提升孩子IQ智商的好故事

作者：  龚勋主编

出版社：云南教育出版社,2009

简介：在世界历史长河中，流淌着许多熠熠生辉的名字：阿基米德、爱迪生、爱因斯坦、贝多芬、高尔基、孔子、梅兰芳、茅以升、詹天佑……他们之中，有的是贡献巨大的科学泰斗，有的是赫赫有名的发明大家，有的是笔耕不辍的文学大师……翻开历史书卷，我们可以发现这些名人在不经意间，给我们留下了点点滴滴的感动或震撼，于是，我们将这些小故事选取出来，荟萃成了这本《激励孩子成才的好故事》。 有人说，名人成名靠的是独有的天资或机遇。其实，很多名人曾经和我们一样默默无闻，也曾遭受过命运的无情嘲弄。真正使他们走向成功的并不是偶然的运气，而是其坚毅的品性、过人的胆略、恒定的信念与执著的勇气。 希望孩子们能从这些故事中感受到名人的风采，受到激励、启发和教益，从而提高自身修养，树立远大的志向。

CATIA V5R17高级设计实例教程

作者：  王霄，刘会霞等编著

出版社：冶金工业出版社,2009

简介：　　《CATIA V5R17高级设计实例教程》以CATIAV5R17为操作平台，选取了典型的机械产品四缸发动机内的典型零件进行建模讲解。这些典型零件包含了连杆、活塞、曲轴、凸轮轴等复杂实体零件、壳体零件和钣金件，用到了各种建模方法、多种曲线（列表曲线、渐开线、阿基米德螺旋线）的绘制及高级建模技巧。《CATIA V5R17高级设计实例教程》还通过几组典型的组件介绍了CATIA组件的运动分析和有限元分析，以帮助读者全面提升应用能力。随书附赠的光盘，内含《CATIA V5R17高级设计实例教程》的实例文件。 　　《CATIA V5R17高级设计实例教程》实例来源于实际生产，具有典型性、复杂性和代表性，讲解思路清晰，图文并茂。每个实例之后都有针对该实例的技巧与提高，使读者能够更清楚地把握CATIA的思想，举一反三。《CATIA V5R17高级设计实例教程》几乎涵盖了CATIA的所有常用功能，学习《CATIA V5R17高级设计实例教程》可以提高读者对实际工作的信心。 　　《CATIA V5R17高级设计实例教程》适合于CATIA用户迅速掌握和全面提高使用技能，使对CATIA的应用更贴近实际生产。《CATIA V5R17高级设计实例教程》可以成为利用CATIAV5R17从事产品开发者不可多得的帮手。

世界历史名人悬案全破译:最新图文版

作者：  雨田主编

出版社：中国戏剧出版社,2003

简介：本书分为四章，详细内容包括第一章古代历史名人悬案全破译、摩西的身世之谜、汉谟拉比制定法典之谜、图腾加满王死因之谜、所罗门王“宝藏”之谜、示巴女王码汉卡真假之谜、荷马与《荷马史诗》之谜、罗摹洛抢亲之谜、释迦牟尼真人之谜、阿育王之谜、冈比西斯死之谜、大流士靠“马夫”称王之谜、斐力庇第斯与“马拉松”之谜、伊索的身世之谜、苏格拉底为何被处死、柏拉图的“乌拉邦”之谜、腓力二世是被儿子刺死的吗、亚里士多德为何被称做“百科全书”、亚历山大的“嫉妒心”之谜、 阿基米德用“物理原理”胜敌之谜、迦太基名将汉尼拔为何兵败罗马、中世纪历史名人悬案全破译、查士丁尼的一世的性格之谜、狄奥多拉皇后曾是娼妓吗、查理大帝“加冕”之谜、阿尔弗烈德大帝为何令人尊敬、近代历史名人悬案全破译、哥伦布到底是哪国人。

世界名人快读:最新图文珍藏版

作者：  华浊水主编

出版社：中国戏剧出版社,2004

简介：　　 　　《世界名人快读》介绍了世界历史上的138位名人，涵盖政治、军事、艺术、科学、文学、商业等各个领域。包括华盛顿、亚历山大大帝、米开朗基罗、阿基米德、但丁、贝利等。 　　

Biography of the Great Personage

作者：  新锐主编

出版社：沈阳出版社,2003

简介：　　本书选取了99位对人类历史最有影响的名人与伟人。他们当中有思想巨擘，如孔子、苏格拉底等；有圣明君主，如秦始皇、亚历山大大帝等；有政治领袖，如孙中山、华盛顿等；有科学精英，如阿基米德、哥伦布等；有文学泰斗，如屈原、莎士比亚等；有工商巨头，如李嘉诚、路透等；有军事将领，如诸葛亮、奥古斯都等；有艺术才子，如达.芬奇、米开朗斯罗；有文娱明星，如李小龙、卓别林等。 　　 本书主要讲述了一百位名人与伟人成功背后鲜为人知的成长、奋斗历程。力图向读者阐明一个很浅显的道理：名人与伟人并不是生来就伟大的，是“紧紧扼住命运咽喉”的品质造就了他们的伟大。这些鼎鼎大名的人物也曾和普通人一样默默无闻，甚至历经坎坷与磨难，但他们始终没有放弃自己的追求和信仰……于是他们的声名与功绩传遍了整个世界。

UG NX三维造型与自动编程案例精选

作者：  沈春根，李海东，周丽萍编著

出版社：化学工业出版社,2007

简介：　　 本书采用最新简体中文UG NX 4．0版本，详细介绍了盘形凸轮、渐开线 　　圆柱齿轮、手柄、阿基米德蜗杆、曲轴、联轴器、复杂底座和鼠标实体模型 　　的造型与自动编程等8个典型的CAD／CAM一体化案例。其中CAD案例涉及uG的 　　参数化建模、表达式应用和曲面造型等功能；CAM案例涉及线切割、车削、 　　车铣组合、平面铣、型腔铣和曲面铣等自动编程模块。编写实例操作时，注 　　重对零件造型思路、数控加工工艺和编程方法的分析和引导，非常详细地介 　　绍了案例的操作步骤。 　　 本书选例于机械产品中的典型零件，所有案例融合了作者多年来在CAD 　　／CAM和数控技术方面的教学和培训经验，案例及其编排具有一定的原创性 　　。随书光盘提供了所有案例的part模型、视频文件和相关图片，适合用作UG 　　NX三维建模和数控加工技术培训教程，也可以作为大、中专院校和职业院校 　　中CAD／CAM一体化课程的实践配套用书。 　　

UG NX 5.0 高级设计实例教程

作者：  王霄，刘会霞等编著

出版社：化学工业出版社,2009

简介：　　 本书以最新版本Unigraphics NX 5.0为操作平台，选取典型的机械产 　　品四缸发动机内的十几个典型零件进行建模讲解。这些典型零件包括连杆 　　、活塞、曲轴、凸轮轴、水泵壳体、集滤器壳等复杂实体零件、壳体零件 　　和钣金件，用到了各种建模方法、多种曲线（列表曲线、渐开线、阿基米 　　德螺旋线）的绘制及高级建模技巧。本书还通过几组典型的组件介绍 　　Unigraphics中工程图的创建，零件的装配，组件爆炸图的生成，组件剖视 　　图的创建，以及组件的运动分析和有限元分析，使读者的应用能力得以全 　　面提升。 　　 本书实例来源于实际生产，具有典型性、复杂性和代表性，讲解思路 　　清晰，图文并茂。每个实例之后都有针对该实例的技巧与提高，使读者能 　　够更清楚地把握Unigraphics的思想，举一反三。本书几乎涵盖了 　　Unigraphics的模型、钣金、工程图等模块的所有常用功能，通过本书的学 　　习对读者实际工作技能的提高甚有禆益。 　　 本书附赠光盘中有所有创建完成的实例的模型及实例中所需要的模型 　　，部分章节有动画演示，使读者的学习更加方便。 　　 本书适合于Unigraphics用户迅速掌握和全面提高使用技能，使其对 　　Unigraphics的应用更贴近实际生产。本书是利用Unigraphics NX 5.0成为 　　产品开发高手不可多得的帮手。 　　

Super Freakonomics

作者：  (美)史蒂文·列维特(Steven D. Levitt)，(美)斯蒂芬·都伯纳(Stephen J. Dubner)著;曾贤明译

出版社：中信出版社,2010

简介：　　 “全美国最有趣的脑袋”列维特和都伯纳又出场了！ 　　 阿基米德曾经说过，如果能给他一个支点，他能把地球撬起。而现在 　　，列维特和都伯纳凭借这本《超爆魔鬼经济学》简直就可以把你的脑袋敲 　　破。不信，你就试试。 　　 这本历经4年时间创作而面世的书，深入探讨了世间万物那鲜为人知的 　　另一面，提出的问题不仅更具挑战性，而且更出人意料，它将再次挑战我 　　们的传统思维方式： 　　 △身体肥胖的女性和牙齿长得难看的女性薪水就低！这是为什么呢？ 　　 △在高中积极参加体育锻炼的女生再进入大学，毕业之后就能找到好 　　工作？ 　　 △导致大多数男女薪水差异的主要原因在于：女性追求高薪的愿望不 　　足？ 　　 △为什么世界上大部分顶级运动员都出生在1月—3月份？ 　　 △马和汽车，谁的危险更大？想阻止气候变暖？用烟囱捅破天吧！？ 　　 △发生在中国四川的汶川大地震，与横扫美国的卡特里娜飓风有什么 　　不同？ 　　 △安全带真的能保证你的驾车和乘车安全吗？儿童车座也照样不安全 　　？ 　　 你是不是经常碰到令你无法解决的事情？或者即使解决了，又不能令 　　你满意？这是为什么？那是因为你的传统思维在作祟，像列维特和都伯纳 　　一样换个思路吧，把你的传统思维彻底颠覆掉，你会发现原来麻烦重重的 　　问题可以这样解决！ 　　 阅读这本书，你会发现，跟随列维特和都伯纳荒诞不经的思维，来一 　　次彻头彻尾的头脑风暴，将会是多么地酣畅淋漓！ 　　

亲爱的阿基米德

作者：  玖月晞

出版社：宁夏人民出版社 2016年2月

简介：初春的清晨，一张神秘的密码将她带到了言溯的城堡。那时甄爱还不知道，她未知的未来，会因这个冷峻毒舌又孤僻的男子产生怎样的变化。那时言溯也不明白，他严谨的生命，会与这个聪明神秘却迟钝的女孩发生怎样的纠葛。二人都还来不及分析彼此间的化学反应，就因纷至沓来的阴谋而不得不开始奔走。她曾是魔掌中的笼中之鸟，冲破桎梏，却逃不开危机四伏，此生最美好的事情，便是与他相遇，与他相爱，成为他唯一的真爱，拥有男人对女人至高的礼遇——她活着，他用一生去寻找她；她死了，他用一生去铭记她。此生的爱人，既然已经遇到，便不必再与其他人相遇……

Journey through genius:the great theorems of mathematics

作者：  (美)William Dunham著;李繁荣，李莉萍译

出版社：机械工业出版社,2013

简介：　　《天才引导的历程：数学中的伟大定理》将两千多年的数学发展历程融为十二章内容，每章都包含了三个基本组成部分，即历史背景、人物传记以及在这些“数学杰作”中所表现出的创造性。作者精心挑选了一些杰出的数学家及其所创造的伟大定理，如欧几里得、阿基米德、牛顿和欧拉。而这一个个伟大的定理，不仅串起了历史的年轮，更是串起了数学这门学科所涵盖的各个深邃而不乏实用性的领域。当然，这不是一本典型的数学教材，而是一本大众读物，它会让热爱数学的人体会到绝处逢生的喜悦，让讨厌数学的人从此爱上数学。

