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简介：《小提琴传世名曲》一次小提琴音乐的高峰会晤，小提琴名作，共相争辉！大师巅峰演绎，小提琴的低吟浅出，丰润有力，毫无缺憾的呈现出小提琴音乐的迷人魅力，将小提琴高贵典雅的气质发挥到了极致。绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。细细聆听，飒爽的演奏中分明能感受到乐中流淌出深情绵长的震撼。专辑收录了萨拉萨蒂《流浪者之歌》、艾尔加《爱的致意》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、塔蒂尼《魔鬼的颤音奏鸣曲》等史上最炙手可热的经典名曲，原版引进，经典收藏。 《魔鬼的颤音奏鸣曲》意大利小提琴大师塔蒂尼（Tartini）于1713年创作的顶峰之作。一个流传的传说叙述了它的来历：一天夜里，塔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，他把我小提琴交给那个魔鬼，看看魔鬼能不能也拉出点好听的音乐来，完全出乎意料，演奏非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使人永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。这时候，塔蒂尼惊醒了，马上拿起小提琴，追捕梦中的音乐并记下来，并给它起了个曲名叫《魔鬼的颤音奏鸣曲》于是《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话，它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来，那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调，这首小提琴奏鸣曲也成了不朽名曲。 DISC-1 01 乘着歌声的翅膀 门德尔松 02 小调小提琴协奏曲 维瓦尔第 03 小提琴（四季）春天快板 维瓦尔第 04 匈牙利舞曲 勃拉姆斯 05 C大调小提琴回旋曲 莫扎特 06 春之歌 门德尔松 07 流浪者之歌 萨拉萨蒂 08 爱的礼赞 艾尔加 09 卡门主题幻想曲 萨拉萨特 10 升C小调夜曲 肖邦 11 卡农小提琴独奏 帕海贝尔 12 辛德勒的名单 约翰?威廉姆斯 13 小夜曲 舒伯特 DISC-2 01 幽默曲 德沃夏克 02 第五号布兰登堡协奏曲 巴赫 03 冥想曲 马斯奈 04 札帕提亚多舞曲 萨拉萨蒂 05 诙谐圆舞曲 柴可夫斯基 06 西班牙交响曲 拉罗 07 E大调小提琴协奏曲 巴赫 08 魔鬼的颤音奏鸣曲 塔蒂尼 09 降B大调小提琴奏鸣曲 莫扎特 10 克罗采小提琴奏鸣曲 贝多芬 11 俄罗斯舞曲 柴可夫斯基 12 第三号小提琴协奏曲 莫扎特 13 吉普赛人 克莱斯勒 14 序奏与塔朗泰拉舞曲 萨拉萨蒂 15 第二号小提琴浪漫曲 贝多芬 16 .A大调第二号小提琴奏鸣曲 维瓦尔第

Ludwig van Beethoven: Sonaten fur Klavier.Band 1

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出版社：上海教育出版社,2007

简介：　　2005年8月，上海世纪出版股份有限公司上海教育出版社通过德国朔特音乐出版公司，引进出版了二十四册奥地利维也纳原始版本钢琴乐谱，对推动中国音乐界学习、研究原始版本，尤其对钢琴教育的规范化，是一件大好事。钢琴教育——无论是业余的还是专业的进步，首先依赖于采用好的乐谱版本，这是理解、表现音乐作品的原始出发点。一个充满谬误的乐谱版本只能将学生和教师引入歧途；而一个忠实于作曲家原意的原始版本，则是学习和研究音乐作品、接近作曲家心灵的最可靠依据。 　　 朔特&环球版的维也纳原始版本乐谱，是集中了欧美音乐学家对大量音乐作品所做的精细入微、追根溯源、认真负责、呕心沥血的研究工作的结晶。采用这一版本，实际上是在使用世界音乐学界的最新研究成果。 　　 在上海教育出版社引进的第一批维也纳原始版本钢琴乐谱中，集中了六位作曲家的经典钢琴音乐作品：j．s．巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《托卡塔》、《六首帕蒂塔》、《创意曲》、《小前奏曲与赋格》、《意大利协奏曲》，以及被称为“音乐圣经中的《旧约》”的《平均律钢琴曲集》(两卷)，海顿的《钢琴奏鸣曲全集》，莫扎特的《钢琴奏鸣曲集》，舒伯特的《即兴曲·音乐瞬间》，门德尔松的《无词歌》及肖邦的《练习曲》(op．25，op．10)、《叙事曲》、《谐谑曲》等。以上钢琴乐谱已经是个伟大的音乐宝库! 　　 这次出版的第二批维也纳原始版本钢琴乐谱与第一批有所不同。一方面，包括了更多钢琴艺术史上的经典作品；另一方面，又增添了音乐大师们专为初学者和少年儿童使用的曲集，因而更具实用性。 　　 巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》(bwv903)是巴赫创作的一首悲天悯人、充满激情、震撼心灵、境界深远的巨作，属于巴洛克时期键盘作品的最高典范之一。《法国前奏曲》(bwv83l，83la)别具一格，是巴赫作品中精神自由、挥洒自如的篇章。 　　 贝多芬的钢琴作品是这次出版的重头戏。出版的乐谱中不但包括了三十二首被称为“音乐圣经中的《新约》”的《钢琴奏鸣曲集》(三卷)，而且包括《钢琴变奏曲集》(两卷)、《钢琴四手联弹作品全集》(两卷)、《钢琴作品精选》。贝多芬是维也纳古典主义音乐的巨人，他的钢琴音乐不仅在他本人音乐创作中与交响乐、室内乐一样，占有重要的地位，而且至今仍被广泛地演奏。但是，贝多芬的钢琴作品在版本上最为混乱，歧义最多，谬误也最多。在速度、力度、分句、踏瓣标记等重要细节上，都有大量不符作曲家原意的曲解存在。维也纳原始版本的一大功绩，就是使读者接触到一个真实、准确的“贝多芬”。这次出版的乐谱，基本上涵盖了贝多芬的主要钢琴作品(尚有一些不在其内)，对我国钢琴演奏与教学均有重大意义。 　　 这一批乐谱中还包括了莫扎特的《钢琴变奏曲集》(两卷)，他的变奏曲和贝多芬的变奏曲都是学琴学生的必弹曲目。

