陈之佛

作者：  陈传席，顾平著

出版社：河北教育出版社,2002

简介：　　本书辑录陈之佛120余幅传世画作，并对这位在美术教育界、中国工笔花鸟画坛以及现代工艺图案设计领域都有深远影响的艺术家的生平、艺术历程有详尽的介绍，同时收录了他本人的论艺摘录、生平年表和各家对其绘画作品的评论摘录。 　　 画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。 　　 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。 　　 吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。 　　 盖因年代久远，战乱频仍，名画流失损坏者不可胜记。因有名家而画不存者，有画虽存而寥寥几稀者，有画家虽名，而其生平行藏不见于记载者，是故图文存世不多，介绍不可周全，乃使数人一集，聊胜于无也。 　　 昔欧阳询编《艺文类聚》有云：“欲使家富隋珠，人怀锦玉，以为前辈缀集，各抒其意。”此集也意也。 　　 [

日本·西洋画

作者：  杨佴旻，秋野静主编;成都语言桥翻译有限公司译

出版社：四川美术出版社,2005

简介：　　在人们的意识里，总觉得国外距离我们很远，但实际上日本就离我们很近。从地理位置上讲，在北京乘飞机到东京，时间不足两个半小时；按文化背景，除了华人国家，日本是世界上唯一还在使用汉字的国家；论风俗习惯、春分、秋分、中秋节等是日本的法定假日，他们用金、木、水、火、土、日、月来表示一周的七天…… 　　　　艺术的世界是相通的，古典与现代，东方与西方，我们因此会替古人担忧，会为洋人的感动而落泪。所不同的是民族气质上的差异所产生的表现方法上的异样。 　　　　中国的现代绘画，特别是西洋绘画，和日本是有渊源的。近代画家学习西洋画很多是间接的从留学日本的途径来获得。象周湘、李叔同、高剑父、李铁夫、蔡元陪、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、陈之佛、傅抱石等。时间到了现在，虽然到日本学习美术的人少了很多，但还是出了象蔡国强等闻名世界的艺术家。 　　　　明治维新以前日本以吸收中国文化为主；明治维新以后，日本艺术的瞩目点，逐渐由吸收中国艺术，转向了以吸收和融合西洋艺术为主。二十世纪初，日本的西洋绘画就成熟了，印象派以来的各种艺术流派，都对日本艺术产生过深刻的影响。这个画集收录的艺术家，多是跨画种进行着创作，是具有世界影响的。像草间弥生、加纳光於，绢谷幸二等，他们的作品激情放达，其中的包容和张力有时虽是巴掌大的小制作，也会使人十二分的惊骇；中山忠彦、野田弘志、大矢英雄等以新古典主义手法，揉合日本式传统的细腻感情和象征主义思想，走出了一条日本式的现代油画的道路；竹尾成弘是这个集子里收录的唯一过世的艺术家，但他却是最年轻的。一九九六年去世时，他还是英国一所美术大学的研究生，时年刚满二十六岁。在短暂的一生中，他留下了包括绘画、雕塑在内的共计近千件作品。把他的艺术介绍到中国，同时也是对一个为艺术而生的艺术家的深切怀念。 　　　　介绍国外艺术到中国是我由来已久的愿望，而达成自己的愿望却需要很多人的帮助。这个集子的出版首先要感谢四川出版集团、四川美术出版社，感谢河北伦明先生和长谷川实先生的德鼎力支持。 　　　　做这样的工作我们很不在行，好在我们对艺术是严肃认真的。 　　 杨佴旻 2004年10月11日于北京　　

于非闇花鸟画谱---名家课徒稿临本

作者：  于非闇，陈之佛　著

出版社：上海人民美术出版社 2015-4-1

简介：　　本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。 《于非闇花鸟画谱》荟萃了现代花鸟画大家于非闇先生大量的写生画稿，搜集了他大量的精品画作和小部分花鸟画大家陈之佛先生的花鸟画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

作者：  

出版社：

简介：本书收入了画家陈之佛具有代表性的作品数十幅，这些作品线条优美，结构明确，形象生动，充分显示作者所具有的独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。 本书印刷精美，较好地再现了原作，是广大美术爱好者临摹的极佳范本。