法文共同题名：Ils out fait l’histoire du monde

作者：  (法)弗朗索瓦·泰莫利耶尔，(法)卡特莉娜·李特奇主编;姜志辉译

出版社：商务印书馆,2006

简介：前言 亚伯拉罕 亚伯拉罕看见上帝的显现 上帝命令他离开美索不达米亚去迦南地，许诺他 成为“大国”。 汉谟拉比 汉谟拉比法典 法典包括282条款，刻在一块石碑上。巴比伦国 王想兼顾以前的立法，在美索不达米亚引入“同 态复仇法”。 阿肯那顿 特勒·埃尔一阿马尔纳的建立 阿蒙霍特普四世离开底比斯，在中埃及的阿赫塔 顿(今天的特勒-埃尔阿马尔纳)建立了一个 新首都。 拉美西斯二世 卡叠什战役 正当拉美西斯二世陷入穆瓦塔利斯率领的赫梯人 的重围时，他扭转了局势，把他的军队引向胜利。 摩西 希伯莱人走出埃及 摩西带领希伯莱人走出埃及，摆脱了法老的统 冶。 大卫 大卫成为以色列国王 在扫罗的儿子伊施波尔被暗杀后．聚集在希伯伦 的希伯莱长老推选大卫为国王。 所罗门 开始建造圣殿 圣殿，所罗门统治时期的象征，成为以色列的宗 教中心。 荷马 《伊利亚特》和《奥德赛》 这两部被归于盲人诗人荷马的作品，标志着西方 史诗的诞生。 罗慕路斯和雷穆斯 罗马的建立 根据传说，在那一年的4月21日，罗慕路斯用犁 耕出未来城市的界限。 亚述巴尼拔 攻占和摧毁苏萨 亚述巴尼拔夷平埃兰，掠夺埃兰的首都苏萨，流 放埃兰人，移走埃兰人的神像。 尼布甲尼撒二世 耶路撒冷沦陷 在长时间的围攻之后，耶路撒冷最终落入尼布甲 尼撒二世的手中。尼布甲尼撒二世命令他的士兵 掠夺和烧毁耶路撒冷。神庙被破坏，人民被掳到 巴比伦。 克罗伊斯 克罗伊斯投降 波斯国王居鲁士的军队与克罗伊斯的军队较量。 被围困的萨迪斯被攻破。吕底亚王国寿终正寝。 毕达哥拉斯 毕达哥拉斯到达克洛托那 他在那里创建了一个宗教社团，并且取得了成 功。 佛陀 在瓦奈拉西说法 在五个苦行者面前，佛陀第一次说法，称为“初 转法轮”，从而奠定了新的信仰的基础。 老子 著《老子》 在西方世界认为的传说之前，老子写了《道德 经》，创立了道教。 大流士一世 马拉松战役 波斯人在雅典军队前的溃败标志着大流士一世远 征希腊的结束。 孔子 孔子回到鲁国 在多年的流亡生活之后，孔子回到鲁国，致力于 整理《五经》，中国传统文化的基础之一。 索福克勒斯 索福克勒斯的第一次胜利 在狄饿尼索斯的悲剧比赛中，索福克勒斯战胜 埃斯库罗斯获得头奖。 希罗多德 图里的建立 和其他希腊人一起，希罗多德定居在意大利南部 的这座新城市，他在那里撰写他的《历史》。 伯利克里 万神殿竣工 伯利克里发起建造的万神殿表明了公元前5世纪 雅典的文化光辉。 希波克拉底 科斯和雅典之间的争端 小亚细亚的城市科斯选择希波克拉底作为调解 者，希波克拉底派他的儿子，驻雅典的大使去解 决争端。 苏格拉底 苏格拉底之死 人们指控他腐蚀青年，判处他死刑，苏格拉底饮 鸩而亡。 柏拉图 学园的创办 柏拉图创办的学园向年轻人传授管理城邦所必需 的哲学和科学知识。 亚里士多德 亚里士多德建立自己的学园 他的学园和柏拉图学园处在对抗之中。亚里士多 德在那里讲授了12年。 亚力山大大帝 伊苏斯战役的胜利 对波斯国王大流士三世的胜利，为亚力山大开辟 了征服叙利亚和埃及的道路。 阿育王 华氏城的“佛教大会” 阿育王召集佛教和尚制定真正的教义。在这次“佛 教大会”后，传教士被派往印度的一些地区说法。 秦始皇 帝国的建立 秦王赢政灭诸侯国，统一了中国，成为秦始皇帝。 汉尼拔 卡内战役 8月2日，在阿布利亚，汉尼拔击溃由瓦罗指挥的 罗马军队。 阿基米德 罗马人攻占锡拉库萨 在围攻期间，阿基米德为城市保卫战作出了很大 贡献，最后被一个罗马士兵杀害。 刘 邦 汉朝的建立 在项羽自杀后，刘邦成为皇帝，建立了统治中国 直至220年的汉朝。 格拉古兄弟 提比略-格拉古当选为护民官 格拉古兄弟中的哥哥当选为护民官，他提出的一 系列农业改革遭到元老院议员的反对。 斯巴达克斯 斯巴达克斯起义 70个角斗士逃离在坎帕尼亚城的加普亚角斗士学 校，他们的领头人叫斯巴达克斯。 西塞罗 西塞罗任执政官 他被选为共和国最高级别的官员，挫败了喀提林 的阴谋。 韦辛格托里克斯 兵败阿莱西亚 在成功地守卫了日尔戈维亚之后，韦辛格托里克 斯退入阿莱西亚城堡，最终向恺撒投降。 恺撒 恺撒跨过卢比孔河 在与庞培的战争中，恺撒深入意大利，击败元老 院军队和占领罗马。 克娄巴特拉 亚克兴角战役 安东尼和克娄巴特拉的舰队被屋大维的舰队击 败。屋大维一直追赶到埃及，这对情人只得自杀。 奥古斯都 屋大维接受“奥古斯都”称号 这个称号具有宗教影响力，使屋大维的决定具有 决定性的力量。 维吉尔 《埃涅阿斯记》出版 维吉尔没有完成《埃涅阿斯记》就死了，虽然诗 人生前要求他的朋友烧毁手稿，但奥古斯都命令 出版这部史诗。 耶稣 耶稣之死 在3年的传教后，耶稣于4月7日星期五，安息 日的前夕，被钉死在十字架上。 卡利古拉 卡利古拉即位 3月16日，在提比略死后，他的侄子卡利古拉成 为皇帝。新皇帝立即处死提比略的孙子提比利乌 斯·盖姆卢斯。 圣保罗 耶路撒冷的主教会议 主教会议召集“使徒和前辈”，派遣保罗到外邦人 那里传教。 尼禄 罗马大火 尼禄利用火灾重建他心目中的城市，并建造了金 殿。 图拉真 并吞达契亚 对达契亚国王戴凯巴路斯的两年战争结束后，图 拉真并吞了达契亚，使达契亚(今天的罗马尼亚) 成为罗马的一个行省。 哈德良 颁布《永久法》 由于法官能随意改变诉讼法，所以哈德良颁布了 《永久法》，为罗马法奠定了稳固的基础。 奥勒留 里昂的殉教者 在里昂和维也纳，基督教徒受到迫害。在皇帝奥 勒留的命令下，许多基督教徒被砍头或被投给猛 兽。 沙普尔 罗马人败绩 在埃泽萨附近的决战中，沙普尔一世粉碎了罗马 军队，生擒罗马皇帝瓦里莱安。 芝诺比阿 征埃及 在扎布达斯将军的指挥下，芝诺比阿的军队入侵 埃及——当时的罗马行省。 摩尼 摩尼被处死 在大祭司卡提尔的煽动下，先知因传播他的摩尼 教而被监禁和处死。 君士坦丁大帝 米尔维亚桥战役 君士坦丁在台伯河边取得了决定性胜利，马克森 提淹死在河里。 奥古斯丁 奥古斯丁成为希波主教 受到其信徒的拥护，他成为非洲基督教教会的主 要人物之一。 阿提拉 阿提拉在卡塔洛尼平原被击退 匈奴人被埃提乌斯和西哥特王狄奥多里克的军队 击退。狄奥多里克阵亡，阿提拉离开高卢。 克洛维 克洛维受洗 在皈依天主教之后，克洛维最终使法兰克人统治 高卢。 查士丁尼 《查士丁尼法典》 皇帝委托一群法学家，其中包括最著名的法学家 特里波尼安和特奥菲卢斯，收集罗马法，加以修 改，以适应6世纪的实际情况。 本尼狄克 本笃会规章的制定 该规章融严格和宽容、体力劳动和脑力劳动为一 体，逐渐成为西方修道士的主要准则。 穆罕默德 穆罕默德移居麦地那 先知和他的同伙走出麦加，标志着伊斯兰教团体 的真正诞生。 伊西多尔 伊西多尔去世 伊西多尔，塞维利亚的主教，在死后留下了第一 部基督教百科全书《词源学》。 武则天 武则天成为“神圣皇帝” 她自称神圣皇帝，成为中国历史上第一位和惟一 的女皇帝。 查理曼 查理曼成为皇帝 12月25日，利奥三世加冕法兰克国王为皇帝，查 理曼成为罗马帝国的重建者。 哈伦·赖世德 巴尔马克家族失宠 最初委以实权的巴尔马克家族遭到处决和放逐， 哈里发哈伦·赖世德在将近40岁时亲自执政。 于格·卡佩 于格一卡佩当选为国王 7月3日，于格在努瓦永加冕，建立了一个取代加 洛林王王朝的新王朝。 奥托三世 奥托三世加冕 5月21日，16岁的年轻人在罗马加冕，成为公元 1000年的皇帝。 阿维森纳 阿维森纳进入哈马丹的白益王宫 他成为埃米尔的大臣，在负责政治事务的同时， 撰写他的百科全书《治疗论》。 米恰尔·色路拉里乌斯 教会的分裂 米恰尔·色路拉里乌斯和教皇利奥九世的特使相 互宣布开除对方的教籍，拉丁教会和希腊教会彻 底分裂。 征服者威廉 黑斯廷斯战役 10月4日，撒克森人在该战役中败北，英格兰国 王哈罗德在战斗中阵亡，征服者威廉在胜利之后 占领了英格兰。 格列高利七世 卡诺莎之行 1月25日，在亚平宁山脉的卡诺莎城堡，皇帝亨 利四世身穿忏悔服，向格列高列七世屈膝。 戈德弗鲁瓦 攻占耶路撒冷 在6月7目的第一次围攻后，十字军骑士在7月 15日突入耶路撒冷，对穆斯林和犹太人实施 残忍的屠杀。 阿伯拉尔 阿伯拉尔被阉割 埃罗伊兹的叔叔，议事司铎富尔贝尔指控阿伯拉 尔奸污他的侄女，派人阉割了阿伯拉尔。 希尔德加德 特里尔主教会议 教皇欧金三世在阅读了她的异象记录后，希尔德 加德成为著名的看见异象者。 埃莱阿诺尔 埃莱阿诺尔和金雀花王室的亨利二世再次 结婚。 埃莱阿诺尔和亨利二世离婚后几个星期，给未来 的英格兰国王带来一份陪嫁财产：阿基坦。 源赖朝 源赖朝起兵 源赖朝组织袭击伊豆的地方统治者，平氏家族的 一个附庸的官邸，开始了关东武士大暴动。 萨拉丁 攻占耶路撒冷 萨拉丁率领穆斯林攻占圣城，自 1099年成为基督教王国的首都。 成吉思汗 成吉思汗开始征服世界 在忽里台大会上，铁木真称成吉思汗，“海洋的 汗”，着手征服辽阔的帝国。 阿西西的方济各 方济各开始传教 在得到传教的启示后，方济各吸收最初的弟子入 “阿西西苦修者兄弟会”。 腓力二世 布汶战役 7月24日星期天，腓力二世在布汶击败了神圣罗 马帝国及其同盟的军队。这次胜利被认为是法兰 西民族的第一次胜利。 无地约翰 大宪章 英格兰贵族迫使无地约翰接受大宪章，从而为英 国议会的诞生和受监督的君主制开辟了道路。 腓特烈二世 腓特烈二世加冕为皇帝 西西里国王收复构成其遗产的所有领地，成为西 方最强大的君主。 托马斯·阿奎那 托马斯·阿奎那成为神学博士 在刚过30岁的时候，他获得了大学的最高学位。 在很短的时间里，他的才华吸引了大批学生。 阿方索十世 《阿方索星表》出版 这部天文学著作是在阿方素十世的赞助下，由犹 太人、穆斯林和基督教徒学者编撰。 路易九世 路易九世在突尼斯去世 8月25日，在第八次十字军东征期间，法兰西国 王去世。一位非常虔诚的君主从而结束了 他的统治。1297年，他被封为圣徒。 马可波罗 马可波罗前往中国 在他的父亲尼科罗和叔父马费罗的陪伴下，年轻 的马可波罗离开威尼斯，前往忽必烈大汗的宫 廷。 乔托 阿西西的圣方济各组画 乔托在阿西西教堂为圣方济各绘制壁画，他的杰 作为意大利艺术走向文艺复兴开辟了道路。 腓力四世 在阿纳尼对卜尼法斯八世的暴行 教皇在开除美男子腓力四世的教籍之后，成为诺 加雷的威廉策划的阴谋的受害者。 但丁 开始撰写《神曲》 但丁开始写作他的主要著作的第一部分《地狱*。 拉蒙·卢尔 维也纳主教会议 为了改变非基督教徒的信仰，拉蒙·卢尔认为有 必要学习东方语言。他看到他的想法取得了胜 利。 奥卡姆的威廉 教皇谴责奥卡姆的论点 约翰十二世宣布，奥卡姆的彻底唯名论是异端。 彼特拉克 彼特拉克在卡皮托利山摘取桂冠 彼特拉克被当作一位伟大的诗人，热衷于寻找 古代著作的博学者。 查理四世 建立布拉格大学 布拉格大学的建立标志着查理四世对文化和艺术 事业资助的顶点，皇帝一心想把他的首都建设成 文化中心。 查理五世 查理五世成为法兰西国王 他开始重建国家和军队，迅速收复被英格兰人 占领的王国领土。 巴耶塞特一世 巴耶塞特一世击败十字军 无畏约翰和西吉斯蒙德国王率领的十字军在保加 利亚以北的尼科波利斯被击败，巴尔干半岛向土 耳其人敞开。 皮桑的克里斯蒂娜 关于《玫瑰传奇》的争论 皮桑的克里斯蒂娜反驳《玫瑰传奇》的支持者， 在《玫瑰故事》中为妇女辩护。 弗瓦迪斯瓦夫二世亚盖沃 坦嫩贝格战役 波兰国王弗瓦迪斯瓦夫·亚盖沃击败条顿骑士 团，结束了日耳曼人向东扩张。 胡 斯 胡斯被判处火刑 尽管持有皇帝西吉西蒙德签发的通行证，胡斯仍 然遭到监禁，康斯坦茨主教会议的参与者判他为 异端。7月6日，他被当众烧死。 航海家亨利 葡萄牙人定居马德拉群岛 若昂·贡萨尔维斯·扎尔科和特里斯陶·瓦兹·克 塞拉，以航海家亨利的名义拥有马德拉群岛。 贞 德 查理七世加冕为国王 7月17日，贞德解放了被围攻的奥尔良，之后， 在兰斯大教堂帮助“可爱的多菲内王太子”加冕， 实现了她最初的两个预言。 谷登堡 最早的印刷书 依靠可重复使用的金属活字，美因茨的谷登堡印 刷工场产生了欧洲最初的印刷书。 雅克·科尔 雅克-科尔被捕 查理七世国王的财政总管因犯亵渎君主罪而被监 禁。 维 永 《上绞架者之歌》 弗朗素瓦·维永因殴打教皇秘书被判死刑，他在 监狱里写了这首诗歌。 鲁莽者查理 鲁莽者查理使路易十一中圈套 在佩罗内城堡会谈期间，勃艮第公爵随心所欲地 支配路易十一，强迫他签定了侮辱性条约。 梅迪契的罗伦佐 帕齐家族的阴谋 4月28日，梅迪契的朱理亚诺被暗杀，但是，他 的兄弟罗伦佐逃脱。在平定了阴谋之后，罗伦佐 一举确立了他的权威。 马提亚一世 奥尔米茨条约 马提亚从波希米亚国王弗瓦迪斯瓦夫-亚盖沃 手中得到摩拉维亚、西里西亚和卢萨蒂亚：匈 牙利成为中欧第一强国。 地名、民族名和人名索引

Copula理论及其在金融分析上的应用

作者：  韦艳华，张世英著

出版社：清华大学出版社,2008

简介：　　《Copula理论及其在金融分析上的应用》对Copula理论和方法进行了系统的介绍，特别是针对中国金融市场的应用做了大量的实证工作，有利于加深读者对Copula理论、方法及其应用的理解。全书共分五章，第一章介绍Copula函数的定义、基本性质和相关理论，讨论基于Copula理论的一致性和相关性测度，探讨常用的几Copula函数的基本性质及其在金融分析中的应用。第2章详细讨论Copula理论在多变量时间序列模型（包括Copula-GARCH类模型和Copula-SV类模型）的构建、估计和检验等问题，研究中国股市的相关模式和相关结构。第3章和第4章讨论时变相关Copula模型和变结构Copula模型的建模方法和应用特点，研究中国股市动态相关性和变结构特点。第5章讨论Copula理论的仿真技术及其投资组合风险分析问题，包括多元正态Copula、t-Copula和多元阿基米德Copula函数的仿真技术以及相应的投资组合风实证分析，Copula模型在金融波动溢出分析和信用风险分析中的应用。

