CHUNSO令人垂涎的色彩世界

作者：  (韩)李正贤编著;杨轩译

出版社：中国青年出版社,2013

简介：《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》围绕怎样才能更好地驾驭色彩？怎样才算是能够随心所欲地应用色彩？为主线，通过6种常见色彩的运用解析，给读者讲解了各种色彩的创作秘诀。主要讲解体例有：通过作者个性化作品讲解的配色理论知识、配色色值对比图、电脑调色等一些软件实战操作、作者创作过程中的心得体会分享等。《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》共分为七个部分。在第一部分，作者从色彩的词源讲起，介绍了配色设计所能应用的基本色彩，以新鲜的视角解读色彩，并以独特的案例引导读者对色彩进行联想和逆联想，从而在对色彩立体化的思考中享受色彩。从第二部分到第七部分，作者分别介绍了红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色在画面中作为主色、点睛色、线条用色时的配色原理和配色方法。在介绍配色原理和方法的同时，作者介绍了大量插画配色在Photoshop中的实际操作案例。《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》语言风格独特，色彩学知识丰富，相关软件应用操作步骤详尽，使读者在学习配色设计原理和方法的同时，能够结合Photoshop进行实际的演练，《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》具有很强的实践性、指导性和可读性，值得插画爱好者、设计从业者仔细揣摩，认真学习。《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》图文并茂，版式灵活，语言风格鲜明。编辑在编加过程中，对相关色彩学、计算机术语进行了规范和核实，以确保文字的准确性和规范性。编辑还对版式进行了相应的调整，对文字图片的用色进行了核准。在语言文字方面，编辑在保持作者语言风格的同时，进行了适当的加工和润色，使其叙述流畅，表达完整。 海报：

Animation TV

作者：  films review in USA

出版社：京华出版社,2010

简介：　　《动画影片分析》是高校动画专业学生的必修课。《动画影片分析》从学习和借鉴的目的出发，从影片概述、剧情简介、背景资料、影片分析、视听特点、重点段落视听方案分析六大要素入手，精心甄选的13部美国经典动画影片，均为美国动画电影的翘首之作，更是美国动画多元特点的代表，包括以中国元素创作的“变”与“不变”的《功夫熊猫》；穿越海洋情感历险的《海底总动员》；勇于探索新动画风格的《埃及王子》；开创动画新时代的《玩具总动员》；美国定格动画另类黑色经典的《圣诞夜惊魂》；美国动画中的中国女英雄《花木兰》；颠覆超越经典的《怪物史莱克》；冰川时代的温情戏剧《冰河世纪》；艺术与技术结合的最佳典范《小鸡-陕跑》；二维传统动画的巅峰之作《狮子王》；怪物世界的新创意《怪物公司》；世界电影动画的开始《白雪公主和七个小矮人》；动画版的E.T.外星人《铁巨人》。 　　《动画影片分析》以边讲、边看、边学的全新教学模式，以全新的视觉效果，力求通过对这些影片的剧作、剧情矛盾冲突、人物塑造、叙事手法、动画设定、CG技术、动画色彩、音乐风格、视觉追求、重点段落镜头画面、视听方案分析、景别风格、拍摄方式、剪辑手法、音响及音效，以及市场营销、衍生产品的开发等不同视角横向和纵向进行科学理性的分析和讲解，为读者勾勒出一个多元化的、丰富多彩的美国动画电影创作的整体线索、发展历程的宏伟画卷。深入解读和分析这些影片的成败与得失，必将大大激发动画专业学生和专业创作人员学习和了解这批真实而成功的世界优秀动画范本的创作规律、创作方法和技巧，提高创作艺术素质，启迪智慧，开阔视野，为日后的专业动画创作勇于创新和提高国际竞争能力大有益处。 　　独家配套的《影片分析实训》分为三个部分，第一部分为简答题，归纳的50个典型动画影评问题，是本教材核心知识的浓缩，开辟进阶专业从业者、影评人之路；第二部分为论述题，提供每部电影之后的27个思考题，培养学生独立思考总结、借鉴学习的能力；第三部分为观摩练习题，针对13部影片的其他50个重点段落进行观摩，旨在培养学生动手拉片、阐述段落视听特点的能力，充分掌握经典影片的创作风格及规律。附赠光盘中含有l3部影片重点段落视听分析的课件。

