摄影构图从入门到精通

作者：  杭行编著

出版社：中国青年出版社,2010

简介：　　 为什么会用相机，但是拍不出好照片？总觉得拍出的照片缺乏个人风 　　格？为什么别人拍出的照片很有特色？为什么大师总有用不完的拍摄手法 　　？不计其数的拍摄技巧需要都记住？摄影爱好者们都会遇到这样的瓶颈— 　　—构图。 　　 构图是学好摄影的第一步，而且有规律可循。本书从构图的概念讲起 　　，内容包含构图的元素、构图的基础、构图的原则、构图的技巧、构图的 　　形式等，让读者认清形形色色的照片背后的拍摄规律。此外，本书从旅行 　　与风景摄影、人像摄影和静物摄影三大类题材着眼，介绍构图在实拍中的 　　具体应用，揭示构图与时间、空间、画幅、光线、色彩、器材等诸多因素 　　之间的内在联系。通过学习本书，摄影入门读者和有一定实拍经验的爱好 　　者都会受益匪浅，愿本书能为您的摄影学习节省宝贵的时间。 　　

动漫色彩基础

作者：  薛峰，于朕编著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同，传统的国、油、版、雕基础课相对比较单纯，而动漫的基础课程由于动漫的创作有别于传统的造型艺术，这对于基础教学来说是个新的挑战。动漫学科设在美术学院，我们的课程就先定位在造型绘画的基础上，然后进行调整和拓展。动 　　画创作是一个动态的连续画面的创作，有时空、场景、人物及各种物体的变化，它打破了传统的静态造型观念。在这样的状况下，我们对课程设置作出了相应的调整。 　　教学定位 　　1．强调学生的造型绘画能力。 　　动漫的制作是个综合的制作系统，但是动漫的核心是画面，需要人物、场景、道具、光线等诸多造型因素，因此，对动漫的探索仍是一个造型问题的探索。 　　2．我们培养学生的设计创意能力。 　　在绘画造型的教学平台上，我们认为设计创意的培养非常重要。比如，同一人物的不同表情的课题。原先静止的形体塑造顿时被生动的表情所替代了，我们从这个课题中看到了绘画的另一种生命。学生在这样的学习中获得了创作的乐趣，没有课堂写生的单调，从选材开始就注入了每一个人的审美倾向。再比如，创意素描课题，学生们原有的基础就具备了写实的观念，有着绘画观察的习惯。创意素描是在学生原有的基础上，再根据自己的想象，画出各种奇妙的组合或夸张的表现，这样的作品才能称作创意素描。 　　3．我们培养学生接受开放时代的各种图像信息，利用各种可能的因素为他们积累创意的素材。 　　从当代艺术现象出发，研究一些具有鲜明特点的艺术特征，借用多元的视角提高学生的知识 　　量，用艺术的要求引导学生的认识。使他们在动漫创作的过程中尽显各人特点和发挥自身优势。 　　他们将来或许是艺术家、或许是动漫工作者、或许是从动漫形式中延伸出去的新型人才，但我们不会去给一年级的学生设定方向，而是会给他们提供各种发展可能。

超级动漫完全自学教程,Q版专题

作者：  MCOO动漫，黎贯宇编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 Q版人物以其“简单”、“可爱”的表现方式受到了越来越多人的喜爱 　　。MCOO动漫编著的《超级动漫完全自学教程(Q版专题)》以“Q版人物”为 　　专题，作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从最基本 　　的结构比例到最后的上色修饰，将Q版人物的面部表现、表情刻画、头身比 　　例、肢体语言表现、静态动作表现、动态动作表现、服饰表现、造型设计 　　及上色技法完美地呈现在读者眼前。 　　 《超级动漫完全自学教程(Q版专题)》内容由浅入深，循序渐进，图文 　　并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有 　　广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级 　　动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考 　　用书。 　　

Painting

作者：  黄今声编著

出版社：高等教育出版社,2009

简介：本是在1996年第一版后，历年14次重印的基础上，结合学科发展的趋势，修订后出版。共分四大部分.绪论部分主要讲述了色彩画学习和训练的基本原则；绘画色彩理论部分包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法和调色方法、材料和工具等内容；色彩种类部分则详尽地阐述了水彩画、水粉画、油画、和数字绘画等的发展概况和材料、技法；最后色彩画题材部分讲述了静物画、风景画、人像画和人体画的基本要求和方法步骤。本书初版的黑白文字在前，后附部分彩图，第二版整书采用彩色印刷，文字页面中插入许多高质量彩色图片，利于阅读和参考。除文字内容局部调整修改外，增加了新的数字绘画一章。并附带有演示文件和图像资料光盘。

水彩画完全自学教程

作者：  (日)上田耕造著;李红姬，李明吉译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：     水彩画清新明快，可以随时随地进行创作，有着其独特的魅力。     《水彩画完全自学教程》由上田耕造著，李红姬、李明吉译，全书分为7个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，平涂法、叠加法、渐变法、湿画法、干画法、留白法、洗涤法等基本涂色方法，各类别静物的直接画法，必备的素描知识，静物、风景、人物、动物等类别的透明水彩画技法，以及水彩画特效技法，最后带领读者进行比较复杂的创作。     《水彩画完全自学教程》内容系统而全面，步骤配图清晰，作者的讲解生动有趣，相信它一定能够成为初学者的知音和好帮手。

