楷书四大家——颜真卿《颜勤礼碑》

作者：  吴鸿清　编著

出版社：中央广播电视大学出版社 2013-10-1

简介：　　中国书法大讲堂系列：楷书四大家——颜真卿《颜勤礼碑》配有DVD光盘，并有电视讲座。取颜真卿《颜勤礼碑》原帖中的所有字范，分门别类进行讲解和示范。既简要介绍书法常识，包括颜真卿的生平、《颜勤礼碑》的特点、楷书结构的基本原则，同时又对书写过程中的力道、运笔、笔画等进行专门讲解，重点讲授基本笔画、偏旁部首的组合形式、结构和章法特点，也介绍书法创作的形式及方式，颜真卿及颜派书法作品赏析，旨在为书法爱好者尽快掌握书法技能，提高书法创造力和鉴赏力。

董其昌书画集

作者：  故宫博物院 ... [等]藏画

出版社：

简介：　　董其昌(1555—1636)，字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555)一月十九日。 　　十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。 　　 经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。 万历十七年(1589)，董其昌终于考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉土，人翰林院深造，这一年他三十五岁。 　　 在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。 在家乡，董其昌筑“来仲楼”、“宝鼎斋”、“戏鸿堂”、“画禅室”、“香光室”等，牙签玉轴，左图右史，置身其中，著书立说，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估、米芾诸名家法书，于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》、《鹤林春社图》(图5)、《浮岚暖翠图》、《神楼图》、《西湖八景图》、《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。 　　崇祯十年八月，他在松江寓所逝世，享年八十二岁。后来葬于吴县(今属江苏)渔洋湾董氏坟茔。清顺治元年(1644)，南京南明福王政权以董其昌书画成就与元人赵孟俯相类，授予董其昌与赵孟俯相同的谥号“文敏”，后人因此把他称作“董文敏”。 　　董其昌提倡“行万里路，读万卷书”，而他几落几起、仕隐两兼的复杂人生，与多方面的才艺，正好为他这句话作了完善的诠释。他那丰富的学养在诗文书画创作上结出了硕果。 　　董其昌的诗清丽自然、朴实明快，大多是描写自然景色和寻胜探幽之作，流露热爱祖国河山和抒发向往林泉的感情，寓以出世无为的思想，和他的避免政治纠葛的品行相一致。收入《容台诗集》就有数百首，此外还有不少五言律、七?月缮⒓于题跋、书札中。这些诗虽率尔而成、传情而发，却词工韵险，直抒己意，意味隽永，有婉约之美、疏宕之雅，给人以超尘脱俗的感受? 　　 董其昌还是文章的高手，与陶望龄齐名；随笔、游记、墓志铭、书序，常常是记事、抒情相得益彰的佳作，钱谦益评其作“温厚中有精灵，潇洒肃恬”，而“平淡自然”。董其昌尤精于品题，跋文洋洋洒洒，往往一气呵成，风流蕴藉，恰到好处；有时三言两语，亦妙趣横生，似画龙点睛，耐人寻味。如跋赵孟俯《鹊华秋色图》云：“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这些文字大多收入《画禅室随笔》、《容台文集》、《容台别集》等书中。 　　 丰富的学养，多方面的才艺，为董其昌的书画创作灵感带来了源源不断的启动力，使其下笔有神，称雄一代。 　　 董其昌是中国书法史上极有影响的大家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。 明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”在赵孟俯妩媚斯干之什轴圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”，“名闻外国”，为中外文化交流增添了光辉。 　　“潇洒生动”的山水画他特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟俯的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。 　　董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。尤其是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。 如《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”(见图上自题)的结果。全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。 　　再如他暮年所作《关山雪霁图》，山峦林壑，绵延无际。右方重峦叠嶂，气势沉雄。中间幽壑重重，峭壁矗立，村落、丛林、流泉、山径，错落有致，杂而不乱；大江曲折跌宕其间，虽有干岩万壑，亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫，浸淫树石，路遥山重，隐人微茫，深远莫测，意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其准确、灵活，而线条流走轻快，疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，技巧纯熟，无懈可击。意境朴厚深邃，很有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙，骨力练达，墨气鲜润，绝去甜俗，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文，书体娟秀刚劲，更使此图富有书卷气，爽朗潇洒，自具风格。 　　

毛笔书法教程

作者：  邹志生，王惠中编著

出版社：华中科技大学出版社,2011

简介：　　 普通高等教育“十一五”国家级规划教材《毛笔书法教程（第二版）》 　　，注重艺术性与实用性相结合，适用于普通高校及职业学校的书法教学课程 　　。由邹志生等编著的《毛笔书法教程》共分十章：第一章为概述，讲解中国 　　书法的性质、特征，阐明学习书法的意义、方法和过程；第二章对书法艺术 　　发展的背景及书体进行介绍，讲述书法产生和发展的背景以及书体的衍变； 　　第三章为“文房四宝”的常识，介绍书法学习的必要工具，即笔、墨、纸、 　　砚的选购、使用及保养的有关知识；第四章讲解学习书法的方法，尤其是临 　　帖的方法和步骤；第五章介绍写字的姿势、执笔的方法，重点讲解运笔技法 　　；第六章以欧阳询的《九成宫醴泉铭》和颜真卿的《多宝塔碑》为范本，对 　　楷书从点画、偏旁到结构逐一详细解析；第七章以米芾的《蜀素帖》和黄庭 　　坚的《松风阁》为范本，介绍行书的特点及书写法则；第八章以汉隶的《曹 　　全碑》、《乙瑛碑》为范本，重点介绍隶书的特点、风格，详细讲解点画、 　　偏旁的写法及结构法则；第九章介绍篆刻的有关常识和技巧；第十章为介绍 　　有关书法创作的常识；第十一章为书法艺术欣赏，并展示现代书法名家的作 　　品。 　　 《毛笔书法教程》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修 　　课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自 　　修提高之用。 　　

集 颜真卿 书古文·勤礼碑

作者：  聂文豪，邓嘉奇编著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：临习传统碑帖是学习书法的必由之路。历代流行的名迹法帖大多为长篇的祭文、文论、经典、书札、铭记等，内容和形式与现代相去甚远。书法爱好者，特别是青少年临写传统碑帖，尚可逐字而行，而一旦进入创作，往往会因选字、集句，特别是缺字的困难而难以下手。 《名碑名帖实用速成大格集字帖》系列丛书精选王羲之、智永、欧阳询褚遂良、颜真卿、孙过庭、柳公权、米芾、赵孟频、苏轼、黄庭坚、王铎等古代书法大家的碑帖，分古诗词、楹联、锦言、名句、春联、成语、古文等门类进行选字结集。我们通过选字的方法，融古代名家法书与古代名家诗词、楹联、锦言、名句、春联、成语、古文等于一体，为书法爱好者提供一条从临习传统碑帖过渡到创作作品的捷径。 本系列丛书涵盖面广，贴近当代读者的实际需要，内容健康向上、清新高雅、脍炙人口。我们将原碑帖字适当放大，有的则作适度修缮，使碑版字字口清晰，墨本字墨迹毕现。极少数原碑帖中没有的字，则由编著者根据原碑帖法度，从原碑帖字中优选相关部首或部件组拼修整而成，使之与其他集字和谐统一。 本书是该系列中的古文类品种之一，其集字选自颜真卿的《勤礼碑》。颜真卿，中唐书法家，为“颜、柳、欧、赵”楷书四大家之首。其书雍容大度、沉着健劲、丰腴开朗、雄伟厚重，开一代新风，人称颜体，与柳书并誉为“颜筋柳骨”。