未来的灾难

作者：  (英)皮特·布鲁克史密斯著;马永波译

出版社：内蒙古科学技术出版社,1999

简介：全球广为流传的14部优秀作品，300万字，600多幅图片。其中的《十万个为什么》已使无数 中国青少年迈进知识大门；整部《世界科普名著》将进一步引导你步入神秘的科学殿堂。 《十万个为什么》 米·伊林(1896～1953)诞生于乌克兰。他从小酷爱读书，喜欢大自然，喜爱科学实验。童年 时期曾仔细观察和研究蚂蚁的生活情况，观察天空和星象。这一切，为他日后用文艺的手法 ，诗一般的意境、创作科普作品打下了基础。他为青年少创作了《十万个为什么》、《几点 钟》、《黑白》等几十部脍炙人口的科学文艺著作，在普及科学认识、鼓舞人们认识自然， 改造自然等方面起了巨大的作用。 《元素的故事》 依·尼查叶夫，原名雅可夫·潘，苏联青年科学文艺作家，其作品笔锋犀利、新颖有趣、说 理详明、富有文艺色彩，《元素的故事》为其代表作。雅可夫·潘不仅是一位对科学和生活 充满热情的作家，而且是一位富有爱国心的热血青年。1941年加入了抗击希特勒匪帮的民兵 队伍，不幸壮烈牺牲于莫斯科前线。 本书脱离枯燥的讲义和教材形式自成一格，把元素的发现写成了一篇篇引人入胜的侦探小说 。将化学元素周期表比拟成一个有山有水的自然王国，并借用地理学上的许多术语对王国进 行了描述。在描述过程中穿插介绍了有关这一领域内存在的各种不同的学术观点，以及最新 的研究成果，读来饶有趣味。全世界有20多个国家和地区共同雅出这套丛书的各种文本。 《生命的奥妙》 全书反映了人类科学文明发展的历程。除科学知识外，还包含科学方法、科学思想和科学精 神等，既具有知识的魅力，也具有艺术的魅力和人格的魅力。 《地球素描》 菲科普·赛福 美国极负盛名的地质教授、科普作家，其作品《地球素描》魅力极强，连载 于全球150余家报刊。很多读者说“每天第一个内容是读《地球素描》，在了解一项科学知 识之后，才兴致勃勃地着手处理一天的事务。”本书以报道的方式，生动地介绍了有关地球 科学的最新知识，相关的人类学、天文学、考古学与生物学的精华，本书向读者提供了丰富 全面的知识，是科普丛书中名篇荟萃的一类。 《宇宙的秘密》 卡尔·萨根是美国康奈尔大学行星研究中心主任、大卫·邓肯天文和太空科学研究会教授、 加州理工学院喷气推进实验出色的科学家。卡尔·萨根博士的优秀作品《伊甸园的飞龙》曾 获美国普利策奖。世界著名科学普大师阿西莫夫普称萨根为历史上最成功的科学普及作家。 《宇宙的秘密》介绍了宇宙形成，演化的主要过程和天文现象。是《纽约时报》连续70周的 最佳畅销书，是历史上英语出版的科普书籍中发行量最大的——在80多个国家发行了500多 万册。 《发明的故事》 享得里克·房龙(1882～1944)荷兰裔美国人，生于荷兰鹿特丹，1905年美国康奈尔大学毕业 ，1911年获德国慕尼黑大学博士学位，曾任美联社记者及康奈尔大学教职。共出版了《发明 的故事》、《圣经的故事》、《宽容》、《房龙地理》、《人类的艺术》30余部作品，受到 全世界青少年读者乃至成年读者的热烈欢迎，而且大大影响了此后的科普创作潮流。其作品 魅力主要在于他能站在人类文明进步的高度，将浩瀚的历史和科学知识举撮精要，以通俗而 不失严谨、诙谐而不乏智慧的笔法娓娓道来，趣味地给人以启迪。 《昆虫诗篇》 法布尔(1823～1914)，法国著名的博物学家、文学家。他著的《昆虫诗篇》的确是一个奇迹 ，是由人类的这位杰出的代表法布尔与自然界众多的平凡子民——昆虫，共同谱写的一部生 命的乐章，一部永远解读不尽的书。这样一个奇迹，在人类即将迈进新世界大门、地球即将 迎来生态学时代的紧要关头，也许会为我们提供更珍贵的启示。该书被译成50种文字发行。 《趣味物理学》 雅·别菜利曼(1882～1942)诞生于俄国格罗德省别洛斯托克市。他17岁开始在报刊上发表作 品，1909年大学毕业以后就全国从事教学与科学写作。1913～1916年完成《趣味物理学》， 这为他后来完成一系列趣味科学读物奠定了基础。别菜利曼一生写了105本书，大部分是趣 味科学读物，其中《趣味物理学》到1986年已出到第22版。 本书从日常生活、科学技术、自然界和科幻小说里收集了许多与物理学有关的疑难问题、有 趣的问题、复杂或者出人意料的物理现象，作了详细的分析和讨论，内容涉及到物理学的各 个方面，包括力学、热学、电磁学、光学、声学的基本定律和各种现象，使读者能够灵活地 运用学到的物理知识，启迪读者在科学上进行严肃的思考和探索。是对少儿进行启蒙的优秀 之作。 《黑洞》 约翰——皮尔·卢米涅博士是法国的一位黑洞专家。他在法国国家科学研究中心所属的默冬 天文台从事相对论天体物理和宇宙学研究。他曾获得法国天文学会的奖金和法国国家科学研 究中心的奖章。 本书独到地阐明了黑洞的理论背景，描述了与黑洞有关的那些神秘怪异的天文现象。黑洞是 如何形成，那些冒险靠近黑洞的太空旅行者会有何遭遇，为什么黑洞是可以利用的能量机器 ，而黑洞又怎样决定着宇宙的最后命运—为着回答这些问题，作者将带领我们作一次穿趣时 间和空间的奇妙旅行。他将解说恒星是如何诞生、发光和死亡，将把我们带进超新星、X射 线星和类星体的神奇世界。我们将到达宇宙的边缘，到达当代物理学的最前沿。 《数学史话》 威廉·邓纳姆英国现代著名数学家，专栏作家及科普作家，著作在世界各地流传，影响深远 。 本书是一部为数学写史，为数学家立传的书，只需具备初中数学知识，即可毫无困难地追随 欧几里德、阿基米德、牛顿、费马、高斯……就是点燃数学明灯的天才引导的历程。 《人怎样变成巨人》 米·伊林(1896～1953)诞生于乌克兰。本书以社会发展史作为背景，来叙述科学发展的历史 。第一部，从人类的起源、古猿变成人说起，讲人类在原始社会里怎样逐渐认识世界，改造 世界，同时也改造了自己，最后讲到科学在初期奴隶社会里的萌芽。 第二部，是伊林和谢加尔合写的。它叙述科学在奴隶社会里发展的故事，以整个奴隶社会的 历史作为背景，阐述新的科学思想跟旧的传统观念的斗争，唯物主义跟唯心主义的斗争，最 后说到奴隶社会的崩溃。 《我们的起源》 作者是法国著名科学家，科普作家于贝尔·雷弗、若埃尔·德·罗斯内、伊夫·科佩恩、多 米尼克·西莫内，他们的作品世界各地广泛流传。 本书出版后在法国引起了强烈的反响，这是利用最现代的知识对我们的起源进行全面阐述的 第一部作品。印数二十余万册，并成为1996、1997年畅销书。 《未来的灾难》 皮特·布鲁克史密斯作家、编辑，其作品和兴趣大多与科学有关。编有两套极其成功的系列 丛书《未解之谜》和《乡村生活》。 人类的生活史一直有瘟疫、流行病和传染病伴随始终，甚至可以说，在温疫疾病的围攻下， 有时人类只是苟且偷生，这决非危言耸听。 一个瘟疫流行的时代是否会卷土重来?这实在是人类需要正视的一个问题。否则，最终摧毁 我们的，不是天外陨星，不是地球爆炸，而是人类自身滋养出的病菌。 