Stillleben meisterlich fotografieren dinge sehen, komponieren,zum leben erwecken

作者：  (德)Almut Adler著;胡铮译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介： 　　无法改变，无法转移，只能保持静止不动，这就是静物。厨房用具、桌椅、乐器、花卉以及蔬菜这些生活中看似平凡的东西，都能成为我们画面的主题。对于摄影师来说，摄影不在于看见，更重在发掘。资深的摄影师认为：将生活中看似平凡的静物用非凡的手法表现出来，才真正考验摄影者的功力与修养。这本《静物摄影艺术》，就是教你如何发掘和拍摄静物的摄影指导书。 　　《静物摄影艺术》详尽地介绍了静物的起源、象征意义以及表达方式，并从摄影技术的角度阐述了静物摄影的技巧、用光与实践等基本法则。更重要的是，本书从静物摄影的题材与影像元素入手，引导读者如何去观察、发掘，并用自己的视觉表达出来。通过解读精彩作品，作者与读者分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。

静物摄影用光·技巧

作者：  (日)玄光社编著;贾勃阳译

出版社：中国摄影出版社,2012

简介：　　《静物摄影用光?技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。 　　精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行完美融合。

唯美插画技法速成:Illustrator和Photoshop插画技法实例

作者：  杨斌斌编著

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：　　 本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第 　　一章是工具篇，介绍了使用Illustrator CS和Photoshop CS绘画的基本方 　　法和技巧；第二章是人物基础篇，讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、 　　嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法；第三章是角色提高篇， 　　讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征 　　与画法；第四章是服饰篇，着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手 　　法；第五章是背景篇，讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法 　　及背景与人物之间的关系；第六章是风格篇，讲解了宁静温馨式、时尚潮 　　流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制；第七章是色彩篇 　　，讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调 　　和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画 　　的色彩知识。 　　 书中内容充实，案例精美，适合对插画设计感兴趣的读者作为自学教 　　程，也特别适合相关培训机构作为教材使用。 　　

38种花的色铅笔图绘

作者：  飞乐鸟著

出版社：中国水利水电出版社,2012

简介：《花之绘?38种花的色铅笔图绘》编辑推荐：花的色铅笔绘物语，色铅笔绘画一直都是一件安静而美丽的事情，像花朵般静静的舒展娇颜。《花之绘?38种花的色铅笔图绘》详细记录了38种花朵在纸上绽放的过程，飞乐鸟细致贴心的讲解和色铅笔柔和细腻的笔触将一起带你进入这个安静美丽的花之国度。准备好了吗？一起来让美丽绽放于你我的指尖吧……

Mastering composition

作者：  (美)伊恩·罗伯茨(Ian Roberts)著;孙惠卿，刘宏波译

出版社：上海人民美术出版社,2012

简介：无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

Mosaique chinoise: voyages au fil de mes pinceaux

作者：  (西)夏尔·乔得龙(Charles Chauderlot)著;陈静译

出版社：五洲传播出版社,2007

简介：　　本画册是西班牙画家乔得龙以中国为主题的水墨画集，收入画家在山西、江浙、广西、新疆所创作的画作，较我社此前出版的《水墨紫禁城》和《水墨北京》题材更宽广，反映的民风民俗更丰富。书中所附文字表现画家和各地人民的交往，以“酒”为主线，贯穿始终。 　　

初学水彩速成

作者：  (日)野村重存著;禇天姿译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：     《野村重存的水彩课——初学水彩速成》作者为日本NHK文化讲座人气讲师野村重存先生，在本书中，他将自己多年的水彩画创作心得与读者尽情分享。     《野村重存的水彩课——初学水彩速成》分为5个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物画法，树木、森林、建筑、街道、山川、天空、溪流等风景的画法，动物、人物、风景等类别的水彩写生技法，并且提供了书中案例作品的线稿和上色样本供读者练习。     野村重存先生的讲解清晰，技法实用，能够带领读者快速上手，适合水彩画初学者学习使用。

水彩画起步

作者：  张恒国编著

出版社：化学工业出版社,2012

简介：本书介绍了水彩画的特性及工具材料，水彩静物画的基本技法，静物组合与构图，水彩静物写生与水彩风景写生的步骤等。以画单个物体、组合物体的方式，由易到难，使读者逐步掌握色彩造型的基本方法，为今后的深入学习打好基础。

水粉

作者：  董雅编著

出版社：中国建筑工业出版社,1998

简介：　　本书的主要内容包括：绪论；水粉画技法；静物写生；风景写生；鉴赏等。本书以色彩变化的一般规律为基础，结合水粉画表现的一般技法、常用技法和特殊技法的应用，作了大量的示范分析，讲解详透，系统全面。为了便于读者学习，本书荟萃了47幅国内名家名作和不同表现风格的佳作，并配文字赏析，以帮助读者进一步认识水粉画和提高鉴赏水平。 　　