Photoshop CS4中文版平面广告设计完全学习教程

作者：  王亚男，于春锋等编著

出版社：机械工业出版社,2010

简介：　　 本书以专业角度将平面广告设计的理论知识与Photoshop CS4中文版软 　　件的应用紧密地联系在一起，体现了近年来平面广告行业的最新动态。本书 　　共4篇12章，系统介绍了平面广告行业的相关知识及Photoshop CS4中文版的 　　操作方法与技巧，其中还收入了大量效果精美、创意独特的平面广告设计作 　　品。 　　 本书内容丰富，实例精彩，步骤讲解详尽，解读了当前平面广告市场中 　　最热门的若干个设计门类和表现形式，并针对各种不同的输出方式，为平面 　　广告设计人员提供了专业的技术指导。随书中附带一张超大容量的多媒体教 　　学光盘，内含全部实例素材和最终效果分层文件，另外，还有精彩的视频教 　　程和PPT电子教案。 　　 本书适合平面广告设计以及其他设计领域的初学者学习，也可作为培训 　　学校、大中专院校相关专业的教材。 　　

Poster design

作者：  林家阳著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书以最为简单的结构方式——概念与基础、设计与训练、鉴赏与分析组成。第一章将招贴的社会功能、历史与发展、设计原则清晰地做了解读；第二章重点通过三项训练，将十个知识点融于教学实践之中。这种从教学结果出发、重视教学过程、先提出问题后在实践中消化知识点的体验式教学，和传统的先理论后作业的教学方法完全不同；第三章从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念。 本书作者治学态度严谨，一线设计经验丰富，曾师从国际项级招贴设计大师冈特·兰堡、霍尔戈·马蒂斯、金特·凯泽等，其经历和经验对本书的出版起到十分积极的作用。 本书主要适用于高等院校艺术设计专业教学。

色·戒的世界

作者：  郑培凯主编

出版社：广西师范大学出版社,2007

简介：李安执导，梁朝伟 汤唯 王力宏 陈冲联袂出演 威尼斯金狮奖影片《色·戒》完全解读 主创专访+权威评论+幕后故事+经典台词+独家剧照 两岸三地文化名人鼎力推荐 影迷、张迷不容错过，透视《色·戒》前世今生！ 李 安（《色·戒》导演） 我觉得对我来说，“色”好像是感性，“戒”好像是理性一样，有一个辩证的味道在里面。色，不光是色情，还有色相的意思。戒则有一种警戒的意味。 梁朝伟（《色·戒》男主角） 这么多年来，我一直在发掘自己的可能性，有一个底线，其实我不知道自己要到哪里，我也很想知道。其实演什么戏我都是很享受的，包括杀人，什么戏我都觉得是在演戏。 汤 唯（《色·戒》女主角） 我知道我是在跟世界最顶级的演员和导演合作，机会难能可贵，我必须学会用最短的时间忘我，收拾心情和控制情绪，把自己交给李安导演。 李欧梵（著名学者） 改编后的《色·戒》比张爱玲的原著更精彩！它也使所有改编张爱玲小说的影片逊色。 郑培凯（著名学者、《色·戒》学术顾问） 导演内心存在色彩的隐喻，“戒”是死亡的黑色，是铺天盖地无处不在的，“色”是鲜血的猩红，生猛鲜跳，汩汩勃勃，是祭坛上的牺牲…… 林奕华（香港著名导演） 如果两性在张爱玲的世界里逃不掉是“虎”与“伥”的关系，起码李安找到了只有他才能提出的“化干戈为玉帛”：让每个人都去面对自己的男性与女性一面吧。唯有能像李安般接受自己既是易先生，又是王佳芝，我们才会懂得恨的力量为何抵不过温柔。 周黎明（国内知名影评人） 李安是把张爱玲的小说当作地道的中国货来向世界推销的。在我看来，这种地道的中国风格在于细腻的人物处理，如同打太极，一切尽在貌似平凡的言行举动中。 《色·戒》11月1日内地公映之际，这本由《色·戒》学术顾问郑培凯主编的图书，内容包括了导演、编剧、摄影的独家访谈以及梁朝伟、汤唯、王力宏等主角的精彩评说，两岸三地的文化名人如李欧梵、林奕华、马家辉、周黎明等人的深入评述更为《色·戒》的思想性、艺术性做了各方面的精彩解读，外加经典台词、《色·戒》大事记、几十幅彩色剧照，使本书成为了《色·戒》一片最权威、最完整的解读读物。

