，客观地说还不是帝王于一定程度上的支持，元初的少数民族书家如辽宗室耶律楚材（1190—1244）等，虽善书，但也不足以有震动书坛的影响力。其最重要的因素仍是由于领一代风骚者赵孟頫的特殊地位所决定的。赵孟頫以精妙绝伦的书画赢得元世祖恩宠和朝野的好评，荣际五朝，官居一品，使得元代绝大多数的书法家仰慕于他。由于他书法推崇二王，提倡复古，影响甚大，因而形成了队伍庞大的赵派书家群。 　　赵孟頫虽身在高位，但一生始终有归隐之心，如前所述他的山水画开启了元四家，在艺术思想上乃与隐逸画家相通。因此这种被压仰的精神创伤不可能不反映于他的书法。书法既不同于绘画直接以形表现，也不同于他自己的诗词可以吟哦出内心的痛苦，只是书法反映得较为隐蔽罢了。在元人统治下，赵氏推重古法，不能不说有恢复传统的一点民族意识；他着意追溯晋人，取晋人之逸趣，也不能不说其有一点寻求超脱之意。他的书法以遒丽、秀逸为基调，以清新脱俗、高雅出尘开启了一代新风，将北宋苏、黄、米等提倡的文人书法，在南宋后期衰微之后，向前发展了一大步。其书法中体现的书卷之气，后来成为涵盖书坛近500年的楷模。诚如此，元代以赵孟頫书风为主流的书法，较之唐人缺雄放之气，较之北宋少奇逸之趣，则是元代的社会条件之局限使然。 　　 元代的书家除开赵氏一脉，还有隐士一脉。尽管其中不少作者也受到赵氏影响，或因社会地位的共同性而具有一致的审美取向，但其中为数不多的隐士书法家，却有别于赵派书法的风格特征。他们虽具有优厚的生活条件，却不能出仕而报效国家，苦闷的矛盾心理，使他们只能以书法来表现情性，因此比起赵氏一脉来，能更多地流露出自己个性，如吴镇、杨维桢、倪瓒、陆居仁等。虽然此脉远不及赵孟頫影响之大，但不可忽视他们在书法史上的地位。 　　 元代帝王为巩固统治还大兴宗教，对各教派基本一视同仁，佛教、道教、回教、基督教、犹太教都得以传播，其中因佛教和道教在蒙古统一天下中起过重要的作用，因而此二教力量最强，影响量大。佛教寺院之多，道教庙观之大，都是空前的。与此同时，元代帝王采纳汉儒士主张，仍然推重宋代程朱理学，宣扬三纲五常的封建道德观念。所有这些都在元代的文学、戏剧、绘画中反映出来。元代书家留下了许多他们所抄写的佛经、道经，也正是宗教影响的结果。同时，更因佛教、道教的流行，涌现出一批佛家、道家书法家。例如中峰明本（1263—1323），钱塘人，俗姓孙，性睿敏，元代高僧，为高峰妙和尚的弟子。他是赵孟頫夫妇的佛门师傅。晚居浙江天目山，仁宗召聘不出，赐谥普应国师。书虽初学王羲之，然用笔尖起尖出，类“柳叶”，自居家数，其书作流传日本较多。又如一山一宁（1247—1317），俗姓胡，浙江台州人。南海普陀高僧，大德三年（1299）奉元成宗命，持诏书出使日本，后留住日本镰仓建长寺、圆觉寺和京都南禅寺。圆寂后日本人追赠“一山国师”，所传佛门学派世称“一山派”。其草书在日本极负盛名，日本当时的书家雪村友梅、虎关师炼均出其门。他的草书师承颜真卿、怀素，狂放有法度，元气淋离。有《雪夜作》、《六祖偈》、《法语》等墨迹传出，在日本尊为国宝。再如雪庵溥光，俗姓李，字玄晖，号雪庵。大同人。元代高僧。学兼内外，淹贯百家，书画俱入神品。其书学颜、柳，“善真、行、草书，尤工大字。国朝禁匾，皆其所书”。他的榜书还影响了高丽。此外，元代禅僧古林清茂（1262—1329）、明极楚俊（1262—1336）、清拙正澄（1274—1339）以及元叟行端、祖瑛、月江正印、龙岩上人、楚石梵琦、了庵清俗等，书法各具特色，表现了佛门书家特有的孤介绝俗之气息。因佛道书家并非元代书法的主流，后面不再展开。 　　 由于元代是一个由少数民族为统治者的时代，因此少数民族中也涌现出一些汉化的高层知识分子。他们大都长期生活在中原，与汉族文人接触而受到感染，其中也不乏朝中重臣官僚，如康里巎巎、周伯琦等，都在元代书法家中身手不凡，并对后世书法颇有影响。这些少数民族书家对于交流各民族的文化艺术，作出了积极的贡献。 　　元代书法的发展，因其特定的社会背景和士人的特殊地位所决定，这是我们了解元代书法时所不能忽视的。 　　 　　 二、元代书法的复古现象 　　 　　 元代的书法约可分为三期，前期包括蒙古王朝之初到大德之前，即指忽必烈的统治时期。蒙古统一中国之前，因战争连绵，书法不振，所以前期实际上主要指忽必烈灭南宋之后约20年间（1279—1294）。元初赵孟頫、鲜于枢、邓文原等可视为这一时期的代表书家。中期指从成宗大德时代至文宗天历、至顺时代（1295—1331），元代的书法得以较为充分的发展。这一时期不仅是赵孟頫的书风风靡朝野，而且赵氏的学生辈如虞集、张雨、柯九思、朱德润等亦都活跃于江南和大都，更因文宗酷爱书画设立奎章阁，而使元延聚集了一批有才华的书画艺术家。文宗以后至元末的顺帝时代（1333—1368）是为后期，这一时期康里巎巎 、周伯琦成为帝王身边最重要的书家。此外隐士书法在乱世中也得以突现。总体而论，88年间因赵孟頫的影响，元代书法整个表现出全面复古的趋势。 　　 回顾历史，北宋书法在“宋四家”的倡导下，表现出强烈的文人写意特征。自宋南渡后，这种文人书法的写意特征却没有再得到充分的发展，模拟当代书家之风转而抬头。最突出的是苏、黄、米的影响，不仅在北地，金朝的书家竞相仿效，南方亦如此。宋高宗赵构曾清楚地看到这一点，其《翰墨志》云：“本朝士人，自国初至今，殊乏字画名世，纵有，不过一二数，诚非有唐之比。”他自己的书法实践，即初从黄，再从米，而意识到须追本源后，则从智永上追二王，故其自云： 　　 余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹……众体备于笔下，意简犹存于取舍。至若《禊贴》，则测之益深，拟之益严。