西方现代艺术流派书系,野兽派

作者：  李黎阳编著

出版社：

简介：　　包括建筑、雕刻、绘画的《西方现代艺术流派书系》的出版正是时代潮流的产物，并又促进了潮流的正向发展，因在宏观中，在比较中，提高了人们的识别力，不识货，货出货。本书是其中一册。 野兽派是以大胆地表现自我的凡·高、高更和塞尚等后印象派为出发点发展而来的。其成员主要是因为艺术的趣味、彼此间的友谊，特别是通过与这个集团的核心人物马蒂斯的交往而走到一起来的。在其存在的时间十分短暂。 本书精心辑录了马帝斯、马尔凯、弗拉芒克、德兰、杜菲等人的优秀作品，极具借鉴性。 　　

中国当代艺术家画传,曹力:永远的牧歌

作者：  食指，许江主编;芒克撰文

出版社：河北教育出版社,2006

简介：《中国当代艺术家画传:马轲(独立与寂静的话语) 》主要内容：如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。 精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。 但艺术品进人民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正优秀的画家。 通过人类学意义上人性最敏感的诗人，我们进入一个个画家的灵魂。他们有血有肉，有喜怒哀乐，有生老病死。大多地方他们也是普通人，而在某一处，他们显现了神奇的记忆。对一幅作品的评判首先是对一个人灵魂的拷问。 这套书的出版可喜可贺，它填补了一个空白，如此大面积的当代中国最优秀的诗人和最重要的画家在同时做着一件认真细致的工作。

芒克诗选

作者：  芒克 著

出版社：江苏文艺出版社 2015-1-1

简介：本书荟萃当代著名诗人芒克四十余年诗歌写作精华。既收入那些广受欢迎的代表作，也收入诗人的近作，还有新近发现的佚作。堪称诗坛老将芒克最权威、最完备的一个诗歌选本。书中还收入诗人的油画作品若干幅，风格鲜明，令人赏心悦目。堪称文图并茂、具有重要阅读、欣赏、收藏价值的诗歌作品集。该书面世前，即已激起读者的广泛期待。

朦胧诗选

作者：  杨克，陈亮编选

出版社：中国青年出版社,2009

简介：《朦胧诗选》内容简介：朦胧诗，特指20世纪70年代末80年代初一批年轻的诗人及其诗风，这一指称定格的是一个时代，涉及写作向度但并不囊括其他历史时期不同诗人的同类风格诗作。朦胧诗群星璀璨，其中不少经典作品，正在成为新诗传统的一个部分。1985年11月出版的《朦胧诗选》曾收录了当时的代表诗作。《朦胧诗选》则着力于时间的淘洗和当下的艺术判断，对已有的选本进行新的审视，遴选更有生命力的佳作，包括食指、北岛、舒婷、顾城、芒克、多多、杨炼、江河、梁小斌、林莽、王小妮等知名朦胧诗人的共219首（组）诗。《朦胧诗选》由中国青年出版社2009年全新出版。