The postmodern turn:essays in postmodern theory and culture

作者：  ( )哈山(Hassan,I.)著;刘象愚译

出版社：时报文化出版企业公司,1993

简介： 在「後現代（主義）」一詞已充斥於文化論述，乃至於日常語言的今天，威斯康辛大學密爾瓦基校區的伊哈布．哈山教授收錄於本書的十篇論文，彷彿一次次精采的批判性演出，構成了理解文學後現代主義的最佳參考依據。作為後現代主義最早的年代紀學者之一，哈山對這個術語的得以逐漸被接受，貢獻可能超過任何其他批評家。本書鋪陳作者本人對後現代主義的思維發展歷程，探索這個概念所經受的各種磨難與考驗，並檢討有關的論辯，足以讓讀者領受一個文化進行自我了解時深沈、豐沛的一面。 《後現代的轉向》 導讀 在晚近有關後現代的理論探討中，哈山所佔的位置並不十分重要。主要的原因是即使到了八0年代，哈山還是堅守某種文學本位的「沈默批評」的立場，與主要辯論中各種學科知識與政治立場相互激盪的鬧熱氣氛顯得格格不入。這並不是說，哈山的討論毫無價值；相反的，透過哈山的呈現，我們可以看到許多值得檢討的問題，而這些問題與某些後現代理論的基本觀念仍然是息息相關的。 我必須先就「沈默批評」的意義，稍作說明。沈默批評是哈山所謂沈默文學的延伸。在哈山的心目中，西方文學的主流是「從形式走向反形式」，而形式的作用是透過作品語言與藝術規格的操演來保證意義的傳達，所以走向反形式也就是走向沈默，切斷語言和現實之間的關係，把文學變成一種高度自律的，內顯(imminant)於文字當中的半神祕經驗。同樣的，哈山心目中的理想批評也保有高度自律的傳統承遞(從文藝復興到浪漫主義到現代主義到後現代主義)，它的發展動力來自某種內在的規律。所以晚期的哈山特別強調批評或文化理論必須抗拒來自非文學部門的解釋規範，避免沾染特定的政治立場，不向任何意識形態靠攏。這個立場代表了人文主義傳統的一種典型。可以想見，在一般文學研究者當中，哈出的說法還是具有相當代表性的。 如果我對哈山立場的解釋可以成立，這裡面至少牽涉到兩個問題。其一，文學研究的發展有其內在的規律，這種觀念代表的是學科分立的韋伯式現代理性，豈不是大大違背了哈山自己強調的反目的，反連續，反主體的後現代精神？其二，哈山並不否認後現代是產生於「西方社會和它的文學」中的現象，甚至有文學思潮是後現代社會「一個獨特的、精英的方面」的說法。那麼語言文字顯然並不僅是以沈默、憤怒、抗議來面對(規格化的)外在環境，而是在一定的層面上準確的反映，或者說模擬了其他社會、文化部門的現實。 這兩個問題其實可以歸結為文學的兩種發展方向的衝突：文學應該秉持抗議精神，嚴守內在的規律，走向社會狀況的對立面，還是接受下層結構的決定，撤除界限，回歸現實的同質面？或者說，文學應該成為社會的監察院，還是社會的存查院？第一種方向本於求真實、求自主等原則，當然具有強烈的現代精神，第二種方向則似乎具有後現代平淺化、反等級、反創造的意味。這裡並不是說，哈山的講法有矛盾：後現代是現代的延伸或修正，或者後現代與現代可以並存，或者兩者皆是，本來就是哈山一再強調的基本立場。我也不想引用辯證關係、相對自律之類的說法，來為兩種傾向強作連繫。另外，這也不是語言或翻譯意思不準確所造成的問題，雖然我們必須記得，postmodernism具有從後現代主義、後現代現象到後現代症等等的多重涵義。這裡想指出的重點是：哈山以一種很特殊的方式「抹除」了這兩種方向的衝突。不是化解，也不是調和，甚至不必動用互補、延伸等觀念；在不知不覺中，我們忽然發現，監察院其實就是存查院。 或許我們可以對哈山的思考路線作一個外繫式的說明(雖然這不合強調內顯的後現代精神)。在一個理想的社會裡，真偽、善惡是十分確定的，並不需要有一個專責批判或異議的部門存在。而當這個涵括社會整體的確定性喪失的時候，文學以及其他現代學科就從這個整體獨立出來，接收了確定意義的責任。也就是說整體所失去的確定性，是以窄化、深化的方式，由部分收回來。哈山顯然認為這個分裂、離散的過程一旦開始，就很難終止。所謂一切整體都是專制、極權，便是說整體的意義是用確定的規矩來掩蓋不能確定的真實。社會整體的價值既然難定，文學整體、作品整體、作家整體等等何能獨善其身？任何由整體獨立出來的次整體遲早都會被原來的整體同質化而落入被懷疑的命運。於是不確定的範圍愈來愈大，提供確定功能的對立面則愈來愈緊縮。可以想見，這個過程發展到最後，扮演對立角色的自律部門終會完全失去存在空間：不斷懷疑的結果便是懷疑者本身也受到懷疑而消失。對立批判的精神(「創造意義的欲望」)不斷從整體離散出來，終至無所依歸，只能像無廟可棲的散仙那樣，一切存查而轉入意義的嬉遊。這就是所謂「逍遙離散」(ludic dispersal)了。 哈山顯然不滿意這種歷史告終、意義也告終的結局，所以在晚期改採實用主義的多元論，要在局部實況中重建確定性，但同時保存由各種實況的差異所構成的不確定性。這等於是說，後現代精神在到達否定一切的終極困境之後，必須回頭轉向，重尋確定的意義。這裡的問題是，意義分裂、離散的過程是由現代精神的內在規律所推動的，它一旦逆轉而重走聯結、聚合的老路，這內在的動力是不會因為理論家的主觀意志而停留在某一「局部」層次的。從哪裡喪失的確定性，就會從哪裡找回來：既然某些局部實況可以有整體的意義，那麼為什麼不能把社會整體也當成是一種實況，賦與它確定的意義？理論操演固然可以就實況的層級作種種(經驗論的)分辨，但只要理論本身是自律部門的一部分，它所內含的可能性終究會按孔恩式(Kuhnian)科學典範的發展規律，獲得實現。這等於是把後現代反統合、反整體的漂遊觀又重新還原為超然客觀的現代精神。有朝一日，我們又會發現，原來存查院也可以變回監察院。 這種以後現代面目出現的現代精神，在實用主義多元論的立場中已經可以看出端倪。表面上看，實用主義既保全了後現代尊重局部實況的精神，又可避免陷入虛無空洞的反現代的嬉遊，似乎是後現代理論的合理歸宿。其實，實用主義常被認為是一種過度保守的主張，並不是沒有理由的。多元論的前提是：此狀況的真實與彼狀況的真實不同，但可以並存(一個典型的說法是：「我不同意你的說法，可是我支持你說話的權利」)；然而多元論既然是以理論的形式出現，這個前提往往會一般化而變成這樣：此狀況的真實與彼狀況的真實可以並存，但不能相同(「我支持你說話的權利，可是不管你怎麼說，我都不贊成你的說法」)。也就是說，多元論者所占的是一個高高在上的地位；他可以決定各種實況的界限，判斷由其中確定出來的意義是否合法，然而他自己卻是不受任何實況限制的超然旁觀者(只有他才能決定別人有沒有說話的權利)。在哈山討論到馬克思主義理論家的時候，這個傾向表現得特別清楚：他認為馬克思主義是在過去的實況中產生出來的，所以不能把自己當成是放諸四海而皆準的普遍真理。其實，這是非常形式化的規矩；真正值得考慮的應該是：過去的實況與當前的實況有沒有一些相通的因素，可以為後來者借鏡？馬克思主義者顯然是認為有。那麼反對馬克思主義者就必須針對事實來討論各種實況之間可不可以相通的問題，而不是跳出實況，斷言所有追求普遍性的理論都是意識形態。這裡哈山的表現多少會令人懷疑，所謂實用主義的立場是否就是要切斷實況與實況之間的連繫，以多元存查的方式達成社會體制的超穩定化？ 透過離散與聚合的循環變形，哈山抹除了現代與後現代的差別。然而，如果實用主義就是最後的結果，我們也許應該重新考慮，這套解釋是否有什麼遺漏。我的看法是，在現代精神裡面，文學或其他文化部門具有批判、理議的功能，應該不是問題。問題在：批判而必形成批判部門(監察而必成立監察院)，就開啟了批判走向反批判(監察走向存查)的路程。不管是確定性或不確定性，都不可能只存在於某一特定的部門，而是散布在社會整體的各個部分，接受各種現實狀況的制約與決定。文化部門的獨立是現代學術發展過程中的事實，但這並不是說，獨立的結果就必然會產生一個形態確定，負有固定任務，與現實條件完全脫離互動的自律體。哈山既然認為西方文學有一主流，必然是要就文學的內在規律來發展他的思考。結果，社會整體並沒有向文學所提出的對立面理想演變，反而是文學本身(或者說哈山的敘述)不得不按內在規律走入自己的反面。 如果說反本質是後現代的一個特徵的話，那麼這種部門獨立，角色獨立的思考格局恰恰是陷入了文學本質的舊套。但是我們也常聽到 (不限於哈山)，後現代就是反這個，反那個，或者是後現代具有三點特徵、五點特徵等等的概括性說法，這一類的「定格畫面」難道不也是有關後現代本質(或內在規律)的，非常確定的描述嗎？這些都是因為形式概括而造成意義必須走入反面的例子。後現代主義者當然也可以有「有時反有時不反，才是真反」之類的詭辯，但是要真正解決問題，恐怕由內顯走向外繫，根據實況引入形式、規律之外的決定因素，才會有更具建設性，更實用的結果吧。 第一章 沉默的文學 文學中前衛的觀念在今天看來似乎已經顯出了不合時宜的天真。我們看慣了危機，也失掉了頗為自信的方向感。何去何從？文學掉過頭來反對自己，渴望沉默，留給我們的只是說明憤怒和啟示錄式(outrage and apocalypse)的種種令人不安的通告。如果說我們這個時代還有某種前衛的話，那就很可能是想要通過自殺去發現什麼的傾向。這樣，反文學(anti-literature)這一術語就像反物質(anti-matter)一樣成了一種象徵。它不僅象徵了形式的顛倒，而且也象徵了意志和能量的顛倒。那麼，對所有那些以文字為業的人，未來意味著什麼呢？難道竟是無休無止的漂泊和災難嗎？ 儘管我不相信語言能夠窮盡精神的各種可能性，然而我卻要承認，災難的來去自有其狡詐的規律。神祕家們總是說，黃泉之路就是出路，事物的終結必將引出新的開端。正如我們今天所說，負面的超越(negative transcendence)也是一種形式的超越。因此文學中的沉默未必預示著精神的死亡。 這裏要談的新文學的要點顯然與過去的文學不同，不管它究竟 「新」在哪裏，我們都無法用過去衡量「前衛」文學的社會標準、歷史標準和審美標準來衡量它。新文學中有一種逃避或者無視傳統的力量，這種力量相當激烈，它摧毀了文學之樹的根基，引出了一種隱喻意義上的巨大沉默。這種力量還沿著它的主幹向上，直達枝葉，綻放出一簇音調混亂嘈雜的花朵。在這許多雜亂的音調中最響亮的是憤怒的呼喊和啟示錄式的調子。亨利．米勒和撒繆爾．貝克特就頑強地唱著這種調子，傳達著沉默的信息。他們的聲調空洞無謂，使用的手法也不再是奇特的比喻。他們是當代想像力的一面鏡子，反映了這一時代的那些特別的公設。用一句老話說，他們是當代前衛派的大師。 要談米勒和貝克特需要首先對沉默的成分做些澄清。我想先談談「憤怒」。「難道藝術總是憤怒，或者從本質上說必然是憤怒嗎？」勞倫斯．達雷爾(Laurence Durrell)有一次想到米勒時這樣問道。我們可以同意這樣的說法，即藝術包含著危險甚至顛覆的成分，而無須說一切藝術都是憤怒。現代文學中一個特殊的類型似乎證實了達雷爾的觀點。它處理的人生經驗使他驚愕，那是一種具有形上反叛意義的經驗：如果太陽侮辱了亞哈(Ahab)，他也會反擊太陽；伊萬．卡拉馬佐夫(Ivan Karamazov)把生命之券歸還給上帝。這既是一種形上的反叛，也是一種形上的投降，即對虛無的渴望。正如阿爾伯特．卡繆(Albert Camus)講的那樣，心靈的呼喊被它本身的反叛耗盡了。在憤怒中人的本質存在(the very being of man)受到考驗，隨即產生了一種暴力的辯證法，魔鬼般的行動和魔鬼般的反動被壓縮在一個最終變成零的可怕的統一體中。 這種和新文學緊密相關的暴力顯然是一種特殊的類型，它預設了達豪(Dachau)和廣島(Hiroshime)，當然不限於這兩個地方。認為這種暴力沒有意義和價值的想法是荒唐的。這種暴力的作用是把人變成物，在它的作用下，人的變形是逐級而降的，往往最終變成貝克特筆下的蟲、巴羅斯(William Burroughs)筆下的蟲人和知覺的滲出物。這種暴力不是時間的，而是空間的，不是歷史的，而是存有論的。它是一幅風景畫中不可缺少的一部分。弗里德利克．霍夫曼(Frederick J. Hoffmann)在《致命的不》(The Mortal No)中說，這一暴力的景象說明「無論施暴者還是受害者都已沒有人的味道，二者都是這幅風景畫的部分」。這一把暴力比做風景畫或內在特質的隱喻是我將要討論的暴力定義的一個極端。在百老匯改編上演的米勒作品《北回歸線》和《南回歸線》(the Tropic books)中，我們可以看出這幅暴力的風景畫是怎樣形成的。當暴力在貝克特的《終局》(End-game)或《怎麼會是這樣》(How It Is)空空蕩蕩的空間中最後變成死亡時，我們可以看出這種暴力給我們留下了什麼。在這些場景之上總是籠罩著一片令人毛骨悚然的寂靜。 正是在這一點上，沉默的文學中能夠產生一種相反的動機、一個新的術語。既然憤怒是對虛無(void)的反應，為什麼不可以是對存在的召喚呢？如果這種說法能夠成立，憤怒就會引出相反的動機，那就是啟示。這種轉化明顯地表現在黑人文學中。在這類作品裏傳統的抗議轉變成現代的憤怒，而現代的憤怒又轉變成神的啟示。詹姆斯．鮑德溫(James Baldwin)為自己一本頗具威脅性的文集題了一個含有啟示錄意味的卷首語：「上帝給挪亞彩虹作標記：今後不再有洪水，可下一次將是烈火。」他還以《下一次是烈火》作為這本文集的標題。勞倫斯(D. H. Lawrence)認為，在那些遭受壓迫的人心目中，含有啟示錄意味的暴力正是對敵人應有的懲罰，甚至千年至福王國在他們看來也是權力而不是愛。就最近其他的文學類型而言，在啟示錄式的隱喻之後往往表現出更為複雜的情緒，隱含著某種近乎全盤否定西方歷史和文明，甚至全盤否定人的本質特徵和人為萬物尺度的傾向。安迪．沃霍爾(Andy Warhol)說：「我要成為一架機器。」不論這是否在開玩笑，他畢竟替貝克特筆下那些肢體殘缺的人、米勒筆下那些貪淫好色的人、巴羅斯筆下那些癮君子說出了他們要說的話。的確，對西方本身的極度厭惡比對其歷史和文明的否定更深刻地動搖著它的基礎。當這股極度厭惡的情緒在狂歡鬧飲式的毀滅中找不到圓滿的歸宿時，就很可能轉向佛教禪宗、帕塔費西學(Pataphysics)或群居雜交。 對自我的極端厭惡是現代啟示錄中介於毀滅衝動和幻想衝動之間的中間環節，也是再生的準備。所以勞倫斯相信，「只要我們和太陽在一起，一切都會慢慢地發生的。」無論太陽多麼遙遠，畢竟在我們的視野之內。惠特曼(Walt Whitman)在某種意義上對我們的心情更有預見性，指出千年至福王國的完滿不在未來，恰恰在永恆的現在： 也沒有比現在更多的青年或老年， 將來也不會有比現在更多的圓滿。 神的啟示就是現在！這個術語(apocalypse)恢復了它的本意，從字面上講，就是向人們揭示祕密和真理，讓幻象穿透一時的迷惘，直達光的中心。用現代的話說，就是一種非道德的唯信仰(antinomian belief)，這種信仰有時可稱作意識的改變(alteration of consciousness)，我們可以在阿卜特(Alpert)和李爾瑞(Leary)以迷幻劑產生刺激的實驗中，在金斯堡(Allen Ginsberg)的詩歌中、在梅勒(Norman Mailer)對性高潮的賴希式考察中、在諾曼．奧．布朗(Norman O. Brown)的心理—神祕啟示作品中看到這種意識的改變。意識的改變是梅勒畢生的願望，他曾在自己那些啟示錄式的長篇大論中清楚地表明了這一點。意識的改變也是貝克特滑稽模仿的目的，從他作品中那些笛卡爾式的獨白中很容易看出這一點。他們倆人的作品都呈現出無言之美的對立狀態。可見啟示並不存在於薩滿教式的迷狂或精靈附身式的恍惚中。正如萊斯利．費德勒(Leslie Fiedler)在《等待終結》(Waiting for the End)中所說：「我們無須開一槍，也無須建構一個三段論式的邏輯體系，只須改變自己的意識就可以看到一個完全不同的世界，而且改變的方式輕而易舉，……」這是一個革命的夢想，旨在結束一切革命或者說一切夢想。 這樣，憤怒和啟示錄就為當代的想像提供了鏡子的形象，這些形象包含了我們經驗中生機勃勃和危機重重的部分，它們正是米勒和貝克特反映截然相反的兩個世界時採用的形象。貝克特給我們展示了一個了無生趣的世界，除非發生巨大的變化不能使這個世界復甦。在這樣的世界裏我們處於一種幾乎沒有憤怒的狀態。米勒給我們展示了一個混亂迷狂的世界，這個世界處於不斷轉變的邊緣上。在這樣的世界裏我們成了啟示錄熱的見證人。這兩個世界的共同點是都有不同程度的沉默，因為人在恐懼和狂喜的狀態下是講不出話的。 如果說憤怒和啟示錄的極端反應能夠說明新文學的總體面貌，那麼另外一些觀念則有助於說明沉默是新文學的核心。這些觀念中最重要的也許是「荒誕的創造」(absurd creation)，這一觀念迫使作者反對甚至蔑視自己的活動。卡繆說：「創造或不創造都不能改變什麼，荒誕的創造者並不獎賞自己的作品，很可能始終拒絕承認它。」這樣，想像力就丟棄了古老的權威，不是在被詛咒詩人的浪漫遐想中，而是在那些把空白頁裝訂成冊的無詞作家的嘲弄中找到了自己的極致。 當作家屈尊把言詞寫在紙上時，他便傾向於把反文學看作單純的行動(pure action)或者無用的遊戲(futile play)。我們知道，藝術是行動的觀點在讓—保爾．沙特(Jean-Paul Sartre)的《什麼是文學？》(What Is Literature?)中獲得了明確的表述。沙特指出，講話就是行動(To speak is to act)，我們所命名的每一樣事物都喪失了自身的天真，成為我們生活的這個世界的一部分。倘若說藝術具有價值，那是因為藝術公開宣稱自己是一種大眾的需求。