姿态横生，莫造其原，详观点画，以至成诵，不少去怀也。 .　　惜南宋为时代所限，宋高宗的这种以回归魏晋而图书法变革的思想，未得拓展。 　　 元初赵孟頫的出现，使元代初期的书风发生了巨大的转折。在赵孟頫之前，北方书家多宗颜鲁公，学习苏、米的人也不在少数。但自从赵氏书风的风靡，一股向晋人学习的复古潮流占据了整个朝野，即连由金入元的的鲜于枢，也力主归宗二王，并受到赵氏本人的浸染。古典主义的书风因赵氏的提倡，笼罩了整个元代，继而延续至明代中期。我们将书法史上的这一转折，看成是一次重要变革。 　　 赵孟頫的书学思想，正来源于赵构，他在仕元之前，便从赵构书法入手。一是其为宋王室后裔，所谓嫡系之传；二是赵孟頫的书学观，受赵构影响颇深，只是仕元后赵孟頫因政治上的原因，隐匿不言而已。但一旦时机成熟，他便毫不隐匿自己的观点，而坦露俗继承宋高宗遗志的决心。赵孟頫言画“贵有古意，若无古意，虽工无益”；于印章则提倡汉魏印章贵有“典型质朴之意”，抨击“新奇相矜”、“不遗馀巧”的世俗审美观；其“作诗文皆从李、杜、韩、柳中来，顿扫旧时（指南宋以来）之气习”。因此他的艺术审美观完全是以崇古为立场的，这种崇古思想，导致了他在书法上以晋人书风为尚，再由魏晋上溯两汉、先秦、所以他广涉行、楷、今草、章草、隶书]、小篆乃至籀书。由于赵孟頫的影响，各种书体在元代得到了充分的发展，吾衍、吴叡、周伯琦等多数书家以篆隶名世；印章亦因赵、吾的倡导而由实用艺术转而成为文人艺术，并得到自隋唐以来前所未有的发展。元代的篆隶艺术和文人印章艺术成就，向不太被人重视，而实际上是书法史上不容忽视的一页，对以后明清时代产生了深远的影响。章草一体，唐宋罕有人作，而在赵的影响下元代则不乏好手，鲜于枢、邓文原、康里巎巎、俞和等均擅章草，元末宋克法前人而创造性地将章草与今草糅合，使章草发展到一个新的高峰。此外小楷的振兴，也与赵氏的身体力行有关。这些风气使元代书法反映出鲜明的全面复古现象。 　　 赵氏的书法观，集中体现在这样一句话：“当则古，无徒取于今人也。”所谓“则古”，即以古法为准则；所谓“今人”，则显然是针对南宋以本朝书家为法的风气而言的。因此赵氏的崇古书法观，正与赵构合拍。不论其初衷如何，客观上却显然有着振兴之意，犹如唐宋八大家之古文运动，乃借古以开今，以法古而力矫时弊也。虞集曾说： 　　大抵宋人书自蔡君谟以上，犹有前代意，其后坡、谷山，风靡从之，而魏晋之法尽矣。米元章、薛绍彭、黄长睿诸公方短古法……米氏父子书最盛行，举世学其奇怪，不惟江南为然。金朝有用其法者，亦以善书得名，而流弊南方特盛，遂有于湖之险，至于即之（张即之）之恶谬极矣。至元初，士大夫多学颜书，虽刻鹄不成，尚可类鹜。而宋末知张之谬者，乃多尚欧阳率更书，纤弱仅如编苇，亦气运使然耶！自吴兴赵公出，学书者始知以晋名书。 　　此段话精辟地概括了赵氏开一代书风的原因，也将赵氏在书法史上的突出贡献阐明。 　　 明代的董其昌一生以超越赵氏为目标，正是从赵孟頫本身超越宋人这一点上得到的启示。大凡书史上开派的一代宗师，都清楚前辈人的笼罩是开启一代新风的最大屏障，因而注意师法文人书法本源。而赵孟頫所领导的这一古典主义的回归潮流，正具有了这种特征。董其昌云： 　　 晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意，或曰意不胜于法乎？不然，宋人自以其意为书耳，非有古人之意也。然赵子昂则矫宋之弊，虽已意亦不用矣，此必宋人所诃，盖为法所转也。 　　 这一高屋建瓴的评论，以意与法的辩证关系观照书史，既含蓄地批评了宋人欠法、元人欠意，又含蓄地肯定了宋人取意、元人取法而各能超越前代的优势。而董的意、法统一目标，正是晋人的韵。然平心而论，他的这一目标实是与赵孟頫相同的，只是赵氏所处的时代，既不可能有苏东坡那种抒发个性的自由境界，也不能似米、黄那样狂放颠逸而振迅天真。他也并非完全如董氏所云“虽已意亦不用”，而如宋濂所评的那样，“笔意流动而神藏不露”。客观地说，这是赵氏书法的长处，亦是其弱处。这种在全面回归中恢复古法纯洁性的努力，不可避免地影响了个性情趣在更深层次上的拓展，并因此而成为这一书法潮流的主要特征。诚如此，以赵氏崇古导致的元代书风，以其典雅、秀逸的书卷之气，为文人书法的发展注入了新的血液。 　　 　　 三 书法与文人画紧密结合的开端 　　 　　 元代书家中，书、画集于一身者十分普遍，较之宋代更向前迈进一步，苏轼、米芾尚未在画面上加以题跋，而元代书画家如赵孟頫、柯九思、倪瓒、吴镇、张雨、杨维桢等，均喜在画面上题跋、钤印。画成之后，将时间、姓名、作画的感受、题画诗跋于画上，再钤上印章，一可补意之未尽，二可使文学、书法、印章与画相映成趣，增加了形式感。这种题跋的形式使元代文人画形成了新的风尚。与此同时，画中的书法用笔，在崇尚古法思潮的影响下，也越来越被人重视。赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”这种观点可视为此时画家自觉地将书法融入绘画用笔的代表。柯九思善写竹石，他甚至认为“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。由此元人在观赏柯九思《竹木图》时，如此写道：“绝爱鉴书柯博士，能将八法写疏篁。细看古木花藤上，更有藏真长史狂。”元代以书法笔法观照绘画的认识，一方面乃由元人重视恢复古法派衍而出，另一方面也丰富了自北宋以来文人画的用笔技巧。反之文人画在元代的发展也大大促进文人学习书法的欲望，因而成为书法本身发展的一种动力，当时的书画家力主以书入画，认为“士大夫工画者必工书，其画法即书所在”。画上的题跋与以书法入画的风气，使元代书法与文人画紧密结合起来，对后世的书法产生了积极的影响。 　　 [

