Pattern & color design

作者：  周建国，贾楠编著

出版社：科学出版社,2010

简介：　　 本书在精选中国传统图案的基础上编辑而成，按照几何图案、植物图案 　　、动物图案和吉祥图案等分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、 　　适合纹样、连续纹样等样式，图形元素美观实用，配色设计典雅精巧。 　　 为方便读者使用，所有图案都通过相关软件精心绘制，同时还提供多种 　　配色方案对比分析，帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的 　　光盘内容为书中图案文件，方便使用者参考练习。 　　 本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与 　　配色参考书，也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。 　　

现代创意图案设计

作者：  周建国，程静编著

出版社：科学出版社,2010

简介：　　 本书在精选现代时尚流行图案的基础上编辑而成，按照几何图案、植物 　　图案、动物图案、人物图案和综合图案等分类设置检索目录，实例表现形式 　　包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素美观实用，配色设计 　　典雅精巧。 　　 为方便读者使用，所有图案都通过相关软件精心绘制，同时还提供多种 　　配色方案对比分析，帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的 　　光盘内容为书中图案文件，方便使用者参考练习。 　　 本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与 　　配色参考书，也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。 　　

Logos:making a strong mark 150 strategies for logos that last

作者：  (美)安妮丝塔西娅·米勒(Anistatia Miller)，(美)杰里德·布朗(Jared Brown)著;张利东译

出版社：上海人民美术出版社,2006

简介：　　本书中的标志都是成功的范例，它们战胜了挑战并且以最大的市场冲击力和出色的成果实现了它们的目标。这些设计涵盖所有领域，从雅致的到工业化的、繁杂到简约、严肃到滑稽、精雕细琢到不加修饰、少数到主流，炫目到灰暗。然而它们有一个共同点使其置于其他标志之上：它们都打造出了强力品牌。 　　 　　标志设计是设计师趋之若骛的项目，然而它通常也是一名设计师最难驾御的项目之一。在本书中作者讨论了设计师试图创作一种成功的标志时遇到的各种各样的挑战。论及的标志案例体现了设计师的创造力及深入挖掘灵感的过程。 　　《品牌标志——顶级设计150例》研究了150例来自各行各业的标志，为设计师提了能随时应用的大量的富有见地的建议。作者追溯了每种标志的起稿、发展及完成的过程。此外，本书共有15处仔细探讨了被重新设计的标志。文中解释了改变的原因，并且同时对比了新旧两种标志，讨论了此种更新是否成功。 　　全书详尽的图片资料展示了标志由创意到完成的整个过程。对任何一个希望积极从事标志创作的人来说，不论是设计师或是企业家，本书都不失为简明的参考资料。

作者：  

出版社：

简介：　　《漫步瑞士设计：精准的优雅生活美学》扭转了一般人对瑞士设计严肃、阳刚的刻板印象，探索当今瑞士设计的百变风格，包括极致设计、讲究传统完美、创新诙谐风格、重视生活美型、多功能设计引导等，让读者从中发现设计的人生智慧。本书内容包括：创意观点导读、经典观点导读、经典设计大师、设计现场、家具设计、工业设计、时尚设计、平面设计等。通过采访这些领域的近50位瑞士新锐设计师，从而介绍设计的概念、设计师对于瑞士设计的想法、设计师的想法、设计师的生活、设计产品的背后故事，让读者深层次地感触瑞士的文化和设计理念。《漫步瑞士设计：精准的优雅生活美学》文字简练，配有精美的照片示例及精辟的点评，适合设计爱好者、设计师、生活美学爱好者阅读。

标志设计教学与应用

作者：  李绵璐，戴永恒主编;陈雅丹等编著

出版社：高等教育出版社,2004

简介：　　《标志设计教学与应用》着重阐述标志设计的功能、原则、分类和形式表现，共分六章，分别为概论、标志的特征与设计创意、标志设计的图形创意、标志设计中构成原理的运用、标志设计的步骤、标志设计的后期制作、教学建议等。《标志设计教学与应用》附带大量的作品练习和国内同类院校本课程作品选登，并且备有详尽的参考书目和教学光盘。在编写过程中，力求知识系统、结构明晰、概念准确、体力规范、重点突出，行文畅扬优美，富可读性。《标志设计教学与应用》系统简明、重点突出、图文并茂，随文所附大量插图，使学生能更进一步对课堂教学进行思考。 　　《标志设计教学与应用》适用于高等师范院校本、专科及同等学力的广大美术爱好者使用。