卡繆(則在《西西弗斯的神話》[The Myth of Sisyphus]中)頌揚理解生命的知識(savoir-vivre)，把它置於獲得行動的能力(savoir-faire)之上。可是他們的這些觀點在帕洛克(Jackson Pollock)的行動繪畫(action paintings)中受到了奇特的挑戰。帕洛克不把藝術看作大眾的需要，而是把它看作創造的過程。按照他的看法，這個過程即便不完全是隱私的，也是個性化的。它的價值對它的創造者比接受者更可貴。米勒的觀點與此意外地相似，他認為寫作就是寫自傳，寫自傳就是治療，也就是對自我採取行動的一種方式。他說，「我們應該檢查自己的日記，這樣做不是為了尋找真實，而是把它看作盡力擺脫對真實執迷不悟的一種表達方式。」這樣做的權利自然屬於記日記的人，但當行動導向外界時也屬於詩人。米勒說：「我不認為那些寫詩(不論是有韻體還是無韻體)的人是詩人，我把那些能夠深刻地改變世界的人稱作詩人。」 可是對貝克特來說，寫作就成了荒唐的遊戲。從某種意義上說，他的全部作品都可以看作是對路德維希．維特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)那個著名論點的滑稽模仿。維特根斯坦這一論點說，語言是一套遊戲，近於原始部落的算術。貝克特的模仿充滿了自怨自哀，顯示了一種反文學的總趨勢。休．克納(Hugh Kenner)對這個問題有精彩的論述，他說：「當今佔主導地位的智性類比不是從生物學和心理學(儘管這是我們正在研究的兩門學科)做出的，而是從一般的數字理論(general number theory)做出的。」這樣，處於封閉領域的藝術就變成了一套排列組合的荒唐遊戲，好像馬洛伊(Molloy)在海邊啜石頭那樣。格奧爾格．施泰納(George Steiner)把這種情形稱作「從語言的撤退」，這樣的遊戲把語言簡縮成了單純的比率(pure ratio)。 十分有趣的是，文學作為遊戲和行動的觀念還產生在另一種富有沉默意味的形式中，它就是文學上的猥褻(literary obscenity)。猥褻這個術語聲名不佳，除了法庭斷案之外很難界定。這裏我用它主要是指那些把猥褻和抗議結合起來的作品。我們不難理解，在一個性遭到壓抑的文化中，抗議完全可能採取帶有猥褻意味的形式，因此，展示這種動機的文學就是一種反叛文學。然而，猥褻是極端簡縮的，它的語言、場所和慣技非常有限。當它背後的怒火冷卻下來之後，猥褻便變成了排列組合的遊戲，可仰仗的詞語寥寥無幾，而行動則更是少得可憐。顯然，這正是我們從薩德(Marquis Sade)的作品獲得的雙重印象：一方面，他的抗議異常強烈，另一方面，他的遊戲竟最終變得麻木。今天許多人都把他看作前衛派的第一人。他的作品表現出奇特的寧靜，作品中的猥褻和不斷出現的暴力窒息了語言。他把色情美學(pornoaesthetics)遺贈給了文學，也把它傳給了海勒和巴羅斯之輩，使他們能夠對性暴力進行滑稽模仿。不過，梅勒筆下的性英雄行為看來仍然太天真，尚難認識到自我滑稽模仿的潛力，而貝克特則對大便排泄的迷戀進行了充分的自我滑稽模仿，同時排斥一切形式的愛。在猥褻中和在滑稽模仿的遊戲中一樣，起制約作用的是反語言(antilan-guage)。梅勒和貝克特在這方面形成鮮明對比，暗示了色情中生殖器和肛門兩種不同的方式。 沉默的文學還以另一種方式成功地否定了文學以時間為特徵的功能，那就是渴求一種不可能實現的具體性(impossible concreteness)。這種新的傾向產生在施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)的具體音樂(Musique concrete)、從杜象(Marcel Duchamp)到勞申伯格(Robert Rauschenberg)的雜物拼湊畫(collage)、施維特斯(Kurt Schwitters)的環境雕塑(environmental sculpture)，以及在施維特斯和阿波里奈爾(Guillaume Appollinaire)影響下形成的具體詩(concrete poetry)中。這種具體詩是語言和視覺兩種效果雜交的形式，主要依靠字母形成圖畫。此外，在杜魯門，卡波特(Truman Capote)的《凶殺》(In Cold Blood)中也可以感覺到那種不甚分明地渴求具體性的傾向。卡波特摒棄想像的魅力，自稱要絕對忠於事實，寫出了他所謂的第一部「非虛構小說」。在歐洲文學中，這種新寫實主義(neoliteralism)有時不是和報導文學聯繫在一起，而是和埃德蒙．胡塞爾(Edmund Husserl)的現象學聯繫在一起。胡塞爾曾對沙特和海德格(Martin Heidegger)這樣不同的人產生過重大影響。他的思想十分難懂，要想加以概括而又不嚴重歪曲它是幾乎不可能的。然而我們仍然可以說，他的哲學界定了主觀意識的一種純形式，這種意識形式既不是由部分構成，也永遠不會成為經驗的對象，而是通過一系列的「還原」(reductions)被隔離出來，它已經不再是包含著普通人事、感情和感覺的日常世界的一部分。我們通常接受為自我的東西必須置於「括號」中或者被懸置起來，作為一個經驗的統一體，經過最終「先驗的還原」產生純粹的意識。所以，粗略地說，自我是不可知的，或者像貝克特筆下的反英雄那樣，是不可命名的。 這一結論對小說究竟有什麼樣的影響呢？因果論、心理分析、象徵關係這些中產階級小說曾一度心安理得地遵循的原則現在開始瓦解了。貝克特的《馬洛伊》可能是用全新的觀念寫的第一部小說，當然，沙特的《惡心》(La Nausee)也引起了廣泛的注意。從洛根丁(Roquentin)身上我們看到一個對世間萬事萬物都極度冷漠的人，看到事物和語言之間完全脫了節，主觀和客觀之間也完全脫了節。後來，阿爾．羅勃—格里耶(Alain Robbe-Grillet)出來，反對沙特的泛人類中心主義(pan-anthropcentrism)，摒棄了沙特的人道主義，開創了新局面。羅勃—格里耶認為，如果人期望孤獨，拒絕和宇宙交流，如果人證明自己不是斯芬克斯(Sphinx)那個永久之謎的答案，那麼他的命運就既不是悲劇的，也不是荒誕的。他快活地爭辯道：「物就是物，人也只是人。所以我們拒絕和客體的一切同謀關係……也就是說，我們必須拒絕一切預先安排好的思想。」按照這樣的觀點，小說家只能是拘泥於字面意思的人，只是給事物命名，或者遊戲於純粹的意象之間。法國薩格特(Nathalie Sarraute)、布托爾(Michel Butor)和羅勃—格里耶就是這樣的小說家，他們的反小說(antinovel)沒有人物、沒有情節、沒有隱喻和意義、沒有假裝的「內在性」(interiorness)，就像新電影(the new cinema)一樣，旨在獲得默片的效果。哈洛德．羅森伯格(Harold Rosenberg)講的好像完全不是文學、視覺藝術：「法國所有的煉金術士(alchemists)追求的都是同一樣東西，即總是通過使語言沉默來獲得新的現實。」 新文學中的沉默還可以通過激進的反諷(radical irony)獲得。這種反諷指所有帶反諷意味的自我否定。克里特人宣稱所有的克里特人都是撒謊者就是一個很好的例子。廷格里(Jean Tinguely)的機器是另一個例子，這種機器除自我毀滅之外別無用處。換言之，激進的反諷需要的不是一堆東西的雜湊拼貼，而是一片空白的畫布。它的現代淵源可以追溯到本世紀文學的一些主要人物，特別是卡夫卡(Franz Kafka)和托瑪斯．曼(Thomas Mann)。卡夫卡表述的是一種近乎空白和凍結的空間感，而托瑪斯．曼喜歡表達的是一種反諷的調子，這種調子能通過滑稽的自我模仿取消自己，他認為這才是藝術的唯一希望。埃里希．海勒(Erich Heller)說得好：「在《浮士德博士》(Doctor Faustus)中，藝術悲傷地為自己神祕的喪失而哀悼，而在《費利克斯．克魯爾》(Felix Krull)中，藝術則高興地向宇宙警察局報告了自身神祕的喪失。這種傾向還可以更早地溯源到德國浪漫派和法國象徵派那裏。近來，這種激進的反諷也大量出現在詭辯哲學中。海德格所謂的「湮滅的神祕」(mystery of oblivion)的思想、勃朗肖(Maurice Blanchot)關於文學是一種「遺忘」(forgetfulness)形式的觀點都說明反諷在理論上獲得了進展。說得具體一點，梅勒的《一場美國夢》(An American Dream)用坦率而諧謔模仿的手法把小說變成了通俗藝術，事實上否定了小說這種體裁。納塔莉．薩格特的《黃金果》(The Golden Fruits)是一本關於小說的小說，小說中的小說也題為《黃金果》在閱讀的過程中這部小說中的小說漸漸湮滅，從而取消了自己。這種反身的技巧在貝克特的作品中可以說得到了進一步的發展，甚至達到了極致。他最近的一部小說《怎麼會是這樣》(How It Is)實際上講的是「怎麼會不是這樣」(How It Wasn''''''''t)。這樣的手法並非瑣屑無用，因為藝術利用藝術來否定自己這種看似矛盾的做法植根於人在意識中將自身既看作主體又看作客體的能力。在人的心靈中有一個阿基米德點，當世界變得忍無可忍時，心靈就會上升到涅槃的境界，或下沉到瘋狂的狀態，或者採用激進的反諷來說明藝術處於窮途末路的情形。因此，在貝克特那裏，文學起勁地毀滅自己；在米勒那裏，文學變幻無常地假裝具有生命。更使人難於辨認的是，激進的反諷往往用假象掩飾對藝術的進攻。通過反諷藝術家向繆斯表示最後的忠誠，同時也褻瀆了她。這種既愛又恨的矛盾情感在貝克特相米勒的作品中隨處可見。 最後，文學還力圖通過機會和即興之作獲得沉默的特徵。在這種情況下，不確定性是主要原則。這樣的文學拒絕一切秩序(不論是強加於人的還是人自願接受的)，因此也排斥目的性。所以它的形式是無目的的，它的世界是永恆的現在。讀這類作品使我們重新感到原始的質樸和天真，一切錯誤和修正都無關緊要，不再存在。作品中的一切都毫無目的，隨遇而安，彷彿禪宗寺院裏的踏腳石那樣隨處拋置，無所用心。約翰．凱奇(John Cage)的作品證實了我們的這一印象。凱奇既是作曲家也是詩人，他比薩蒂(Erik Satie)更讓公眾震驚。他的作品有極大的隨意性，給人以神聖感。他在《沉默》(Silence)一書中說：「我們的目的是肯定現在這種生活，既不想從混亂中引出秩序，也不想在創造中實現改善，只是要清醒地意識到我們現在過這樣的生活，一旦人們的心靈和欲望離開了它，讓它按自己的意願行動，它就會變得非常美好。」在米勒的作品中、金斯堡的詩歌中、克魯亞克(Jack Kerouac)的小說中、塞林奈(J. D. Salinger)後期的短篇之作中都可以看出這種無目的性和隨意性。但與凱奇不同的是，這些作家在把自己的精神生活輸入文學實踐時卻顯出了膚淺。例如，米勒雖然很喜歡「道」和彌拉惹巴(Milarepa)，卻總想做出一副喋喋不休地敘事的姿態。他作品中那些看來隨意的拼湊雖然不是精心設計出來的，卻也是經過處理的。多年以前，達達主義者和超現實主義者幾乎要瓦解一切文學形式，可他們缺乏良好的精神素質。我們今天的一些隨意性作家像雷蒙．奎諾(Raymond Queneau)、馬克．薩波塔(Marc Saporta)和威廉．巴羅斯之輩也是如此。在《無數的詩》(Cent Mille Milliards de Poems)中，奎諾建造了一架「詩歌機器」，十頁十四行詩相互搭接，每一首的每一句都可以和其餘的詩行形成種種組合，這樣，要想「讀」完這些詩就得用兩億年。在《第一號》(Number 1)中，薩波塔要讀者每次讀他這些小說時以洗牌的方式創造出自己的作品來。這種「洗牌式小說」(shuffle novel)顯然是他的一種策略，它提示在文學經驗中機會是一個合法的成分。巴羅斯相信講話就是撒謊，因此力圖通過「布利昂．吉辛的剪碎法」(The Cut Up Method of Brion Gysin)來逃避虛假，這樣就自然回到了達達主義者特利斯坦．查拉(Tristan Tzara)的滑稽伎倆上。巴羅斯解釋說： 方法是簡單的：從你自已的作品或者從活著的，已故的作家的任何作品中取出一頁左右的篇幅，可以是書面的也可以是口頭的，然後用剪刀或彈簧折刀將其隨心所欲地剪成小片，在反覆的觀察中把它們重新安排，寫出結果。 剪碎法的應用可以是無限的，可以不受時間的限制。古老的文字把你侷限在古老的框框裡。用剪刀剪出你自己的路子來。可以剪紙剪電影剪磁帶。想剪什麼就剪什麼，直至剪碎城市。 達達主義的雜湊拼貼、佛教禪宗、或者諾伊曼(John von Neumann)的遊戲理論可以同樣有效地使人們擺脫傳統的語言文字習慣。巴羅斯和貝克特有一些共同之處，他們都使用了減數機(subtracting machine)起落無常，極不流暢的節律。這種機器的目的無非是給語言動手術，從而減掉一切意義。 顯而易見，處在反文學核心的沉默是大聲喧嘩的、多種多樣的。不論它來自憤怒還是來自啟示，不論它出於單純行動還是單純遊戲的文學觀念，不論它表現為具體物品、還是空白頁或者雜亂拼湊，最終都是無關緊要的。我們認為重要的是這樣一點，沉默是文學對自己採取的一種新態度，是說明這種新態度的一個隱喻。這種新態度對文學傳統論述方式的特別權力和優越性提出疑問，對現代文明的許多公設發出挑戰。 從總體上看，這種新態度並沒有對英美批評家產生足夠的影響，這一點頗使人迷憫。英國人看問題明智、務實，而美國人則長期陷在那個費力的形式主義中，這也許可以部分地解釋他們對這種新態度冷漠的原因。此外，在英美兩國，反文學的思潮往往使那些人文主義思想相當牢固的批評家們不滿，也使那些篤信某種現實主義觀念的馬克思主義者和社會主義者反感。 法國批評家很可能也像別國的批評家那樣盲目教條或狹隘偏執，但對反文學的思潮卻表現出例外的熱情。沙特在《什麼是文學？》中用較多的篇幅討論了本世紀初達達主義和超現實主義的語言危機。十年之後，他在為薩格特的《無名氏畫像》所寫的導言中說：「就其生動性和全部否定性而言，這部作品可以說是一部反小說。」這樣就為本世紀中期的批評詞彙庫中增添了一個新術語(anti-roman)。莫里斯．勃朗肖在《未來的書》(Le Livre a venir)中把盧梭(Jean Jacques Rousseau)看作沉默傳統中的始作俑者，說他「熱衷於寫反寫作(contre l''''''''ecriture)的東西」。他認為文學正在接近「沒有話語的時代」(l''''''''ere sans parole)，像貝克特和米勒的某些作品就只能理解為一系列連續不斷的聲音。所以按照勃朗肖的看法，文學正在接近自己的本質，那就是消失。羅蘭．巴爾特也持有類似的觀點，他的《寫作的零度》(Le Degre zero de l''''''''ecriture)主題就是缺失(absence)。他認為「現代性始於對不可能存在的文學(litterature impossible)的探索。」，而探索的結果便是奧菲斯的夢：「出現一個沒有文學的作者」(unecrivain sans litterature)。克洛德．莫里亞克(Claude Mauriac)似乎是第一個把米勒和貝克特放到一起來討論的批評家，他在《新文學》(The New Literature)中說：「經過韓波(Arthur Rimbaud)的沉默、馬拉美(Stephane Mallarme)的空白詩頁、阿爾托(Antonin Artaud)無言的呼喊之後，非文學(aliterature)終於消解在喬伊斯(James Joyce)的頭韻中。……而對貝克特來說，所有的詞說的都是同一個意思。」可見，儘管法國人頭腦也很清醒，但卻並沒有對文學的沉默提出責難。 但我還是懷疑僅有思想的清晰是否足以實現批評的偉大目標。我們越來越感到批評應該在澄清和解釋之外做更多的工作，應該具有感官和精神的智慧。我們要求批評像文學一樣使它自身處於危險中，從而證實我們的處境。我們甚至希望它能承受啟示的重任。這一希望引導我們提出這樣的假想，它應該成為啟示災變的工具，從而使我們產生應有的警覺。至少它應該對啟示錄的隱喻抱有同情心，以便考驗反文學的直覺。萊斯利．費德勒的《新的變異》是美國批評中討論批評重任的一篇珍文，此文說明他能充分理解文學想像和沉默、猥褻、瘋狂、甚至近於神祕恍惚的後性狀態(post-sexual state)結合在一起時產生的複雜性。他懂得，對我們這個時代至關重要的是「這樣一種意識，文學首先孕育一個可能出現的未來，……然後以歡樂和可怕的預言裝備那個未來，這樣，就使我們所有的人為未來的生活做好準備。」 反文學可以導向未來，然而批評的心靈仍要求歷史的保證。沉默的文學會回憶起第一個歌手奧菲斯被肢解的情形嗎？會顛倒那個把文字轉變成血肉的聖經式奇跡嗎？難道人類在經過漫長的史前期之後必須屈從於一個無言的事嗎？完全相反，新文學可以是極端的，它的夢可以是啟示錄式的、憤怒的。它是為生活而生的，而生活，我們知道，有時要經受暴力和矛盾。 神話中有一種說法，說奧菲斯被酒神狄奧尼索斯(Dionysus)的狂友們(Machads)根據她的命令撕成了碎片。還有一種說法，說他是被她們在無法控制的嫉妒中殺死的，因為自從他的妻子歐律狄克(Eurydice)死後，他就不近女色而寧願與青年男子作伴，故而引起了那些狂友們的嫉恨。不管是哪一種說法，有一點是共同的：作為一個超常的創造者，他是酒神原則和日神精神衝突的犧牲品。前者以酒神的狂友們為代表，而後者則是他作為一個詩人崇拜的對象。奧菲斯被肢解之後，他的頭依舊在歌唱。在他的肢體被謬斯們埋葬的地方，夜鶯的歌比世上任何地方的歌都甜美。奧菲斯的神話可以成為某些時期藝術家的寓言。由於文明總是要對酒神精神加以壓制，因此酒神精神在一些時期往往威脅要進行凶猛的報復。這樣，在這個報復的過程中，精力就可能壓倒秩序，語言就可能變成狂嚎、母雞的叫聲和可怕的沉默。