一年只有六十天

作者：  芒克

出版社：译林出版社 2017年12月

简介：

中国诗人访谈录

作者：  王博

出版社：重庆出版社 2015-8-1

简介：《中国诗人访谈录》通过对5位颇具代表性的中国当代诗人（芒克、欧阳江河、宋琳、李亚伟、赵野）的深度对话及作品论析，探寻了中国当代诗人的创作心境和精神领域，并展现20世纪80年代以来汉语新诗的发展脉络及所呈现的美学特征。此外，本书分别编入了这5位诗人的代表作品，作者在与他们对话的同时，亦就其作品进行了探讨与品评。作者试图通过这本书，探寻中国当代诗歌的现状及发展走向。诗：尘世挽歌王博诗歌大概是中华五千年璀璨文化传承硕果最巨的艺术形式，古人的诗歌精神，泽惠今人。诗歌是我们这个民族文明最精粹的部分，一首诗，可以穿越古今，涵盖生死，人世、历史、山河和个人最隐秘的伤痛。“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”当诗人顾城吟诵出这样的经典名句时，诗歌迎来了最好的时代。李亚伟却似乎说过，我们站在唐诗宋词之下，羞愧难当。上世纪80年代，当精英知识分子不再因为政治而湮没自己的艺术追求时，积聚在地下或民间的诗歌力量蓬勃而发，一大批青年诗人脱颖而出，成为了散发着芬芳、播撒着能量的梦想前行者。那个时代一首诗可以使一个诗人名满天下。那时的我们都曾为诗歌而活：黑暗的我与光明的我；白天的我和黑夜的我；善良的我与丑陋的我；热忱的我与冷淡的我。毫不夸张的说，那时的诗歌就在那时的人、那时的事和那时的岁月里。笔者与诗人赵野谈到第三代诗人，谈到那个当代诗歌最重要、最辉光、也是最黯然的八十年代，赵野曾悲观地感叹他所经历的八十年代的最后一年，那是一个让八十年代诗歌轰然倒塌的年份，光明永远停留在山顶，时代开始下坠，诗歌天下悄然消亡。所幸的是，今天，我们又看到诗歌在狂飙猛进，并没有因社会变故而断层消亡。海子，可以说是七八十年代涌现的这批名诗人中的一位天才，也是一位敏感的诗人。他在冥冥之中似乎预感到了随着一个新的时代的到来，诗歌的抒情会显得苍白无力；他似乎预感到属于诗人的，或者说体现于诗歌精神之中的想象与梦想将不见容于这个社会。事实也是如此，当代诗歌到了如今成为了一种相对尴尬的存在：它缺少了古典诗歌精致的格律美，不再被人们从蒙童时代便熟纳于心，随时引用，成就一种出口成章的悠然；诗的写作和阅读，在出版大国的今日，越来越成为少数。当代诗歌出现至今已近百年，在每个时代，它都一直孕育着心系忧患的诗人和穿越庸常的诗句。所谓“中国现当代诗歌”，广义上讲，是上起五四运动，下至当下时段这百年来所出现的诗歌作品。走过这沧桑百年，穿越那参差不齐的诗行，我们不禁为那些幽深的情感和思虑所打动，它们脱去了格律的桎梏，却依然营造着诗意的氛围，展示着诗人们超越现实的情怀。在这一百年中，诗歌流派众多，早期的尝试派、人生派、创造社、湖畔诗派、新月派、近期的朦胧诗、第三代、荒诞派等等，都展现着不同时代的焦虑和躁动，不同时代的面对世界的情感与思索。当我们用目光抚摸这些熟悉或陌生的名字：郭沫若、戴望舒、徐志摩、李金发、穆旦、北岛、顾城、海子……那些涌自于内心的诗句便一一浮现在他们的身后：郭沫若的狂放恣意——我飞奔，我狂叫，我燃烧；戴望舒的深挚柔情——在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳；北岛面向世界的置疑——卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭；海子对宁静的渴望——从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界。这些句子，直达我们久已干涸的心灵，使我们再一次找到童年面对宇宙的新奇和庄严。人类，也许正是因为这种思索与庄严，所以总会有一些我们珍视的东西，要把它们留驻在心灵深处。诗歌，让我们与众生稍有不同。每个民族都有属于自己的诗人。人们常常念及那些发光的名字，吟诵着他们的那些不朽的诗篇。但也因为诗歌是一种梦想的形式，所以我们看到，尽管诗歌在现代生活中遭遇着种种困窘，诗人也遭受到来自现实的挤压。具体说来，应是如下几个方面的因素使得今日诗歌风光不再：社会转型和工业化进程所带来的对人的诗意情怀的侵吞与伤害；娱乐方式多元化造成的冲击；伴随诗的“载道”和意识形态功能的淡化而出现的诗与社会、大众关系的疏远；在社会变革背景下，实用主义和物质至上观念弥漫于当今社会，诗歌因其物质层面上的“无用”而遭到社会和公众的普遍忽视。但无论如何，诗歌依然是高悬于我们头顶的日月星辰，它抚平我们的忧伤，慰藉我们的心灵，照耀着我们前行的道路。艺术就其本质而言，都是“无用之用”。诗歌在物质层面上是无用的，而在精神层面上，却是大用。更多的艺术形态，却在异军突起的众多新传媒面前纷纷落马。正如诗人在用他们的天才与平庸和媚俗进行着殊死的搏斗一样，诗歌在商业环境中，面临着淡出公众视野，脱离文化生态中心位置的尴尬境地。的确，诗歌与诗人在这个时代已经成为时代的另类，因为诗歌不能“规模化”生产，每一个诗人都是一个独立的世界，所以诗歌这种古老而高贵的文学样式，不管它在历史上曾经到达过怎样的高度，现今却受到了大部分人的冷落，日益被边缘化。我们都在为生活奔波，无暇去欣赏诗歌，偶尔有点空余的时间，也用在那些消费性阅读上，就算看到了好诗，也只是在心灵上共鸣而已。虽然诗歌常被称为出版业的“票房毒药”，但优秀的诗集依然在很多读者心中成为了一种精神的象征。他们身上所代表的特殊意义，经历的特殊事件，都和作者以及作品融为一体，满足了读者某种隐秘的情感和精神需求。中国当代诗坛上依然有很多的诗人将血与激情相融合，他们留下了的文字或凝结如瘀血，或寒凝如冰霜，或灿烂如烟火，或沉重如泰岳……尽管诗歌被出版人视为畏途，但我们依然认为，诗歌作为传统意义上一种最高级的文学艺术形式，对于民族精神的表现与传承无疑是不能被其它东西所取代的。此书的发端源于《锦绣领御》杂志对诗人赵野的专访，我们全体采编人员，在国内首次以每期杂志40个版面的封面深度专访，对赵野、欧阳江河、李亚伟、宋琳、野夫等中国诗人分别进行深度的报道，从诗人的个人成长经历进行深度的专访、对诗歌创作的心路历程进行对谈、他人视角的诗歌评论进行解构、走入诗人的内心深处，企图拓展诗歌这一文学艺术形式的新疆域。此次，我们选编五位在国际国内都有相当影响的顶尖诗人专访辑录出版，这是第一辑，希望能够再出版第二辑、第三辑，让诗歌的盛宴不断。不改初心，我们顶礼那些在这个时代还坚持写作且甘于寂寞的诗人们，谨以尼采所言向他们致敬：在一切文字中，我最爱用血写成的。我们采访的每一个诗人，都生于上世纪五、六十年代，成长与70年代，诗歌成就始于80年代，这特殊的一代人，在中国的现代诗歌史上都不可或缺，感谢诸位，能让我们代替读者，走入你们的内心世界，走入时代的诗心。在此一并感谢诗人赵野的一路鼓励与扶持，杂志社全体同仁的努力，特别是丁斌全、黄庭耀两位主笔的日夜兼程，还有重庆出版集团吴向阳先生的玉成。