Visual identity design

作者：  肖勇，刘东涛，图雅编著

出版社：高等教育出版社,2008

简介：　　中央美术学院设计学院副教授、第七工作室导师中国工业设计协会／北京工业设计促进会理事，法国设计家协会会员；天津美术学院、四川大学艺术学院、内蒙古大学艺术学院客座教授。 　　 曾任：《艺术与设计》杂志特邀主编、(比利时)国际商标中心itc中国荣誉特使、《设计辞典》《中国设计年鉴》《中国创意百科》编委经历：1991—1995留学于芬兰、德国和丹麦，攻读国际设计管理和平面设计。获赫尔辛基艺术设计大学艺术硕士学位。在中国／美国／欧洲多所院校担任客座教授和授课。2005年获得北京市教学成果一等奖、国家教学成果二等奖、霍英东基金青年教师教学三等奖、担任“2003乌克兰国际环保招贴三年展”国际评委，“2006俄罗斯国际标志竞赛”等赛事活动评委。 　　 设计了200多个标志。包括：2005—2007芬兰形象推广“感受芬兰”、中国文联，主持设计了首都规划展览馆标识系统、首届奥林匹克文化节、奥林匹克艺术研究中心形象等项目。 　　 作品多次获奖，包括96莫斯科国际平面设计展金蜂奖、第十届全国美展设计类铜奖等。参加国际展览包括：波兰华沙，捷克，俄罗斯，墨西哥、比利时、丹麦、芬兰、美国、德国、香港等国际设计年展和双年展，并被多家博物馆收藏。作品多次发表国内外专业杂志和瑞士的《图形》年鉴。编纂出版了十余本设计专业书籍和教学书籍。

Symmetry and developing ideas

作者：  林迅著

出版社：上海交通大学出版社,2009

简介：科学与艺术本是一体同质、紧密相连的。艺术与科学的结合以及艺术对新技术成果的吸收与利用是整个20世纪艺术发展过程中的一个鲜明特征。艺术研究似有必要引进各种先进科学的成果，借鉴发展“边缘科学”的新经验。艺术与科学联姻，必将使艺术赶上时代步伐，更快速、健康、完美地发展！　　本书从理论阐述和详尽图解两方面对数学对称原理及图形结构与创意进行了深入研究，涉及与数学相关的对称理论、图形结构、图形创意等多个学科，研究了数学对称原理在图形创意及图形结构的建构过程中的辅助与启迪作用。研究重复对称的图形结构、研究如何遵循数学“法则”等活动，动机不在于数学本身，目的是应用数学原理辅助图形组织结构设计。明显地，“对称”具有艺术与数学的双重语义。本书适合艺术设计及相关专业的大学生及艺术研究工作者阅读。　　绪论 科学与艺术　　第一节 科学与艺术的关系　　第二节 设计是科学与艺术融合的产物　　第三节 古希腊的理性主义艺术观　　第四节 文艺复兴时期艺术的科学主义　　第五节 现代艺术的科学观　　第六节 小结　　第一章 图形创意与数学几何对称理论的历史　　第一节 导言　　第二节 文明案例：玛雅文化　　第三节 中国的图形创意史　　第四节 图形创意与数学几何对称的历史联姻　　第五节 小结　　第二章 图案中的对称：数学原理与相关术语　　第一节 导言　　第二节 平面的对称：四个基本的对称操作　　第三节 对称与相关术语：进一步解析　　第四节 小结　　第三章 基本母题的分类与构造　　第一节 导言　　第二节 相关符号及术语解释　　第三节 基本母题的对称　　第四节 小结　　第四章 带状图案及铺砌图案的分类与构造　　第一节 导言　　第二节 周期性带状图案及铺砌图案的符号与术语解释　　第三节 周期性带状图案及铺砌图案的数学几何对称特征　　第四节 小结　　第五章 遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第一节 导言　　第二节 相关符号与术语解释　　第三节 基于非旋转对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第四节 基于二次旋转(180°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第五节 基于三次旋转(120°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第六节 基于四次旋转(90°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第七节 基于六次旋转(60°旋转)对称特征的遍布图案和铺砌图案的分类与构造　　第八节 小结　　第六章 色彩互换对称设计：分类与构造　　第一节 导°言　　第二节 母题的色彩互换对称变换　　第三节 带状图案及铺砌图案的两种色彩互换对称变换　　第四节 遍布图案和铺砌图案的两种色彩互换对称变换　　第五节 基于多种色彩互换的遍布图案和铺砌图案的对称变换研究　　第六节 小结　　第七章 结论　　参考文献　　后记

