Opera for dummies

作者：  (美)大卫·波格(David Pogue)，(美)斯科特·斯派克(Scott Speck)著;祁宜婷译

出版社：人民邮电出版社,2014

简介：最简单易懂的歌剧书，在欢笑中迅速变身歌剧达人！ 《我的第一本歌剧书》生动介绍了74部史上最受欢迎的歌剧！ 如果你认为歌剧只是写给内行看的，那你得再好好考虑一下了！这本亲切友好的入门读物将歌剧与现实生活相联系，使歌剧变得不再神秘晦涩。这本书还介绍了最伟大的歌剧选段，把歌剧相关的一切都解释得清清楚楚，包括令人难忘的曲调、生动的戏剧情节、精彩纷呈的舞台布景，还有表演者敞开心扉的歌唱。 本书告诉您： 最浅显易懂的歌剧行话与术语解释 世界顶级的女高音与男高音歌剧演员 跨越数个世纪的歌剧史 引人入胜的著名歌剧简介 观看歌剧演出的各种重要提示 随书附赠CD包括 √收录12首最经典的歌剧选段 √近60分钟的演出录音 √方便的MP3文件格式

中文版Photoshop CS6平面广告设计实战宝典505个必备秘技

作者：  锐艺视觉编著

出版社：人民邮电出版社,2014

简介：基本软件功能运用与平面广告实战相结合 知识紧密联系且环环相扣，从而使学习变得更加轻松和高效。 代表性的商业案例，完美诠释了Photoshop各项功能和平面广告的无限魅力 理论学习和实践应用一步到位。

WOW!Photoshop平面广告设计

作者：  eye4u视觉设计工作室编著

出版社：中国青年出版社,2011

简介：　　《WOW！Photoshop平面广告设计》深入介绍了平面广告设计的基本理论、设计技巧和Photoshop CS5的各种应用功能。此外还展示了电影招贴设计、户外广告设计、画册设计、产品造型设计和网页设计等各种平面广告的制作过程，力求为平面广告设计师们带来最新的技术资讯和最炫的创意构思。 本书特点： 实战至上：动手操作+设计师实战营，以真实商业案例重磅诠释平面广告设计。 内容全面：涵盖杂志广告、户外广告、书籍装帧等十余种经典广告设计类型。 附赠超值：3000个设计素材+40个高端设计案例，激发平面广告设计创意灵感。 　　如何将优秀的广告创意融合在精致的视觉画面中，是每一个平面广告设计师最关心的问题。在《WOW！Photoshop平面广告设计》中，eye4u视觉设计工作室将呈现最新锐的广告设计思路和最精湛的平面处理技巧，带领读者领略顶级平面广告设计案例的魅力。 　　打开《WOW！Photoshop平面广告设计》，发掘Photoshop平面广告设计的无价宝藏！帮助读者迅速掌握最新、最酷和最富挑战的Photoshop平面广告设计技能！

风光摄影完全自学手册

作者：  神龙摄影编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 摄影是一门技术，需要对基本操作勤学勤练；摄影也是一门艺术，需要 　　通过各种表现手法来传达创作思想。作为主流的摄影类型，风光摄影一直深 　　受广大摄影爱好者的喜爱。面对同样的场景，要表达的思想不一样，所运用 　　的拍摄手法也是有差别的。构图用来对场景进行解构与整理，用光则是表现 　　拍摄主题的基础，曝光展示的是对环境的再现能力，色彩则成为最直接的感 　　情表达元素，当然还有镜头，不同的镜头拍摄出的效果也不尽相同。 　　 这些创作手法与工具的应用，都将在本书对风光摄影的诠释中得到淋漓 　　尽致的体现。本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高风光摄影水平 　　的爱好者阅读。 　　

Li Lanqing’s essays on music,the classical music of europe

作者：  [李岚清著]