大龙门客栈

作者：  星野樱著

出版社：华文出版社,2008

简介：《大龙门客栈(共2册)(2009贺岁版)》共两册，《大龙门客栈1》内容：娘说过，男人不能光图好看，要算得账本跑得大堂才算是绝代佳人；娘说过，他龙晓乙一表人才，乖巧圆滑，看账、算盘、营商无一不精，除了欺凌少女人面兽心这点小毛病，他简直是她家女婿的不二人选；娘说过，骑白马的不一定是王子，他有可能是唐僧，与其嫁个和尚不如嫁个腹黑继母……可是娘啊娘，你没说过他龙晓乙不但腹黑，简直连心都是黑的，女儿连洞房都没过转眼间就被休去跑堂，成了名副其实的“下堂”妻！看成亲第一天就被休掉的“下堂妻”如何尝尽人生百态，最终成长为擅长用白马皮、王子馅，再加英俊潇洒温柔体贴穿着飘逸侠骨柔情最好清高孤傲不食人间烟火做调味的“红杏”厨艺高手的“佟湘玉”！《大龙门客栈(共2册)(2009贺岁版)》2内容：贾管家说过，女儿家不要沉迷艳本，要熟背〔女诫〕，遵循三从四德，特别是要讨大当家的欢心才是正理；贾管家说过，被休　掉了虽然很悲惨，但是小姐要努力唤醒大当家的爱，抓住大当家的胃，抓住大当家的衣服，如果实在没招了，抓住大当家珍爱的那匹黑马也是好的；贾管家说过，虽然〔爹爹〕虐心又虐身，可小姐总是春色满园关不住，非要手持红杏站墙根罚站才能长记性，也很让老朽为难…… 可是〔小甲〕啊〔小甲〕，你怎么没有看见到未得休书的〔小女儿〕千里寻前夫，可他却转型走了别扭闷骚粉红的皇族路线，无奈下把京城闹得〔绣球和狼狗齐飞，白马共金銮〕，那也很辛苦啊！

虫子书

作者：  朱赢椿

出版社：广西师范大学出版社 2015年10月

简介：　　本书是著名设计师朱赢椿继《虫子旁》之后，“虫子系列”的又一心血之作，经作者数年酝酿，其间几度推翻既有方案从头开始，可谓他数年来与工作室的各色昆虫、小动物朝夕相处的结晶。崇尚慢生活的朱赢椿，在小动物身上得到无数灵感，创作出《蚁呓》《蜗牛慢吞吞》等广受欢迎的作品。这部新作，主角依然是虫子，但全书无一汉字，不是一部“有关”虫子的作品，而是虫子们自己创作的神奇作品，朱赢椿只是一个发现者、整理者。蜗牛、蚯蚓、椿象等小动物行走过的痕迹，旁人视若无睹，朱赢椿日久凝视，越看越觉得讶异、神奇，仿若一幅幅书法或是山水画，颇费琢磨：潜蝇的行书、蚯蚓的大篆、蜡蝉的工笔、天牛的点皴、瓢虫的焦墨、蜗牛的写意、椿象的飞白、马蜂的狂草……这是造物的神奇，仿佛也是生命的偈语，等待有心者的发现。　　特别提醒：本书是虫子们的自然创作，无一汉字，购买需谨慎。　　老子曰 　　人法地，地法天，天法道，道法自然。 　　孔子曰 　　四时行焉，百物生焉，天何言哉？ 　　庄子曰 　　天地有大美而不言。 　　虫子曰

英文共同题名：One Piece

作者：  尾田荣一郎[编绘];王欣翻译

出版社：浙江人民美术出版社,2011

简介：　　 为阻止艾斯被公开行刑，齐集于海军总部的路飞，白胡子海盗团以及前来迎战的海军，在此地爆发了一场前所未有的大战!!冲过海军的重重阻拦，路飞终于成功地救出了艾斯。但是艾斯却在赤犬的攻击下，倒在路飞的眼前……此外，大海盗白胡子也在这场战争中不幸殒命…… 　　 逃出敌手的路飞在众人的帮助下，逃到女儿岛。不可名状的悲痛将他席卷…”路飞和艾斯，这对兄弟阔到底有着怎样的过去?!如今，不为人知的过去终于显现出来!!时间回溯到十年之前——