瘦金体书法艺术

作者：  邱金生, 林格锋著

出版社：

简介：      “如狂风骤雨，似惊涛骇浪”，“得旭素神髓，为宋代草书杰构……” 自宋徽宗的瘦金体书法传世以来，其墨迹，相比王羲之、颜真卿这两位超级大家来要多得多。瘦金体以它的楷书、行书、草书等形式，作为一种绝妙的书法字体而存在，其线条优美，笔画坚挺，点画精到，结体俊朗，布局舒展，其艺术风格影响了一代又一代书法爱好者。 《瘦金体书法艺术》从瘦金体书法艺术入手，系统介绍了瘦金体的执笔及运管方法，结构特点及临帖方法，章法与布局，楷体与行楷体、行书与草书之间的关系及特点，以及瘦金体书写的工具，瘦金体书法作品欣赏等，论述得当，条理清晰，是作者邱金生、林格锋多年来学习、研究、创作瘦金体书法心得的总结。其中有大量瘦金体独特的练习方法和结构分析，内容图文并茂，讲解深入浅出，是瘦金体爱好者入门的很好的参考书。 《瘦金体书法艺术》由学林出版社出版发行。

书法教程:毛笔硬笔合编版

作者：  邹志生，王惠中编著

出版社：华中科技大学出版社,2008

简介：《书法教程（毛笔硬笔合编版）》注重艺术性与实用性相结合，适用于普通高校及职业学校的书法教学课程。《书法教程》分为毛笔篇和硬笔篇两大部分，共十九章：第一章为概述，讲解中国书法的性质、特征，阐明学习书法的意义、方法和过程；第二章对书法艺术发展的背景及书体进行介绍，讲述书法产生和发展的背景以及书体的衍变；第三章为“文房四宝”的常识，介绍学习书法的必要工具，即笔、墨、纸、砚的选购、使用及保养的有关知识；第四章讲解学习书法的方法，尤其是临帖的方法和步骤；第五章介绍写字的姿势、执笔的方法，重点讲解运笔技法；第六章以颜真卿的《多宝塔碑》为范本，对楷书从点画、偏旁到结构逐一详细解析；第七章以米芾的《蜀素帖》为范本，介绍行书的特点及书写法则；第八章以汉隶《乙瑛碑》为范本，重点介绍隶书的特点、风格，详细讲解点画、偏旁的写法及结构法则；第九章介绍篆刻的有关常识和技巧；第十章介绍有关书法创作的常识；第十一章为书法艺术欣赏；第十二章为硬笔书法概述；第十三章介绍硬笔书法的笔墨纸张；第十四章介绍硬笔书法的写字姿势及用笔方法；第十五章对比讲解硬笔楷、行书的书写法则；第十六章讲解隶书的书写法则；第十七章介绍硬笔书法的训练方法；第十八章为名家作品示范；第十九章为书法练习参考用帖。 　　《书法教程》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自修提高之用。

华夏万卷·田英章楷书入门基础训练

作者：  田英章

出版社：上海交通大学出版社 2013年07月

简介：

中国楷书大字典

作者：  陈振濂主编;楼晓勉卷主编

出版社：浙江古籍出版社,2008

简介：　　楷书是汉字的最后定型，是最规范、最实用、目前使用最广泛的字体。“楷，式也”，“法也”故楷书的本义是指遵循法规，可供模楷的标准体。作为书体的楷书，大约产生于汉末魏初。就风格而言，可分为两个系统。一是传统的楷书正宗，钟繇首开风气，以后经卫夫人、逸少父子的发扬光大，至隋唐而趋于鼎盛。其间大家林立，有智永、欧阳父子、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。五代的杨凝式，宋代的蔡襄、苏轼也承其余绪，直至元代的赵孟叛。他们的书风，或险劲，或洒拓，或浑朴，或挺健，或柔美。一个共同的特点便是法度森严，结构严谨，在清以前一直被视为书道正轨。二是南北朝碑，又称魏碑，其间石刻极多，有三四千种，有摩崖、造像、墓志、丰碑等，代表作有《张猛龙碑》、《龙门四品》、《二爨》、《张玄墓志》，《郑文公碑》，《石门铭》，《瘗鹤铭》等，其特征为古拙朴茂，率真野逸。清中叶后，备受尊崇，一度为楷书注入了新的活力。楷书既是书法学习的入门基础，又是自立门户，书品极高的书法艺术。如何将看似平正的楷字写出飞动之势，将静态写活，各具神貌，其间大有讲究。为了方便读者学习比较，查检参考，我们推出了这本由浙江大学和中国美术学院教授、西泠印社副社长陈振濂先生主编，并由温州师范大学教师楼晓勉先生担任分卷主编的厚重的搜罗百家、涵概古今的《中国楷书大字典》。希望通过此书，能为广大书法爱好者提供书法学习和创作的便利。 　　《中国楷书大字典（上下共2册）》以部首为单元从简到繁按序排列，共收有单字字头九千余字，范字达六万五千余条。从魏晋南北朝，到隋唐两宋；从明清的传世作品，到晚清民国的名家手迹；从历代名碑名帖，到名家的手札书翰，均收罗详尽、汇于一书。本书是目前国内图书市场同类书中收字最多，集范字最丰富的大型工具书之一。《中国楷书大字典（上下共2册）》编制精良，凡字头和范字属繁体字或异体字的，我们均在字头下以小字括注的方式注上规范的简化字，方便读者参照。在努力保证内容权威精到的同时，我们尽可能地为读者使用本书提供最大的方便，精心编制了“拼音查字表”和“笔画查字表”，附在全书之后，同时又在书前编制了总的“部首索引”这样，无论读者习惯于何种查检方法，均能轻松方便地快速找到想要查找的字。

历代名碑名帖笔法析解丛书--颜真卿《颜勤礼碑》

作者：  王毅　著

出版社：辽宁美术出版社 2014年5月

简介：　　选取了古代名家的代表作，按照字体的不同结构，由简到繁，精心编排而成的。将古代名家的碑文精选，以水写字帖的形式出版，呈现给广大书法爱好者，如果大家能够认可且喜欢，我们将不胜欣慰。我们将陆续推出古代其他书法家的作品，以丰富这个系列。水写字帖的最大优势就在于它的经济实用，一个字可以用毛笔蘸清水反复多次地书写，在快乐之中掌握书法技巧。