出版社：高等教育出版社,2004

简介：　　本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生的启悟都凝练于文字中，为我们打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。 　　书中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，不仅具有很高的欣赏价值，而且使全书更为丰富生动，增加读者的阅读兴趣。书中还附有音乐欣赏光盘（DVD）一张，选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。它们将辅助读者更好地认识音乐、理解音乐、读懂音乐，进一步加深对音乐的感悟。本书从文字斟酌到章节编排，从插图选编到光盘乐曲的挑选，都充分体现了李岚清同志的独具匠心和对普及、推广经典音乐的殷切期望。　　

Concept art of C12

作者：  冯伟编著

出版社：清华大学出版社,2011

简介：　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》以国内顶尖CG 　　艺术家冯伟的视角全面集中地讲解游戏概念设计、专业绘制技法、游戏设 　　计规格的2D原画方面的专业书籍。作者从2008年开始收集完善资料，酝酿 　　这本游戏美术方面的专业CG图书，旨在公布一些专业游戏美术的制作流程 　　以及高端CG绘图技法。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》主要使用数位 　　板配合Photoshop等图像软件，全面系统地讲解CG绘制中的每一个步骤，将 　　绘制中的每个阶段用图文流程形式表现出来，配备文字注释，清晰全面地 　　解释CG绘制各个环节可能遇见的问题，并一并给出解决方案。另外，本书 　　提供了冯伟绘制的大量精彩作品，其中还包含大量未公开人物设定及场景 　　设定以及在权威杂志上发布过的作品和商业封面的高清重现。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》光盘包含本书 　　实例的部分视频教程以及本书的部分素材和最终文件，另外提供8个高清 　　PSD分层文件。 　　 《冯伟的暗黑CG艺术：顶尖游戏原画设计之全案解析》读者群为有一 　　定专业绘画基础的CG绘图人员，喜爱CG绘画的美术爱好者或鉴赏者以及将 　　要进入游戏原画行业的初学者。 　　

色彩构成[电子资源.图书]

作者：  崔唯，谭活能著

出版社：中国纺织出版社,2003

简介：　　《色彩构成》生动地阐释了色彩的三属性（明度、色相和纯度）、色彩的表情、色彩的象征、色彩的肌理表现等内容，并附有百余幅图，便于读者理解、借鉴和学习。 　　《色彩构成》适于艺术设计专业的学生、考生作为教材，亦可为艺术设计自学者、爱好者的参考用书。

Form design basics training

作者：  周至禹编著

出版社：高等教育出版社,2009

简介：　　《形式基础训练（附光盘）》作者结合自己多年在中央美术学院的教学实践，对传统的三大构成重新梳理和整合，并把三大构成转化为形式问题进行教学。《形式基础训练（附光盘）》是《形式基础》的配套教学用书，以提升学生对绘画形式语言规律、画面视觉美感组织规则的认知与掌握为研究课题，对构成绘画图式的各种元素作分解式研究，并在此基础上对整合完整统一画面的形式语言作多样实验，建立对视觉美感规则的理性认识。《形式基础训练》偏重教学实施过程，书中的学生作业选自近两年中央美术学院的形式基础课程教学。通过二维形式的图形构成、二维形式的色彩构成、三维形式的立体构成、四维形式等的研究，提高学生对形式基本规律的理性认识与运用能力，释放学生的想象力与独特的审美感受，增进表现形式的体验能力与画面整合能力，为学生进入专业创作学习打下宽厚的知识基础。 　　《形式基础训练（附光盘）》可以与《形式基础》结合使用，也可以单独作为构成课程指导教材使用。《形式基础训练》可作为普通高校艺术设计专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书。