著者还有：李骏、俞洁、彭骄雪

作者：  邵清风[等]著

出版社：中国传媒大学出版社,2007

简介：本书从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本书从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

Making sense of television:the psychology of audience interpretation

作者：  (英)索尼娅·利文斯通(Sonia Livingstone)著;龙耘译

出版社：新华出版社,2006

简介：　　电视如今已变得如此平常，以至其形象与节目类型在人们看来都是很清楚很确定的了，尽管事实上并非这么简单。索尼娅·利文斯通提供的基础性研究显示，观众是在他们自身所处的社会文化背景下，以多种方式解读电视节目的。 　　 《理解电视》选取了电视节目中最常见而又令人深思的一种类型——肥皂剧，将其作为特别有趣和富于挑战意味的案例研究，以此探讨了这些问题。本书着眼于“能动性观众”这一社会心理学文本角色的实质，深入探讨了社会心理学、媒介研究和文化研究所提供的既有理论范式。 　　 第二版对本书进行了全面修订与更新，纳入了诸如叙事心理学、社会表达理论、关于观众的民族志学研究，以及观众研究中的角色发展理论等最新研究成果。本书将成为从事社会心理学及媒介研究的学生和教师的基本读物。

Poster design

作者：  侯立平著

出版社：中国传媒大学出版社,2009

简介：学校是广告人才的培养基地，对广告教学的探讨是时代赋予教师的使命。笔者在从事广告教学与广告实践中，遇到的最大问题是视觉形式的语言与语意之间的关系，怎样使视觉形式准确地传达内涵，是广告设计的重点与难点。而广告设计的误区是将视觉画面作为一种空洞的形式来经营，使广告失去视觉传达的功能。另外，当视觉形式与其传达的内涵发生错位，受众在解读广告画面时产生歧义，同样也是广告设计的失败。再者，广告的信息传达不是被动的：应当发挥自身的能动性，以新奇悦目的画面引起受众的注意，进而劝服受，众、引导受众，实现广告的功能。 招贴是广告的重要表现形式之一，也是广告教学的专业主干课程，将招贴设计的构思方法与该课程的授课方式相结合呈现出来，写成此书，应用于教学，以满足广告教学与实践的需要。 本书以理论讲述与图片评析相结合的方式，讲述了招贴的一般知识、招贴设计所应遵循的一般规律，在图片选择上，尽可能容纳中外各种表现手法的经典之作，以使读者从中获益。更多>>

Film in the aura of art

作者：  (美)达德利·安德鲁(Dudley Andrew)著;徐怀静译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2011

简介：　　 作者达德利？安德鲁精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准 　　电影系统与规范的艺术电影，如大卫？格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦 　　斯？奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔？布莱松的《乡村 　　牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们 　　作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。《艺术光晕 　　中的电影》是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互 　　动为了此次的中文版，《艺术光晕中的电影》修订了部分文章，并特别增 　　加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。 　　