韦尔乔西方艺术系列绘本02：大师之魂

作者：  韦尔乔　绘

出版社：中信出版社 2015-3-1

简介：　　这是一套以图形和线条勾勒的艺术史。西方近代光辉灿烂的艺术史中，曾有无数名闻遐迩的天才艺术家，本书遴选出文学、音乐和美术三个领域的代表人物，由画者韦尔乔以钢笔线条，诠释作者王玉北浓缩后的大师生平和艺术世界。从莫奈、雪莱到帕格尼尼，从普希金、舒伯特到鲁本斯，作者摘取了艺术史上最闪亮的明珠，用飘逸洒脱、充满灵感的笔触，让我们领略到文字、音符和色彩中跃动的丰富心灵，深深感受到艺术无与伦比的震撼力。　　本书介绍了鲁本斯、伦勃朗、大卫、透纳等著名画家。

作者：  

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简介：《RCA百年纪念独奏家与指挥家精选段（下）》RCA是世界上最优秀的古典唱片名厂之一，它的一百年，见证的正是唱片历史真正起步的一百年，一百年间，这个厂牌见证了音乐工业和唱片工业从异路到同工，及至如今的密不可分；也见证了音乐会听众逐渐走入家庭欣赏唱片的过程；但更重要的是，它见证了一百年来，人类文化历史最精确的演奏灵魂、最敏锐的诠释天才以及最显赫的音乐权威的脚步。在这份双CD、共三十八首古典音乐合辑中，选录了从一九一一年到一九九九年之间，RCA唱片最具代表性的录音。其中有近半数以上，都是您无法在现今唱片市场上找到的绝版、或从未发行的录音。这里面特别动人的像是哈洛德鲍尔与嘉布瑞洛维奇合作亚伦斯基优美的《圆舞曲二重奏》、柯尔托演奏自已改编舒伯特歌曲《祈祷》的旋律、霍洛维兹名闻于世，却始终不被他许可问世的比才作品《幻想曲》录音，由陶尔所创作的《不凡女性信号曲》、乃至亚瑟菲德勒早在一九三五年录下的探戈名曲《嫉妒》。您会喜欢这样一张专辑，不管是抱着怀旧的心情、或是希望在历史纵线上留下自已参与的脚印。这些声音或许老旧，音乐中有轻微的沙沙声、或许新颖，但它的确是一个世纪来人类音乐灵魂的诚挚感情所寄，里面蕴藏了无数的故事与传奇、时光再现等您深深去挖掘。 01 萧邦：升C小调前奏曲，作品45（鲁宾斯坦） Arthur Rubinstenin,Piano Chopin:Prelude in C-Sharp Minor.Op.45-1957年录音 02 霍洛维茨：比才《卡门》主题幻想曲（霍各维茨）·首次发行 Vladimir Horowitz,Piano Horowitz:Fanlasy on Themes from Bizet's Carmen-1957年录音 03 巴哈：C小调幻想曲（大键琴：兰道芙丝卡） Wanda Landowska,Harpsichord J.S.Bach:Fantasia in C Minor.BWV 906-1957年录音 04 德利勃：葛蓓莉亚-前奏曲：马祖卡舞曲（蒙都/波士顿交响乐团） Pierre Monteux.conductor Boston Symphony Orchestra Delibes:Coppelia-Prelude:Mazurka-1953年录音 05 卡巴列夫斯基：科拉斯·布勒尼翁，作品24：序曲（莱纳/芝加哥交响乐团） Fritz Reiner,Conductor Chicage Symphony Orchestra Kabalevsky:Colas Breugnon.Op.24:Overture-1959年录音 06 波吉乌贝丝：夏日时光（海飞兹） Jascha Heifetz,Violin Gershwin:Porgy and Bess Summertime-1965年录音 07 格什温：女人不过是身外之物（海飞兹） A Woman is a Sometime Thing-1965年录音 08 华尔顿：五首小品-第一号：快板（吉他：朱里安·布林姆） Julian Bream,Guitar Walton:Five Bagatelles No.1 Allegro-1973年录音 09 威尔第：西西里的晚祷-芭蕾舞曲：四季之冬（詹姆斯·李汶/新爱乐管弦乐团） James Levine,Conductor New Philharmonia Orchestra Verdi:I vespri Siciliani-Ballet:The Four Seasons:Winter-1973年录音 10 德彪西：快乐岛（范·克莱本）·首度CD问世 Van Cliburn,Piano Debussy:L'lsle Joyellse-1975年录音 11 穆魁：潘神与鸟（潘神之牧笛）（长笛/詹姆斯·高威） James Galway,Ftule Mouquet:Pan and The Birds（From La Flute De Pan）-1983年录音 12 舒伯特：罗莎梦德组曲-芭蕾音乐第二号（汪德/科隆广播交响乐团） Gunter Wand,Conductor Cologne Radio Symphony Orchestra Schubert:Rosamunde.D.797-Ballet Music No.11-1984年录音 13 舒曼：幻想曲，作品73，第三号单簧管（李察·史托兹曼） Richard Stoltzman,Clarlnet Schumann:Fantasiestuck.P.73 No.3-Rasch Und Mil Feuer-1987年录音 14 葛兰妮：黑暗中的光（木琴：葛兰妮） Evelyn Glennie,Marimba Glennie:Light In Darkness-1990年录音 15 陶尔：不凡女性信号曲第一号（史拉特金/圣路易斯交响乐团） Leonard Slatkin,Conductor Saint Louis Symphony Orchestra Tower:Fanfare For The Uncommon Woman No.1-1991年录音 16 李斯特：超技练习曲第五号《鬼火》（纪新） Evgeny Kissin,Piano Liszt:Transeendental Etude No.5-"Feux Follets"-1995年录音 17 佛汉·威廉斯：新英格兰赞歌（洛克特/波士顿大众管弦乐团） Keith Lockhart,Conductor Boston Pops Orchestra Williams:A Hymn To New England-1996年录音 18 柯普兰：凡人信号曲（麦克提森·托玛斯/旧金山交响乐团） Michael Tilson Thomas,Conductor San Francisco Symphony Copland:Fanfare For The Common Man-1999年录音