风景摄影从入门到精通

作者：  杭行编著

出版社：中国青年出版社,2011

简介：　　 杭行编著的《风景摄影从入门到精通(附光盘)》针对初、中级风景摄 　　影爱好者的需求编写，全面详细地阐释了拍好风景照片的秘诀以及在旅行 　　途中利用相机记录美景、表达情感的方式。《风景摄影从入门到精通(附光 　　盘)》共十五章，内容涵盖了风景摄影的方方面面，包括关于风景摄影和优 　　秀风景摄影作品的思考，相机、镜头、附件的选用，曝光、构图、用光、 　　色彩等理论知识的运用，以及春夏秋冬、自然风景、特写景观、旅行风景 　　等典型拍摄题材的实拍技法。相信通过学习《风景摄影从入门到精通(附光 　　盘)》，摄影入门读者和有一定经验的爱好者都会有所收益，完成从风景摄 　　影新手到风景摄影高手的转变。 　　

平面构成[电子资源.图书]

作者：  崔齐编著

出版社：中国纺织出版社,2002(光盘1片

简介：　　高等教育艺术设计教材。 　　 本书通过对平面构成内容的归类、解释，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。 　　 本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。

水晶石技法NukeX 6.2影视后期合成

作者：  姚德义编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》主要介绍了Nuke影视后期合成技术。《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》是作者姚德义所写的第二《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》，第一本书《水晶石技法Nuke5影视后期合成》着重介绍了Nuke的基本知识和应用，《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》则深入讲解了Nuke的工作原理、流程和二维合成。 　　《水晶石技法NUKEX6.2 影视后期合成》共分4章，第1章和第2章讲述了Nuke的工作原理和流程；第3章是二维合成部分，它是《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》的重点和精华所在，通过19个案例，全面细致地讲解了Nuke的二维合成在各个方面的应用；第4章通过3个典型案例，讲述了Nuke在三维合成中的应用。 　　《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》内容丰富、由浅入深，涵盖面广又不失细节。同时《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》附带2张DVD高清多媒体教学光盘，包括书中案例的视频教学录像和场景源文件。 　　《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》适合广大CG爱好者，尤其是想进入和刚从事影视后期合成工作的初、中级读者阅读。对于具有After Effects合成经验的业内人士，《水晶石技法：NukeX 6.2影视后期合成》从节点的角度诠释了合成的不同思路，同样具有很高的参考价值。

展示设计——专题与实务

作者：  韩文涛编著

出版社：中国轻工业出版社,2012

简介：　　 那扇门之后， 　　 是一片绚烂的神奇之地， 　　 在那里， 　　 我们将寻觅到展示艺术设计的光芒与创意家园…… 　　 246个国家和组织参加的2010年上海世博会已圆满落幕，吸引了7308万人次的观众竞相入园参观。在蓬勃发展的会展业潮流中，要想真正成为一名优秀的展示设计师，有三个方面是最关键并需要解决的：一是好的创意：二是高效、优异、能够顺畅体现自己设计构思的表达、表现技能：三是材料、结构、技术、市场等充足的实践、实现能力。因此，如何结合展示专题与实务，提供一套行之有效并与实际相结合的整体设计方法、程序、步骤，就显得越发重要了。 　　 基于以上几点，按照不同阶段专业学习的要求，通过有的放矢的结构框架设定，使本教材具有如下特点：一，强化教学的整体性、阶段性，循序渐进：二，尝试从新的角度诠释展示设计，并引入诸多展示设计学习者需要和行之有效的新思路、新方法，以及不同领域的设计理论(如修补术、符号学、设计罗盘等)，充实理论系统与技能；三，理论结合实际，实用、实战，通过案例教学，举一反三、深入浅出地进行说明，协助同学们在认识设计市场、增强适应能力、提升设计实践等方面进行必要的涉猎与补充四，从数以万计的设计作品、展示实地图片、课堂作业，特别是最新的世博会资料中精选图片，图文并茂，进行大信息量教授(随书附有图示光盘)。 　　 在教材中，总结编者多年教学与实践经验，以及国内外设计发展的潮流，引导学生整合起基础的专业技能与知识，从专题(整体设计创意与类别展示设计)、实务(总体组成与程序、工程施工)入手，整、分相济，深入完成“整体”、 “单体”、 “总体”、 “实体”、 “个体”、 “五体”阶梯性、多轮次训练任务与案例学习，从而寻找出既简捷明了又行之有效的设计手段，真正成长为一名能够独立承担具体展示设计任务的设计师。 　　 本书主要针对三年级下学期以及四年级学生(参考课时：120-360课时)，既可单独来研读，又可以结合其他基础教材连贯学习。