鹿鼎记

作者：  金庸著;卜键评点

出版社：文化艺术出版社,1998

简介：　　本书是对鹿鼎记的评点本，本书的内容包括纵横钩党清流祸 峭茜风期月旦评、绝世奇事传闻里 最好交情见面、符来袖里围方解 椎脱囊中事竟成、无迹可寻羚挂角 忘机相对鹤梳翎、金戈运启驱除会 玉匣书留想象间、可知今日怜才意 即是当时种树心、古来成败原关数 天下英难大可知、佳客偶逢如有约 盛名长恐见无因、琢磨颇望成全壁 激烈何须到碎琴、尽有狂言容数子 每从高会厕诸公 　　；春辞小院离离影 夜受轻衫漠漠香、语带滑稽吾是戏 弊清摘发尔如神、翻覆两家天假手 兴衰一劫局更新、放逐肯消亡国恨 岁时犹动楚人哀、关心风雨经联榻 轻命江山博壮游、粉麝余香衔语燕 佩环新鬼泣啼乌、法门猛叩无方便 疑网重开有譬如、金刚宝杵卫帝释 雕篆石碣敲破头陀、九州聚铁铸一字 百金立木招群魔、残碑日月看仍在 前辈风流许再攀；金剪无声云委地 宝钗有梦燕依人、老衲山中移漏处 佳人世处改妆时、天生才土定多癖 君与此图皆可传、爱河纵涸须千劫 苦海难量为一慈、乌飞白头窜帝子 马挟红粉啼宫娥、草木连天人骨白 关山满眼夕阳红等具体详细内容。 　　

中国历代名画点读,百梅图说

作者：  邓明编;诸文进点读

出版社：上海画报出版社,2001

简介：清人王概《芥子园画谱》云：“花木具五行之精，得天地之气，阴阳一嘘而敷荣，一吸而 敛，则葩华秀茂见于百卉众木者，不可胜计。”并专开“梅谱”一章，以广流传。 细审古来画梅之源流，约有前后四派。画梅之风，始于唐代，开始多用于翎毛衬景，杂于海棠荷菊诸卉，未见独立成画者，手段则为勾勒着色，张彦远《历代名画记》述于锡画迹可证之。五代滕昌 传其法作独幅梅花。此其一。入宋，徐崇嗣画梅以丹粉点染创没骨法，陈常略变其法，以飞白写枝，以色点花。此其二。宋人崔白创点墨法，米芾、晁补之光大此法，蔚然成风。僧仲仁以墨渍点梅，僧惠洪又用皂子胶在生绡扇页上点梅，演为别调，此其三。南宋扬无咎独创墨笔圈花之法，铁梢丁橛，清淡胜于傅粉，嗣之者徐禹功、赵孟坚、吴镇、王冕、僧仁济。明清诸家，多传其法，蔚为壮观，至今不衰。此其四。勾勒设色与丹粉点染多配于翎毛或四季花卉，点墨与圈花多用于独幅及四君子，见爱于文人学士，成为主流，此其大略。更多>>

翰学三书

作者：  傅璇琮，施纯德编

出版社：辽宁教育出版社,2003

简介：先生与仆论官制，因言及玉堂故事。先生曰：且如“玉堂”两字，人多不解。太宗皇帝尝飞白题翰林学士院曰“玉堂之署”，盖此四字，出于李寻传。且玉堂，殿名也，而待诏者有直庐在其侧，李寻时待诏黄门，故曰“久污玉堂之署”。至英庙嗣位，乃撒去。及元丰中，有翰林学士上言，乞摘去二字，复榜院门，以为臣下光宠，诏可。是乞以殿名名其院也，不逊甚矣。仆退而检《汉书》，盖汉之待诏者或在公车或在金马门，或在宦者庐，或在黄门。时李寻待诏黄门，哀帝使侍中往问灾异，对曰：“臣寻位卑术浅，过随众贤待诏，食太官，衣御府，久污玉堂之署。”师古曰：“玉堂殿在未央宫。”然制度不见其详，独翼奉传略载之。奉堂上疏曰：“汉德隆盛，在于孝文皇帝，躬行节俭，外省繇役，其时未有甘泉、建章及上林中诸离宫馆也。未央宫又无高门、武台、麒麟、凤凰、白虎、玉堂、金华之殿，独有前殿、曲台、渐台、宣室、承明耳。”以此考之，则玉堂殿乃武帝所造也。仆后以问先生，先生曰然。马永易《元城先生语录》。 唐制，翰林学士初入院，赐设并衣服，中和节赐红牙银寸尺，上巳、重阳并赐宴曲江。清明赐新火，夏赐冰，腊日赐口脂，及红雪、澡豆。岁前赐历日。有所修撰，则赐茶果、酒脯。策试程文，则赐设并匹帛。社日赐酒、蒸饼、*饼等。事见唐人文集。李邕号翰林六绝，谓文学书翰等六事过人。李绛初入院，宪宗亲择笏以赐之。李昉久掌内制，太宗朝作相，赴学士院敕设赋诗，奏谢，序述七盛，如请真俸，给食钱，朱衣双引。初除宣召，敕谕正谢，赐鞍马之类。皆前代所无也。太宗好儒，尝宣谕苏易简曰：“词臣清美，朕恨不得为之。”夜幸本院，易简已寝，内侍以秉烛自窗照之，俾其衣冠，窗纱燃破，后不复补，以示优礼。帝善书，他日 作飞白“玉堂之署”四字，赐易简。至元丰中，神宗一新官制，学士与六尚书一等，带皆重金。苏子瞻谢表云：“玉堂赐篆，仰淳化之弥文；宝带重金，佩元丰之新渥”。建炎改元，予忝召命，谢章以“七盛”对“六绝，“燃窗”对“择笏”，亦前辈偶然未用者也。是岁议裁省百司冗费，学士院月给餐钱三百个(注：学士食料待诏人吏等添给锁院御药并人从宣召快行家事例，皆用此钱)，亦在裁去之数。余与宰相论之，不从，因经筵奏事，为上言七盛故事，云餐钱其一也，祖宗旧典，近岁未尝增数，岂可与百司弊事同废哉?上大以为然，今传旨如故。朱胜非《秀水闲居录》 凡玉牒，每十年一次，宗人府具各王府宗支开报，内阁奏请学士等官二员纂修，