形式也就可能像可憐的奧菲斯那樣被無情地肢解。然而問題依然沒有解決，難道詩人的頭不是必然會像那狂暴的日子在色雷斯(Thrace)山中那樣被砍下以便繼續他的歌唱嗎？讓我把問題提得更直接些：難道生活不是必然會定期地壓制藝術以便保證人的健康和生存嗎？難道語言不是必然會渴望寧靜嗎？ 文學史上不乏這樣的例證，早先就有過關於沉寂和解體的警告。羅伯特．馬丁．亞當斯(Robert martin Adams)在《不諧的旋律》(Strains of Discord)中恰當地找到了一種結構，認為它是時下反形式(antiform)的前身。他說：「開放的形式」(open form)是一種有意義的結構，它「包含一個主要的，不可解決的衝突，旨在展示這種不可解決性。……在它的左邊，一條不明確的、定量的線把它和無形式以及不確定性(反常的或一般的)分割開；在它的右邊，一條同樣不明確的，定量的線把它和雖然含有開放成分但卻仍是完好的封閉形式分割開。」從諾思羅普．弗萊(Northrop Frye)得到啟示的那些嚴肅的類型學家可能希望說明，正因為文學似乎是從神話模式發展到反諷模式的，所以文學形式似乎是從封閉發展到開放，然後再發展到反形式的。當我們把索福克勒斯(Sophocles)的《伊底帕斯王》(Oedipus the King)和歐里庇得斯(Euripides)的《酒神的伴侶》(The Bacchae)對照閱讀時，便可以清楚地看出封閉形式和開放形式之間的差別。亞當斯的看法無疑是正確的。他認為《伊底帕斯王》力圖解決衝突，使觀眾產生一種局部寧靜的心態，但《酒神的伴侶》卻給觀眾留下了一種無法緩解的痛苦。作為一個封閉的形式，《伊底帕斯王》表達了一種保守的、宗教的世界觀和集體經驗，而作為一個開放的形式，《酒神的伴侶》卻表達了激進的、懷疑的世界觀和個人經驗。如果按照這一圖式大膽推論，我們不妨說，貝克特的《等待果陀》(Waiting for Godot)是一種反形式，暗含著一種反諷的、虛無主義的世界觀和一種完全隱私的經驗。 不過，我們不必拘泥於嚴格的類型學，這樣就可以看到，從《酒神的伴侶》到《等待果陀》之間，西方文學中有大量的作品表現出不斷增長的斷裂感和扭曲變形能力。僅以戲劇為例，我們就可以提出如下序列：莎士比亞的《哈姆雷特》(Hamlet)、歌德(Goethe)的《浮士德》(Faust)、畢希納(Buechner)的《沃伊采克》(Woyzeck)、梅特林克(Maetelinck)的《青鳥》(Blue Bird)、斯特林堡(Strindberg)的《夢劇》(A Dream Play)、加里(Alfred Jarry)的《于比王》(Ubu Roi)、皮蘭德婁(Luigi Pirandello)的《六個尋找作者的劇中人》(Six Characters in Search of an Author)、熱奈(Jean Genet)的《黑人》(The Blacks)、尤涅斯柯(Eugene Ionesco)的《殺人者》(The Killer)。看來戲劇形式似乎是從不可解決的矛盾走向象徵主義的逃避，然後從象徵主義的逃避走向超現實主義或表現主義的扭曲，最後從這種扭曲走向荒誕。儘管歷史上有過無可辯駁的例外，這種從形式向反形式的發展是西方的主流，它不僅表現在戲劇中，而且表現在藝術的整體中。 也許這樣講大抵是公正的：風格主義、浪漫主義和現代主義的先後出現標誌了形式運動的三個階段。風格主義是文藝復興的風格在形式上的消解，正如韋利．賽弗(Wylie Sypher)在《文藝復興風格的四個階段》(Four Stages of Renaissance Style)中所說，是張力和遲疑不決的一個標記。在風格主義藝術中「心理效果脫離了結構上的邏輯」。對我們一般所說的開放形式，賽弗的看法是： 在風格主義精心設計的技巧後面往往有一種個人的不安、一種激發出形式和詞藻的複雜心理。當我們考察繪畫、建築和詩歌裡風格主義結構中的張力時，我們就必然會清醒地意識到風格主義氣質中這種禍害或者說流沙。風格主義是技巧的實驗。它採用的技巧有：破壞比例和打亂均衡、Z字形和螺旋形的穿梭運動、旋渦般或狹巷般的空間、傾斜的或流動的視點、奇特的甚至是不正常的、只能產生近似而不是確定效果的透視法。 這不正是我們閱讀莎士比亞的後期劇作、詹姆斯一世時期的戲劇、玄學派(或譯形上派)詩歌時的感覺嗎？不正是我們觀賞提香(Titian)、丁托列托(Tintoretto)、埃爾．格列柯(El Greco)的繪畫時的感覺嗎？ 浪漫主義者由於在朦朧的心緒中總是渴望著無限，因而進一步走向了不穩定的文學形式。《浮上德》正站在這一時期的門檻上，它混合著來自異教和基督教的雙重影響，在結構和主題兩方面變成了對生活中憤怒的矛盾的請求——只有歌德那光輝閃爍的天才方能把這樣的戲置於藝術的控制之下。這群陰暗的、浪漫主義的英雄們——浮士德、恩底米翁(Endymion)、阿拉斯托(Alastor)、唐璜(Don Juan)、于連．索黑爾(Julien Sorel)、曼弗雷德(Manfred)、阿克塞爾(Axel)——總是威脅要衝出束縛他們的樊籠，高傲地反對他們的創造者。自我、夢和無意識都在這一時期的文學中強烈地表現出來。諾瓦利斯(Neval)和奈瓦爾(Nerval)、霍夫曼(Hoffmann)和愛倫坡(Poe)、克萊斯特(Kleist)和畢希納、柯勒律治(Coleridge)和濟慈(Keats)把語言引入靈魂的暗夜之中，或者說培植出聲名不佳的浪漫主義反諷，從而在每一個表述中表達自己的反面。在另一些情況下浪漫主義堅持乖戾反常的性情，從而使自己失去了和諧和穩定的可能性。它探索薩德主義(性虐待狂)、惡魔主義(對惡魔的信仰)、神祕主義(cabalism)、對屍體的性迷戀(necrophilia)、吸血主義(vampirsm)和變狼狂症(lycanthropy)，在毫無人性可言的情況下探索人的定義。難怪歌德認為浪漫主義是病態的形式，雨果(Victor Hugo)要把它看作古怪的東西。當然，我很清楚，這裏強調的是浪漫主義運動中黑暗的衝動，然而現代文學正是從這種衝動中獲得了動力，也正是這種衝動(倘若你願意，也可以稱這種衝動為巨痛)幫助摧毀了古典的文學形式。馬里奧．普拉茲(Mario Praz)在《浪漫主義的巨痛》(The Romantic Agony)中說：「浪漫主義的本質在於無法言表。．…‥浪漫主義把藝術家抬到了很高的地位，而藝術家卻不能賦予自己的夢一種物質形式——詩人面對著永久的空白詩頁欣喜若狂；音樂家傾聽著自己心靈中的音樂會而無意把它們變成樂譜。把具體的表述看作墮落和污染正是浪漫主義的態度。」可見，浪漫主義是沉默的源頭，是無言文學(aliterature without words)的源頭，或者更確切地說，是那種鄙視一切而只願意以最原始、最神祕的方式使用語言的文學的源頭。法國象徵主義者是現代運動的直接祖先，他們為現代運動的發展提供了典範。馬拉美的十四行詩設計了自我消滅的句法：韓波的《靈光篇》(Illuminations)打亂了語言的指示作用，意在使官感發生紊亂。勞特萊蒙(Lautreamont)的《馬爾多羅之歌》(Maldoror)為超現實主義開闢了道路。諾曼．奧．布朗說得好，在後期浪漫主義中，酒神重新進入了文學的意識。可以更加肯定的是，浪漫主義從語言的二重撤退是很明顯的。這撤退發生在馬拉美反諷的、自我取消的方式中，也發生在韓波不加區別的、超現實主義的方式中。在前一種情況下，語言渴望走向虛無，在後一種情況下，語言渴望囊括一切。前一個的關聯靠的是「數」，後一個的關聯靠的是「行動」。在前一種情況下，文學恰如勃朗肖所說正在走向自身的消失，也許馬拉美、卡夫卡和貝克特正屬於這一類型，在後一種情況下，文學恰如加斯東．巴歇拉(Gaston Bachelard)所說正在把自我重新組合成「熱烈的生活」(la vie ardente)，也許韓波、勞特萊蒙、勞倫斯和米勒的部分正屬於這一類型。這兩種類型都在恐怖中找到了自己的源頭(所以兩者都包含在一位更早的前衛派作家薩德的思想裏，薩德懂得，憤怒和祈禱最接近文學的中心。)，都最後走向沉默，切斷了語言和現實之間的一切關係。 在現代主義中，有組織的混亂(organized chaos)是制約一切的因素，正如葉慈(W. B. Yeats)在一首充滿啟示錄精神的詩中所說的那樣： 再也保不住中心， 世界上到處放縱著混亂無序， 血色暗淡的潮流奔突洶湧。 在有限的篇幅中要把我們這個世紀主要作品中表達的解體與重新組合的情形說得一清二楚是不可能的。喬伊斯曾是少數相信語言的作家之一，他在世時相信語言可以取代世界，在《芬尼根們的守靈》中卻以一個獨眼巨人的雙關語說明語言的終結。卡夫卡冷靜地確立了文學能夠具有的可怕的不確定性，說明了愛或恐怖最終將阻止語言發揮任何作用。未來主義以馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti)為代表轉向另一個極端，文學成了一個想像的強盜，用鎢和斧劫掠城市。馬里內蒂假裝站在世紀的最前沿，向空氣發表演講。對達達主義和超現實主義現在尚難做出全面評價。這兩個運動把生活和藝術中所有虔誠的東西徹底翻了個兒。它們仍是我們這個時代每一位作家必須面對的挑戰。因為雖然他們用我們通常不用的語言講話，但他們的目的仍然是為了生活和進步。在兩次世界大戰之間開始發表作品的作家們從總體上看不那麼雄心勃勃，可劉易斯(R. W. B. Lewis)還是看出了他們和前代作家之間的區別。他指出，馬侯(Andre Malraux)，卡繆、葛拉姆．葛林(Graham Greene)這一代作家和那些把審美經驗看待至高無上的前代作家是完全不同的。他在《流浪的聖哲》(The Picaresque Saint)中說，這些年輕一代作家們的「主要經驗是發現作為一個作家的意義和活著的意義是什麼」。他的結論是「批評在審視這個世界時將會陷入更激進的思考中，思考生與死，思考人充滿渴望的、罪惡的本質。」至於我們當代的文學，弗蘭克．克默德(Frank Kermode)講得很中肯，他說比起早先的各式現代主義文學來，我們的文學更「分崩離析」，對奧菲斯的肢解表現出更大的熱情。文學走向反文學，並在此過程中創造了愈來愈瘋狂、愈來愈混亂的形式：新流浪漢小說(neopicaresque)、黑色滑稽作品(black burlesque)、怪誕作品(grotesque)、哥德式小說(gothic)、噩夢式的科幻小說(nightmarish science fiction)，不一而足。最後，混雜在沉默中的便是表達憤怒和啟示的種種反形式。 歷史畢竟不能保證給人任何慰藉。安東尼．阿爾托在1938年出版了一本書，後來被譯作《戲劇及其替身》(The Theatre and Its Double)。他在這本書中說道：「如果我們這個時代還有一個該死的、地獄般的東西，那就是我們對形式高超的戲弄，這種戲弄比犧牲者被綁在火刑柱上焚燒，通過火焰傳達信號的把戲更令人痛恨。」奧菲斯不僅被肢解了，而且他的四肢被燒灼出白熱的光。歷史把我們帶到一個時刻的門檻上，給我們留下了一些棘手的問題。為什麼對這個文明的厭惡竟把文學逼到這樣一個極端的地步，使它陷入如此可怕的沉默呢？ 在對我們的弊病作出全面的診斷之前，我們對這個問題的回答只能是間接的。也許線索仍舊在奧菲斯的神話中，在阿波羅(日神)和狄奧尼索斯(酒神)永無休止的鬥爭中。佛洛依德(Sigmund Freud)對此提出了頗有說服力的見解。他在《文明及其不滿》(Civilization and Its Discontents)中說明，社會建立在本能壓抑的基礎之上。對這一點我們一直有同感。但我們並未能時時意識到的是，我們生活中的每一個棄絕行動都為進一步的棄絕開創了道路。不僅如此，佛洛依德還爭辯說，文明最核心的動力「要求越來越多的壓抑」，這一過程所付的心理稅是多方面的，它的含義對文學至關重要。諾曼．奧．布朗在他那本頗具影響的著作《生對死的抗拒》(Life Against Death)中從佛洛依德結束的地方起步，提出一切崇高必然意味著對生命本能某種程度的否定。他的結論是：「崇高裏否定的力量鮮明地表現在(語言、科學、宗教和藝術中的)象徵和抽象不可分離的關係上。所謂抽象，正像懷特海(Alfred North Whitehead)告訴我們的，是對經驗的生命器官也即一般生命體的否定。……」那麼，這裏的邏輯——我不知道它是否像布朗和佛洛依德表達的那樣無情——便是：壓抑產生文明，文明產生更多的壓抑，更多的壓抑產生抽象，抽象產生死亡。我們現在正在沿著一條純理智的道路前進，弗蘭采(Frenczi)把這種純理智看作一條瘋狂的原則。那麼，對人類還有任何拯救的辦法嗎？布朗提出了下面的想法： 人的本我(ego)必須面對酒神精神的現實，因此需要做大量自我改造的工作。尼采說得好，日神精神保存自我意識，而酒神精神毀滅自我意識。只要本我的結構是日神的，酒神體驗就只有以本我的解體為代價才能獲得。這種爭端也不可能以「綜合」日神式的本我和酒神式的本我加以解決，因此，已故的尼采竭力鼓吹酒神精神。……而建構酒神式的本我要做大量的工作。但有跡象表明，這些工作正在進行。假如我們能看清酒神式的女巫在現代歷史中釀成的種種變亂——薩德的性和希特勒的政治——我們也就能夠看清在浪漫主義的反動中酒神精神進入意識的情形。 對新佛洛依德主義者來說，問題是壓抑和抽象，解決這個問題的途徑是建立酒神式的本我。他們認為語言最終變成了里爾克(Rainer Maria Rilke)所謂的「身體的自然言語」(the natural speech of the body)。 這裏布朗對尼采的引述是十分重要的，因為尼采的確是我們這個時代理智史上的一位關鍵人物，他既是佛洛依德主義者的祖先，也是存在主義者的祖先。他還是這兩個運動之間的一個活的中介。他對西方文明的分析類似佛洛依德的，也許更有說服力。在他看來，現代世界罪惡的根源不僅來自對本能的壓抑，而且來自人有意識地追求意義的虛無主義。在對十九世紀做了深層的考察之後，他宣稱上帝已經死亡，同時提出現代人的危機是價值危機。「為什麼虛無主義會到來？」在《權力意志》(The Will to Power)一書中他提出了這一問題，他的回答是，「因為虛無主義代表了我們最大的價值和理想的邏輯歸宿，在我們能夠看出這些『價值』究竟有什麼樣的價值之前，我們必須體驗虛無主義。在某些時候我們需要新的價值。」尼采像當代存在主義者一樣，認為根本的問題顯然是一個意義的問題。(但與大多數存在主義者不同，他是一個「烏托邦主義者」，認為通過超人豐富的生活經驗可以解決問題。)按照這樣的觀點，語言的理想變成了行動、姿勢，因為意義的創建不僅是一個語言過程，更是一個充滿生機和活力的過程。有一位名叫尼古拉．貝加耶夫(Nikolai Berdyaev)的基督徒則對這個問題做了完全不同的解釋，「歷史內在的啟示表明：歷史上的上帝之國即意義是不能實現的。」但我們發現，這一問題依然是一個意義的問題。 世俗主義(secularism)、怠惰(acedia)、犯罪和虛無主義可能只是在深層失去意義的一些象徵。人正在失去自己內心的空間，就像赫伯特．馬庫色(Herbert Marcuse)在《單向度的人》(One Dimensional Man)中所說的那樣，人獨特的世界已被高度擠壓，難怪傳統上曾是人們在公私場合表情達意最大倉庫的語言也大為貶值。我們這個時代的預言家和烏托邦主義者也未能提出贖回語言價值的辦法。他們把崇高在未來的作用縮減到最小，也就把語言的作用縮減到最小。人類中將會出現的酒神或超人並不是那種健談的生物，因此，現代對語言表述的反叛說到底是對權威和抽象的反叛：日神主辦的文明已經變成了極權的文明，他給人類提供的賴以生存的工具已變成了以抽象為燃料的機器。因而無意義(meaninglessness)便是抽象的相關物。具有反諷意味的是，文學中對語言的反叛反映了但也滑稽地模仿了技術統治中從語言的撤退。這一點正是格奧爾格．施泰納在《從語言撤退》(The Retreat from the Word)中有所忽略之處。當然從其他方面說此文還是重要的。他說： 十七世紀之前，語言幾乎覆蓋了經驗和現實的所有領域，可今天它的範圍變得狹窄了，它不再是表述行動、思想和情感的主要工具。大片的意義和實踐領域屬於數學、符號邏輯、化學方程式或電子關係式等非語言範圍。還有一些意義和實踐的領域則屬於非具象藝術(non-objective art)、具體音樂等亞語言(sub-language)或反語言的範圍。語言的世界已經萎縮了。 然而，我們不能把我們的弊端歸咎於上帝的死亡或技術，那樣就過於簡單了。包括阿爾蒂采(Charles J. Altizer)、漢密爾頓(William Hamilton)、凡．布倫(Paul M. Van Buren)在內的更年輕的神學家把上帝的死亡看作文化肯定和精神肯定的一個挑戰性事件。一些搞技術的預言家像馬歇爾．麥克魯漢(Marshall McLuhan)和巴克明斯特．富勒(Buckminst Fuller)等則從「地球村」(global village)看到了神奇的可能性，認為地球已經完全處在新科學和新技術的控制下。但即使麥克魯漢也認識到，在從印刷語言的視覺文化轉入電子技術的「總體」文化這一過渡時期中，我們必須面對可怕的危險。他在《古騰堡星系》(The Gutenberg Galaxy)中這樣說：「恐怖是任何口語社會(oral society)的正常狀態，因為在這樣的社會中每一件事物與每一件事物之間無時不相互影響。」同時，「我們最普通、最一般的態度好像突然扭曲成古怪的、荒誕的形狀，熟悉的體制和關係好像突然變得恐怖邪惡起來。」不論沉默的原因是什麼，也不論它採用什麼樣的形式，它已經成了文學的一種態度，也成了我們這個時代的一個事實。 ● < TOP>