图案设计

作者：  胡嫔，陈祥华编著

出版社：兵器工业出版社:北京希望电子出版社,2007

简介： 本书是高等院校艺术与设计专业系列教材之一，全书共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的色彩、图案纹样的造型与变化、图案的表现技法以及图案在生活中的运用，侧重于图案设计的法则训练和设计思维的培养。书中给出了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识。 本书结构严谨，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，侧重于图案设计动手能力的训练以及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，本书还在第2章～6章的部分章节用PhotoShop和CorelDraw等计算机绘图软件绘制了一些图案并详细讲解了绘制步骤，使读者在掌握图案的传统表现技法的同时，还能够利用计算机快速地进行图案的设计与表现。 本书适用范围较广，既可用于普通高校、专科、中专或职校师生的设计教材，也可供电脑图像、平面设计爱好者自学或参考。 更多>>

作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

超级动漫角色彩绘技法

作者：  白洁编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 漫画世界中各种各样的人物角色、动物角色和奇幻角色是不可缺少的 　　，他们或是活泼的少女、帅气的青年，亦或是笨笨的大象、呆呆的老虎， 　　还有那活灵活现的机器人……按捺不住了吧，想快快拿起画笔一挥而就了 　　吧，但是该从何处下笔呢？翻开本书，答案尽在其中。《超级动漫角色彩 　　绘技法》是一本讲解动漫角色设计思路与手绘技巧的图书，10幅精美的角 　　色绘制图例搭配精粹的讲解文字，解析彩绘的重点技法，诠释彩绘学习的 　　全新理念，完美展示从设计思路到起稿、上色的整个流程。由白洁编著的 　　《超级动漫角色彩绘技法》附带1张CD，内容包括书中所有案例的素描线稿 　　、各个关键步骤的上色稿及最终作品的源文件，为读者手绘临摹学习提供 　　便利的同时，也为使用计算机进行动漫创作提供了方便。 　　 《超级动漫角色彩绘技法》内容全面翔实，讲解系统，图文并茂，适 　　合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材 　　或教学参考用书。 　　

超级动漫完全自学教程,美少年专题

作者：  MCOO动漫，黎贯宇编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 在漫画人物创作中，美少年是动漫世界中的主流表现人物，他们的个 　　性总是那样的鲜明，形象总是那样的阳光和硬朗，让所有喜欢动漫的人都 　　爱不释手。MCOO动漫编著的《超级动漫完全自学教程(美少年专题)》以“ 　　美少年”为专题，作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来 　　，从最基本的结构比例到最后的上色修饰，将美少年的面部造型、表情刻 　　画、身体造型、服饰造型、动态描绘、特征表现及上色技法完美地呈现在 　　读者眼前。 　　 《超级动漫完全自学教程(美少年专题)》内容由浅入深，循序渐进， 　　图文并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们 　　留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、 　　中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学 　　参考用书。 　　