不朽的人与乐

作者：  辛丰年著

出版社：经济日报出版社:文化艺术出版社,2001

简介：本书由作者30余篇音乐笔记（随笔）组成，谈贝多芬，谈莫扎特，谈舒伯特、柏辽兹，谈瓦格纳、德彪西，无不从自己的半生的深切感受落笔，无不从别人未留意处说开。作者几十年对音乐的理解，对人生的感悟，都一一浓缩在他的文字里。谈音乐，有感觉，有色彩，有领悟的文字不多见，本书即是难得的一辑，读者不信，请读下面《天才与庸人的喝彩》一文！ 片断： 天才与庸人的喝彩——再说莫扎特 向来有“莫扎特谜”之说，谜在于其人的禀赋过人，其乐的似浅率而实神奇，等等。而今借着纪念他死去二百年的机会，又出现了“莫扎特狂”。 十九世纪以来，莫扎特已成了许多音乐家“心中的太阳”。有的颂赞也颇带点崇拜狂的味道。当代指挥家索尔蒂说，他之所以相信上帝，原因有二，其一便是出了莫扎特这样的大天才。还说他的音乐无一句不美。 我也算个莫扎特迷，虽然并未因此而信上帝，也很不够资格去赞同或反对“无一句不美”。因为他的六百多号作品，听过的只是不多一部分，是否听懂，还大成问题。 莫扎特迷也好，莫扎特狂也好，想想这位大天才二百年来在听众心目中地位的升沉是很有意思的。因而又翻出百年前萧伯纳为他的百年祭而作的几篇文字来读（收在加利福尼亚大学版《萧伯纳乐评集》中）。 当年萧写这些东西的时候，尚无大名。要再过一个年头（一八九二年）才拿出他第一部剧作《鳏夫之家》，但他已写了十来年的乐评，而担任一家杂志的乐评栏首席撰稿人也两年了——不过，他用的是“巴赛特管”（CornodiBassetto）这古怪笔名。它是类似低音黑管的一种乐器，如今已从管弦乐队中“退隐”多年了。莫扎特不但为此器和黑管写过二重奏，还用之于《魔笛》与《安魂曲》中。 从萧在百年前写的这几篇文字中，可以得知，那时的英国虽是音乐文化昌盛之地，莫扎特的作品却已从原先的大受欢迎转而颇被冷落了。到了百年祭时，才又渐渐有了票房价值。 那受冷落的情形，让萧用漫画笔法一描，读来可发一笑：“（莫扎特的交响乐）演奏快板的第一乐章时，听众已烦躁不宁。呵欠连连地好歹熬过了行板乐章。奏到小步舞曲的第三乐章，猛然惊醒，发现那‘三声中部’（按，为传统的小步舞曲中间一段）倒还好听，于是坚持着把最后一章听下去，反正快完了。” 那时节，除了少数的知音，庸人们已经把这个百年前人们的宠儿淡忘了。待到百年祭之年，平日不提此人的报刊上忽又把他抬出。音乐界自也不得不有所表示，应个景。“水晶宫”排出了《朱庇特交响乐》和《安魂曲》。阿伯特音乐厅则排出了《安魂曲》与《朱庇特交响乐》。 萧认为，冷是因为从前热过了头，但也要怪那些庸劣的演出坏了作者的名声。某些乐队指挥总以为莫扎特的作品容易对付，殊不知要作精彩的演绎是要真功夫的。只是在里希特这样的真正领会莫扎特音乐的人指挥下，英国听众才又发现了莫扎特，顿时把那些正吃香的新作品给比了下去。 萧所谓的新作，也并非无名之辈的货色，而是李斯特、瓦格纳等人的大作。那时正是这类作品最有吸引力。其实萧自己便是瓦格纳派的宣传者。但他最讨厌庸人们一窝风赶时髦，有些人只爱听个新奇、热闹。而且像《女武神的飞驰》、《魔火场》这些并非无价值的作品，由于讨人欢喜而过度地重复演奏，弄得丧失了新鲜感。萧有次因为有一场音乐会中有莫扎特作品，欣然赴会，却迟迟进场，以躲开那些时新节目。 从小便把一部《唐璜》听得烂熟的萧，对莫扎特自有他的卓见。比方，古诺认为这部歌剧尽善尽美，他便不肯附和。 萧天生是个剧作家，所以他极力主张音乐的戏剧化也就不奇怪了。他曾认为，一切音乐作品无不是标题乐。对于不去依附文学内容而只守着乐艺自身规律与形式的纯乐，他往往不以为然。对于莫扎特之不作标题乐，他认为要怪老莫扎特的狭隘的教学法。老父灌输给儿子的观念是“一篇用奏呜曲形式谱成的乐曲，只要听起来是美的、均衡的、率真而饶有兴趣的，此外不必也不容再有更多的要求”。萧因此说，假使小莫扎特未曾经过这种训练，说不定会得出自己的结论：没有诗或剧的内容，这篇音乐只不过是无益的浪费。萧又认为，莫扎特有时在其器乐作品中其实也表了某种诗意的内容，但又徒然才智虚耗于迁就音乐形式，而不能毅然越出乐式的藩篱。于是，这一篇作品，在不知乐式为何物的外行听来仍是一首音诗；而那些对诗与剧感觉迟钝的音乐学究们，则拿它当古典作品的楷模来教授自己的门徒。 萧对莫扎特未能摆脱家教的束缚，把器乐曲都作成了纯乐是深为惋惜的。这可真是那位望子成龙的老父决想不到也不能接受的！为了儿子，他把父亲、教师（不止教音乐，也教文化）、秘书、剧本作者、宣传者、旅游组织者这诸种职务都集于自己一身了，必要时还得当儿子的跟班！他把栽培自己的神童儿子当成了神意、天职。 