中国艺术里的道悟禅韵

作者：  王斐著

出版社：武汉大学出版社,2009

简介：禅是一种心灵之道，一种人生态度，一种思维方式，一种审美感受；禅是一杯茶，一首诗，一幅画，一本书…… 禅是一种当下的美妙存在。 《心哉美矣》为您解读中国艺术里的道悟禅韵！会让你感受到一种内心的安详平静与幸福。 读禅，解读诗与禅，林泉禅心，空山潭影；看禅，欣赏画与禅，疏林雪霁，画里痴僧；品禅，品味茶与禅，千古茶香，茶禅一味；听禅，聆听音乐与禅，空谷幽音，琴箫空落；舞禅，书法与禅同舞，翰墨真如，禅书妙契；悟禅，镜花水月，明镜自清净，处处莲花开！

Stillleben meisterlich fotografieren dinge sehen, komponieren,zum leben erwecken

作者：  (德)Almut Adler著;胡铮译

出版社：人民邮电出版社,2012

简介： 　　无法改变，无法转移，只能保持静止不动，这就是静物。厨房用具、桌椅、乐器、花卉以及蔬菜这些生活中看似平凡的东西，都能成为我们画面的主题。对于摄影师来说，摄影不在于看见，更重在发掘。资深的摄影师认为：将生活中看似平凡的静物用非凡的手法表现出来，才真正考验摄影者的功力与修养。这本《静物摄影艺术》，就是教你如何发掘和拍摄静物的摄影指导书。 　　《静物摄影艺术》详尽地介绍了静物的起源、象征意义以及表达方式，并从摄影技术的角度阐述了静物摄影的技巧、用光与实践等基本法则。更重要的是，本书从静物摄影的题材与影像元素入手，引导读者如何去观察、发掘，并用自己的视觉表达出来。通过解读精彩作品，作者与读者分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。

艺术与科学

作者：  主编李砚祖

出版社：

简介：本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。 其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《生命的图式——汉代西王母图像研究之一》，陈江凤的《汉画玉璧图像中的文化阐释》，朱存明的《汉画像研究的图像学与符号学方法问题》，黄雅峰的《汉画像石的平面装饰形式分析》；“史学”栏目中李静杰的《敦煌莫高窟北朝隋代洞窟图像构成试论》，李凇的《论山西龙山石窟开凿于唐代元贞元年间》，以及“译林”中的《分裂的温克尔曼：哀悼艺术史的终结》、《解读依索体系》等。 本书适合关注艺术与科学的广大读者阅读。更多>>

Appreciation of Classic Photoes

作者：  顾铮编著

出版社：浙江摄影出版社,2002

简介：《经典摄影赏析》精选摄影术发明160年以来．摄影史上得以流传的各个风格流派的摄影精品，并以艺术、肖像、风光、纪实、人体和时装为基本分类，国内最为活跃的青年摄影理论家顾铮先生对每幅作品均作了精彩的诠释，帮助读者结合作品诞生的时代背景来欣赏作品，以求对《经典摄影赏析》所选的精品有更为全面的解读。

世界美术名作二十讲:重编插图本

作者：  傅雷著;傅敏编

出版社：天津社会科学院出版社,2004

简介：《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中一部难得的佳作。 傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。 本版重配大师画作三百余幅，紧扣没讲内容，或全貌、或局部、或对比，形象解读，感性表达，易于领悟。

《清明上河图》船舶解构

作者：  陈守成著

出版社：上海书店出版社,2010

简介：　　《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品，属一级国宝，图画生动地记录了中国北宋时期城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。2010年上海世博会，也将《清明上河图》作为中国馆的主要元素之一。 　　 历代对宋代画家张择端的评价大多停留在“美术、人文”方面，赞颂他对北宋京都繁华景象及风土人情等等所作的大量描绘。而本书作者根据张择端提供的资料，运用一百幅精美灵动的原创彩色船模图像，辅以简练的文字叙述和说明，图文并茂地解述了宋代名画《清明上河图》对古代造船史研究的作用，进而又为广大读者认识航运业对古代城市生活的重要影响，提供了贴近历史原貌的生动视读与启示。本书是艺术性创作，是行家的珍藏品，图文并茂，图文共赏，极具欣赏及收藏价值，适合《清明上河图》爱好者们共同来研究、解读，使我们对北宋时期的汴河船有更多更深入的了解。