唐盛唐衰：龙游浅水

作者：  古月

出版社：中国铁道出版社 2016年1月

简介：安禄山带领数十万虎豹豺狼直下中原，中华大地顿时沸腾起来，首先面对兵锋的河北地区几乎只有颜杲卿和颜真卿兄弟带着几个将领坚守，不过安禄山的好日子没过几天便陷入困境，令所有人想不到的是让安禄山摆脱困境的人竟然是他最大的仇敌——杨国忠！奸臣作梗，使得大唐蒙难、皇帝蒙羞，李隆基惶惶如丧家犬般逃出京城长安，在马嵬驿留下一段凄美的爱情故事……经过七年多的“抗战”，“安史之乱”终于平息，但它带来的影响是空前的，可以说是唐朝由盛转衰的转折点，对后世的政治、经济、文化等方面均产生巨大影响，史学家司马光是这样评价的：“由是祸乱继起，兵革不息，民坠涂炭，无所控诉，凡二百余年。”除了司马光的评价，杜甫也写了催人泪下的诗——《无家别》！（诗文内容请翻看正文。）“安史之乱”后唐朝社会发生重大变化，由盛转衰，并且又出现新的两大难题——藩镇割据、外敌入侵。资质平庸的代宗李豫性格懦弱，用人又频频失误，宰相竟然是贪腐的大老虎，家中财物不计其数，仅仅胡椒就藏了八百石之多。李豫之后，德宗李适即位，继承先皇优点，克服先皇弊端，一些列动作使得朝廷内外欢欣鼓舞，大家终于看到“安史之乱”后唐朝再次振兴的希望，然而……附大事年表“公元755年，“安史之乱”爆发公元756年，潼关、灵宝之战，哥舒翰大败公元756年，李隆基逃出长安，杨贵妃死于“马嵬驿兵变”公元756年，李亨即位公元757年，安禄山被杀公元757年，唐军收复长安、洛阳公元761年，史思明被杀公元762年，李隆基驾崩公元762年，李亨驾崩公元762年，李豫即位公元763年，吐蕃入侵，李豫逃出长安公元765年，郭子仪单骑退敌公元779年，李豫驾崩公元779年，李适即位公元781年，郭子仪去世公元783年，发生“泾师之变”，李适逃出长安公元784年，颜真卿被害公元805年，李适驾崩

中国古代碑帖经典彩色放大本 柳公权玄秘塔碑

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013-12-1

简介：柳公权与《玄秘塔碑》文师华 柳公权（778—865），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，世称“柳少师”。柳公权由于擅长书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中，担任宫廷最高级专职书法教师长达20年之久。穆宗曾问他怎样用笔好，他说：“用笔在心，心正则笔正。”被后世传为“笔谏”佳话。柳公权书法从锺繇、王羲之入手，继而师法唐初欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之等名家。他学王字、颜字，但能自创新意。他继颜真卿之后，再变楷法，避开了颜楷肥壮的竖画，把横画竖画写得大体均匀而瘦硬；他又吸取了北碑中方笔字斩钉截铁、棱角分明的长处，点、撇、捺写得像刀切一样爽利森挺；他还吸取了虞、欧楷书结体上的紧密，颜楷结体上的纵势，写出了以瘦硬露骨见长的“柳体”，成为唐代楷法集大成者。柳公权传世的书迹有数十种，楷书代表作有《金刚经》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。《金刚经》书于47岁，原石早佚，1908年在敦煌石室发现唐拓孤本，一字未损，极为稀罕，现藏法国巴黎图书馆。《神策军碑》书于65岁，原石久佚。传世仅宋代贾似道旧藏本上半册，曾流入香港，现藏北京图书馆。《玄秘塔碑》为柳公权63岁时所书，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐武宗会昌元年（841）立，裴休撰文，柳公权书并篆额，邵建和、邵建初镌字。碑高386厘米，宽120厘米。28行，行54字。现立于西安碑林。碑文的内容是记叙大达法师端甫一生的主要经历和弘扬佛法的功德。歌颂端甫大法师深厚的佛学修养，冰霜一样的高尚品格，超脱空静的精神境界。此碑书体端庄俊丽，左右基本对称。点多带钩出锋，遒劲动人；横轻竖重，而短横粗壮，且右肩稍稍抬起；长横格外瘦长，起止清楚；竖画顿挫有力，行笔挺劲舒长；撇画锐利，捺画粗重，用笔干净利落。从结字的整体看，主要是内敛外拓，即中宫收紧，撇、捺等主笔向外伸展。这种用笔遒健，结字紧劲，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内的艺术风格，是柳公权继承、融汇晋唐楷法而独出新意的成功之处，世称“柳体”。历来临习柳体者，常以此碑为入门之阶。柳公权所创造的个性鲜明、风格独特的柳体楷书，名扬海内外，对后世产生了深远影响。《旧唐书?柳公权传》记载：“当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货贝，曰此购柳书。”唐文宗称柳公权的字是“锺、王复生，无以加焉”,可见他在当时书名显赫。宋代的李建中、欧阳修、蔡襄、黄庭坚、米芾都受到过柳体楷书的影响，其中黄庭坚行楷书的结体受柳体的影响最为明显。明代董其昌对柳体楷书更是情有独钟，体会更深，他在《画禅室随笔?评书法》中说：“自学柳诚悬，方悟用笔古淡处。自今以往，不得舍柳法而趋右军也。”“用笔古淡”正是董其昌对柳公权楷书作品深入分析、认真临习后所产生的独特感受。当代书法大师启功先生对《玄秘塔碑》特别喜欢。1965年，他获得明拓本《玄秘塔碑》，“日益习之”，到1972年为止，先后临了5本。此后仍然不断地临习。1995年，他已84岁，又把《玄秘塔碑》临了一通。启功先生苦练柳体的学书经历，对今天的书法爱好者应该具有启发意义。文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

隋唐五代名人年谱.四

作者：  北京图书馆出版社影印室编

出版社：北京图书馆出版社,2005

简介：《隋唐五代名人年谱》共计收入年谱六十种，其撰成年代自宋朝及于民国，资料翔实，体例谨严。谱主二十九人，包括政治家如唐朝魏征、五代时期武肃王钱镠、文穆王钱元瓘、南唐中主李璟、忠献王钱弘佐、忠逊王钱弘倧、忠懿王钱俶、南唐后主李煜；著名史学家刘知几；唐代著名诗人如李白、杜甫、李商隐等；著名书法家颜真卿；著名散文家韩愈、柳宗元等；著名僧人玄奘等。而且所收年谱齐全，最著名的人物，如杜甫的年谱有十二种，韩愈有的九种，李商隐五种。有些年谱的版本较为稀见，特别是其中的抄本、油印本，更具有极高的文献价值。我们将它们

孙过庭《书谱》

作者：  王一飞编

出版社：江西美术出版社,2006

简介：书法是中华民族璀璨文化中的一颗明珠。中国也是世界上较早拥有文字的文明古国之一。早在新石器时代，我国先民就在陶器上刻印文字，只是这种文字较多地带有符号的意义，名为刻契陶文。到了商代，出现了较成熟的且成系统的文字——甲骨文。后又出现了金文（钟鼎文）、石鼓文等。也正是这些文字，演绎了中国早期文明的历史。因为，文字是文明中最重要的因素。我们今天所说的书法，是指中国汉字的书写艺术，在近三千年的历史进程中，逐渐形成了篆、隶、行、楷、草等书体形式。当然，在书法的演变中，也可以看到许多分支和变体，如篆书就有大篆、小篆秦篆（缪篆）之分。草书就有章草、今草、行草、狂草等。楷书也有正楷、馆阁体等。当然也有一些个性极强的书法，如郑板桥自诩的八分半书。而我们现在所能见到的传统书法样式，又主要是出现在两种载体——碑和帖之上的。如我们经常看到的《礼器碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《十七帖》等。 书法是中国视觉艺术永远的源泉，书画同源书为先。为了更好地弘扬中华民族的优秀艺术传统，为了满足广大书法爱好者欣赏和学习书法的需求，编者综合了江西美术出版社以往书法书出版的经验，从浩如烟海的书法宝库中，精选了一系列经典碑文和法帖。特推出这套《中国名碑名帖》丛书，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，柳公权《神策军碑》、《玄秘塔》，欧阳询《九成宫》，颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，汉《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》，米芾《蜀素帖》等。本套书法丛书，在出版装帧方面力图保持原有书法的风格特点，开本独特，印制精美，对书法学习者和爱好者来说，必将开卷有益，启发良多。