外国诗歌名作欣赏

作者：  飞白，辜正坤等著

出版社：北京大学出版社,2012

简介：     《名作欣赏精华读本：外国诗歌名作欣赏》由飞白和辜正坤等编著。 本卷为《名作欣赏精华读本：外国诗歌名作欣赏》，选收欣赏文章28 篇，涉及英、法、俄(苏)、德、美、意、波兰、印度、阿根廷、埃及、伊朗、葡萄牙、瑞典等国众多诗人。

西方互文性理论对中国的影响

作者：  赵渭绒著

出版社：巴蜀书社,2012

简介：    赵渭绒的《西方互文性理论对中国的影响》援用了实证研究、理论分析、社会批评、文本分析及文化研究的方法，对西方互文性理论及其在中国的译介、影响及研究进行全面的考察和研究，推动了国内互文性研究现状。研究中呈现出一些亮点，如洛特曼的文化符号学思想与互文性思想的关联、法国作家索莱尔斯的文学创作实践及经验、中西“互文”辨析、仿拟与飞白与互文性的相通等等，对中西学界都是很好的补充，也激发了学界的兴趣，形成了中西文论的烛照互观，得到学者的认可。此外，论文还对西方互文性理论传人中国进行了及时、必要的总结，对今后的研究做出了展望，有一定的学术意义。 

Anthologia Romana

作者：  飞白译

出版社：花城出版社,2001

简介：古罗马诗歌和希腊史诗一样，不仅是西方诗歌的源泉，同时也是西方美术的源泉。为了使读者对古罗马诗中描绘的世界能有更形象化的感受，也由于诗和美术固有亲密关系，作者在书中选用了一些雕塑和名画图片。 这本小书，也许可以称作一本“入门”，也许连称“入门”也不还欠缺一点分量，但只希望它能把中国读者带到圆柱巍峨的古罗马诗之宫的门廓。

Snow in Summer

作者：  (元)关汉卿[著];畅孝昌改编

出版社：新世界出版社,2002

简介：　　窦天章因生活无着，将女儿端云卖给蔡家做童养媳，自己赴京应试。数年后，端云改名窦娥，与蔡婆之子成亲。不久丈夫去世，婆媳相依为命，放债度日。一次，蔡婆去赛卢医处讨债，赛卢医竟将蔡婆诱骗到偏僻处欲行勒死，适遇恶棍张驴儿父子，将赛卢医惊走，救出蔡婆。张驴儿父子乘机住进蔡家，妄图霸占蔡家婆媳，被窦娥严词拒绝。张驴儿怀恨在心，计划下毒毒死蔡婆，不料误打误撞，竟然毒死了自己的父亲。张驴儿逐诬陷窦娥 “药死公公”。贪官桃杌被张驴儿买通，对窦娥严刑拷打。为了保护年迈的婆婆，窦娥不得不屈认罪名，被判斩刑。临刑前窦娥发下三桩誓愿：一要血飞白练，二要六月降雪，三要楚州亢旱三年。窦娥死后，其冤屈感天动地，三桩誓愿先后应验。三年后，窦天章至楚州审理案件，窦娥魂魄乘机向父亲诉冤。窦天章审清案情，惩治了贪官与恶棍，为窦娥平反昭雪。

当你老了

作者：  (爱尔兰)叶芝等著;戴望舒等译

出版社：新疆青少年出版社,2014

简介：叶芝等编著的这本《当你老了》选编了泰戈尔、歌德、海涅、莎士比亚、华兹华斯等世界著名诗人的代表作品。其中，泰戈尔的诗歌恬淡优雅，宛若印度恒河上平和的夕照；海涅的诗歌朴素自然，就像一位自由欢跳的少女款款走来，莎士比亚善以精彩绝伦的语言演绎戏剧场景；翻译者卞之琳、冯至、叶渭渠、飞白等人亦是著作等身的大家。

哈代诗选

作者：  （英）哈代 著，飞白 译

出版社：外语教学与研究出版社 2014-5-1

简介：　　那只是想撒几颗善良的种，　　心里催逼得紧；　　那是从极端艰难困苦中　　省下的一分银；　　那是荒野里发出的呼声，　　但有谁肯关心?