Foundations of animation art

作者：  冯文，孙立军编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　本书是动画专业的基础课程教材，是每一位动画专业的学生首次“认 　　识”动画的途径，由6章和2个附录构成。 　　 本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，将课堂上学生常提问的 　　内容加强重点分析与解释，编写思路从三个方面出发：1.动画是什么：介 　　绍动画的定义、动画的本质与特点，并重点介绍世界动画史上重要的里程 　　碑。2.动画有什么：通过不同的分类方法，进入五彩缤纷的动画世界，加 　　强对动画形式的认知，并从历史发展、文化背景的角度介绍世界各国多元 　　化的动画风格与流派。3.动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分 　　工、制作工序，以及各环节需要注意的事项。附录1是本书各章的测试题， 　　附录2是动画常用专用术语中英文对照表。 　　 本书为即讲、即看、即学的全新教学模式，内容非常丰富、由浅入深 　　、通俗易懂、语言简洁流畅，配以大量珍贵的画面，配套光盘中有14类经 　　典动画样片片段，活脱脱勾勒出一幅世界动画发展历程的宏伟画卷，使读 　　者情不自禁地对动画先辈们怀有崇高的敬意，大大激发学习和了解动画的 　　兴趣和热情。书中分析和借鉴各国成功的动画经验和失败的教训，对启迪 　　智慧、大胆创新大有益处。

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

Music in western civilization

作者：  (美)保罗·亨利·朗(Paul Heny Lang)著;顾连理[等]译

出版社：贵州人民出版社,2009

简介：　　如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至２０世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。“文明”（ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎ）一词，在当下“千年世纪”转折点的智力气候中，似乎已经有点过时——它令人联想起１８世纪启蒙运动以来“欧洲中心论”所特有的自负和傲慢。目前更常用的替代术语是听上去更为中性和客观的“文化”（ｃｕｌｔｕｒｅ）。但为尊重原著起见，译者在翻译书名时仍然选用“文明”一词。关于“文明”和“文化”两个术语间的区别和各自的内涵解释，各路学派长期以来存在很多争议，在此不赘。但话说回来，尽管如此，所有稍具常识的读者都明晓“文明”或“文化”大概意味着什么——无非是指人类精神活动（乃至物质活动）的所有成果。文、史、哲、艺、政、经，均是理所当然的题中要义。具体到“西方文明”，还必须加上一个几乎位于中心地位的要素——宗教。 　　 由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。此书原著于１９４１年在纽约出版，随即被公认为美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史的研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，至少在英语世界中，至今尚无任何著作在体现史家的“才、学、识”方面堪与《西方文明中的音乐》相比。 　　 作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑着作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论着，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所着的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。 　　 在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

Storytelling in the new Hollywood:understanding classical narrative technique

作者：  (美)克莉丝汀·汤普森(Kristin Thompson)著;李燕，李慧译

出版社：新星出版社,2009

简介：　　 在这样的一本读起来既生动有趣又能启人深思的书里，克莉丝汀?汤普 　　森为我们做了一次深入的对于好莱坞叙事艺术的分析探讨，告诉我们它们 　　是如何被用以制造出情节紧张复杂却又极易理解而且颇富娱乐性的电影。 　　她同样解析了现代好莱坞电影的神话，指出现代好莱坞电影是建立在一种 　　与片场时代黄金期大不相同的叙事体系之上。 　　 通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析——从默片时期的冷面 　　笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》，汤普 　　森解释了用于影片叙事的几个重要元素：目标明确的主人公、双情节线、 　　对白勾连。她也通过例证分析说明了“三段式结构”这种被电影从业者和 　　媒体评论者广泛使用的概念，实际上并不能解释好莱坞影片的故事是如何 　　被组织起来的。 　　 接着汤普森条分缕析展示了古典叙事艺术是如何在自1970年代开始的 　　新好莱坞时代的十部获得票房及评论双赢的成功之作中起作用的：《窈窕 　　淑男》、《回到未来》、《沉默的羔羊》、《偷天情缘》、《寻找苏珊》 　　、《莫扎特传》、《猎杀“红色十月”》、《温馨家庭》、《异形》，还 　　有《汉娜姐妹》。作者还附带分析了造成1990年代以来的好莱坞电影质量 　　明显下降的原因所在。对于广大影迷、学者以及电影人等来说，她的研究 　　成果都是极富趣味的。