颜真卿行书习字帖

作者：  路振平编著

出版社：浙江人民美术出版社,2011

简介：　　《颜真卿行书习字帖》内容简介：什么叫行书？我们认为，行书有广义与狭义之分。广义的行书泛指一切比较流动的正书。诚如郭绍虞先生所说，行书就是“当时流行的正体文字之草体。当由正变草的时候，草体之始，变而不甚，异于正体者，即是行书。……不仅后来的行书是如此，即使从前的古文，其形体不繁不简，在繁简二体之间的，就可以说是古文的行书。”（《现代书法论文选》，上海书画出版社）也就是说，篆书也好，隶书也好，楷书也好，写得流利一点、草率一点，都可以称为行书。狭义的行书是指比较流动的楷书，即像祝敏申先生所说的“行书是介于楷书和草书之间的一种书体”。不过，祝先生这里所说的“楷书”，仅指唐楷而言，实际上，魏碑也是楷书的一种，写得比较流利一点的魏碑，也应属于狭义行书的范畴。 　　行书虽是较流动的正书，但它具有不同于正书的特点。从用笔来看，与正书起笔收笔多藏锋、行笔较慢相比较，行书起笔多露锋，行笔较快，收笔多出锋，因而笔意显得洒脱、生动，节奏感很强。如颜真卿的正书《勤礼碑》无笔不藏，但其行书《祭侄稿》却有很多地方用了露锋。而且，行书用笔求变求异，化直为弧，变折为转，或方或圆，或轻或重，或用渴笔，或用重墨，或用意连，或用牵丝，变化更加丰富多彩。从结体来看，与正书平整匀称相比较，行书多取欹侧之势，形态变化多姿，动感很强，笔画简练，有时甚至直接采用草书的结体。刘熙载在《艺概》中把所有的书体分为两类，“篆、分、正为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也”。“简而动”恰恰概括了行书结体的特征。从布局上看，与正书横竖成行比较，行书一般竖有行而横无列，显得错落有致，有时可以把某些字的竖画拉长，占两到三个字的位置，既可使整幅字舒展透气，又可增加气势和神采。总之，正书易拘谨，草书多放纵，行书则近正而不拘，似草而不放；比正书写起来便捷，又不像草书那样难认，集正书的平易性与草书的流美性于一身，因此，长期以来，一直是书坛的宠儿，备受书家和人民群众的厚爱。　　

唐颜真卿书多宝塔碑

作者：  [(唐)颜真卿书];《历代碑帖法书选》编辑组[编]

出版社：文物出版社,2003

简介：我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切需要，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了历代各种书体和著名书家的一些作品，编辑了这套《历代碑帖法书选》。 这本《多宝塔碑》是颜真卿四十四岁时写的，和他后来所写的颜家庙碑、麻姑坛碑等等风格不同，因而明、清以来的一些书家有各种评论，但正由于出于早年手笔，那种筋骨层棱的独特风格还没有形成，而与当时通行的一般体势接近，反倒比较便于初学书法者临习，这是《多宝塔碑》流行普遍的一个原