于非音书画精品集

作者：  山西博物院，北京画院　编

出版社：山西人民出版社发行部 2014-9-1

简介： 于非闇是20世纪中国工笔花鸟画的代表画家之一，他的花鸟画观察认真细致，创作态度精益求精，形象刻画细致精微，笔下形象生动传神，线条严谨劲挺，设色典雅富丽，并极具装饰意味。在20世纪中国工笔花鸟画史上，与陈之佛有“北于南陈”之美誉。 山西博物院、北京画院编著的《于非闇书画精品集》集中了于非闇一生各个时期的代表作品，并附录于氏传派——著名工笔花鸟画家俞致贞、田世光画作，以期全面展现于非闇的艺术世界和深远影响。

学画随笔

作者：  陈之佛　著

出版社：浙江人民美术出版社 2016年06月

简介：本书是陈之佛先生研究和讨论绘画相关文章的选辑。这里所收的二十余篇文章，大部分散见于各类刊物，有些则是直接或间接录自手稿墨迹。我们将这些文章按照其中所讨论的主题，分为了上、中、下三编。其中，上编为绘画史阐释文章，包括如《画苑故事》《清朝画坛概况》《士女画中的女性观》等十一篇；中编为花鸟画专题研究文章，包括如《谈宋元明清各时代的花鸟画》《花鸟画革新的道路》《关于花鸟画的问题》等六篇；下编为比较美术随笔以及其他理论阐释文章，包括如《略论近世西洋画论与中国美术思想的共通点》《东洋艺术之三大起源》《艺术家的矜才癖》等五篇。希望通过这些文章的梳理，能够使读者初步了解陈先生的画学思想，为深入研究其艺术理论提供文献基础。另外，书后附录了傅抱石、李长之、丰子恺等人的评论文章，俾于本书的阅读有所帮助。

应用美术人物编:附人物画法要领

作者：  陈之佛,吴山合编

出版社：万叶书店,1951

简介：

二十世纪江苏四大画家特展:吕凤子、刘海粟、陈之佛、傅抱石

作者：  冯健亲，徐湖平主编

出版社：(香港)王朝文化艺术出版社,2003

简介：

陈之佛

作者：  陈传席，顾平编著

出版社：艺术家出版社,2003

简介：

学国画,水墨宠物

作者：  杨杰著

出版社：海潮摄影艺术出版社,2003

简介：花鸟画是以花、草、虫鱼、蔬果、鸟兽为题材的绘画，在我国具有悠久的历史和深厚的文化内涵。自唐代绘画分科以后，经过五代、两宋的发展，花鸟画在中国绘画史上占有与山水、人物画同等重的地位。宋代以后一直至清代，由于文人写意画的兴起，工笔绘画的重地位逐渐被取代。 随着清政府的跨台，我们长期封建统治和闭关锁国政策也宣告结束。西方文化的传入，给一直处于低靡状态的工笔画带来了革新的可能性，工笔画的传入，给一直处于低靡状态的工笔画带来了革新的可能性，工笔画的改良问题摆在了人们的面前。对工笔画何去何从的问题，画家和理论家从不同层面进行了思考和探索。一个世纪以来，在这一领域里，诸如徐悲鸿、林风眠、陈之佛等人作了卓有成效的探索，取得了令人瞩目的成就。改革开方以来是工笔绘画的大发展时期，许多画家特别是年轻画家的广泛加入，给工笔画注入了前所未有的活力。画家们深入自然，观察生活，创作出了一批具有浓厚生活情趣的精品佳作。

陈之佛工笔花鸟画集

作者：  陈之佛绘

出版社：

简介：　　《陈之佛工笔花鸟画集》收集了陈之佛先生花鸟画作品59幅，其中有黄先生的代表作。其中包括：梅花宿鸟、月夜双栖、老梅、雪雁、和平之春等作品。陈之佛（1896～1962），中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1896年9月23日生于浙江余姚，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸。后期曾任南京大学教授、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事等职。1931年在中央大学艺术系讲授图案、美术理论和美术史，先后出版《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概观》、《西洋美术概论》等书，许多著述均为中国美术界出版史上的首创。主编有《中国工艺美术史》，著有《表号图案》、《图案教材》、《艺术人体解剖学》、《西洋美术概论》等，出版有《陈之佛画集》、《陈之佛画选》等。