Object photography

作者：  (德)Eberhard Schuy著;叶佩萱译

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 本书是专业的静物摄影用光指南，通过众多具体的实例，从设计和准 　　备到布光和拍摄详细讲述静物摄影的工作流程。书中用大量的插图向读者 　　讲述了摄影布光的方法，为读者揭开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。 　　

Photo journalism

作者：  (美)肯尼思·科布勒(Kenneth Kobre)著;任悦译

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：本书对业内的专家、顶尖摄影记者展开深入访问，有关摄影技术的讲述图文并茂便于理解。 从硬新闻、特写新闻到体育以及插图摄影和图片故事，深入的案例研讨让读者和专家一起面对行业内的各种挑战，其中包括当下新闻摄影急剧变化的现实，比如怎样捕捉声音，如何拍摄视频。 对道德和法律问题的广泛介绍，为专业新闻工作者每天都要面对的难题提供了一个明晰的思路。 这一版本仍然同过去一样，介绍最好的新闻摄影作品，包括在国际上获奖的图片故事，其中很多都是第一次发表。这对于试图进入这一领域的人来说无疑很有教益并且能够拓宽思路。 　　本书的新内容 　　多媒体一章将带领静态摄影师学习为互联网和电视制作多媒体和视频报道时，所需的专业录音技巧。 视频一章介绍了拍摄视频的工具和技巧，以及如何利用动态影像讲故事。

运动与动感:捕捉精确的一刹那:[图集]

作者：  ( )[R.希克斯]Roger Hicks主编;庄胜雄译

出版社：湖南科学技术出版社,1999

简介：运动摄影是非常有趣的。像选手因努力比赛而扭曲的脸孔，优美的身材线条，赛前的寂静专注，赛后的精疲力竭等等都是很好的拍摄题材。本书内容包括：体育摄影概述，拍摄体育比赛六要素，以及足球、橄榄球、板球比赛，田径、游泳、自行车、舞蹈比赛、赛马、赛车、武林表演等的拍摄技巧与注意事项。由摄影大师针对300余幅精美摄影作品现身说法，让你准确捕捉到精彩的一刹那。

水粉

作者：  董雅编著

出版社：中国建筑工业出版社,2004

简介：【内容简介】 本书主要内容包括：绪论；水粉画技法；静物写生；风景写生；鉴赏等。本书以色彩变化的一般规律为基础，结合水粉画表现的一般技法、常用技法和特殊技法的应用，作了大量的示范分析，讲解详透，系统全面。为了便于读者学习，本书荟萃了47幅国内名家名作和不同表现风格的佳作，并配文字赏析，以帮助读者进一步认识水粉画和提高鉴赏水平。 【读者对象】 本系列教材适用于建筑学、城市规划、室内设计、风景园林等专业，也可作为美术爱好者自学用书。 【目录】 第一章绪论；第二章水粉画技法；第三章静物写生；第四章风景写生；第五章鉴赏。参考书目。【高等学校建筑美术系列教材】丛书其它分册：建筑画 色彩基础 水彩 素描 速写

水粉

作者：  张恒国编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 水粉画是以水为媒介，调配不透明的粉质水胶颜料绘制而成的色彩画， 　　是一种使用工具简便、应用范围广泛的画种，它具有色彩丰富艳丽、明快柔 　　润、浑厚细腻的特点，同时它还有较强的覆盖力和可塑性。水粉画不仅是美 　　术院校作为色彩基本训练的一门重要基础课程，也普遍用于宣传画、年画、 　　装饰画、工艺、建筑、室内外设计效果图等。目前高校招生色彩基础考试多 　　采用水粉画。 　　 由张恒国编著的《水粉》以图文对照的形式，分别讲述了水粉画写生的 　　观察方法、构图的基本知识、形体塑造和调色的基本规律，通过大量精选的 　　典型实例，系统讲解了水粉画的表现技法，着重阐述了画水粉静物的绘画流 　　程。《水粉》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤 　　清晰易学，不仅可以作为美术爱好者学习素描的入门教程，也可以作为美术 　　培训班及艺术院校相关专业的教材。 　　

Commercial photography tutorial

作者：  王龙江[等]编著

出版社：高等教育出版社,2008

简介：　　《商业摄影教程》根据商业摄影实践课程教学内容，分为原理编、实践编、拓展编三个部分，通过大型相机的应用原理、布光基础——光源特性与布光基本规则两个章节阐述了摄影器材、光学知识及成像原理等基础知识：静物摄影、建筑摄影、人像摄影三个章节通过典型的实战摄影类型，印证所学的基础知识和技术手段，完成针对商业应用摄影的能力培养，使学生从典型案例中确立并拓展自己的摄影手段；主题摄影综合训练这一章则把训练重点放在对针对性的有效沟通，团队精神对整体协调等技术层面之外的综合能力培养上。《商业摄影教程》适用于高等院校摄影专业学生，也可供成人教育、摄影爱好者使用。