中国书法史,元明卷

作者：  黄惇著

出版社：江苏教育出版社,2009

简介：13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古贵族，借助马背上的骁勇，迅速崛起，统一蒙古族各部落，创立了蒙古汗国。数十年间灭西夏，又向西北扩展，征服俄罗斯与中亚、西亚，紧接着侵入长城关内。1234年，成吉思汗的儿子窝阔台，与南宋联合灭了金国，占据了黄河流域的中原大地，并开始大兵压境向南进军。宋高宗咸淳七年（1271），成吉思汗的孙子忽必烈（元世祖），取《易经》乾元之义，改国号为大元，次年定都大都（今北京）。至元十六年（1279）灭南宋，统一中国，结束了300年来国内各个政权并存的局面。元朝扩大了疆域，比之汉唐更为辽阔。战火连绵使人民痛不欲生，但其后南北统一却使各民族间的文化得比相互交流，丰富了祖国的文化宝库，东西方之间因渠道畅通，科学、文化的交流传播也进一步发展。 蒙古定都北京，又以中国为汗国之中心，即是看中了当时在世界上最为先进的汉文化和汉族的封建经济实力。“野蛮的征服者，总是被他们所征服的民族的较高文明所征服”。在战争中，蒙古贵族首领逐渐改变了游牧民族的陈旧观念。 元世祖忽必烈统一中国后，更注意中国传统的儒家思想，并以文治之道为立国之本。他采纳契丹人耶律楚材和汉人学者刘秉忠、姚枢、许衡等人的主张，推行“汉法”，所订制度，多参照唐宋体例。 元初，尽管因战争的原因，各民族得以广为接触，然因蒙古贵族实行民族歧视政策，将各族人分为四等，蒙古人为一等，色目人（指西域人）为二等，汉人（指女真人和原金统治下的北方汉人、契丹人）为三等，南人（指淮水以南原南宋人）为四等，因此汉族人民及汉族士大夫地位卑下，思想十分痛苦。尽管在元仁宗延祐二年（1315），统治者采纳了汉族儒士提出的“惟科举取士，最为切务”的建议，重开科举制度，但因此走入仕途的儒生，依然很少。国家各级政权主要掌握在蒙古贵族手上，汉人入仕者仅为附庸。元世祖为笼络汉族知识分子，曾命程钜夫往江南访贤，征得儒士24人，赵孟頫居首选。赵氏出山以后，对元代书画的发展起了非常重要的作用。 元代虽实行民族歧视政策，但在思想上却并没有重大的钳制，比较宽松。政治上的不平等待遇，使汉族士人仕途无望，于是许多人转向文学、艺术方面的奋斗，促使散曲、杂剧、书、画在元代有了长足的进步。 继宋词后发展出的元曲以及在前代基础上发展出的元杂剧，在元代成为文学的一个重要方面，占有突出的地位，许多作品反映了当时人民的苦难、社会的矛盾，具有现实主义倾向，这显然是一部分知识分子无望仕途，而与民间艺人和下层广大人民广泛联系的结果。尽管其中不可避免地受到当时统治阶级意识形态的影响，但那些鞭挞社会黑暗、歌颂纯真爱情的作品，在不同程度上表现了摆脱封建思想束缚的倾向，具有大胆的创造精神。 在绘画方面，元代如赵孟頫、李衎这样官居高位的艺术家毕竟太少，因此那些拒不入仕或不得志的文人画家，便以陶渊明为理想人物，而小隐于市。他们以山水画或梅、兰、竹、菊寄托情怀，抒发爱国之心与崇高的气节，导致了以重主体情感的写意山水画为主流的文人画的发展。其实即如赵孟頫亦属于在痛苦中度过一生的士大夫文人艺术家，他的作品亦以上述题材为主流，因而在思想感情上他与隐逸画家是一致的，元季山水四大家黄公望、吴镇、倪云林、王蒙无不受到他的影响。 书法的发展，与文学、绘画等各类艺术一样，都因元代统治者对汉族文人的歧视而受到影响。但由于书法的实用性一面，作为文字的载体，它是任何一个在中国的统治者都不可能回避的。元世祖不善书，却为了他的子孙能在这块汉文化的土地上坐稳江山，而令太子裕宗向指定的名儒学习书法，临写的大字珍藏于东观。其后英宗、文宗、顺帝都研习书法，文宗书受赵孟頫影响宗晋人，顺帝之子爱猷理达腊则书学虞世南。尤其是元文宗于天历二年沿“玉堂”旧制建立了奎章阁，由学士虞集撰《奎章阁记》，集因代法书名画作为内府收藏。元文宗还命柯九思为奎章阁鉴书博士，并在奎章阁集中了一批重要的书家，如虞集、揭傒斯、康里巎巎等。由蒙古贵族为统治者的元代，有此盛举，不能不说是书史上的大事。可惜奎章阁是短命的，仅仅五年，柯九思就因大臣争权、宗室内讧而被撵出朝延。 元代书法的发展最为突出的因素，客观地说还不是帝王于一定程度上的支持，元初的少数民族书家如辽宗室耶律楚材（1190—1244）等，虽善书，但也不足以有震动书坛的影响力。其最重要的因素仍是由于领一代风骚者赵孟頫的特殊地位所决定的。赵孟頫以精妙绝伦的书画赢得元世祖恩宠和朝野的好评，荣际五朝，官居一品，使得元代绝大多数的书法家仰慕于他。由于他书法推崇二王，提倡复古，影响甚大，因而形成了队伍庞大的赵派书家群。 赵孟頫虽身在高位，但一生始终有归隐之心，如前所述他的山水画开启了元四家，在艺术思想上乃与隐逸画家相通。因此这种被压仰的精神创伤不可能不反映于他的书法。书法既不同于绘画直接以形表现，也不同于他自己的诗词可以吟哦出内心的痛苦，只是书法反映得较为隐蔽罢了。在元人统治下，赵氏推重古法，不能不说有恢复传统的一点民族意识；他着意追溯晋人，取晋人之逸趣，也不能不说其有一点寻求超脱之意。