后人也有非议，说他的有些行事简直是赤裸裸地在儿子身上“开发”。为儿子吹嘘的广告也俗不可耐。 我们还是应该接受一种多数人的看法：莫扎特的才智是老天和他老父共同造就的杰作。纵然可以怨他挟着孩子奔波，过分损耗了孩子的精力，然而假如不曾行万里路，遍游欧陆音乐中心，亲炙了格卢克、海顿、J.C.巴赫等等乐界泰斗，恐怕也就不会有那个取精用宏，不能以一民族的传统局限他的莫扎特了。 至于音乐之美在于纯还是不纯的问题，萧其实自己也是徘徊不定的。他既崇仰贝多芬，也赞美莫扎特，在他对这双峰并峙的相提并论中，有的议论大可启发我们去思索乐史中的无尽波澜。 萧提出，尽管百年前的人总把莫扎特看成一个标新立异之徒，其实，他是一代乐风的一个总结。就像拉斐尔之于画，莫里哀、莎士比亚之于剧。这一点，海顿看得清楚（按，海顿曾向老莫扎特夸他儿子是当代最了不起的作曲家。）。他本人虽然写不出像《降E大调交响乐》这样的杰作，但他知道其中有自己一份贡献。莫扎特是站在他肩上所以更高大。可是，海顿不可能认为，自己也写得出《英雄交响乐》的第一乐章。对于那样的音乐，他甚至会摇头。 这倒又并不是抑此而扬彼。萧的看祛：艺术创作最难的是集前人之大成。任何人可以开个头，难在作总结，作出后来者难乎为继的总结。 萧虽然在赞扬贝多芬的造反精神时说过：相形之下莫扎特只是个穿号衣的仆从而已。可在乐艺上又把莫扎特看得更重。尤其在他批评贝多芬的模仿者“无目的地故作高深”、“虚张声势”、“一味制造高潮却总叫人失望”的时候，更加倾心于“善能驾驭音乐，也驾驭自己感情，始终不失其优雅”的莫扎特了。 总结之说，有助于解天才之谜，冲淡神秘性。如果没有那个等着斯人作总结的十七、十八世纪欧洲音乐文化的大环境，没有乃父呕心沥血的因材施教等等因素，这个秉赋迥异常人的孩子，也只能像他姐姐（另一个神童）南耐儿那样，退化为常人，一首曲稿也没留存下来吧？ 真不知庸人们的捧场、起哄，是玉成了还是几乎摧折了这个天才！看一看他十四岁那年一场音乐会的节目单，不难想象到他所受的押弄与折磨。六个节目，全是临场即兴创作和演奏。其中一项是一首咏叹调，现场看歌词，即时谱出，自唱，自己弹伴奏。当年，同“百科全书派”人士有交往的格林姆男爵记述道：“音乐家把所能想得出的最难的测验都提了出来。”连英王也亲自考这孩子。萨尔斯堡大主教为了试他是否真能作曲，把他软禁了一个礼拜。 通过了这重重磨难，造成了轰动效应，他也学会了对付庸人。什么顾客给什么货。对一个如此敏感的早熟儿童，这自然有助于他领略“人生实难”的滋味。 如今的种种国际比赛之类，常常令人联想到神童们的磨难似乎还在继续。有时又觉得，受折磨的何止是台上少儿。那座中评委们被迫接二连三地听门德尔松的协奏曲，往往要听几十遍之多，硬是把这部最需要保持新鲜感的作品吃倒了胃口！ 可惜不能请萧再来发几通快人快语。对于种种对待文化艺术的不文明做法，他最义愤了。 然而，他对庸人庸行开炮又是同他那主张社会改革的一面有联系的。他虽嘲讽了赶热闹的风气，又即点明：“沉闷无聊的日常生活，弄得大家去寻找刺激。只要这种无聊文化延续下去，莫扎特就被束之高阁了。倒霉的是这文化贫瘠的一代，于《唐璜》的作者又何伤！” 我觉得，萧的文章也启发人们用你自己的耳朵去听莫扎特。 自从他写这几篇为莫扎特鼓吹的文字，一晃又是百年。莫扎特的知音显然是多起来了。像我这种够不上知音的，也是始而嫌其平淡，渐渐发现有味，终乃惊叹为音乐美的极致；所以读萧的文章也增加了同感，也更知道舒曼的话是对的：“随着岁月的更替，我们的要求愈来愈高。我们所喜爱的人的圈子也就愈加缩小了……甚至莫扎特的阳光灿灿的峰巅，对于青年也还是高不可攀。”（《舒曼论音乐与音乐家》）。 有关莫扎特的许多传说，在其身后很有广告作用。到现在，一件件被澄清得不那么值得津津乐道了。这在“谜”与“狂”的爱好者是扫兴的事。举个例子，不但沙里埃利下毒之说无稽（此人后来还当了他儿子的老师），连《安魂曲》的写作对他精神有大刺激也不像，临死前的那些日子，他并非怎么颓丧的。 他虽不幸短命，但当时便公认为同海顿并世齐名。身后为之作传者不少，且有他姐姐和妻子提供资料。百年诞辰前后，又出了他的学术性传记。尤可庆幸的是，学者克希尔做了严肃的编目工作。所以凡是他的作品，曲号上都附着一个代表克氏的“K”字。 萧的话，沉痛中含着愤慨：“莫扎特后半辈子那十四年，是一个极伟大的人生活于一个极狭小的天地间。” 维也纳宫廷又要羁縻他，又只叫他写一些舞曲。 有一些作品只起了个头，没有买主，便搁下了，成了残稿…… 今天的莫扎特狂热中，恐怕仍然是知音的掌声不如庸人的起劲。有些人则是“吃”莫扎特的吧？ 这样，百年前的文章读起来似乎并不陈旧，只可惜萧翁不能再来一篇，否则必又是醒脑的妙文！