Does the 21st century belong to China?:the munk debate on China

作者：  (美)亨利·基辛格(Henry Kissinger)[等]著;蒋宗强译

出版社：中信出版社,2012

简介：《舌战中国:21世纪属于中国吗?》编辑推荐：2011年，基辛格、李稻葵、弗格森、扎卡利亚齐聚加拿大，进行了一场著名的芒克大辩论，这是一场影响全球的世纪大辩论，受到广泛瞩目。在辩论会上，四位全球精英唇枪舌剑——21世纪属于中国吗？中国问题到底该怎么办？

Energy Law and Sustainable Development

作者：  (澳)艾德里安·J.布拉德布鲁克(Adrian J. Bradbrook)，(美)理查德·L.奥汀格(Richard L.Ottinger)主编;曹明德，邵方，王圣礼译

出版社：法律出版社,2005

简介：　　1 总序 　　l 原著序言I 　　1 原著序言Ⅱ 　　1 致谢 　　1 《联合国气候变化框架公约》(UNFCCC)秘书处咨文 　　l 作者简介 　　l 第一章发展与能源 约瑟·古德姆博格 　　12 第二章能源、气候变化与可持续发展 戴维·R·霍德斯 　　42 第三章能源和生物多样性：理解多种复杂的关系 　　杰夫瑞·A·麦可尼利 　　64 第四章石油部门的可持续发展 杰奎琳·兰·韦弗 　　121 第五章促进可更新能源资源和能源效率的法律机制 　　理查德·L·奥汀格弗雷德·扎格曼 　　180第六章促进可更新能源的法律机制：丹麦风能开发 　　案例研究 瑞克·芒克·汉森 　　214第七章世界水坝委员会报告：对能源法的一点启示 　　阿喀姆·斯坦纳 劳伦斯·J·M·哈斯 　　234第八章 国际法对实现全球可持续能源生产与消费的 　　贡献艾德里安·J·布拉德布鲁克拉尔夫·D·沃恩沙夫特 　　257第九章 国际机构在形成可持续发展国际能源法律与 .　　政策中的作用 托马斯·w·瓦尔德 　　313第十章绿色电价和绿色电力营销：在放开控制的电力 　　市场上促进“绿色电力”的需求方机制 　　亚历山德拉·S·沃尔克 　　335第十一章市场化有助于能源可持续发展吗? 巴里·巴顿 　　总计359页 　　