他的书法以遒丽、秀逸为基调，以清新脱俗、高雅出尘开启了一代新风，将北宋苏、黄、米等提倡的文人书法，在南宋后期衰微之后，向前发展了一大步。其书法中体现的书卷之气，后来成为涵盖书坛近500年的楷模。诚如此，元代以赵孟頫书风为主流的书法，较之唐人缺雄放之气，较之北宋少奇逸之趣，则是元代的社会条件之局限使然。 元代的书家除开赵氏一脉，还有隐士一脉。尽管其中不少作者也受到赵氏影响，或因社会地位的共同性而具有一致的审美取向，但其中为数不多的隐士书法家，却有别于赵派书法的风格特征。他们虽具有优厚的生活条件，却不能出仕而报效国家，苦闷的矛盾心理，使他们只能以书法来表现情性，因此比起赵氏一脉来，能更多地流露出自己个性，如吴镇、杨维桢、倪瓒、陆居仁等。虽然此脉远不及赵孟頫影响之大，但不可忽视他们在书法史上的地位。 元代帝王为巩固统治还大兴宗教，对各教派基本一视同仁，佛教、道教、回教、基督教、犹太教都得以传播，其中因佛教和道教在蒙古统一天下中起过重要的作用，因而此二教力量最强，影响量大。佛教寺院之多，道教庙观之大，都是空前的。与此同时，元代帝王采纳汉儒士主张，仍然推重宋代程朱理学，宣扬三纲五常的封建道德观念。所有这些都在元代的文学、戏剧、绘画中反映出来。元代书家留下了许多他们所抄写的佛经、道经，也正是宗教影响的结果。同时，更因佛教、道教的流行，涌现出一批佛家、道家书法家。例如中峰明本（1263—1323），钱塘人，俗姓孙，性睿敏，元代高僧，为高峰妙和尚的弟子。他是赵孟頫夫妇的佛门师傅。晚居浙江天目山，仁宗召聘不出，赐谥普应国师。书虽初学王羲之，然用笔尖起尖出，类“柳叶”，自居家数，其书作流传日本较多。又如一山一宁（1247—1317），俗姓胡，浙江台州人。南海普陀高僧，大德三年（1299）奉元成宗命，持诏书出使日本，后留住日本镰仓建长寺、圆觉寺和京都南禅寺。圆寂后日本人追赠“一山国师”，所传佛门学派世称“一山派”。其草书在日本极负盛名，日本当时的书家雪村友梅、虎关师炼均出其门。他的草书师承颜真卿、怀素，狂放有法度，元气淋离。有《雪夜作》、《六祖偈》、《法语》等墨迹传出，在日本尊为国宝。再如雪庵溥光，俗姓李，字玄晖，号雪庵。大同人。元代高僧。学兼内外，淹贯百家，书画俱入神品。其书学颜、柳，“善真、行、草书，尤工大字。国朝禁匾，皆其所书”。他的榜书还影响了高丽。此外，元代禅僧古林清茂（1262—1329）、明极楚俊（1262—1336）、清拙正澄（1274—1339）以及元叟行端、祖瑛、月江正印、龙岩上人、楚石梵琦、了庵清俗等，书法各具特色，表现了佛门书家特有的孤介绝俗之气息。因佛道书家并非元代书法的主流，后面不再展开。 由于元代是一个由少数民族为统治者的时代，因此少数民族中也涌现出一些汉化的高层知识分子。他们大都长期生活在中原，与汉族文人接触而受到感染，其中也不乏朝中重臣官僚，如康里巎巎、周伯琦等，都在元代书法家中身手不凡，并对后世书法颇有影响。这些少数民族书家对于交流各民族的文化艺术，作出了积极的贡献。 元代书法的发展，因其特定的社会背景和士人的特殊地位所决定，这是我们了解元代书法时所不能忽视的。 二、元代书法的复古现象 元代的书法约可分为三期，前期包括蒙古王朝之初到大德之前，即指忽必烈的统治时期。蒙古统一中国之前，因战争连绵，书法不振，所以前期实际上主要指忽必烈灭南宋之后约20年间（1279—1294）。元初赵孟頫、鲜于枢、邓文原等可视为这一时期的代表书家。中期指从成宗大德时代至文宗天历、至顺时代（1295—1331），元代的书法得以较为充分的发展。这一时期不仅是赵孟頫的书风风靡朝野，而且赵氏的学生辈如虞集、张雨、柯九思、朱德润等亦都活跃于江南和大都，更因文宗酷爱书画设立奎章阁，而使元延聚集了一批有才华的书画艺术家。文宗以后至元末的顺帝时代（1333—1368）是为后期，这一时期康里巎巎 、周伯琦成为帝王身边最重要的书家。此外隐士书法在乱世中也得以突现。总体而论，88年间因赵孟頫的影响，元代书法整个表现出全面复古的趋势。 回顾历史，北宋书法在“宋四家”的倡导下，表现出强烈的文人写意特征。自宋南渡后，这种文人书法的写意特征却没有再得到充分的发展，模拟当代书家之风转而抬头。最突出的是苏、黄、米的影响，不仅在北地，金朝的书家竞相仿效，南方亦如此。宋高宗赵构曾清楚地看到这一点，其《翰墨志》云：“本朝士人，自国初至今，殊乏字画名世，纵有，不过一二数，诚非有唐之比。”他自己的书法实践，即初从黄，再从米，而意识到须追本源后，则从智永上追二王，故其自云： 余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹……众体备于笔下，意简犹存于取舍。至若《禊贴》，则测之益深，拟之益严。姿态横生，莫造其原，详观点画，以至成诵，不少去怀也。 惜南宋为时代所限，宋高宗的这种以回归魏晋而图书法变革的思想，未得拓展。 元初赵孟頫的出现，使元代初期的书风发生了巨大的转折。在赵孟頫之前，北方书家多宗颜鲁公，学习苏、米的人也不在少数。但自从赵氏书风的风靡，一股向晋人学习的复古潮流占据了整个朝野，即连由金入元的的鲜于枢，也力主归宗二王，并受到赵氏本人的浸染。古典主义的书风因赵氏的提倡，笼罩了整个元代，继而延续至明代中期。