Bach’s pipe

作者：  贾晓伟著

出版社：商务印书馆,2012

简介：本书为作者最新的一部随笔集，文中内容以古典音乐为主，兼及美术、电影与文学多个方面，在大文化视野下通过对大师作品解读，探讨当下环境下如何理解经典，与逝去的大师对话。文中话题在古典音乐方面有巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、马勒、肖斯塔科维奇等，美术有马蒂斯、达利、巴尔蒂斯、弗里达、艾舍尔等，文化上是里尔克、贝克特、策兰、贝娄、塞林格、伯恩哈德、桑塔格等。

艺术胎教胎教艺术

作者：  刘欣欣编著

出版社：新世界出版社,2011

简介： 刘欣欣编著的这本《艺术胎教，胎教艺术》可以说是一把胎教钥匙，它不仅系统地讲解了孕期妈妈和宝宝的变化，以及每个月甚至每周的胎教重点，还准备了丰富而科学的胎教素材供孕妈妈选择。音乐、名画、电影、戏剧、诗歌、雕塑、童谣、唐诗宋词、名家散文……每一种艺术形式在书中都有经典又精彩的呈现，使孕妈妈拥有更优质、更丰富多彩的胎教生活。 书中既有营养胎教、运动胎教、音乐胎教、流传千年的权威胎教等理论知识介绍，又用轻松活泼、容易理解的胎教素材将这些理论知识加以体现。孕妈妈可以根据自己的喜好，自由选择胎教素材。无论是舒伯特的经典音乐《摇篮曲》，还是梵高在法国南部小镇阿尔所创作的名画《星月夜》，又或是梅兰芳大师的经典剧目《贵妃醉酒》，抑或是简单而可爱的童谣《拍手歌》……在书中都以亲切而温和的文字呈现出来。

弗朗茨·舒伯特

作者：  (英)巴里·卡尔松·特纳(Barrie Carson Turner)著;郝彤译

出版社：外文出版社,1998

简介：　　奥地利作曲家弗朗茨?舒伯特只有31年的短暂生命，尤 　　其后半生饱受疾病的困扰。尽管如此，他仍以顽强的毅力创 　　作了大量乐曲，为音乐界作出了杰出的贡献。 　　自从少年时代创作最初的几部作品开始，舒伯特就沉缅 　　于对音乐与文学的爱好之中。他违抗父亲的意愿，拒绝当一 　　名教师。为了谋生他饱尝艰辛，通常依靠好友的资助才得以 　　维持生计。作为对友人的回报，他常常在一些音乐晚会上表 　　演自己的歌曲，供其欣赏。这些特殊的晚会逐渐被冠以“舒 　　伯特之夜”的美名。在这里，人们能够听到他的一些最著名 　　的歌曲，例如《魔王》及《纺车旁的格丽卿》。在他那包括交 　　响乐、室内乐及著名的《“鳟鱼”五重奏》等全部作品中，他 　　还希望能增加一部成功的歌剧。 　　舒伯特短暂的一生，是在朴实无华中度过的。他一心投 　　身于音乐创作之中，对财富与旅游毫无兴趣。他死后所留下 　　的钱财虽少，却为音乐界留下了一笔丰富的遗产。 　　本系列书还包括： 　　沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特 　　艾尔顿?约翰 　　路德维希?凡?贝多芬 　　约翰?列农 　　伦纳德?伯恩斯坦 　　鲍勃?马雷 　　弗莱德里克?肖邦 　　安东尼奥?维瓦尔弟 　　克劳德?德彪西 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫 　　安东尼?德沃夏克 　　彼得?伊里奇?柴可夫斯基 　　爱德华?格里格 　　斯汀 　　 　　　　

来自伦勃朗和梵高故乡的图画书.一只漏洞的水桶

作者：  舒伯特

出版社：明天出版社 2011年08月

简介：

作为名闻遐迩的图画书创作搭档，德裔荷兰儿童文学作家、插画家迪特尔·舒伯特与妻子英格里德·舒伯特对动物世界似乎情有独钟。他们用明净柔和的水彩颜色和无数充满情味的画面细节，为读者奉上了一系列奇妙的动物童话与动物知识故事。而在所有这些作品中，陆续出版于世纪之交的《一只漏洞的水桶》、《谁都有地方坐》、《海狸的巢儿》、《大熊捡的蛋》构成了一个尤为引人注目的动物故事合辑。该“系列”中生趣无限的自然场景、敦厚可爱的动物角色与幽默温馨的故事情节，赋予了这四本图画书以某种田园诗般活泼清丽的气息；而它们围绕着图画书丰富的叙事可能所展开的充满创造性的艺术探索，则使我们再次领略到了图画书叙事的独特魅力。

在基本的情节框架层面上，《一只漏洞的水桶》等四本图画书讲述了四个短小的动物童话，其叙事焦点分别集中在大熊、刺猬和海狸三个主角身上。这三个角色的行动在推进故事展开的同时，总是不断地引发各种充满戏剧性的“意外”。另外，舒伯特夫妇的创作一向以插图细节的丰富俏皮见长。除了上述画面之间的互文游戏之外，他们也会有意在画面中营造某种奇特的视觉效果，以此来为故事的阅读助兴。所有这些隐藏在画面中的叙事内容与细节，让一则简短的童话故事摆脱了线性叙事的一般规约，而成为了一个有着丰富的叙事层次与茂密的叙事枝叶的图文合一的叙述体。而在这样的叙事补缀过程中，故事所传达的情感内容也在不断增厚和加深。