朦胧诗新选

作者：  李少君、吴投文主编

出版社：现代出版社 2017年01月

简介：作为中国百年新诗史上富有创造力和美学意义的诗歌流派，发轫于“文革”后期的朦胧诗，以其强烈的启蒙精神、批判思想和时代意识，定格为新的美学原则的崛起。 李少君、吴投文主编的这本本书系统呈现了当代朦胧诗产生影响以来的四十年间的代表诗人和佳作，收录了北岛、食指、乐重、黄翔、芒克、多多、林莽、舒婷、顾城、江河、杨炼，严力、王小妮、梁小斌等10余位诗人的180余首代表作。

Archives of Chinese Avant-Garde Poetry

作者：  梁晓明等主编

出版社：浙江文艺出版社,2004

简介：《中国先锋诗歌档案》选择了自朦胧诗以来各个时期的重要诗人、代表性诗人。本书分诗人篇、评论家篇、民刊背景资料三部分。诗人篇含有诗人照片、简介、诗人诗歌主张、评论等，评论家篇含有照片、简介等，全面体现了该书的艺术性、史料性和客观性，是一本具有权威性和独特性的“中国诗歌版本”。 这是一本由电视节目转化而成的书。电视栏目做诗歌，而且是做先锋诗歌，本身就是一种创举，而由电视变成文字时，又比较多地用上了“档案”的做法，因为现在已经是可以给“先锋”盖棺论定的时候了。诗人的照片和简历，诗集的封面，诗人的创作观和他人的评论等，整个装帧也做得比较大气。此书收了33位诗人的代表作，只是这些被称为先锋的诗人，大多已经是功成名就的中年人了，此书起码给我们这个时代留下了一个先锋的背影。 中国先锋诗歌，历经朦胧诗、后朦胧诗（或曰第三代）与九十年代个人写作，由当代文学的探索者终成经典文本的贡献者。这本书收录了北岛、芒克、多多、舒婷、顾城、海子、西川等三十多位先锋诗人的诗歌、个人档案以及作品短评，让先锋诗歌进入了更广阔的阅读与接受疆域。

作者：  

出版社：

简介：　　1， 京星星画会创始期唯一女成员李爽； 　　2， 与北岛、阿城、食指、严力、芒克等一起，70年代末风潮迭起的中国当代艺术的急先锋之一。 　　3， 中国改革开放起步时，第一个嫁给西方人的中国女子。 　　4， 从50年代到70年代末，这本书记录了一个少女在那个特殊时期的整个成长过程，看这本书你会发现，个人的命运和时代是如何紧紧相连，这本书反映的不仅是人类之爱、爱情之苦，还是我们这个民族不可理喻的愚昧带来的生命的壮阔。

地球自转

作者：  ( )W.H.芒克,( )G.J.F.麦克唐纳著

出版社：科学出版社,1976

简介：

埃尔米尔·德·霍里传:假画大王

作者：  凡凡著

出版社：上海人民美术出版社,2000

简介：埃尔米尔是世界上最著名的假画制作者。他早年曾混迹巴黎画坛，对现代艺术各个流派的技巧十分熟悉，这使他在仿造大师作品时十分得心应手。他几乎能逼真地摹仿所有现代艺术史上重要画家的作品，像马蒂斯、毕加索、凡·东根、弗拉芒克、杜飞、莫迪里阿尼等等，他制作的膺品即使是画界的人要作鉴定，也十分吃力。本书全面地介绍了这位画坛奇人一生的经历。

