作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

动画毕业创作指导

作者：  黄树忠，廖向荣，钟鼎编著

出版社：北京理工大学出版社,2010

简介：　　《动画毕业创作指导》内容简介：入选第11届全国美术作品展览的李冬卉、许韵思、林振军作品《黛子小姐》，不仅在国内获得2009亚洲青年动漫大赛最佳学生作品奖、2009全国大学生原创动画大赛二维动画银奖、2009南方多媒短片节动画短片类别银奖，而且以中国内地赛区第一名的身份进入2009日本东京放送数字大奖赛总决赛并获得“亚洲作品奖”。网络上人气超旺的《水脑袋》，来自广美响当当的ANl7IME团队（周坚锐、张春丽、苏镜鑫、李炜坤、蒲俊翰、梁嘉文），获得了2009（第十届）四川电视节“金熊猫”奖国际动画作品最佳学生作品奖、2009年中国国际漫画节金龙奖最佳动画编剧、2009中国（北京）国际大学生动画节最佳美术设计奖、2009全国大学生原创动画大赛三维动画优秀奖、土豆映像节金映像奖。

手绘·数码插画速成课堂

作者：  李金孺著

出版社：清华大学出版社,2013

简介：《创意生活:手绘?数码插画速成》编辑推荐：零起点插画入门宝典，《魔圣精灵?斗魔》作者、漫画著名插画家李金孺作品。

Poster design

作者：  林家阳著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书以最为简单的结构方式——概念与基础、设计与训练、鉴赏与分析组成。第一章将招贴的社会功能、历史与发展、设计原则清晰地做了解读；第二章重点通过三项训练，将十个知识点融于教学实践之中。这种从教学结果出发、重视教学过程、先提出问题后在实践中消化知识点的体验式教学，和传统的先理论后作业的教学方法完全不同；第三章从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念。 本书作者治学态度严谨，一线设计经验丰富，曾师从国际项级招贴设计大师冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯、金特·凯泽等，其经历和经验对本书的出版起到十分积极的作用。 本书主要适用于高等院校艺术设计专业教学。

DSLR数码单反摄影构图与用光圣经

作者：  创锐摄影编著

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：《dslr数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》有助于一般影友、摄影爱好者提升自己的摄影构图和用光技能，内容真正从普通影友学习的角度出发，有很强的实用性和指导性，并不非常强调摄影专业理论知识；结构上由浅入深、由点及面，从构图元素到构图基本原则和进阶法则，再到构图主题实战，把摄影构图讲精讲透；从基本的认识光线、光线的种类到光线与色彩和画面效果的关系以及用器材来控制光线的应用，再到摄影用光主题实战，详细拆解了摄影用光的各方面知识；同时书中有大量后期处理案例，以便读者学习。《dslr数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》基本上涵盖了初中级影友学习摄影的过程中需要掌握的构图与用光各个方面的技巧点。 　　《dslr数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对于从事与摄影相关工作的人士以及摄影专业的大、中专学生也具有非常强的学习价值。

新闻摄影教程

作者：  谢琳著

出版社：中国摄影出版社,2009

简介：《新闻摄影教程》共有15个章节和6个附录，30多万字，在每章节里面根据内容需要附上新闻或纪实或艺术的摄影图片400余幅。其中大部分图片是我自己拍摄的作品，一部分图片是我的摄影同行的经典佳作，还有一部分图片是我得意学生的摄影作品。学生的成就是当教师最大的欣慰，这也是我自从当老师的那一天起，就无怨无悔为之付出的动力。 大学和大学的教师应教给学生什么呢？首先，当然是教他们先学会做人。尤其是学习新闻摄影的学生，更应该让他们在以后的工作和生活中懂得人文关怀。“新闻摄影记者首先是一个人，给予需要的人及时帮助是他首要的责任，新闻则是第二位的。”我经常用《美国新闻摄影教程》作者肯尼斯·科布勒的这句话转赠我的学生。我教过的两位学生陈奕启和梁清，现在《南方都市报》当记者，他们的出色表现更让我坚定了自己的育人理念。陈奕启在2008年采访抗冰救灾时所拍摄的新闻照片《爱心接力》，先后在《南方都市报》、《人民摄影》头版刊登，引起社会强烈反响。照片还获得广东省和全国抗冰救灾纪实摄影专题展览的两项金奖。梁清奔赴汶川和都江堰等地拍摄抗震救灾和灾后重建工程，又赴美国采访2008年总统大选。他们用爱的心灵去发现新闻，让人们看到一个充满希望和人性的世界。