这四本图画书的作者让我们看到了来自图像与色彩的灵感如何赋予故事以新的言说的创意与能量，从而推动着图画书的艺术河流越过既有的夹岸，去寻找和书写更为宽阔的叙事的边界。

作为名闻遐迩的图画书创作搭档，德裔荷兰儿童文学作家、插画家迪特尔·舒伯特与妻子英格里德·舒伯特对动物世界似乎情有独钟。他们用明净柔和的水彩颜色和无数充满情味的画面细节，为读者奉上了一系列奇妙的动物童话与动物知识故事。而在所有这些作品中，陆续出版于世纪之交的《一只漏洞的水桶》、《谁都有地方坐》、《海狸的巢儿》、《大熊捡的蛋》构成了一个尤为引人注目的动物故事合辑。该“系列”中生趣无限的自然场景、敦厚可爱的动物角色与幽默温馨的故事情节，赋予了这四本图画书以某种田园诗般活泼清丽的气息；而它们围绕着图画书丰富的叙事可能所展开的充满创造性的艺术探索，则使我们再次领略到了图画书叙事的独特魅力。

在基本的情节框架层面上，《一只漏洞的水桶》等四本图画书讲述了四个短小的动物童话，其叙事焦点分别集中在大熊、刺猬和海狸三个主角身上。这三个角色的行动在推进故事展开的同时，总是不断地引发各种充满戏剧性的“意外”。另外，舒伯特夫妇的创作一向以插图细节的丰富俏皮见长。除了上述画面之间的互文游戏之外，他们也会有意在画面中营造某种奇特的视觉效果，以此来为故事的阅读助兴。所有这些隐藏在画面中的叙事内容与细节，让一则简短的童话故事摆脱了线性叙事的一般规约，而成为了一个有着丰富的叙事层次与茂密的叙事枝叶的图文合一的叙述体。而在这样的叙事补缀过程中，故事所传达的情感内容也在不断增厚和加深。

这四本图画书的作者让我们看到了来自图像与色彩的灵感如何赋予故事以新的言说的创意与能量，从而推动着图画书的艺术河流越过既有的夹岸，去寻找和书写更为宽阔的叙事的边界。

西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系

作者：  李征著

出版社：中国社会科学出版社,2009

简介：　　 您想知道19世纪为何在西方产生了贝多芬(成熟期)、舒伯特、柏辽兹 　　、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、斯美塔那、比才、德沃夏克 　　、格里格、马勒等一批西方历史上最重要的音乐天才，以及戈雅(成熟期) 　　、德拉克洛瓦、格罗、弗里德里希、泰纳、奥古斯塔·普京、维欧勒公爵 　　等绘画与建筑大师吗？您想知道他们的艺术灵感之间碰撞出的神秘火花吗 　　？本书凭借作者旅法近十年的阅历，以及对国外此领域研究的最新成果的 　　分析、研究与思考，将浪漫主义时期音乐、绘画与建筑放在西方历史大背 　　景下进行平行切入，透过一个个宛如星辰的艺术作品的背后隐藏的同一根 　　源，告诉您天才的产生不但不神秘，反而是如何的顺性自然。请您与笔者 　　一起驾理性与感性之船，对火花四溢的浪漫主义艺术展开一次美学之旅… 　　… 　　

King of Instruments: piano:leading the world fashion for 300 years

作者：  (美)杰里米·西普曼著;王一普[等]译

出版社：希望出版社上海:东方出版中心,2005

简介：钢琴的魅力，已经远远地超过了它作为乐器本身的意义。 它曾是帝王贵族的玩物，又流落到三流小酒馆成为任人弹奏的摆设；它是音乐家抒情的圣物，又是中产阶级身份的象征；它是工业时代的印钞机，又在每一次新思潮运动充当先锋。 如果没有钢琴，哪会有室内音乐？更不会有莫扎特、海顿、，贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯等等音乐大师的精彩华章。没有钢琴，现代音乐将如何开创？流行歌曲将怎样流行？ 近300年来，它一直是一个不肯最后定型的“明星”。在造就自身的同时，它也成就了人类。无须置疑，钢琴的诞生，是人类音乐历史上的重要里程碑。

欧洲著名音乐家及其作品欣赏

作者：  黄常虹，吴磊编著

出版社：苏州大学出版社,1999

简介：　　 　　本书向大学生们介绍从文艺复兴开始在欧洲音乐史上起推动作用及对后世影响较大的作曲家如巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、柴科夫斯基等人的生平，并对他们的主要作品加以赏析，试图为大学生和喜爱音乐的朋友们遨游音乐王国当好“导游”。 　　