颜真卿书法全集

作者：  (唐)颜真卿书

出版社：群言出版社,1993

简介：

中国书法史,元明卷

作者：  黄惇著

出版社：江苏教育出版社,2002

简介：　　13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古贵族，借助马背上的骁勇，迅速崛起，统一蒙古族各部落，创立了蒙古汗国。数十年间灭西夏，又向西北扩展，征服俄罗斯与中亚、西亚，紧接着侵入长城关内。1234年，成吉思汗的儿子窝阔台，与南宋联合灭了金国，占据了黄河流域的中原大地，并开始大兵压境向南进军。宋高宗咸淳七年（1271），成吉思汗的孙子忽必烈（元世祖），取《易经》乾元之义，改国号为大元，次年定都大都（今北京）。至元十六年（1279）灭南宋，统一中国，结束了300年来国内各个政权并存的局面。元朝扩大了疆域，比之汉唐更为辽阔。战火连绵使人民痛不欲生，但其后南北统一却使各民族间的文化得比相互交流，丰富了祖国的文化宝库，东西方之间因渠道畅通，科学、文化的交流传播也进一步发展。 　　 蒙古定都北京，又以中国为汗国之中心，即是看中了当时在世界上最为先进的汉文化和汉族的封建经济实力。“野蛮的征服者，总是被他们所征服的民族的较高文明所征服”。在战争中，蒙古贵族首领逐渐改变了游牧民族的陈旧观念。 　　元世祖忽必烈统一中国后，更注意中国传统的儒家思想，并以文治之道为立国之本。他采纳契丹人耶律楚材和汉人学者刘秉忠、姚枢、许衡等人的主张，推行“汉法”，所订制度，多参照唐宋体例。 　　 元初，尽管因战争的原因，各民族得以广为接触，然因蒙古贵族实行民族歧视政策，将各族人分为四等，蒙古人为一等，色目人（指西域人）为二等，汉人（指女真人和原金统治下的北方汉人、契丹人）为三等，南人（指淮水以南原南宋人）为四等，因此汉族人民及汉族士大夫地位卑下，思想十分痛苦。尽管在元仁宗延祐二年（1315），统治者采纳了汉族儒士提出的“惟科举取士，最为切务”的建议，重开科举制度，但因此走入仕途的儒生，依然很少。国家各级政权主要掌握在蒙古贵族手上，汉人入仕者仅为附庸。元世祖为笼络汉族知识分子，曾命程钜夫往江南访贤，征得儒士24人，赵孟頫居首选。赵氏出山以后，对元代书画的发展起了非常重要的作用。 　　 元代虽实行民族歧视政策，但在思想上却并没有重大的钳制，比较宽松。政治上的不平等待遇，使汉族士人仕途无望，于是许多人转向文学、艺术方面的奋斗，促使散曲、杂剧、书、画在元代有了长足的进步。 　　 继宋词后发展出的元曲以及在前代基础上发展出的元杂剧，在元代成为文学的一个重要方面，占有突出的地位，许多作品反映了当时人民的苦难、社会的矛盾，具有现实主义倾向，这显然是一部分知识分子无望仕途，而与民间艺人和下层广大人民广泛联系的结果。尽管其中不可避免地受到当时统治阶级意识形态的影响，但那些鞭挞社会黑暗、歌颂纯真爱情的作品，在不同程度上表现了摆脱封建思想束缚的倾向，具有大胆的创造精神。 　　在绘画方面，元代如赵孟頫、李衎这样官居高位的艺术家毕竟太少，因此那些拒不入仕或不得志的文人画家，便以陶渊明为理想人物，而小隐于市。他们以山水画或梅、兰、竹、菊寄托情怀，抒发爱国之心与崇高的气节，导致了以重主体情感的写意山水画为主流的文人画的发展。其实即如赵孟頫亦属于在痛苦中度过一生的士大夫文人艺术家，他的作品亦以上述题材为主流，因而在思想感情上他与隐逸画家是一致的，元季山水四大家黄公望、吴镇、倪云林、王蒙无不受到他的影响。 　　 书法的发展，与文学、绘画等各类艺术一样，都因元代统治者对汉族文人的歧视而受到影响。但由于书法的实用性一面，作为文字的载体，它是任何一个在中国的统治者都不可能回避的。元世祖不善书，却为了他的子孙能在这块汉文化的土地上坐稳江山，而令太子裕宗向指定的名儒学习书法，临写的大字珍藏于东观。其后英宗、文宗、顺帝都研习书法，文宗书受赵孟頫影响宗晋人，顺帝之子爱猷理达腊则书学虞世南。尤其是元文宗于天历二年沿“玉堂”旧制建立了奎章阁，由学士虞集撰《奎章阁记》，集因代法书名画作为内府收藏。元文宗还命柯九思为奎章阁鉴书博士，并在奎章阁集中了一批重要的书家，如虞集、揭傒斯、康里巎巎等。由蒙古贵族为统治者的元代，有此盛举，不能不说是书史上的大事。可惜奎章阁是短命的，仅仅五年，柯九思就因大臣争权、宗室内讧而被撵出朝延。 　　 元代书法的发展最为突出的因素，客观地说还不是帝王于一定程度上的支持，元初的少数民族书家如辽宗室耶律楚材（1190—1244）等，虽善书，但也不足以有震动书坛的影响力。其最重要的因素仍是由于领一代风骚者赵孟頫的特殊地位所决定的。赵孟頫以精妙绝伦的书画赢得元世祖恩宠和朝野的好评，荣际五朝，官居一品，使得元代绝大多数的书法家仰慕于他。由于他书法推崇二王，提倡复古，影响甚大，因而形成了队伍庞大的赵派书家群。 　　赵孟頫虽身在高位，但一生始终有归隐之心，如前所述他的山水画开启了元四家，在艺术思想上乃与隐逸画家相通。因此这种被压仰的精神创伤不可能不反映于他的书法。书法既不同于绘画直接以形表现，也不同于他自己的诗词可以吟哦出内心的痛苦，只是书法反映得较为隐蔽罢了。在元人统治下，赵氏推重古法，不能不说有恢复传统的一点民族意识；他着意追溯晋人，取晋人之逸趣，也不能不说其有一点寻求超脱之意。他的书法以遒丽、秀逸为基调，以清新脱俗、高雅出尘开启了一代新风，将北宋苏、黄、米等提倡的文人书法，在南宋后期衰微之后，向前发展了一大步。其书法中体现的书卷之气，后来成为涵盖书坛近500年的楷模。诚如此，元代以赵孟頫书风为主流的书法，较之唐人缺雄放之气，较之北宋少奇逸之趣，则是元代的社会条件之局限使然。 　　 元代的书家除开赵氏一脉，还有隐士一脉。尽管其中不少作者也受到赵氏影响，或因社会地位的共同性而具有一致的审美取向，但其中为数不多的隐士书法家，却有别于赵派书法的风格特征。他们虽具有优厚的生活条件，却不能出仕而报效国家，苦闷的矛盾心理，使他们只能以书法来表现情性，因此比起赵氏一脉来，能更多地流露出自己个性，如吴镇、杨维桢、倪瓒、陆居仁等。虽然此脉远不及赵孟頫影响之大，但不可忽视他们在书法史上的地位。 　　 元代帝王为巩固统治还大兴宗教，对各教派基本一视同仁，佛教、道教、回教、基督教、犹太教都得以传播，其中因佛教和道教在蒙古统一天下中起过重要的作用，因而此二教力量最强，影响量大。佛教寺院之多，道教庙观之大，都是空前的。与此同时，元代帝王采纳汉儒士主张，仍然推重宋代程朱理学，宣扬三纲五常的封建道德观念。所有这些都在元代的文学、戏剧、绘画中反映出来。元代书家留下了许多他们所抄写的佛经、道经，也正是宗教影响的结果。同时，更因佛教、道教的流行，涌现出一批佛家、道家书法家。例如中峰明本（1263—1323），钱塘人，俗姓孙，性睿敏，元代高僧，为高峰妙和尚的弟子。他是赵孟頫夫妇的佛门师傅。晚居浙江天目山，仁宗召聘不出，赐谥普应国师。书虽初学王羲之，然用笔尖起尖出，类“柳叶”，自居家数，其书作流传日本较多。又如一山一宁（1247—1317），俗姓胡，浙江台州人。南海普陀高僧，大德三年（1299）奉元成宗命，持诏书出使日本，后留住日本镰仓建长寺、圆觉寺和京都南禅寺。圆寂后日本人追赠“一山国师”，所传佛门学派世称“一山派”。其草书在日本极负盛名，日本当时的书家雪村友梅、虎关师炼均出其门。他的草书师承颜真卿、怀素，狂放有法度，元气淋离。有《雪夜作》、《六祖偈》、《法语》等墨迹传出，在日本尊为国宝。再如雪庵溥光，俗姓李，字玄晖，号雪庵。大同人。元代高僧。学兼内外，淹贯百家，书画俱入神品。其书学颜、柳，“善真、行、草书，尤工大字。国朝禁匾，皆其所书”。他的榜书还影响了高丽。此外，元代禅僧古林清茂（1262—1329）、明极楚俊（1262—1336）、清拙正澄（1274—1339）以及元叟行端、祖瑛、月江正印、龙岩上人、楚石梵琦、了庵清俗等，书法各具特色，表现了佛门书家特有的孤介绝俗之气息。