经典华语片导读

作者：  陈旭光，苏涛主编

出版社：北京大学出版社,2012

简介：本书遵循华语电影史的发展脉络，精选了50余部在华语电影史上产生过重要影响的优秀影片进行深入的分析解读，为读者开掘经典电影的奥妙蕴含，厘清中国电影的发展线索。首次以“华语电影”命名的影片分析著述，视野开放，标准严格而多元开放，所选片目涵盖了中国大陆、香港、台湾及合作制片的影片，既有早期的默片，也有近年来产生较大影响的新作；同时，兼顾不同的影片类型如文艺片、喜剧片、动作片、武侠片、电影大片等。在方法论上，影片的分析以艺术阐释为主，即通过文本视听语言、文本叙事等的细读分析影片的影像风格、叙事特征及人物形象等，在此基础上展开文化层面的论述。本书采用多元开放的电影读解方法，如视听分析，文本细读、“症候式”批评、女性主义与意识形态批评等，既力图为读者呈现一个丰富、独特的影片的阐释天地，也具有举一反三的方法论意义。

著者还有：李骏、俞洁、彭骄雪

作者：  邵清风[等]著

出版社：中国传媒大学出版社,2013

简介：《视听语言(第2版影视艺术专业精品课系列教材)》由邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪所著，本书内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法，可供相关读者阅读学习。

招贴设计

作者：  刘欣欣主编;田晶，刘欣欣编著

出版社：科学出版社,2010

简介：　　 招贴具有绘画和设计的特点，其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、 　　卓越的创意构成了现代招贴最主要的特征，社会的进步和科学技术的飞速 　　发展，东西方文化曰益频繁的交流与融合，以及现代科技、文化、艺术和 　　现代广告的发展，均给招贴设计带来了新的观念。 　　 本书选取了经典招贴设计作品，同时也收录了一些优秀的新人作品。 　　通过这些优秀作品，解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自学的读者进行 　　学习，循序渐进掌握设计实务。 　　 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材，也适合 　　广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考。 　　

Auto focus:the self-portrait in contemporary photography

作者：  苏珊·布赖特(Susan Bright)著;王琅译

出版社：世界图书出版公司北京公司,2013

简介：《自动对焦:当代摄影中的自拍照》精选75位顶尖摄影师的自拍作品，通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系，对自拍这一摄影形式进行深入的解读。从19世纪40年代到20世纪晚期，自拍艺术已历经两百多年的发展。作者苏珊?布赖特（Susan Bright）从它的起源娓娓道来，为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络，也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。《自动对焦:当代摄影中的自拍照》以自传、身体、角色扮演、影棚与相簿行为表演这五个重要主题为索引，介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格，揭示“自我”对影像创作的影响，有助于读者了解摄影历史与文化，观赏当代自拍影像以及寻找拍摄创作灵感。

解读清明上河图

作者：  陈诏著

出版社：上海古籍出版社,2010

简介：　　《解读〈清明上河图〉》为作者多年来阅读、观赏和研究我国宋代名画《清明上河图》的心得。本书分三个部分：第一部分略述该画的价值和影响，介绍作者张择端，并对该画所描绘的宋代汴京作一回眸式的扫描；第二部分为全书重点，将该画内容细分为自然、人物、建筑、风俗等七十多个小项，依次详细解读，并配以原图中的局部细节，使得读者一目了然；第三部分简介此画的传奇经历和真赝辨析。《解读〈清明上河图〉》笔调精炼隽永，并配以原图各放大的局部细节，成功地将《清明上河图》这幅千古名画还原成一座活的城市和一群活的群体。 　　《解读〈清明上河图〉》随书附赠清明上河图全幅长卷。