我们将书法史上的这一转折，看成是一次重要变革。 赵孟頫的书学思想，正来源于赵构，他在仕元之前，便从赵构书法入手。一是其为宋王室后裔，所谓嫡系之传；二是赵孟頫的书学观，受赵构影响颇深，只是仕元后赵孟頫因政治上的原因，隐匿不言而已。但一旦时机成熟，他便毫不隐匿自己的观点，而坦露俗继承宋高宗遗志的决心。赵孟頫言画“贵有古意，若无古意，虽工无益”；于印章则提倡汉魏印章贵有“典型质朴之意”，抨击“新奇相矜”、“不遗馀巧”的世俗审美观；其“作诗文皆从李、杜、韩、柳中来，顿扫旧时（指南宋以来）之气习”。因此他的艺术审美观完全是以崇古为立场的，这种崇古思想，导致了他在书法上以晋人书风为尚，再由魏晋上溯两汉、先秦、所以他广涉行、楷、今草、章草、隶书]、小篆乃至籀书。由于赵孟頫的影响，各种书体在元代得到了充分的发展，吾衍、吴叡、周伯琦等多数书家以篆隶名世；印章亦因赵、吾的倡导而由实用艺术转而成为文人艺术，并得到自隋唐以来前所未有的发展。元代的篆隶艺术和文人印章艺术成就，向不太被人重视，而实际上是书法史上不容忽视的一页，对以后明清时代产生了深远的影响。章草一体，唐宋罕有人作，而在赵的影响下元代则不乏好手，鲜于枢、邓文原、康里巎巎、俞和等均擅章草，元末宋克法前人而创造性地将章草与今草糅合，使章草发展到一个新的高峰。此外小楷的振兴，也与赵氏的身体力行有关。这些风气使元代书法反映出鲜明的全面复古现象。 赵氏的书法观，集中体现在这样一句话：“当则古，无徒取于今人也。”所谓“则古”，即以古法为准则；所谓“今人”，则显然是针对南宋以本朝书家为法的风气而言的。因此赵氏的崇古书法观，正与赵构合拍。不论其初衷如何，客观上却显然有着振兴之意，犹如唐宋八大家之古文运动，乃借古以开今，以法古而力矫时弊也。虞集曾说： 大抵宋人书自蔡君谟以上，犹有前代意，其后坡、谷山，风靡从之，而魏晋之法尽矣。米元章、薛绍彭、黄长睿诸公方短古法……米氏父子书最盛行，举世学其奇怪，不惟江南为然。金朝有用其法者，亦以善书得名，而流弊南方特盛，遂有于湖之险，至于即之（张即之）之恶谬极矣。至元初，士大夫多学颜书，虽刻鹄不成，尚可类鹜。而宋末知张之谬者，乃多尚欧阳率更书，纤弱仅如编苇，亦气运使然耶！自吴兴赵公出，学书者始知以晋名书。 此段话精辟地概括了赵氏开一代书风的原因，也将赵氏在书法史上的突出贡献阐明。 明代的董其昌一生以超越赵氏为目标，正是从赵孟頫本身超越宋人这一点上得到的启示。大凡书史上开派的一代宗师，都清楚前辈人的笼罩是开启一代新风的最大屏障，因而注意师法文人书法本源。而赵孟頫所领导的这一古典主义的回归潮流，正具有了这种特征。董其昌云： 晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意，或曰意不胜于法乎？不然，宋人自以其意为书耳，非有古人之意也。然赵子昂则矫宋之弊，虽已意亦不用矣，此必宋人所诃，盖为法所转也。 这一高屋建瓴的评论，以意与法的辩证关系观照书史，既含蓄地批评了宋人欠法、元人欠意，又含蓄地肯定了宋人取意、元人取法而各能超越前代的优势。而董的意、法统一目标，正是晋人的韵。然平心而论，他的这一目标实是与赵孟頫相同的，只是赵氏所处的时代，既不可能有苏东坡那种抒发个性的自由境界，也不能似米、黄那样狂放颠逸而振迅天真。他也并非完全如董氏所云“虽已意亦不用”，而如宋濂所评的那样，“笔意流动而神藏不露”。客观地说，这是赵氏书法的长处，亦是其弱处。这种在全面回归中恢复古法纯洁性的努力，不可避免地影响了个性情趣在更深层次上的拓展，并因此而成为这一书法潮流的主要特征。诚如此，以赵氏崇古导致的元代书风，以其典雅、秀逸的书卷之气，为文人书法的发展注入了新的血液。 三 书法与文人画紧密结合的开端 元代书家中，书、画集于一身者十分普遍，较之宋代更向前迈进一步，苏轼、米芾尚未在画面上加以题跋，而元代书画家如赵孟頫、柯九思、倪瓒、吴镇、张雨、杨维桢等，均喜在画面上题跋、钤印。画成之后，将时间、姓名、作画的感受、题画诗跋于画上，再钤上印章，一可补意之未尽，二可使文学、书法、印章与画相映成趣，增加了形式感。这种题跋的形式使元代文人画形成了新的风尚。与此同时，画中的书法用笔，在崇尚古法思潮的影响下，也越来越被人重视。赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”这种观点可视为此时画家自觉地将书法融入绘画用笔的代表。柯九思善写竹石，他甚至认为“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。由此元人在观赏柯九思《竹木图》时，如此写道：“绝爱鉴书柯博士，能将八法写疏篁。细看古木花藤上，更有藏真长史狂。”元代以书法笔法观照绘画的认识，一方面乃由元人重视恢复古法派衍而出，另一方面也丰富了自北宋以来文人画的用笔技巧。反之文人画在元代的发展也大大促进文人学习书法的欲望，因而成为书法本身发展的一种动力，当时的书画家力主以书入画，认为“士大夫工画者必工书，其画法即书所在”。画上的题跋与以书法入画的风气，使元代书法与文人画紧密结合起来，对后世的书法产生了积极的影响。