作者：  

出版社：

简介：　　这是部描写舒伯特生平的书不是编年史，而是通过舒伯特的形象展示了19世纪初叶维也纳精神世界的天才群体。舒伯特是这个群体中的佼佼者。 　　

作者：  

出版社：

简介：《古典音乐百科全书4》汇萃史上最优秀的作曲家（巴洛克时期-后浪漫时期），精美的礼品套装，高雅的文化品味，英国企鹅三星推荐名盘，当今中国最权威、最专业、最系统的古曲音乐百科全书。 规模宏大、企划周详、内容、收曲广博、选曲精良；100片高品质尽心筹划的CD，涵括自巴洛克时期到后斯浪漫时代60位作曲家最脍炙人口的古典名曲；所有作品为拿索斯（NAXOS）唱片公司制作、企鹅三星指南强力推荐；豪华精美音乐知识画册，配以详尽生动的名曲赏析、传奇色彩的大师生命旅程、深入浅出古典音乐知识。 CD01 巴赫：《管风琴名曲集》 德国管风琴家沃尔夫冈·吕布桑演奏 Organ Favourites CD02 维瓦尔第：《著名协奏曲》 VIVALDI:FAMOUS CONCERTI 亚洛斯拉夫：克列契克指挥斯洛伐克爱乐室内乐团 Capella Istropolitana·Jaroslav Krecek,Conductor CD03 莫扎特：《歌剧选段》 （费加罗婚礼、唐璜、魔笛等） 多瑙河城市室内乐团、维也纳莫扎特管弦乐团演奏；约翰尼斯·维尔德纳、康瑞德·雷特纳指挥 arians and duels from magic flute·cosy fantutte·don giouanni marriage kf figare abduction from the seraglioandrea martion·donna robin CD04 莫扎特：《大管、双簧管、单簧管协奏曲》 MOZART:Bassoon/Oboe/Clarinet Concertos 巴松管：史提方·腾诺夫斯基/单簧管：恩斯特·奥腾沙马 Stepan Turnovsky,Basson./Ernst Ottensamer,Clarinet. 双簧管：马丁·加布利尔 约翰·怀特纳指挥维也纳莫扎特学院 Martin Gabriel,Oboe./Johannes Wildner,Conductor CD05 贝多芬：《第九交响曲》 BEETHOVEN:Symphony No.9 'Choral' 雷赫纳/艾略斯/帕布斯特/赫斯勒 Gabriele Lechner,Soprano/Drane Elias,Mezzo SopranoMichael Past,Tenor Rober Holst,Bass 查格瑞爱乐与合唱团/李查艾林格指挥 Zagreb Philharmonic Orchestra And Chorus Richard Edlinger,Conductor CD06 贝多芬：《第五小提琴奏鸣曲“春天”》《第九小提琴奏鸣曲“克鲁彩”》 Violin Sonato No.5 F Major OP.24 "Spring" 西崎崇子/小提琴 简诺·杨多/钢琴 CD07 舒伯特：《第八“未完成”交响曲》《第五交响曲》《罗莎蒙德》 No.8 "Unfinishes"/No.5 Rosamunde Ballet Music No.2 斯洛伐克爱乐/指挥：麦克·哈拉兹 Slovak Philharmonic/Michael Halasz,Conductor CD08 罗西尼：《序曲集》 La Conertntola.Il Barbiere di Siviglia La Cenerentola.Semiramide.La Scala di Seta L'Italiana in Algeri.Il Signor Bruschino Willam Tell 萨格勒布节日乐团，迈克尔·哈拉兹指挥 Zagreb Festival Orchestra Michael Halasz CD09 弗兰克：《d小调交响曲》《前奏曲、欢赞歌与赋格》 Franck:Symphony in D Minor Prelude,Choral Et Fugue 郡特·纽豪指挥/皇家法兰德斯爱乐 Roya Flanders Philarmonic/Gunter Neuhold CD10 柴可夫斯基：《第五交响曲》《斯拉夫进行曲》 TCHAIK OVSKY:Symphony No.5/Marche Slave 演奏团体：甘森豪指挥斯洛伐克爱乐交响曲 Slovak Philharmonic/Stephen Gunzenhauser CD11 比才：《阿莱城姑娘》《卡门第一、第二组曲》 L'Aresiesienne.Carmen Suites Nos.1 & 2 斯洛伐克爱乐乐团，安东尼·布拉莫尔指挥 SlovakPhilharmonic Orchestra Anthony Bramall,Conductor CD12 柴可夫斯基：《胡桃夹子1》 TCHAIKOVSKY:The Nutcracker 昂德列·雷纳德指挥捷克斯洛伐克爱乐交响乐团 CSR Symphony Orchestra,Ondrej Lenard,Conductor CD13 柴可夫斯基：《胡桃夹子2》 TCHAIKOVSKY:The Nutcracker 昂德列·雷纳德指挥捷克斯洛伐克爱乐交响乐团 CSR Symphony Orchestra,Ondrej Lenard,Conductor CD14 肖邦：《马祖卡1》 Mazurkas (Complete) Vo.1 艾迪尔·比利演奏钢琴 Idil Biret CD15 肖邦：《马祖卡2》 Mazurkas (Complete) Vo.2 艾迪尔·比利演奏钢琴 Idil Biret CD16 德沃夏克：《第九交响曲》《交响变奏曲》DVORAK:Symphony NO.9 "From The New World" 甘森豪瑟指挥斯洛克爱乐交响乐团 演奏：甘森豪瑟指挥斯洛伐克爱乐 CD17 拉赫马尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》 RACHMANINOV:Piano Concerto No.2 in C Minor Op.18 钢琴：简诺·杨多 乔治·雷海尔指挥布达佩斯交响乐团 CD18 霍尔斯特：《行星组曲》 HOLST:The Planets·Suite De Ballet,Op.10 捷克斯洛伐克广播交响乐团 CSR Symphony Orchestra 指挥：艾德里安黎帕 Adrian Leaper,Conductor CD19 巴托克：《乐队协奏曲》《第三钢琴协奏曲》 BARTOK:concerto for orchestra music for strings,percussion and celesta 比利时广播电视爱乐乐团 Brt philharmonic orchestra,brussels 指挥：亚历山大·雷贝里 Alesander rahbari,conductor CD20 斯特拉文斯基：《火鸟》《彼得鲁什卡》《第一组曲》《第二组曲》 STRAVINSKY:firebird·petrushka suites no.1 and no.2 雷贝里指挥比利时广播与电视爱乐管弦乐团 BRT philharmonic Orchestra,Brussels A.Rahbari,Conductor