艺术中的精神

作者：  (俄)康定斯基著;李政文，魏大海译

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：音乐这种神奇的境界，叔本华认作是“意志自身的写照”，也是19世纪末至第一次世界大战前后象征主义艺术追求的目标。康定斯基在《艺术中的精神》中着重阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。”音乐成了三角形金塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。 康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。 《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只更多>>

Thomas eakins

作者：  李家祺撰文

出版社：河北教育出版社,2005

简介：　　毕卡比亚（Francis Picabia）1879年1月出生于巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我们通常所知的大多数出身贫寒的画家一样，他的父母很有钱，父亲是成功的古巴商人。这一点使毕卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名，而且很可能这对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。 　　毕卡比亚最初崇拜印象主义，在1908—1911年间转而热衷立体主义，在巴黎美术学院和装饰美术学校学习。大概是在1909年，弗朗西斯·毕卡比亚加入了立体主义团体巴托—拉瓦集团，这个集团以毕加索自1904年起一直住于斯的破旧木房的绰号命名，而“巴托—拉瓦”意为“流动洗衣店”。他短暂地参加过“黄金分割”试验，还有德劳内的“奥弗斯主义”（又称“俄耳浦斯主义”）和未来主义的试验性探索。《随随便便》便是此时的作品，这幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韵律感的图案作品，而像其他立体派作品一样，它无疑是在说明一件具体物或具体事件——例如一段舞蹈或一个行列，虽然从画面上很难说看到了它们。因为按照奥弗斯风格的立体主义观点，绘画作品不是表现根据视觉得来的现实经验，而完全是出自艺术家自己的创造，同对艺术家的创作原则是揭示一种纯美的结构和崇高的力。 　　1913年，毕卡比亚放弃了立体主义观点，其中的原因难以确定，但显然有新的兴趣产生。因为两年后，他与杜桑、曼雷在纽约会合，开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约，他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达，奠定了国际达达主义的美国分支；他们还在有名的施蒂格利茨办的“291”画廊内共同展出作品，并在他主办的《291）杂志上投稿，发表新达达观点。1916年，毕卡比亚回到欧洲，在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》，并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊，直到1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志，1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说，毕卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献，同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地——苏黎世、巴黎、德国的一些城市，同当地达达主义者会面，展开积极地活动，吸引年轻画家，因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。《画布上的羽毛和木头》作于1921年，这种拼贴作品无意说明什么，所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看，达达堪称波普艺术的先驱。 毕卡比亚的创作从来没有固定模式，这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间，从立体主义到达达到超现实甚至到学院派，其中的艺术特征是模糊不清的，没有任何可资证明的个人风格，除了外表的华丽姿态，有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以，我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式，但其中的意味，颇为神秘。最近有研究学者通过毕卡比亚作于1920年的《常春藤：独一无二的太监》猜测，根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式，毕卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。

Visual dictionary of illustration

作者：  (英)马克·韦根(Mark Wigan)著;刘珂，忻雁译

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：　　《插画艺术视觉词典》收录了大量插画专业常用的词汇和术语，从“抽象”到“时代精神”，从“图画书”到“海报”不一而足。它为插画艺术爱好者提供了一个颇具价值的资料库，每个词条都附有词义解释和背景介绍，让读者对插画术语能有更为深入的了解。《插画艺术视觉词典》收录了超过250个插画专业术语，从实用性术语，如涂鸦、壁画、蒙太奇照片，到历史上有深远影响的艺术运动，如新艺术运动、达达主义和插画黄金时代等，并囊括了插画艺术的最新术语和如今仍被使用的传统术语。

瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密

作者：  （美）乔·麦克纳利　著，何大鹏　译

出版社：人民邮电出版社 2014-5-1

简介：　　《瞬间的背后——乔?麦克纳利经典传奇照片解密(典藏版)》诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔?麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告。　　一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片——您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。　　无论您有多少摄影经验，您都能从《瞬间的背后——乔?麦克纳利经典传奇照片解密(典藏版)》学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

Photography and composition

作者：  张禾金著

出版社：复旦大学出版社,2007

简介：光，影，形，色，质。 点，线，面，曲，直。 情，感，思，幻，悟。 真 假，梦，虚，实。 如果你能把这洒落遍地的星星点点，丰满而朴实的五谷良种收集在你的 手中，奋力地播撒在艺术的大地上，你就会迎来丰年的收获。 摄影的场面会瞬间即逝，摄影的构图却会凝固恒久。只要你有志于辛勤 地耕耘，报答你的必将是年年的丰收。

苦难的俄罗斯:契诃夫小说插图80帧

作者：  (俄)库克雷尼克塞绘图

出版社：

简介：　　本书选录俄罗斯文学大师契诃夫的40篇小说的精彩片段，每篇绘有两幅插图，一为素描，一为线描，凸显出小说内涵，再现了小说的生动场景和人物形象。插图作者库克雷尼克塞为三位俄罗斯优秀插图画家和漫画家的笔名。小说片段除署名的八篇为蓝英年新译外，皆采录汝龙译文。“原序”取自《库克雷尼克塞为契诃夫短篇小说所作插图》一书，希望为读者提供有助于理解这些插图的背景资料。 　　库普里亚诺夫，克雷洛夫和索克洛夫（库克雷尼克塞）三位画家在1940年至1941年间，第一次为契诃夫作品画插图。库克雷尼克塞是讽刺画和漫画的大师，在这两年中，把全部精力都用来为契诃夫作品画插图。先从那些同他们创作风格接近的作品入手。画家创作出一系列深刻而有力的插图。既为那些洋溢着快乐和引人发笑的契诃夫的幽默小说（《阿尔比昂之女》、《外科手术》、《马姓》）画插图，也为契诃夫继承果戈理和谢德林传统的讽刺小说（《变色龙》、《普里希别叶夫中士》、《套中人》）画插图。德国法西斯侵入后，人民的和平生活被暂时打断，形势迫使画家投笔从戎。 　　 这时期人们似乎没有心情阅读古典作家的作品，可恰恰是在严峻的战争年代，人民产生了阅读祖国文学大师的强烈兴趣。人们怀着激动的心情，一遍又一遍地重新阅读普希金，托尔斯泰，高尔基和契诃夫的作品。这些文学大师的创作成为民族文化的骄傲。正是在战争年代，契诃夫小说的插图本第一次出版，插图的作者便是库克雷尼克塞。 　　