灵魂只能独行

作者：  周国平

出版社：人民文学出版社 2016年5月

简介：帕斯卡尔说：人是一个被废黜的国王，否则就不会因为自己失了王位而悲哀了。所以，从人的悲哀也可证明人的伟大。借用帕斯卡尔的这个说法，我们可以把人类的精神史看作为恢复失去的王位而奋斗的历史。当然，人曾经拥有王位并非一个历史事实，而只是一个譬喻，其含义是：人的高贵的灵魂必须拥有配得上它的精神生活。我不相信上帝，但我相信世上必定有神圣。如果没有神圣，就无法解释人的灵魂何以会有如此执拗的精神追求。用感觉、思维、情绪、意志之类的心理现象完全不能概括人的灵魂生活，它们显然属于不同的层次。灵魂是人的精神生活的真正所在地，在这里，每个人最内在深邃的“自我”直接面对永恒，追问有限生命的不朽意义。灵魂的追问总是具有形而上的性质，不管现代哲学家们如何试图证明形而上学问题的虚假性，也永远不能平息人类灵魂的这种形而上追问。我们当然可以用不同的尺度来衡量历史的进步，例如物质财富的富裕，但精神圣洁肯定也是必不可少的一维。正如黑格尔所说：“一个没有形而上学的民族就像一座没有祭坛的神庙。”没有祭坛，也就是没有信仰，没有神圣的价值，没有敬畏之心，没有道德的约束，人生唯剩纵欲和消费，人与人之间只有利益的交易和争斗。它甚至不再是一座神庙，而成了一个吵吵闹闹的市场。事实上，不仅在比喻的意义上，而且按照字面的意思理解，在今日中国，这种沦落为乌烟瘴气的市场的所谓神庙，我们见得还少吗？在一个功利至上、精神贬值的社会里，适应取代创造成了才能的标志，消费取代享受成了生活的目标。在许多人心目中，“理想”、“信仰”、“灵魂生活”都是过时的空洞词眼。可是，我始终相信，人的灵魂生活比外在的肉身生活和社会生活更为本质，每个人的人生质量首先取决于他的灵魂生活的质量。一个经常在阅读和沉思中与古今哲人文豪倾心交谈的人，和一个沉湎在歌厅、肥皂剧以及庸俗小报中的人，他们肯定生活在两个绝对不同的世界上。人是一个被废黜的国王，被废黜的是人的灵魂。由于被废黜，精神有了一个多灾多难的命运。然而，不论怎样被废黜，精神终归有着高贵的王室血统。在任何时代，总会有一些人默记和继承着精神的这个高贵血统，并且为有朝一日恢复它的王位而努力着。我愿把他们恰如其分地称作“精神贵族”。“精神贵族”曾经是一个大批判词汇，可是真正的“精神贵族”何其稀少！尤其在一个精神遭到空前贬值的时代，倘若一个人仍然坚持做“精神贵族”，以精神的富有而坦然于物质的清贫，我相信他就必定不是为了虚荣，而是真正出于精神上的高贵和诚实。1995.4灵魂是一个游子 如果你吃了一顿美餐，你会感到快乐。是什么东西在快乐呢?当然，是你的身体。如果你读了一本好书，听了一支优美的乐曲，看到了一片美丽的风景，你也会感到快乐。是什么东西在快乐呢?显然不是身体了，你只好说，是你的心灵、灵魂感到了快乐。你犯了胃痛，你摔了一跤，你被虫子蜇了一口，你的身体会受疼痛的折磨。可是，当你失恋了，你的亲人去世了，你想到了自己有一天会死，或者你遭到了不义的事情，是你的哪一部分在痛苦呢?当然，又是灵魂。看起来，人有一个身体，又有一个灵魂，它们是很不同的东西。有些哲学家否认人有灵魂，他们把灵魂说成是肉体的一种功能。可是，如果没有灵魂，我们怎么解释上述种种精神性质的快乐和痛苦的根源呢?灵魂是看不见、摸不着的，它不像眼睛、耳朵、四肢、胃、心脏、大脑那样是人体的一个器官。但是，根据人有着不同于肉身生活的精神生活，我们可以相信它是存在的。其实，所谓灵魂，也就是承载我们的精神生活的一个内在空间罢了。人的肉身是很实际的，它要生存，为了生存便要求温饱，为了生存得更好还要到社会上去奋斗，去获取名利地位。人的灵魂就不那么实际了，它追求的是理想，是诸如真、善、美、信仰、思想、艺术之类的精神价值。我们把这种对理想和精神价值的追求称作精神生活。如果一个人只知道吃睡和赚钱，完全没有精神生活，我们就会嘲笑他没有灵魂，认为他与动物没有多大区别。灵魂好像永远不会满足于现状，它总是在追求一种完美的境界。这种对理想境界的渴望从何而来?当我们看到美的形象，听到美的音乐，我们的灵魂为何会感动和陶醉?一颗未被污染的淳朴的灵魂似乎自然而然地就喜欢美善的东西，讨厌丑恶的东西，它是怎么具备这样的特性的?古希腊最伟大的哲学家柏拉图对此提出了一种解释。他推测，灵魂必定曾经在一个理想的世界里生活过，见识过完美无缺的美和善，所以，当它投胎到肉体中以后，现实世界里的未必完善的美和善的东西会使它朦胧地回忆起那个理想世界，这既使它激动和快乐，又使它不满足而向往完善的美和善。他还由此得出进一步的结论：灵魂和肉体有着完全不同的来源，肉体会死亡，而灵魂是不朽的。他的这个解释受到了后世许多哲学家的批评，被指责为神秘主义。使我感到奇怪的是，人们怎么没有听出柏拉图是在讲一个寓言呢?他其实是想说，人的灵魂渴望向上，就像游子渴望回到故乡一样。灵魂的故乡在非常遥远的地方，只要生命不止，它就永远在思念，在渴望，永远走在回乡的途中。至于这故乡究竟在哪里，却是一个永恒的谜。我们只好用寓言的方式说，那是一个像天堂一样美好的地方。我们岂不是在同样的意义上说，灵魂是我们身上的神性，当我们享受灵魂的愉悦时，我们离动物最远而离神最近?1996.10人的高贵在于灵魂法国思想家帕斯卡尔有一句名言：“人是一支有思想的芦苇。”他的意思是说，人的生命像芦苇一样脆弱，宇宙间任何东西都能置人于死地。可是，即使如此，人依然比宇宙间任何东西高贵得多，因为人有一颗能思想的灵魂。我们当然不能也不该否认肉身生活的必要，但是，人的高贵却在于他有灵魂生活。作为肉身的人，人并无高低贵贱之分。唯有作为灵魂的人，由于内心世界的巨大差异，人才分出了高贵和平庸，乃至高贵和卑鄙。两千多年前，罗马军队攻进了希腊的一座城市，他们发现一个老人正蹲在沙地上专心研究一个图形。他就是古代最著名的物理学家阿基米德。他很快便死在了罗马军人的剑下，当剑朝他劈来时，他只说了一句话：“不要踩坏我的圆！”在他看来，他画在地上的那个图形是比他的生命更加宝贵的。更早的时候，征服了欧亚大陆的亚历山大大帝视察希腊的另一座城市，遇到正躺在地上晒太阳的哲学家第欧根尼，便问他：“我能替你做些什么?”得到的回答是：“不要挡住我的阳光！”在他看来，面对他在阳光下的沉思，亚历山大大帝的赫赫战功显得无足轻重。这两则传为千古美谈的小故事表明了古希腊优秀人物对于灵魂生活的珍爱，他们爱思想胜于爱一切，包括自己的生命，把灵魂生活看得比任何外在的事物包括显赫的权势更加高贵。珍惜内在的精神财富甚于外在的物质财富，这是古往今来一切贤哲的共同特点。英国作家王尔德到美国旅行，入境时，海关官员问他有什么东西要报关，他回答：“除了我的才华，什么也没有。”使他引以为自豪的是，他没有什么值钱的东西，但他拥有不能用钱来估量的艺术才华。正是这位骄傲的作家在他的一部作品中告诉我们：“世间再没有比人的灵魂更宝贵的东西，任何东西都不能跟它相比。”其实，无须举这些名人的事例，我们不妨稍微留心观察周围的现象。我常常发现，在平庸的背景下，哪怕是一点不起眼的灵魂生活的迹象，也会闪放出一种很动人的光彩。有一回，我乘车旅行。列车飞驰，车厢里闹哄哄的，旅客们在聊天、打牌、吃零食。一个少女躲在车厢的一角，全神贯注地读着一本书。她读得那么专心，还不时地往随身携带的一个小本子上记些什么，好像完全没有听见周围嘈杂的人声。望着她仿佛沐浴在一片光辉中的安静的侧影，我心中充满感动，想起了自己的少年时代。那时候我也和她一样，不管置身于多么混乱的环境，只要拿起一本好书，就会忘记一切。如今我自己已经是一个作家，出过好几本书了，可是我却羡慕这个埋头读书的少女，无限缅怀已经渐渐远逝的有着同样纯正追求的我的青春岁月。每当北京举办世界名画展览时，便有许多默默无闻的青年画家节衣缩食，自筹旅费，从全国各地风尘仆仆来到首都，在名画前流连忘返。我站在展厅里，望着这一张张热忱仰望的年轻的面孔，心中也会充满感动。我对自己说：有着纯正追求的青春岁月的确是人生最美好的岁月。若干年过去了，我还会常常不由自主地想起列车上的那个少女和展厅里的那些青年，揣摩他们现在不知怎样了。据我观察，人在年轻时多半是富于理想的，随着年龄增长就容易变得越来越实际。由于生存斗争的压力和物质利益的诱惑，大家都把眼光和精力投向外部世界，不再关注自己的内心世界。其结果是灵魂日益萎缩和空虚，只剩下了一个在世界上忙碌不止的躯体。对于一个人来说，没有比这更可悲的事情了。我暗暗祝愿他们仍然保持着纯正的追求，没有走上这条可悲的路。

