Rock and roll:a social history

作者：  (美)保罗·弗里德兰德著;佴康，钟小羽，孙琦译

出版社：江苏人民出版社,2013

简介：本书是按照年代顺序编排的音乐史书籍，记述了摇滚流行乐前三十年的发展史，力图在一幅展开的巨型音乐地图上标画出不同音乐种类的所在位置。作者把社会学理论与妙趣横生的历史故事完美结合起来，通过对埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队、迪伦、旧金山节拍、新浪潮等众多乐手、乐队和风格流派以及他们的音乐的介绍，阐述了社会环境对摇滚乐进程的影响问题，为研究者和普通读者提供了完整的摇滚乐社会及文化历史。

邹文正写意山水

作者：  

出版社：北京工艺美术出版社,2005

简介：　　思考型的画家常常把自己对于人生的体验与思考注入绘画的笔墨之中，从而使他的作品不仅有其艺术的力量，还具有理性的深度。青年画家韩东光的特点便是不以别人的作品模式为楷模，有着强烈地摆脱被动式作画的渴望。经历了刻苦的自学和名师的教诲，技法的成熟和逐渐完备使得他果断地进行突破，并独辟蹊径，奋力走出自己的道路。他认为，现代的社会赋予人们崭新的视域，而陈陈相袭的艺术语言已远不足取。在艺术创作中完全排除主观意志而仅凭程式规范是不可能成功的。所以，他发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用。 　　 这表现在韩东光对山水画表现内容与语言两个方面的突破。在内容的表现上，他钟情于自己最熟悉的景致，以晋北的自然人文景观和五台山佛教圣地为对象，有感而发；在语言的表达上，他不拘泥于单纯写实或写意，而是让两种手法服从于表现对象，细致勾勒处力求精细入微，恣意挥洒处又毫不在意具体物象的情节，在痛快淋漓中宣泄情感，张扬个性。 　　 在他的代表作品中，如《塔魂》、《安塞秋歌》、《圣地月圆》、《秋色》可以看出，无论在用笔、用色上都有意识地摆脱传统山水的格局模式，较明显地借鉴了西画的色阶变化与黑白灰关系，其中还有不少笔触与肌理效果。画家在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了强烈的自我意识，既有浑厚的一面，又有灵动的一面，取刚柔相济之妙。他的作品是现代审美心理对自然美感的新认识的结果，是从心灵深处对回归自然渴望的产物。由此，方产生宁静、空濛、感人的内省神情，体现一种豁达、超脱的意境，给人以美的享受。 　　 韩乐光，1964年出生，山西五台山人。中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，三峡画院一级美术师。 　　 1992年考入北京画院研修班，先后师从著名画家李起、老甲、王文芳、石齐先生等。 　　 1993年在北京亚细亚画廊参加 “北京画家水墨巡回展”，1995年4月《金秋时节》等四幅作品在《美术》杂志第四期发表并作专题介绍，同年5月在中国美术馆举办个人画展。 　　 《塔魂》、《无题》、《佛门》分别被美国“费城艺术馆”、日本札幌市“中国画廊”收藏。1997年5月在北京画店举办“韩东光乡情画展”，同年12月作品及个人简介发表于《美术》杂志第12期。1998年5月在山西五台山举办 “韩东光作品汇报展”，并由山西电视台“黄土地”节目组拍摄专题片播出，同年11月在北京云峰画苑举办“马海方、韩东光《北京胡同风情联展》”。1999年6月参加“中国美术馆画廊”在美国旧金山举办的中国画展，同年9月在山西忻州市举办“韩东光作品回乡展”，并由山西电视台播发新闻。 　　 2001年3月作品《高原之魂》参加由中国美术家协会举办的“新时代中国画作品展”，并获优秀奖；同年7月在中国美术馆举办“韩东光乡情画展 ”，并由北京电视台采访介绍；同年9月参加全国获奖艺术家博览会，参展作品获金奖。2002年作品《秋思图》入选中国美术家协会举办的”迎奥运 ”中国画大展，《圣地之歌》入选中国美术家协会举办的“西部辉煌”全国中国画提名展，《秋色》入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。2003年1月作品《夜半经声》参加北京市第十三届农民艺术节“丰收赞歌献给党”美术书法摄影大赛，并获三等奖；同年3月多幅作品在《国画家》杂志第3期发表；同年12月，作品《安塞之歌》、《吕梁春晓》等在《收藏家》、《画廊》杂志发表，并作专题介绍。2004年4月作品《高原金秋》参加中国美术家协会主办的《2004“菜乡情”全国中国画作品提名展》。2005月年三至五月参加“三峡画院”、“徐悲鸿画院”组织的赴泰国、朝鲜等国家举办的学术交流活动。 　　 1994年出版《韩东光作品》画集，1999年辽宁美术出版社出版《韩东光画集》。　　