中国工笔花鸟画四大家技法赏析,郑乃珖

作者：  郑大涛编著

出版社：

简介：　　陈之佛先生研习工笔花鸟画，没有专门的师承。他在多年的实践过程中，总结出一套行之有效的学习方法，即观、写、摹、读。观，一是观察自然，这是学画的根本，只有深入观察、研究自然界中的花和鸟，方能夺造化之妙，为创作铺上第一道稳固的基石。二是观赏作品，就是分析研究前人的佳作，揣摩其画的意境、气韵，用笔，用墨，布 局，设色，取其精华，为我所用，也是学画不可缺少的重要环节。写，就是写生，实际就是观察自然的继续和深化，面对真实花鸟，用笔把其形象、动态画在纸上。这不仅更进一步地熟悉理解对象，而且也锻炼了表达技巧，积累了素材。摹，是指临摹优秀作品，这是观赏作品的深入 ，一幅佳作，通过临摹，可以使学习者领悟到前人造型、用线、赋色的各种独特的艺术处理方法。临摹时，先生非常强调学，极力反对似。他指出：凡临摹名作，必须探讨其笔墨，吮吸其神韵，若徒求形似，食而不化，亦处长何益？他认为临摹的目的是研究古今中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自己创作的借鉴。 　　 [

中国工笔花鸟画四大家技法赏析,俞致贞 刘力上

作者：  杨宝瑜编著

出版社：

简介：　　陈之佛先生研习工笔花鸟画，没有专门的师承。他在多年的实践过程中，总结出一套行之有效的学习方法，即观、写、摹、读。观，一是观察自然，这是学画的根本，只有深入观察、研究自然界中的花和鸟，方能夺造化之妙，为创作铺上第一道稳固的基石。二是观赏作品，就是分析研究前人的佳作，揣摩其画的意境、气韵，用笔，用墨，布 局，设色，取其精华，为我所用，也是学画不可缺少的重要环节。写，就是写生，实际就是观察自然的继续和深化，面对真实花鸟，用笔把其形象、动态画在纸上。这不仅更进一步地熟悉理解对象，而且也锻炼了表达技巧，积累了素材。摹，是指临摹优秀作品，这是观赏作品的深入 ，一幅佳作，通过临摹，可以使学习者领悟到前人造型、用线、赋色的各种独特的艺术处理方法。临摹时，先生非常强调学，极力反对似。他指出：凡临摹名作，必须探讨其笔墨，吮吸其神韵，若徒求形似，食而不化，亦处长何益？他认为临摹的目的是研究古今中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自己创作的借鉴。 　　 [

陈之佛工笔花鸟画技法解析

作者：  陈修范绘图

出版社：

简介：　　本书介绍了陈之佛工笔花鸟画的绘画技法。 　　

中国设计艺术百年

作者：  李轶南

出版社：湖南大学出版社 2019年05月

简介：

苦儿流浪记

作者：  埃克多·马洛

出版社：长江文艺出版社 2017年03月

简介：

《苦儿流浪记》是法国文学名著，作者埃克多·马洛是法国著名小说家。这部小说写的是一个弃儿的历险故事。主人公路美是一个弃儿，小说讲述了他吃尽千辛万苦终于得到快乐的历程。小说情节紧凑，描写动人，读后不仅令人为其悲惨遭遇而流泪，更会为他不屈不挠的精神所感动。小主人公在流浪的过程中，逐渐具备了许多人生品质。他的身上闪耀着爱心、孝顺、坚强、勇敢、毅力、感恩、真诚等许多优良美德，令人感动。整本书有吸引读者爱不释手的力量。

这部小说问世后，被译成英、德、俄、日等多种文字，并且数次被拍成电影，至今在全世界依然畅销不衰。

本次出版的全译本《苦儿流浪记》是民国著名作家章衣萍和林雪清合译，当时出版时，柳亚子、陶行知、陈鹤琴、林庚白、陈之佛、刘海粟等一批知名人士均为此书撰写评论，当时深受读者喜爱。