那些年我们读过的诗

作者：  邱华栋

出版社：人民日报出版社 2016年09月

简介：

本书为作家、诗人邱华栋主编，诗人周瑟瑟编选的有声诗集，编者精心编选数十位中外优秀诗人的近百首经典诗作：北岛、舒婷、芒克、翟永明、王小妮、欧阳江河、西川等，与您共溯余香氤氲的过往，细数青春勃发的岁月；任志宏、卫东、赵普、青音、王筱磊、卢庚戌、鲍春来等，与您一起诵读融入血液的经典，倾听内心深处的感动。

“为你读诗”“读诗人语”板块，以央视、央广主持人为主的专业朗诵者的诵读，以及优美的导读文字，引领你进入美妙的诗歌世界，感受经典诗歌之美。

重量：芒克集1971—2010

作者：  芒克

出版社：作家出版社 2017年06月

简介：

白话文运动以来，中国现代文学（广义而言，包括所谓当代文学）焕发出蓬勃的生机、取得了辉煌的成就。现代汉语诗歌在传统诗歌之外，另立标杆，开拓空间，对现代汉语的表达可能进行了全方位的探索，一批卓越的诗人创作出了在世界诗歌范围内也足称杰出的作品。为展现现代汉语诗歌的成就，向读者与诗歌界奉上现代汉语诗歌多种面向的标准，特策划“标准诗丛”。

《重量：芒克集1971——2010》是“标准诗丛”第三辑之一种，全书遴选著名诗人芒克不同时期代表作品，共分两卷，诗、文各一卷。诗卷收录诗人不同时期、不同风格的代表作，如《阳光中的向日葵》《黄昏》《老房子》《重量》等；文卷则收录了作者对同时代诗人、朋友的回忆文章，包括根子、北岛、阿城、食指、西川、欧阳江河、于坚等十五人。

精当的选本，与内容相膺的装帧形式，都让本书成为阅读王小妮的首要之选，也让本书成为现代汉语诗歌的必然典藏。

狗子的饭局

作者：  高星编

出版社：作家出版社,2009

简介：　　《狗子的饭局》是一部全景式、档案式、主题式地对当下小说家狗子的一次全面展现。艾未未作序，书中收集了芒克、王朔、陈嘉映、陈晓明、韩东、张弛、阿坚、丁天、大仙、春树、何勇、石康、艾丹、伊沙、洪烛、赵川、冯唐、莫小邪、老狼、张松、杨柳、璇覆、高星等各路人马写的有关狗子的随笔、评论、诗歌、小说、剧本、日记；拍的狗子摄影、纪录片、故事片、话剧；画狗子的油画、速写、版画等等各种文件。当然也包括狗子本人的小说、随笔、书信、艺术作品、访谈等。内容丰富、史料全面。既是对当下另类作家狗子个案的显微镜，又是对这一类作家群体的“放大镜与望远镜”。

作者：  

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简介：    《贝多芬：钢琴与小提琴奏鸣曲第6-8号》荣获英国《企鹅唱片指南》“三星”评鉴！“钢琴女大祭司”阿格里奇与小提琴家中的“革新者”克莱默，在“对话”中展现出音乐大师贝多芬乐思的无限光芒。克莱默充分发挥了他那细腻丰富的音色变化，阿格里奇则对钢琴的分量做到把握准确到位，作品演奏整体平衡感极佳，真正显示出他们之间无比默契的配合。     贝多芬于1803年出版了三首钢琴与小提琴奏鸣曲，并将其献给才刚登基几天的俄皇亚历山大二世。此时的贝多芬在学习了海顿、莫扎特等前辈之后，已经形成了自己成熟的音乐风格。然而由于听力逐渐丧失，贝多芬已感到死亡临近，尽管如此，贝多芬在这三首奏鸣曲中却并未表现出过多痛苦失望的情绪，而是展现了一幅阳光明媚、朝气蓬勃的浪漫主义诗情画卷。     贝多芬在音乐发展史中占有非常重要的地位，他彻底改变了他从事写作的每一种曲式。这种钢琴与小提琴奏鸣曲的形式也不例外，贝多芬将钢琴从过去的伴奏性质提高到与小提琴同等重要的地位，在音乐上完全是按照他自己内心的需要而创作，决不顺从或趋附于某种外部的压力。正是贝多芬创造出了一种他的前辈未能达到的结构严谨，从而才真正达到理性与感性完美结合的音乐意境。     克莱默和阿格里奇都是个性极强的演奏家，但在这次合作中，克莱默充分发挥了他那极其细腻优美的音色变化，在乐段之间的对比上有较大的起伏，在一些旋律段落中又尽力突出音乐的抒情性。阿格里奇则对钢琴的分量的把握非常准确，她并没有更多地突出钢琴，而把大部分表现空间留给了小提琴，但是在结构性和弦支撑上则给旋律以坚实的支持。这就使得作品整体的平衡感极佳，两人的合作在旋律流畅性和乐段交接点上的转换则真正显示出他们的默契。     阿格里奇与克莱默于1984年开始了贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲全集的录制。由于种种原因，全集经过了十年时间才最终告罄。此张录音是他们在全集的最后阶段，即1994年录制完成的，经过十年的磨砺，他们之间的配合已经炉火纯青。小提琴的声音比较靠前，使得克莱默细腻多变的音色有清晰的表现；钢琴的音场有一定的宽度和纵深感，与小提琴形成两个清晰的层次，交相辉映。     