商业展示设计

作者：  周雅铭, 张杰编著

出版社：清华大学出版社,2013

简介：《普通高等教育"十二五"规划教材?展示设计基础理论通用教材:商业展示设计》从商业展示设计的概念、发展历程开始，由浅入深地介绍了商业展示设计的构成要素和基本原则、商业展示设计的常规程序和运作流程、人体工程学在商业展示设计活动中的应用、商业展示设计的表现技法和设计制图的程序及内容，对人机、空间、版面、色彩、道具、材料、照明等商业展示涉及的专项设计进行了深入的剖析，并对当下流行的展示手段——动态展示和虚拟展示作出了具体分析，最后通过分析一系列专卖店、商业会展等专项设计作品来丰富初学者的知识。

Indoor display art design

作者：  乔国玲编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 “人，诗意地栖居在大地上”――哲学家海德格尔之所以格外喜欢荷尔 　　德林的这句诗，是因其道出了生命的深邃与优雅。今天，建筑的 　　室内空间已经从一开始人们最基本的遮风避雨、御寒防暑的简单居所，发展 　　成为能够满足人的物质与精神需求的综合空间形态。室内陈设艺 　　术设计作为室内设计的必需也是我们设计师要研究和了解的一门课程。 　　 《室内陈设艺术设计》针对现有的消费者对环境生活品质的追求，对环 　　境要求的提高，从室内陈设艺术的基本理论和基本方法入手，结合工程实例 　　和最新 　　案例，着重对室内陈设艺术的基本概念、陈设艺术的方法、设计的美学原则 　　、常见室内陈设艺术的风格、流行的色彩质地、艺术品的摆设等 　　做出论述。作者具有丰富的室内陈设和家具设计经验，所以在编著过程中对 　　室内陈设艺术设计的风格和设计实际做了深入的讲解和优秀案例 　　的分析，以满足读者的需求。 　　 《室内陈设艺术设计》由乔国玲编著。 　　

视觉设计创意表现

作者：  张火炎著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《视觉设计创意表现》内容简介：火炎的父亲张隆基先生在上海油画界颇有名气。火炎从小耳濡目染，随意偶试，已显艺术天分。在大学期间偏爱绘画，乐此不疲。其聪明才智和对造型艺术的痴迷，以及专注、善思、喜静的性格在同学中也属于有个性的。 赴日本跟随大簸雅孝教授学习视觉传达设计，侧重视觉表现，今天看来应属“大设计”范畴。不像我们乐此不疲地把专业如此细分。 “视觉表现”——我理解其本质是研究“形”的，在造型艺术中，强调自我感受，大多以绘画形式呈现。在设计艺术中强调受众感受，大多以插画形式展示。当今同属于信息传达，只不过信息的发布角色不同罢了。前者强调自我、个性；后者强调认知、共识。从本质上讲，都是以形达义之类，只不过前者显得模糊些，耐人寻味；后者明确一点，一目了然。

婚礼花饰制作

作者：  唐梅英，朱一花，侯国斌著;卢念祥，朱一花等摄影

出版社：江苏科学技术出版社,2008

简介：《婚礼花饰制作》主要内容：婚礼花饰是花卉经营的重要部分，也是花艺爱好者以及新人们极为关注的事情。高水平的花卉艺术设计，不仅能够将新人衬托得更加美丽动人，更能够体现出新人的文化品位、高雅情趣和高尚情操。婚礼花饰包括花车，结婚礼堂布置，新房的插花，新娘的捧花、胸花、头花、肩花、腕花、腰花以及相关场所的花卉布置等。《婚礼花饰制作》图文并茂地介绍了婚礼花饰的制作技巧。

广告设计

作者：  郭雅冬主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书包括三个方面的内容：首先介绍了广告设计概述、广告设计的视 　　觉语言形态及广告设计的创意表达等；其次对广告设计的美学意义、广告 　　设计与社会文化的对话及现代广告的设计表现等方面进行了详细分析；最 　　后对广告设计的表现策略及广告设计艺术发展趋势等进行了探讨。 　　 本书适合作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材，也可以作为 　　广告从业人员的参考书。