设计、文化与现代性：陈之佛设计实践研究

作者：  

出版社：

简介：

阳太阳山水作品精选

作者：  

出版社：天津杨柳青画社,2006

简介：阳太阳，1909年生，广西桂林人，晚号芦笛山翁，又名阳雪坞。1929年考入上海美专西画系，与杨秋人、蔡若虹等同时受业于刘海粟、王济远、潘思同等。1931年改名阳太阳转学到上海艺术西画研究科，受业于王济远、陈抱一、陈之佛、关良、倪贻德等，毕业后在上海世界书局任美术编辑。 　　1935年秋东渡日本留学，入东京日本大学艺术研究科学习。抗战爆发后回国，一边从事美术教育，一边开展抗日宣传工作，后曾任广州艺专教授。1949年赴香港参加解放军活动。 　　1950年参加接收广东省艺专、广州市艺专工作，筹建华南文学院并任该院教授。1951年回桂林任广西艺专校长。1953年广西艺专撤销，赴武汉任中南美专副校长兼绘画系主任。1954年参加全国首届水彩画展，同年《漓江木排》、《武昌造船厂的建设》入选全国美展。 　　1957年与傅抱石、王临乙组成中国美术家代表团，访问捷克斯洛伐克，后又与傅抱石访问罗马尼亚。 　　1958年夏调任广州美术学院任副院长，1959年调回广西，任广西艺术学院美术系主任、教授，1979年任副院长，1981年至1986年任院长，兼任广西书画院院长。绘画多以漓江为题材，代表作有《漓江烟雨》、《漓江木排》、《碧莲峰下》、《塔山朝晖》、《象山朝晖》、《天高任鸟飞》等。出版有《桂林风景》(水彩画集)、《阳太阳画集》、《阳太阳文集》。

李大成工笔花鸟

作者：  李大成绘

出版社：福建美术出版社,2010

简介：《中国画精选:李大成工笔花鸟》内容简介：在繁华时尚的上海，当人们穿越于川流不息的信息时空而驻足在李大成工笔花鸟画面前的时候，会滋生出一种文化的归属感。他的作品不仅让人们再次感受到自然泥土的亲切和淳朴，再次沉入田园的恬静与安详，而且让人们再度领略了中国哲诗文化的抒情与精致，再度亲历了庄禅文化之汪洋恣肆的精神旅程。那些作品的经典性，在于画家试图让所有中国文化的特征都沉淀到画面上。与都市文化时代的时尚艺术不同，作为当代经典艺术，他的花鸟画始终将语言潜隐到形象表达的背后，不露纤痕；始终将个性融化至画面诗意的营造中，不事张扬；始终将情感转换为作品意境的构成，不尚直白。语言、个性、情感，这些时尚艺术夸张和魔幻的东西，被李大成复原为形象，诗意和意境这些经典艺术的要素。 李大成的艺术成长期正处于中国工笔画活跃与演变的90年代，工笔画在审美境界上的扩展和语言上的丰富过程，都曾给他以深刻的影响。但就传统工笔花鸟画这一文脉而言，李大成更多继承了陈之佛、喻继高的演变轨迹。这一方面主要体现在他对于勾勒的注重与深入，即使渲染敷色再多，也从不遮掩中锋线条的作用，细匀有力的线条在他的作品中依然保留着独立的审美地位。另一方面，则是设色淡雅柔和，渲染多于重彩，赋色多于纯色，追求恬淡、宁谧、沉静的审美意趣。这两个方面的特点都是工笔花鸟画的经典特征，而在工笔画语言发生较大变革的时代，守护这种经典特征同样需要勇气甚至承受压力。

陈之佛工笔花鸟

作者：  徐湖平，李有光主编

出版社：荣宝斋出版社,2006

简介：　　这批画可以说是陈之佛先生他作的工笔花鸟画的全景展示。作品跨越了解放前后两个时代，从技法上、思想上、内容上，都有着非常明显的时代特色。从技法上看，解放前变化、探索研究较多，解放后更趋于成熟，个人的艺术风格更为鲜明。从思想和内容上看，早期的作品反映他不愿与世俗同流合污、追求纯洁世界的崇高志向的情感较多，如《寒梅冻雀》、《寒汀孤雁》、《秋塘露冰》等；并大量使用白色塑造了白梅、白荷、白玉兰、白鹰、白鹦鹉等，把这种情感渲染到极致。新中国建立后的作品，可以感受到他焰发快、丰满的情感。题材和风格也更加多样，有意韵酣浓的《樱花小鉒》、《梅鹤迎春》，有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷水鸳鸯》，有寄情寓意的《护雏》、《早春》，有恬静安谧的《秋荷白鹭》、《槐荫双鸠》，《花蓝雀》、《蔷薇白鸽》，有讴歌时代的《春朝鸣喜》、《岁首双艳》，有气势宏伟的《松龄鹤寿》、《和平之春》等等。