因佛道书家并非元代书法的主流，后面不再展开。 　　 由于元代是一个由少数民族为统治者的时代，因此少数民族中也涌现出一些汉化的高层知识分子。他们大都长期生活在中原，与汉族文人接触而受到感染，其中也不乏朝中重臣官僚，如康里巎巎、周伯琦等，都在元代书法家中身手不凡，并对后世书法颇有影响。这些少数民族书家对于交流各民族的文化艺术，作出了积极的贡献。 　　元代书法的发展，因其特定的社会背景和士人的特殊地位所决定，这是我们了解元代书法时所不能忽视的。 　　 　　 二、元代书法的复古现象 　　 　　 元代的书法约可分为三期，前期包括蒙古王朝之初到大德之前，即指忽必烈的统治时期。蒙古统一中国之前，因战争连绵，书法不振，所以前期实际上主要指忽必烈灭南宋之后约20年间（1279—1294）。元初赵孟頫、鲜于枢、邓文原等可视为这一时期的代表书家。中期指从成宗大德时代至文宗天历、至顺时代（1295—1331），元代的书法得以较为充分的发展。这一时期不仅是赵孟頫的书风风靡朝野，而且赵氏的学生辈如虞集、张雨、柯九思、朱德润等亦都活跃于江南和大都，更因文宗酷爱书画设立奎章阁，而使元延聚集了一批有才华的书画艺术家。文宗以后至元末的顺帝时代（1333—1368）是为后期，这一时期康里巎巎 、周伯琦成为帝王身边最重要的书家。此外隐士书法在乱世中也得以突现。总体而论，88年间因赵孟頫的影响，元代书法整个表现出全面复古的趋势。 　　 回顾历史，北宋书法在“宋四家”的倡导下，表现出强烈的文人写意特征。自宋南渡后，这种文人书法的写意特征却没有再得到充分的发展，模拟当代书家之风转而抬头。最突出的是苏、黄、米的影响，不仅在北地，金朝的书家竞相仿效，南方亦如此。宋高宗赵构曾清楚地看到这一点，其《翰墨志》云：“本朝士人，自国初至今，殊乏字画名世，纵有，不过一二数，诚非有唐之比。”他自己的书法实践，即初从黄，再从米，而意识到须追本源后，则从智永上追二王，故其自云： 　　 余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹……众体备于笔下，意简犹存于取舍。至若《禊贴》，则测之益深，拟之益严。姿态横生，莫造其原，详观点画，以至成诵，不少去怀也。 .　　惜南宋为时代所限，宋高宗的这种以回归魏晋而图书法变革的思想，未得拓展。 　　 元初赵孟頫的出现，使元代初期的书风发生了巨大的转折。在赵孟頫之前，北方书家多宗颜鲁公，学习苏、米的人也不在少数。但自从赵氏书风的风靡，一股向晋人学习的复古潮流占据了整个朝野，即连由金入元的的鲜于枢，也力主归宗二王，并受到赵氏本人的浸染。古典主义的书风因赵氏的提倡，笼罩了整个元代，继而延续至明代中期。我们将书法史上的这一转折，看成是一次重要变革。 　　 赵孟頫的书学思想，正来源于赵构，他在仕元之前，便从赵构书法入手。一是其为宋王室后裔，所谓嫡系之传；二是赵孟頫的书学观，受赵构影响颇深，只是仕元后赵孟頫因政治上的原因，隐匿不言而已。但一旦时机成熟，他便毫不隐匿自己的观点，而坦露俗继承宋高宗遗志的决心。赵孟頫言画“贵有古意，若无古意，虽工无益”；于印章则提倡汉魏印章贵有“典型质朴之意”，抨击“新奇相矜”、“不遗馀巧”的世俗审美观；其“作诗文皆从李、杜、韩、柳中来，顿扫旧时（指南宋以来）之气习”。因此他的艺术审美观完全是以崇古为立场的，这种崇古思想，导致了他在书法上以晋人书风为尚，再由魏晋上溯两汉、先秦、所以他广涉行、楷、今草、章草、隶书]、小篆乃至籀书。由于赵孟頫的影响，各种书体在元代得到了充分的发展，吾衍、吴叡、周伯琦等多数书家以篆隶名世；印章亦因赵、吾的倡导而由实用艺术转而成为文人艺术，并得到自隋唐以来前所未有的发展。元代的篆隶艺术和文人印章艺术成就，向不太被人重视，而实际上是书法史上不容忽视的一页，对以后明清时代产生了深远的影响。章草一体，唐宋罕有人作，而在赵的影响下元代则不乏好手，鲜于枢、邓文原、康里巎巎、俞和等均擅章草，元末宋克法前人而创造性地将章草与今草糅合，使章草发展到一个新的高峰。此外小楷的振兴，也与赵氏的身体力行有关。这些风气使元代书法反映出鲜明的全面复古现象。 　　 赵氏的书法观，集中体现在这样一句话：“当则古，无徒取于今人也。”所谓“则古”，即以古法为准则；所谓“今人”，则显然是针对南宋以本朝书家为法的风气而言的。因此赵氏的崇古书法观，正与赵构合拍。不论其初衷如何，客观上却显然有着振兴之意，犹如唐宋八大家之古文运动，乃借古以开今，以法古而力矫时弊也。虞集曾说： 　　大抵宋人书自蔡君谟以上，犹有前代意，其后坡、谷山，风靡从之，而魏晋之法尽矣。米元章、薛绍彭、黄长睿诸公方短古法……米氏父子书最盛行，举世学其奇怪，不惟江南为然。金朝有用其法者，亦以善书得名，而流弊南方特盛，遂有于湖之险，至于即之（张即之）之恶谬极矣。至元初，士大夫多学颜书，虽刻鹄不成，尚可类鹜。而宋末知张之谬者，乃多尚欧阳率更书，纤弱仅如编苇，亦气运使然耶！自吴兴赵公出，学书者始知以晋名书。 　　此段话精辟地概括了赵氏开一代书风的原因，也将赵氏在书法史上的突出贡献阐明。 　　 明代的董其昌一生以超越赵氏为目标，正是从赵孟頫本身超越宋人这一点上得到的启示。大凡书史上开派的一代宗师，都清楚前辈人的笼罩是开启一代新风的最大屏障，因而注意师法文人书法本源。而赵孟頫所领导的这一古典主义的回归潮流，正具有了这种特征。董其昌云： 　　 晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意，或曰意不胜于法乎？不然，宋人自以其意为书耳，非有古人之意也。然赵子昂则矫宋之弊，虽已意亦不用矣，此必宋人所诃，盖为法所转也。 　　 这一高屋建瓴的评论，以意与法的辩证关系观照书史，既含蓄地批评了宋人欠法、元人欠意，又含蓄地肯定了宋人取意、元人取法而各能超越前代的优势。而董的意、法统一目标，正是晋人的韵。然平心而论，他的这一目标实是与赵孟頫相同的，只是赵氏所处的时代，既不可能有苏东坡那种抒发个性的自由境界，也不能似米、黄那样狂放颠逸而振迅天真。他也并非完全如董氏所云“虽已意亦不用”，而如宋濂所评的那样，“笔意流动而神藏不露”。客观地说，这是赵氏书法的长处，亦是其弱处。这种在全面回归中恢复古法纯洁性的努力，不可避免地影响了个性情趣在更深层次上的拓展，并因此而成为这一书法潮流的主要特征。诚如此，以赵氏崇古导致的元代书风，以其典雅、秀逸的书卷之气，为文人书法的发展注入了新的血液。 　　 　　 三 书法与文人画紧密结合的开端 　　 　　 元代书家中，书、画集于一身者十分普遍，较之宋代更向前迈进一步，苏轼、米芾尚未在画面上加以题跋，而元代书画家如赵孟頫、柯九思、倪瓒、吴镇、张雨、杨维桢等，均喜在画面上题跋、钤印。画成之后，将时间、姓名、作画的感受、题画诗跋于画上，再钤上印章，一可补意之未尽，二可使文学、书法、印章与画相映成趣，增加了形式感。这种题跋的形式使元代文人画形成了新的风尚。与此同时，画中的书法用笔，在崇尚古法思潮的影响下，也越来越被人重视。赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”这种观点可视为此时画家自觉地将书法融入绘画用笔的代表。柯九思善写竹石，他甚至认为“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。由此元人在观赏柯九思《竹木图》时，如此写道：“绝爱鉴书柯博士，能将八法写疏篁。细看古木花藤上，更有藏真长史狂。”元代以书法笔法观照绘画的认识，一方面乃由元人重视恢复古法派衍而出，另一方面也丰富了自北宋以来文人画的用笔技巧。反之文人画在元代的发展也大大促进文人学习书法的欲望，因而成为书法本身发展的一种动力，当时的书画家力主以书入画，认为“士大夫工画者必工书，其画法即书所在”。画上的题跋与以书法入画的风气，使元代书法与文人画紧密结合起来，对后世的书法产生了积极的影响。 　　 [