作者：  

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简介：《瓦斯狗》先锋艺术家马越的扛鼎之作，中国当代艺术“教父”栗宪庭与著名艺术家方力钧联系重磅推荐，著名电影导演宁浩倾情力挺。 自由艺术家在北京的冒险故事，宋庄艺术群落的疯狂与隐秘生活。 马越的小说描绘了一群为正统的和谐生活所不容的“宋庄一伙”（包括：栗宪庭、方力钧、芒克等等）：他们寻求刺激，蔑视权威，不甘平庸，张扬个性，在狼狈不堪的时刻狂欢，在失败和丢丑面前微笑。他们以罕见的真诚和勇气把自己的行为思想、生活方式，甚至灵魂深处最隐秘的东西全都赤裸裸地展现出来。然而更突出故事里的人物的快乐、痛苦和疯狂也因此显得具体深刻。小说的谜面是荒诞的，谜底反倒真实可感。

They are all looking for WangWang-wang

作者：  旺忘望著

出版社：江苏文艺出版社,2007

简介：　　一个夜晚，有人敲门。我开门一看，一张瘦瘦的但毫不陌生的面孔，熟悉的绿军装，心里顿时激动起来——是崔健！ 　　等了一顿饭工夫，张艺谋带了四五个人“哗啦”一下进来了。他眼睛上受了伤，不知道怎么弄的，粘了一块胶布，就跟刚打完架的黑社会老大似的…… 　　对我来说，孟京辉这个名字，是跟无数个事件和人物连在一起的。这些事和人，一起构成了我最难以忘怀的青春岁月。 　　周国平有时候会忽然敲响我家的门，只为和我坐在一起安静地聊聊天，我们两人也会整晚听音乐，很认真地听，直到整个世界都睡去了…… 　　有一次，老芒克趴在我肩头悄悄说：“旺旺，别的不说，要说写诗，我是第一把。” 　　我带着“锄潘”的革命热情，对潘石屹那个似笑非笑的表情做了个回敬——对旺忘望说话就要学狗叫：“汪，汪，汪。” 　　旺忘望是一位中国顶级平面设计师。在其近20年设计生涯中，先后与陈丹青、潘石屹、周国平、芒克、张艺谋、王朔、余华、崔健、棉棉、孟京辉、张元等文化圈精英合作，取得令人瞩目的成就。本书是旺忘望的一部随笔集，记录自己与这些人交往故事，三教九流，堪称当代先锋艺术的“清明上河图”。此外，附有精选旺忘望最优秀的设计作品百 更多>>

比利时短篇小说集

作者：  （比）皮思等 著，戴望舒 译

出版社：当代世界出版社 2015年9月

简介：本书为比利时近代短篇小说精选集，由我国现代文坛著名诗人戴望舒先生精心选译。本书主要选译比利时的著名作家具有代表性的短篇小说，其中包括用佛兰芒语写作的皮思、德林克、都散、倍凯尔曼、曷佛尔、蒂麦尔芒、克尼思等人，以及用法文写作的特各司德、梅特林克、维尔哈仑、德穆尔特、克安司、勒穆尼、海伦思等人的作品共20篇。