60 Discs of Lifetime

作者：  顾建勤，童小珍编著

出版社：光明日报出版社,2005

简介：《永远的邓丽君——纪念特辑》必听理由：在很多人心目中，邓丽君是中国有史以来最成功的女歌手，她将永远拥有这一地位。她的魅力就蕴涵在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。该专集是从邓丽君演唱的无数优美的歌曲中精选出来的，是百听不厌的天籁之音。 邓丽君(1955年1月29日～1995年5月8日)： 英文名TERESA TENG。中国有史以来的最具影响力的女歌手。被尊为华人第一代歌后。邓丽君一生作品甚多，代表作有《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等。 邓丽君获得的主要奖项：1977年成为“香港第一届金唱片颁奖礼”金唱片得主：1978年个人大碟《邓丽君GREATEsT HITS》及《岛国之情歌——第三集》同时获香港第三届金唱片奖； 于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”；1980年“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖；荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”；1982年干香港举办个人演唱会，推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即成为白金唱片：1983年重返日本推出《偿还》专辑获得无数奖项：其中包括“年度有线大赏”、“最受欢迎歌曲赏”，更被提名角逐”日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”。1985年在日本凭借新歌《爱人》连续14周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录；1986年单曲《任时光从身边流逝》蝉联日本年度有线电视大赏唱片欣赏： 《永远的邓丽君——纪念特辑》除了收录了《甜蜜蜜》、《夜来香》、《小城故事》、《我只在乎你》、《何日君再来》、《月亮代表我的心》、《路边的野花不要采》等邓丽君经典名曲外，还重温了1978年香港演唱会原音原影，香港电视台演出内容及香港歌友会珍藏的首次公开的8mm影像，收录邓丽君日本原宿自宅专访。耗时10年，全球搜索，内容相当珍贵。 随手翻开这张《永远的邓丽君——纪念特辑》的封面，看见的是一个清纯的圆脸美女，烫着一头卷发。于是，卷发就成了美，烫发就成了时尚。凡有华人处，便有人能吟唱邓丽君的歌。20世纪70年代末、80年代初，在祖国大陆，当一群的确凉衬衣扣到下巴，头发梳成板刷，扎着宽大军裤的青年，走在冷冷清清的街道上，忽然邓丽君的歌声闯进了耳朵，一代人的梦就在甜美的歌声中开始放飞。“你问我爱你有多深?我爱你有几分?你的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心……” 邓丽君的歌声从唱片里传出来，就像那温婉清丽的月光，一下洒满整个干涸的大地，并慢慢地浸入一代人的内心。 余音袅袅，绕梁不去。清丽可人的面容、甜美圆润的嗓音和雅致脱俗的气质如此让人迷恋。邓丽君以一代甜姐的形象，成为许多人心中的偶像。邓丽君的歌珠圆玉润，有着民歌的底蕴，清甜却不生腻。在她的歌中，其实还有着一种若有若无的靡靡之音，有着微微颓废的旋律和忧伤，这在别人唱来，可能就会唱成后庭曲。例如30年代上海滩五大歌后之首，有着“金嗓子”美称的周璇，在唱《何日君再来》这首歌时，倚在旧上海小弄堂的一扇破窗前，咿咿呀呀的，留给人们的就是一个受尽压迫与欺凌的歌女形象。但此歌一经邓丽君翻唱，从她那略带沙哑的嗓子流出的，却是一曲如银月色遍洒大地的甜歌。即便找得着忧伤的影子，那忧伤也是藏在一片深情的背后。 如今街上的女人们越来越妖艳，越来越性感，古典情怀的情人几近绝迹了。清纯而又略带伤感的邓丽君是男人们心中挥之而不去的梦。在80年代，邓丽君的歌带着她的美好形象，传遍整个世界的华人区，并在一眨眼间就成了大众情人。 作为情人，邓丽君的人就如她的歌，温婉而忧伤，其中暗含着软弱与固执。邓丽君最初与台湾岛内一郭姓富商之子相爱，当两人拟修百年之约时，却横遭对方家人干涉。男方家人担心娱乐圈的绯闻将会辱没家门，仗着富甲一方的家业，坐在用黄金砌成的门槛上，列出一二三四之条件，要邓丽君从此告别舞台，放弃歌唱事业，婚后一心相夫教子。合则娶，不合则散。邓丽君因为其性格中的软弱一面，任爱情如流水般，从指缝间悄然流走，即便有淡淡的忧伤在怀，也是万般地无奈。就像她在《恰似你的温柔》一歌中所唱的那样：“让它淡淡的来，让它好好的去，就让一切走远……”音乐剧《但愿人长久》： 时光如白驹过隙。一晃儿，邓丽君安眠台湾宝金山“筠园”已整整1O年了。2005年是邓丽君诞辰50周年的日子。“百年强半”，如果邓丽君依然留连于舞台上，那她半百的姿容，肯定风采依然。 10年，邓丽君的歌迷们的纪念活动从未消减。纪念已故的台湾歌手邓丽君的音乐剧《但愿人长久》，2002年7月底起，已在香港公演。经过多场的女主角甄选活动，向小乔、李小洁和彭羚三人胜出，分别饰演邓丽君的童年、少女及成年三个阶段，动情演绎邓丽君那美丽而短暂的一生，一时传为蛊事。