Works of Archimedes

作者：  (古希腊)阿基米德(Archimedes)著;[英]T. L. 希思(T. L. Heath)编;朱恩宽，李文铭等译

出版社：陕西科学技术出版社,1998

简介：阿基米德（Archimedes约公元前287～前212）是古希腊著名的数学家和物理学家。后人对他给予极高的评价，常把他和牛顿、高斯并列为有史以来三个贡献最大的数学家。 阿基米德在继承前人数学成就的基础上，作了进一步完善和发展，他给出了“阿基米德公理”，使与极限关命题证明的“穷竭法”更加严密，并且运用自如，最后完成了圆面积，球表面积以及球体积的证明。 阿基米德在对古希腊三个著名的问题的深入探索中引出了诸多的发现，并且在数学的各个方面作出了开创性的工作。他研究了与螺线、热物线和圆锥曲线旋转体有关的命题，同时在三次方程和算术方面都有贡献。 阿基米德的著作是数学阐述的典范，写得完整，简练，显示出巨大的创造性，计算技能和证明的严谨性。他的每一篇论文都为教学知识宝库做出了崭新的贡献。 《阿基米德全集》收集了已发现的阿基米德著作，它对于了解古希腊数学，研究古希腊数学思想以及整个科技史都是十分宝贵的。 更多>>

亲爱的弗洛伊德

作者：  玖月晞

出版社：百花洲文艺出版社 2016年10月

简介：1、 超人气作者玖月晞经典推理言情，“亲爱的”系列第二部读者心中推理言情代表作品，晋江网连载期间积分超3亿（365,375,584），“亲爱的”系列第二部。 *部《亲爱的阿基米德》全平台热销中，加印数次。同名影视剧9月开拍。本书筹拍中。2、多动症×孤独症。律政、心理学、悬疑3、这世上，我只喜欢两样东西：星空和甄意。一样因为你，一样就是你。4、作者全新修订版，随书附赠精美明信片&甄意专属名片5、封面由著名插画家iiiis倾情绘制  【经典段落】因为喜欢，就觉得很值。哪里会考虑那么多。现在想想，一点儿不后悔，也不觉得丢脸，反而很开心。那段时光其实很珍贵。 “亲爱的，说说你当年是怎么拿下他的？”当年啊，当年的事很简单，她对他围追堵截，一天十二小时缠着，连男厕所都不放过。她做了太多疯狂的事，全校同学甚至老师都开始打赌：甄意能不能追到言格。 言格说你爱我骗我也行。 忽然之间，就后悔了。为什么之前的人生没有好好经营，努力奋斗？为什么没让自己拥有别人夺不去的品质，比如涵养，比如眼界，比如很多……所以，才会在遇到一个真正优秀的人时，只能懊悔，其实配不上。 “为什么上公安？”“我想，当警察可以把你找出来么……”“你为什么做精神科医生？”因为我想和你在一起。他没答。 我一直觉得，像甄意这样热情专注而有生命力的女孩，不管做什么，都比别人做得精彩。”淡静的语气，带着不容忽视的肯定。“所以，如果是甄意你，有什么可迷茫，有什么可害怕，有什么可彷徨？” 你们都说我痴情，说他无情，不是的，他对我的好只有我自己知道；他有多好有多值得，只有我知道。我心里很清楚。” “言格，你知道我是谁吗？”她问。“……甄意。”他答。他怎么会不知道她是谁？甄意，你是甄意啊。分别八年，我不回想你的笑脸，不回忆你的呼唤；我再不回学校，也不走我们走过的路；我不跟人谈你，也不愿别人跟我谈你。就连做梦，你也不来。是我没让你开心，是我，不值得你记得。  言格，我想让你开心。人生那么长，要活那么多年，一个人，不寂寞吗？每天这样，一个人开车去医院，一个人开车回家，没人和你说真心话，你也不让任何人走进你的心，不孤单吗？”她望向窗外，微笑，“你这样，我会心疼；所以，无论如何，我也不会放手。”言格，我多希望你开心，多希望给你带去快乐欢愉，所以，无论如何，我也会一直追逐下去。我自倾情，你且随意。没关系，我不会生气。

可怕的科学?科学实验课

作者：  尼克

出版社：接力出版社 2016年10月

简介：
关于本系列
“可怕的科学”是三度荣获有“科普诺贝尔奖”之称的“安万特奖”的经典少儿科普读物，它把科学知识融入幽默故事、奇妙实验和互动游戏中，有趣地再现科学的神奇力量，让读者在轻松阅读中走近科学、认识科学，热爱科学，感悟科学之美。“妙趣历史课”“妙趣地理课” “妙趣实验课”和“妙趣科学课”是“可怕的科学”的子系列。“妙趣历史课”将带领读者走进另类历史的时空，了解间谍、海盗、巫婆、斗士等神秘角色在历史长河中的故事；“妙趣地理课”将带领读者完成一次疯狂的全球探险，体会从酷热火山到飓风、海啸的不同自然奇境；“妙趣实验课”将带领读者完成一些惊险而刺激的科学实验，轻松掌握曾让牛顿、爱因斯坦绞尽脑汁思考的自然定律和法则。“妙趣科学课”将带领读者聆听“恶魔教授”“鬼墓医生”“疯狂爵士”的精彩演讲，体验妙趣横生的科学游戏。可怕而又有趣的历史真相，美妙而又震撼的地理奇境，惊奇而又刺激的科学实验，妙趣横生的科学轶闻，让读者在一次次惊险刺激的纸上历险中，获取丰富的人文和自然知识。这是一次用文字和图画完成的科学历险，也是人类探索未知、了解万物的心灵历程。
关于“妙趣科学课”“妙趣科学课”由微型科学家们进行全程授课，“恶魔教授”“鬼墓医生”“疯狂爵士”将携带宠物做客座演讲。课外可免费参加宇航员培训班，及由可怕假日旅行社提供的超时空全球之旅，还有机会得到身体烹饪书。所有课程融幽默故事、科学逸闻、互动游戏于一堂，充满妙趣！
《疯狂的宇宙旅行》137亿年前，大爆炸开启了宇宙的历史。要知道这之后发生了什么，最好来一次疯狂的穿越之旅，把宇宙中的千奇百怪逐一收入眼底：什么液体能顺着浴缸壁往上爬，还能把你的脚趾头融化掉？什么毒素一丁点就能杀死地球上的所有人？螨虫真的没办法除掉吗？你每一平方厘米的皮肤上住了多少万个细菌？百变宇宙在这里，疯狂宇宙在这里——现在就开始阅读吧！
《惊人的世界地理》地球这么大，要想玩儿个遍可不容易，你可能会无助地迷失在丛林里，或者被龙卷风里平地吹起……快来跟“可怕的假日旅行社”多学几招吧：地球上最干燥的地方在哪里？百分之九十剧毒的蛇盘踞在哪里？哪个地方遭遇了橙子大小的冰雹袭击？哪种鱼真的能够离开水生活？神奇地理在这里，疯狂旅行在这里——现在就开始阅读吧！《绝密的圣诞报告》圣诞节，年年过，年年要过圣诞节——可是，关于“圣诞节”你的了解有多少？英国人民每年圣诞节购买哪样东西的数量达到了16亿？什么东西首尾相连地排列起来，能够绕着地球转四圈？在古老的圣诞习俗里，人们用什么预告天气？谁得到了有史以来最贵重的圣诞礼物？圣诞游戏在这里，圣诞秘密在这里——现在就开始阅读吧！《要命的数学风暴》早就厌倦了无穷无尽的代数运算、几何习题了吧？抽身翻翻这本“《要命的数学风暴》吧，保准有好多惊喜等着你——为什么2500年前的一宗谋杀谜案和三角形有关？怎样把你的生日时间延长一倍？怎样用直尺和圆规画出无限的花朵和精确的鸡蛋？一个人身上有多少个黄金分割点才算完美？惊险故事在这里，数字奇观在这里——现在就开始阅读吧！《奇妙的身体遨游》你的身体是你所拥有的最棒的伙伴，它用你父母给的基因，一个细胞一个细胞地建造出了它自己，这可真是件十分复杂万分神奇的事：为什么圆脑袋的人更容易打呼噜？你脸上的肌肉能制造出多少种不同的表情？你的耳朵和鼻子在几岁时停止生长？皮肤折叠多少次会产生一条皱纹？身体的神奇在这里，身体的秘密在这里——现在就开始阅读吧！
关于“妙趣实验课”在“妙趣实验课”中，“可怕的科学”专家将导引读者一起完成一些简单又好玩的小实验，读者只需备好土豆、气球、直尺、白纸等，即可轻松体验牛顿、爱因斯坦曾绞尽脑汁验证的定律或法则；而在作者讲述的那些风趣幽默的笑话里，则藏着“惯性”“眼睛盲点”“阿基米德定律”等理化知识，令人眼界大开，流连忘返。
《疯狂大脑》很多年以来，关于黑森林中那座邪恶的城堡流传着一些可怕的说法。当地人悄悄讲，城堡的主人——著名科学家弗朗肯斯坦男爵，拿各种身体零件拼了一个怪物男孩出来！可是谁也不敢去问男爵是不是真有其事。后来，在一个风雨交加的夜晚，城堡里传出一声毛骨悚然的尖叫。接着又发出一种恶心的声音，就像从一个大罐子里往外倒远古时代的奶油。怎么回事？你敢不敢来瞧个究竟？《恐怖人体》大多数人一听到血啊内脏啊就会发抖大叫：“哎哟！恶心死啦！”你将会明白我为什么说这个。我的意思是，这本书里尽是些黏黏糊糊的血和内脏，让人大倒胃口——不过我打赌这么说还没把你吓跑。毕竟，你还在看这本书，而且看上去跃跃欲试，想做那些恶心的实验，把自己也训练成可怕的科学家！勇敢的读者，读下去吧！培训你的将是“可怕的科学”专家——“鬼墓”医生。实际上，从1962年到现在他一下都没笑过……《危险食物》吃饭时间也许会很凄惨——尤其是当你的父母不允许你边吃饭边说话，并强迫你每一口饭菜都要咀嚼144次的时候。不过这并不是说食物就不能变得好玩了。这本可怕的小册子里充满了各种恶心的实验，而且它们将为你尝试各种令人反胃的菜谱和制造厨房混乱提供最好的借口。还等什么呢？赶快尝试我们的实验，让你的父母为这些古怪的东西大吃一惊吧！不管你跟着我做什么，我打赌，从此以后你的吃饭时间将彻底改变！《邪恶定律》科学里充满了谜题，但*的谜题是：科学是从哪里来的。谁想出了这些科学概念，以至于我们现在得天天上学？我们应该去责怪那些著名的科学家们。他们用实验发现了科学知识，所以我们必须学习它们。任何科学书都能告诉你关于这些天才们的故事，但是这本书与众不同。它以那些著名的实验为基础，告诉你如何才能沿着科学家的步伐走下去。为什么不尝试几个呢？你也许不会成为科学界的超新星，但我打赌你会成为一个著名的刺激实验家！
《致命恐龙》恐龙都死了。就像你家冰箱里冻得硬邦邦的死鱼一样，不会再活过来了。但是有个办法能让你亲眼看看恐龙——搞明白它们长什么样子，闻到它们嘴里的恶臭，甚至被它们追得到处跑。我说的这个办法是：时间旅行……那么，祝你好运吧！还要记住：干什么都行，就是别被吃掉！

大话移动互联网

作者：  郎为民编著

出版社：机械工业出版社,2012

简介：郎为民编著的《大话移动互联网》内容介绍：当前，人们正跑步进入移动互联网新时代，移动互联网的发展速度远快于桌面互联网，且规模大得超乎所有人的想象。移动互联网已成为信息产业中发展最迅猛、竞争最激烈、创新最活跃的领域，且对关键技术领域产生了深远影响，使得互联网进入全新产业周期。智能互联未来，未来世界皆在掌中。阿基米德说：“给我一个支点，我就可以撬起整个地球。”目前，移动互联网所做的，也许正是在悄悄改变这个世界。

数学传奇：那些难以企及的人物

作者：  蔡天新 著

出版社：商务印书馆 2016年1月

简介：本书记载了数学史上各个时期的代表性人物，他们的内心世界、成长经历和成材环境，他们的贡献、思想、个性和生活观念。这些伟大的数学家，有的在人文领域也有杰出贡献，如毕达哥拉斯、海亚姆、笛卡尔、帕斯卡尔、莱布尼茨、庞加莱，有的则个人经历富有传奇色彩，如费尔马、牛顿、欧拉、高斯、希尔伯特、拉曼纽扬、爱多士。此外，本书还就数学与文学、诗歌以及政治的关系，做了深入地探讨。此次修订，添加了六篇新文章，它们是甲辑的《阿基米德：数学之神》和《冯诺伊曼：因为他，世界更加美好》，乙辑的《秦九韶，道古桥和“数书九章”》和《罗庚与省身：两位同时代的数学大师》，丙辑《忆潘师》和《我的一生可以看作一个圆——西子湖畔访杨振宁》。同时，也对旧作进行了全面润色，尤以《高斯：离群索居的王子》和《数学家与政治家》等篇充实得最多。