Netherland

作者：  (韩)李元馥著;千太阳译

出版社：中信出版社,2010

简介：地球村的时代到来啦，你却还不了解村里的邻居？想要了解世界各国的文化？全球各地人们的生活状态和想法？他们的历史、文化、风俗、习惯、政治、经济、奇闻、轶事还有国民性格？为什么他们那么“外”？却懒得去翻书？没关系，想知道这些，不必看干巴巴的文字！韩国李元馥倾情推出“漫话世界”系列漫画一套在手，全部搞定！用幽默风趣的漫画将九个国家（英、法、美、德、日、韩、意、瑞士、荷兰）的迥异文化跃然呈现纸上。这本书不仅仅是用眼睛来看的旅行记，更是可以用心灵来阅读的外国人真实的生活。系列中的《漫话荷兰》用漫画的形式展现了荷兰的文化：荷兰是世界上第一个允许同性恋结婚的国家，第一个将安乐死合法化的国家，第一个把毒品实行国家营管，向吸毒者公开出售的国家。你知道《安妮日记》里的主角的故事吗？荷兰全国土地平均海拔低于海平面，你觉得荷兰人是在水底下生活吗？荷兰其实不是“荷兰”，而是“尼德兰”，你知道为什么吗？在阿姆斯特丹，有些人不用花一分房租钱，就可以在别人的新房子里住上三四年，这些人就是“白住王”，你想听听他们的故事吗？你想参观一下世界最小的旅馆吗？你知道荷兰人用海水做武器大战外敌，“水淹七军”的故事吗？让我们在会心的微笑中更加了解这个拥有比海平面更低的国土，风车和郁金香的国家。

人物摄影教程

作者：  张禾金著

出版社：北京大学出版社,2009

简介：《人物摄影教程》一书是立足国际视野，结合中国发展需求的人物摄影教程，书中以现实主义和表现主义两大人物摄影分类为主，以轻重不同的笔触分别对主题摄影、婚纱摄影、肖像摄影、时尚摄影、广告摄影、人体摄影、艺术摄影和创意摄影中以人物为主题的摄影特色进行了叙述，并以摄影棚中的室内人物摄影为主线，从理论、法则和规律的阐述，到实践、方法和经验的列举，循序渐进，由浅入深地讲述了人物摄影从业余走向专业的必要过程和技术技巧。本书将适用于艺术摄影、商业摄影、广告设计、艺术设计、服装设计和新闻传播等专业的授课之用。

可视性动画技法:运动规律.上

作者：  任千红编著

出版社：中国轻工业出版社,2010

简介：《可视性动画技法:运动规律(上)》内容简介：随着我国改革开放的深入和人民生活水平的提高，我国的动画产业也变得空前火热。经过对美国动画片和日本动画片的长久推崇和效仿之后，中国动画学界和业界的有识之士也意识到了复兴中国动画产业和动画教育的重要性。《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《金猴降妖》等一批中国早期动画片的创作技法和艺术性已经达到了非常高的水准，是中国动画创作道路上的一座高峰。而新的时代需求则要求我们这些新时代的动画人和动画教育工作者紧密结合当下动画产业的发展趋势，以教育为根本，从动画教育着手，培养出符合新时代动画产业发展需求的动画人才。 《可视性动画技法:运动规律(上)》内容所要强调的就是动画教育中很重要的一个问题：尽管新技术的发展可以为动画创作带来更大的空间和更丰富的形式，但艺术创作规律在动画创作中仍然是最重要的基础之一，动画基础教学中的运动规律是每一位学习动画创作的学生都必须牢牢掌握的。当下许多动画专业的学生作品常常误入违背动画创作本质规律的误区：忽略动画创作的基本技法，没有牢固地掌握动画中的运动规律，这样就无法使作品产生动画魅力和引人入胜的形式美感。所以，使学生牢固地掌握动画中运动的节奏、规律和科学性，是我们教学工作者应该重视的。 笔者从事动画教学工作并在这个行业里从事动画创作二十多年了，《可视性动画技法:运动规律(上)》是在我所教课程(国家精品课程)的基础上，紧密结合当下动画技术的发展和动画岗位人才的实际需求而编写的，具有系统的知识构架和切实的实践指导价值，能使学生少走弯路，有效提高学习效率。与图书配套的PPT课件以最直观、生动和极具趣味性的形式阐释了动画中的运动规律，使繁杂枯燥的教学更加直接化、可视化、趣味化。在动画基础部分，笔者独创的“魔笔教学法”将二维动画制作课程中原来需要教师课堂演示的部分用PPT课件呈现出来，不仅可供学院里的学生上课或自学之用，还能为广大动画爱好者和自学者提供切实的帮助，同时，这一独创性和整个课程的系统性、实践性、科学性也使笔者所讲授的本门课程被评为“国家级精品课程”。