书法史论丛稿

作者：  王焕林著

出版社：中国文联出版社,2006

简介：　　指导硕士研究生论文，我力求要同时达到两个目的。一是通过大量的阅读确认选题，根据比较翔实的资料来证明观点与学术价值，藉以反映作者扎实的基本功和大体独立的研究能力；二是选题应该具有较好的可塑性，其副产品，亦即论文涉及的相关人、事、作品等有可能成为毕业后的一段时间内的研究对象，或是在资料整理与研究中发现新的问题等。好的论文要求达到发表水平，稍差而有潜力改进者也是如此。当然，这里是指能够发现问题、解决问题而言。硕士论文是治学的门径，而不应该成为换取学位的敲门砖，但要使每个学生都能认识这一点，并且自觉地努力做好，却不太容易，在某些情况下，学校教师的力量是抵不过社会的诱惑的。 　　吉林大学地处偏远的东北，一年中有四五个月的寒冷冰雪天气，外地、尤其是南方人能到这里来读书深造，都是一心向学的好学生。即使有所缺憾，也可以说是瑕不掩瑜，教师们仍会有足够的耐心和热情去指导他们的学习。焕林来自湖南湘西，土家族，录取时我曾为此感到惊奇和欣慰，至于他怎样在这里熬过三个寒冷的冬天，我倒没想过。焕林喜欢在古籍所资料室看书，入学不久，我就发现了这一优长，也听到其他教师的称赞，心里很宽慰。肯用功，还要学会思考，果然，焕林在这方面也没有让我失望。我指导焕林的论文时，主要做了两个工作，一是帮助他确认以徐浩为选题，告诉他要注意徐浩两篇书论之学术价值的发掘；二是技术把关。在我指导的硕士论文里，焕林是让我比较省心的一个，聪明加上用功，顺利通过是很自然的。 　　和许多想干一番事业，想早一天感受现代生活的年轻人一样，焕林毕业以后去了广东中山，置身于经济活动的浪尖，虽说是任教，到底和做学问不同。而从做学问的角度讲，不能潜心面壁，是很难出成果的。在心里，我觉得有点惋惜，直到他回到老家吉首大学任教，重新搞起学术，才和我有了联系。中间师生的一段空白，真有点“道不同，不相为谋”的味道，回想起来不禁扼腕，说不清楚是什么滋味。 　　近日焕林寄来行将付梓的《书法史论丛稿》，谈里耶秦简的一篇我新近看过，并推荐到《中国书法》杂志发表。其余关于颜真卿、徐浩的研究，或为硕士论文所有、或为其副产品，都是当年师生同研学术的写照。看到它们，从十年前焕林的入学，到其毕业的三年间种种情形，一一浮现于眼前，虽曰恍如隔日，而镜中的我已然鬓发斑白了。十年不是一个短暂的日子。当焕林要我为他的文集说点什么时，我首先想到的就是这些，既叙旧谊旧事，又为焕林重归学术而窃喜。