水彩画手绘教室,风景篇

作者：  (韩)金修珊奈著;武传海译

出版社：人民邮电出版社,2013

简介：　　水彩画比较简便，能够让绘画者体验多种手法和效果，风景画则是其中的一个主要题材。《水彩画手绘教室——风景篇》深入浅出地介绍了水彩画的绘画工具、配色技法等基础知识，讲解了水彩风景画的构图方法，以及大场景中单个元素的具体画法，逐步深入，循序渐进地引导读者学习水彩风景的写生技法，是初学者不可多得水彩风景写生教程。 　　《水彩画手绘教室——风景篇》适合水彩画初学者，以及对水彩风景写生感兴趣的绘画爱好者阅读。

Pen Drawing Techniques

作者：  吕金铎编著

出版社：机械工业出版社,2005

简介：钢笔画用具简单，作画灵活，表现力强，可用作构思，也可用作表现，是学习手绘表现和建筑画的基础画法。本书除介绍钢笔画的基本画法和技法外，重点讲述了画面准确造型的基础、画面的明暗色调、画面的构图和常用表现内容的画法等，还介绍了画法简便、效果良好的钢笔彩铅画的画法。 本书以国内外著名建筑风光为题材，绘制了大量不同风格的钢笔画，内容丰富，图例新颖，实用性强，重视按学习规律讲述问题，图文配合紧密，便于教学、自学和绘画参考。适用于建筑专业的学生学习建筑画和工业产品造型设计专业的学生学习手绘表现图以及喜爱钢笔和绘画的广大读者自学。

日本漫画创作技法,变形金刚

作者：  (日)新田康弘著;张伊娜，牧华译

出版社：中国科学技术出版社,2009

简介：　　 《日本漫画创作技法——变形金刚》是一本很有趣并且包含大量信息的 　　书籍，定能告诉你创造机器人的必要步骤，这些机器人是由日常的交通工具 　　、赛车、军用坦克甚至是太空飞船变形而来的！书中的每一个章节都提供了 　　简单清晰的步骤说明，这些说明又从最基本的结构讲起，让你一步步完成整 　　个设计。这本书将会指导你设计出属于你自己的超级机器人！ 　　 这本书的创始人，PLEX国际设计公司以其对机动战士高达、百变雄狮、 　　奥特曼、数码宝贝和超级战队的设计最为出名。PLEX国际设计公司的原身是 　　建立于1981年的“PLEX工作室”，他们存日本专门从事设计和开发系列玩具 　　。此后不久，PLEX工作室与万代集团进行了企业合并，万代集团又是日本儿 　　童动画连续剧的创始人，比如“超级战队”和“高达”等连续剧。此书定会 　　成为动漫爱好者的参考宝典。 　　

两宋院体花鸟画教学与研究

作者：  金纳编著

出版社：清华大学出版社,2004

简介：两宋的工笔花鸟画历经三百多年的人文化育及艺术淬炼，乃至光华灿烂之境，而宋人册页又使两宋工笔花鸟画趋于登峰造极之盛，其蕴藉高华的品质，精湛提炼的手法，使历代画家莫不深深受惠于两宋作品的滋养。穿越时空，回归传统，精美的宋人册页并不由于年代久远而光泽暗淡，在当代有理想、求创意的工笔花鸟画家的笔端，在研习历代传统的同时，我们有待于进一步体悟、进一步品味以两宋花鸟册页为代表的典范作品。 <

Sketchbook confidential 2

作者：  (美)帕米拉·威丝曼(Pamela Wissman)，斯蒂芬妮·劳福斯维尔(Stephanie Laufersweiler)编著;金黎晅翻译

出版社：上海人民美术出版社,2013

简介：《手绘的灵感闪现:38位艺术家的创意速写簿》旨在帮助大家找到创作的方向、灵感的源泉，以及如何将灵感与创作对象结合的方法，找到通往完成作品的捷径，并在这段创意旅程中发掘更加难能可贵的东西。