颜真卿楷书入门

作者：  路振平，周旭编著

出版社：湖南美术出版社,1999

简介： 片断： 恒苦兼备所谓“恒”，就是要有恒心。有些人高兴时一天写上几百个字，不高兴时几十天也 不动笔，三天打鱼，两天晒网，肯定是练不好的。必须持之以恒，每天都挤出一定的时间，写一定 数量的字，长期坚持下去，才会不断提高书写水平。所谓“字无百日功”，那是说学会写字，需要 一百多天。但任何艺术都是易学难精，要真正把字写好，达到“人帖”甚至“出帖”的程度，就决 非一百天能解决问题的了，必须有铁杵磨针的韧性和滴水穿石的毅力，才能有所成就。所谓 “苦”，就是要勤学苦练。在我国几千年的书法史上，王羲之、颜真卿等伟大的书法家，都是经过 苦练才功成名就的。相传张芝在池旁练字，由于经常洗涤笔砚，把整个一池水都染黑了。智永为了 学书，登楼不下四十年，写废了的笔头装满了五大簏。生活在20世纪90年代的我们，不可能四十 年不出门，但他们那种锲而不舍、刻苦学习的精神还是值得我们永远学习的。 五、用笔 （一）原则 书写顺序一个字应该先写哪一笔，后写哪一笔，都是约定俗成的，这种笔画书写的先后次序 称为书写顺序，简称“笔顺”。笔顺错了，不但影响书写的速度和结字的美观，还会贻笑大方。笔 顺有7条原则：1.先上后下。一个字中有两条或两条以上横画者，先写上面的，后写下面的。2. 先左后右。一个字中有两条或两条以上竖画者，先写左边的，后写右边的。3.先横后竖。一个字 中有横有竖者，先写横，后写竖。4.先撇后捺。一个字中有撇有捺者，先写撇，后写捺。5.先中 间后两边。三部分合成左右对称的字，先写中间，后写两边。6.先外后内。由外框与内部笔画构 成的字，先写外框，后写内部。7.先进后关。由围框与内部笔画构成的字，先写围框三面，再写 内部，最后写围框一横关门，如“回”、“国”等字。以上是笔顺的一般规律，有些字的笔顺也可灵活 掌握，如“义”字，既可先一点，再写撇捺，也可先写撇捺，最后写一点。 中锋行笔运笔时笔锋（尖）始终保持在点画的中线上运动叫中锋行笔，也称为“正锋”。由于中锋 行笔的笔锋在点画中间，笔锋含墨较多，辅毫在点画两边，辅毫含墨较少，这样就使笔画中间墨色 深，越到两边墨色越浅。这样的点画，不但沉着圆润，而且富有立体感。据说南唐书法家徐铉写的 字，映着日光看，笔画的中心隐隐可见一条浓墨聚成的墨线，这就是中锋行笔的结果。如果行笔时笔 锋偏于笔画的一边，而笔肚势必会屈折于笔画的另一边，形成参差不齐的锯齿形，这就是偏锋。所以 初学用笔者一定要保持笔笔中锋。需要注意的是，中锋行笔时，为了使笔锋处于点画的正中，起笔写 横画时锋尖必定向左，写竖画时锋尖必定向上，起笔处就会形成枣核状，收笔时同样会产生枣核状， 所以起笔与收笔时必须通过笔的提按转折来调整笔锋，起笔要逆锋，收笔要回锋。同时，由于中锋行 笔笔锋在笔运行方向的后方，转折时如不调整笔锋，转折后的笔锋就会偏于笔画的一边，所以转折时 必须提笔转锋或折锋调整笔锋，笔锋才能在转折后仍处于笔画的中间，否则，是难以做到笔笔中锋的。 （二）方法 逆锋与回锋起笔时笔锋的运动方向与笔画延伸的方向相同的叫顺锋，相反的叫逆锋。如写横 画时，本应自左向右写，但却首先自右向左落笔，然后再调整笔锋向右行，写竖画时，本应由上向 下写，但却首先由下向上落笔，然后调整笔锋向下行，这样逆向的落笔方法，古人谓之“欲右先 左，欲下先上”。收笔时笔锋的运动方向与笔画延伸的方向相同的叫出锋，相反的叫回锋。如横画 收笔时本应向右，却反而调转笔锋向左收笔，竖画收笔时本应向下，却反而调转笔锋向上收笔，这 样行笔的结果可以“存筋藏锋，灭迹隐端”，使笔画的两端变得方整饱满。 藏锋与露锋藏锋，就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把锋尖藏在笔画之内。露锋，就是起笔用 顺锋，收笔用出锋，使锋尖露在笔画之外。藏锋写出的点画，含蓄浑融；露锋写出的点画，神采焕 发，所以前人说：“无锋（藏锋）以含其气味，有锋（露锋）以耀其精神。”但是，一味深藏圭角，又 会缺乏神采。而露锋太多，又显得不够持重。所以，优秀书法家的字，往往有藏有露，变化十分丰 富，甚至一画之间，也有藏露的不同变化。 提笔与按笔提笔与按笔，是笔相对于纸的垂直运动。其中，将笔从纸面上微微提起，笔锋着纸 较少，称为提笔；将笔从纸面向下微微按下，笔锋着纸较多，称为按笔。笔画的粗细变化是在提按动 作中完成的。如果在行笔中渐渐提笔，笔锋着纸由多到少，笔画就由粗变细；反之，在行笔中逐渐按 笔，笔锋着纸由少到多，笔画则由细变粗。即使笔画没有粗细的变化，从起笔、行笔到收笔的全过 程，也是在不断的提按中进行的。此外，在转折时，提按起到了调节笔锋、保持中锋的作用。因此， 掌握好提按，对于写好点画是至关重要的。需要强调的是，提按一定要适度，因为提得过高，写出的 点画就轻飘；按得过低，写出的点画就死板；提按太突然，则会出现“蜂腰”的毛病。 方笔与圆笔方笔，是指起笔、收笔或转折处笔画带有方形的棱角。圆笔，是指起笔、收笔或转折 处笔画呈现浑圆略带弧形的形状。古人说：“转以成圆，折以成方。”也就是说，圆笔是转笔运笔的结果， 方笔则是折笔运笔的结果。圆笔给人以含蓄内敛的感觉，方笔给人以劲挺险峻的印象。但过方过圆、纯 方纯圆，都是一种弊病，因此，优秀的书法家用笔往往是方圆兼备的。如颜真卿《勤礼碑》以圆笔为主， 圆中有方；柳公权《玄秘塔》以方笔为主，方中兼圆；欧阳询《九成宫》笔形虽方，用笔实圆，具体说就是 起笔收笔处多方，而笔画的中段多圆。诚如翁方纲所说：“欧书以圆浑之笔为性情，而以方整之笔为形貌。” 转笔与折笔笔锋回旋，写出浑圆的笔画称转笔；笔锋曲折，写出带棱角的笔画称折笔。转笔与 折笔是运用毛笔的写法，方笔与圆笔是点画的形状。转笔在运笔时，笔锋因势转而线条不断，因而转 的过程一般不停顿；折笔起笔写横画时笔锋先由右向左，然后折而右行，在转折时，要提笔后重新落 笔，或略提后再按，都有一个较明显的停顿。此外，转锋时提按不明显，折锋时则有较明显的提按。 衄笔与顿笔衄即折、挫的意思，衄笔就是缩笔使之折回，势如蜗牛人壳。柳公权写竖钩时多 用此法。具体方法是笔下行后用力下按，突然按原行笔路线逆转而上，加强笔锋与纸面的摩擦力。 衄笔与回锋虽同样是沿笔锋的反方向运动，但回锋是先顿后提，衄笔则是顿而不提；回锋是从笔画 边返回，衄笔则是从笔画中缩回。顿笔就是把笔锋重重往下按，但它与按笔又不同；按笔是在运动 中不停顿地完成的，由提到按是一个渐变的过程；顿笔则是在运动中突然下按，且按的幅度较大， 较有力，由提到顿是一个突变的过程。 蹲笔与驻笔蹲笔是笔锋向下顿，但与顿笔又不同：顿笔用力较重，向下按的幅度较大；蹲笔 则用力较轻，犹如蜻蜓点水，向下按的幅度小。如果把顿笔比作人往下坐的话，那么蹲笔则相当于 人轻轻下蹲。驻笔是行笔中间稍停即走。顿笔、蹲笔、驻笔的区别是：用力下按为顿，力减于顿为 蹲，力到纸即行笔为驻。 绞笔与涩笔绞笔就是把主毫与四周的辅毫绞在一起，多用于圆笔的起笔处与转折处，写出的 字圆劲挺拔。涩笔就是行笔时艰涩有力，好像纸面对笔毫有一种无形的抵抗力一样。古人说“行笔 如撑上水船”，就是形容行笔的涩势。运笔最忌“一拓而过”，所谓“一拓而过”，就是运笔速度太 快，笔毫从纸面上一滑而过，这样的线条“不入纸”，浮在纸面上，显得扁平浮薄，所以初学者行 笔一定要取涩势。涩虽并不等于慢，而初学者却必须慢，行笔才有涩感。 最后，行笔还有一个节奏的问题。运笔不能以平均的速度，而要有快有慢。以横、竖、撇、捺、 点、折、钩而言，横应慢，竖须快；捺应慢，撇须快；折应慢，钩须快。单以竖而言，悬针竖宜慢，垂 露竖宜快。而且，一画之间也有快有慢，如写一捺，起笔须慢，然后由慢而快，至捺脚又由快而慢，至 捺尖又由慢而快。音乐没有快慢的节奏就会索然无味，书法也必须有快慢的节奏感，才会丰富多彩。

行草章法新编,中堂、斗方、横披卷

作者：  杨再春著

出版社：北京体育大学出版社,2005

简介：　　关于书法章法的问题，我再谈三点意见： 　　其一，宋代黄希先《论学书》云：“凡字之为体，缓不如紧，开不如密，斜不如正，浊不如清，左欲重，右欲轻，古人之笔，莫不皆然也。”一幅成功的书法作品，当循此道。我一直认为，书法作品的基调首先是赏心悦目，给人以美的享受。“书着意则滞，放意则滑”。我常见一些书法作品，不究笔法，更不究章法，任笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也。唐代张敬玄《纂言上·张敬玄论》云：“法笔为之，随心所欲，其曰，写心写情也，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”此论非常精道，书法章法是字与字之间，行与行之间相互照应，前后呼应，上下协调的关系。不可任笔为之，只有反复琢磨，多角度推敲，才能达到最佳。 　　其二，近代林散之先生有诗云：“书法由来智慧根，应从深处悟心愿。天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。”林先生强调了“偿处”和“点滴”。我们在书法创作时是否注间这两点了？一些年青的朋友往往：忽视从深处着眼，书写时更不讲究点滴之处。书圣王羲之《题卫夫人后》曾云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”书圣都“意在笔前，然后作字”，何况我们呢！书法章法的经营是一个艰苦而寂寞的过程，不可顺手而来。“欲书之时，当收视静听，绝虎凝神，心正气和，则契于妙。”孙过庭《书谱》所阐述的“五乖五合”更是强调了书写的环境与心情。 　　其三，我想与朋友们交换一下学习方法问题，宋代欧阳修《试笔》云：“单日学草书，又日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”我循此道受益匪浅，几十年来的学书过程让我从必然王国向自由王国迈出了一步，我们古代的书家，王羲子，颜真卿，黄庭坚，赵孟頫，文徵明，董其昌……都是各种书体兼攻又各有专长。因此，我建议朋友们不妨可以涉猎多种书体，多读，多看，多临。然后，根据自己的特长融百家于一身，再张扬自己的个性也不晚。不宜过早形成自己风格，营养不良是长不壮的。