Claude Debussy suite bergamasque

作者：  迈克尔·斯特格曼，米歇尔·贝洛夫编订;李曦微译

出版社：上海教育出版社,2011

简介： 上海教育出版社斥巨资为我国音乐界隆重引进维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家——J．S．巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等的钢琴乐谱，这是一件值得庆贺的大事。 维也纳原始出版社向来以出版最具权威性的依据作曲家手稿及第一次出版(俗称“原版”)．的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”)，即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也最严重。 J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号(articulation)、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。 对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本(韦森伯格注释)公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信息广为传播。 在出版史上，对贝多芬的任意窜改是最严重、最普遍的，造成的混乱也最大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多芬强弱记号、分句连线的位置，使音乐句法和性质发生异变；有的更公然去掉贝多芬原注，添加自己的注解，也有增删音符的。在踏板．记号上，问题尤其严重。过多的踏板记号严重损害了贝多芬音乐的清晰音响。 至于被称为“钢琴诗人”的肖邦，其版本遭遇更为“悲惨”。一方面，肖邦本人常为同首作品写出两个甚至三个手稿版本，其中有不少重大差异；另一方．面，热爱肖邦的注释者甚多’，他们也常常将一己之见强加给肖邦。广为流传的著名钢琴大师柯托版、帕德莱茨基版也不例外。诚然，在这些版本中不乏真知灼见．但不少十分“私人化”的注释亦难免给人以误导。 鉴于以上版本混乱之严重情况，“净版”或日“原始版”就显得十分重要。这对任何想以钢琴为事业．任何想贴近作曲家原作真实面貌，任何想对上述几位大师作品做出切合实际判断的音乐家，都必须以拥有“净版本”作为他们的首选。因为这是他们的学术依靠，这是他们从事演奏和研究的出发点。“净版本”可以使他们免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。 所以，我在此呼吁，每个学习巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等杰出的钢琴音乐的人，都应当拥有一套放在你们面前的“维也纳原始版”。

世界钢琴名曲大全,古典、现代作品篇.上

作者：  （美）韦尔编

出版社：

简介：　　 　　《世界钢琴名曲大全》(上下)分上下册，上册收入古典、现代作品，下册则收入通俗、宗教、歌剧作品。两册收入世界著名作家的知名作品，古典、现代作品篇收入的是古典大师巴顿、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松等的经典作品：《布列舞曲》、《小夜曲》、《音乐瞬间》、《春之歌》、《婚礼进行曲》等古典代表作品；现代部分则收入了格里格、夏米那德、戈达等作家的精彩佳作，如《挪威舞曲》、《足尖舞》、《摇篮曲》等著名作品。下册是通俗、宗教、歌剧作品篇，收入的是比较流行的乐曲，如《夜莺在歌唱》、《少女的祈祷》、《哈里路亚合唱曲》、《荣耀归上帝》、《威尼斯船歌》等。各种风格的钢琴演奏曲，带给你艺术的享受、美好的想象：慷慨激昂的《命运交响曲》、悠扬美妙的《蓝色的多瑙河》、节奏明快的《卡门》。 　　

韦尔乔西方艺术系列绘本05：呐喊之声

作者：  王玉北　编著，韦尔乔　绘

出版社：中信出版社 2015-3-1

简介：　　这是一套以图形和线条勾勒的艺术史。西方近代光辉灿烂的艺术史中，曾有无数名闻遐迩的天才艺术家，本书遴选出文学、音乐和美术三个领域的代表人物，由画者韦尔乔以钢笔线条，诠释作者王玉北浓缩后的大师生平和艺术世界。从莫奈、雪莱到帕格尼尼，从普希金、舒伯特到鲁本斯，作者摘取了艺术史上最闪亮的明珠，用飘逸洒脱、充满灵感的笔触，让我们领略到文字、音符和色彩中跃动的丰富心灵，深深感受到艺术无与伦比的震撼力。　　本书介绍了安徒生、普希金、雪莱、弥尔顿等著名作家。

浪漫派乐曲赏析.一,舒伯特韦伯柏辽兹门德尔松

作者：  邵义强著

出版社：河北教育出版社,2004

简介：　　所谓“浪漫派”事“浪漫主义”（romanticism）前不是只出现在音乐上的现象，而是先在文学上出现，再影响到绘画和音乐，最后成为笼罩十九世纪巨大的艺术潮流。同时我们不可忘记，浪漫主义不仅是艺术上的一种波浪，也是人世间革命的宏伟力量。 　　 在思想史上，为浪漫主义辟开蹊径的先驱者，首推著名的卢梭（J.J.Rousseau,1752～1778）。由于这位出生在瑞士日内瓦的思想家，鼓吹自由思想，引起知识界的觉醒，遂成为浪漫主义的源流。 　　 在音乐上所指的“浪漫乐派”，通常都认为自舒伯特和韦伯开始。当法国大革命在欧洲掀起巨变的同时，以韦伯（C.M.Weber,1786～1826）和舒伯特(F.P.Schubert,1797～1828)为首的“浪漫乐派”就诞生了。 　　 韦伯创立了德国民族的歌剧，舒伯特则创选了艺术歌曲。韦伯的民族歌剧虽然出自从前的通俗歌剧但他的音乐却更加高雅，而台词则取自德国浪漫派文学，具有以前的歌剧中不曾有过的新鲜感，而且能有力地倾诉自由与民族的意识。这些特征和古典乐派的歌剧极为不同。 　　 舒伯特的艺术歌曲，是把因通俗歌剧而发达起来的德国歌曲，推进到列高的艺术境界中。他使用德国浪漫派的诗篇，谱出富于个性、表现自由的歌曲。 　　 总而言之，浪漫主义艺术相当重视情绪或大自然，向超理性做出强烈的幻想表现，思考遥不可及的事物，热爱憧憬与自由。这种自我表现是大胆的、不均衡的、极为主观的。艺术家们酷爱有多彩幻影、开放式的丰富表现，同时尊重个性，并具有民族主义色彩。 　　

Dr. Wang Yong comment classical music master

作者：  王勇著;上海图书馆编

出版社：上海音乐出版社:上海文艺音像电子出版社,2012

简介：　　本书是王勇博士在上海开展的“王博士谈乐”系列讲座的演讲录，经整理共分10讲，介绍卡拉扬、门德尔松、贝多芬、肖邦、舒伯特、海顿、柴科夫斯基、帕瓦罗蒂、瓦格纳、勃拉姆斯10位古典主义时期著名音乐家的生平、主要作品、音乐特征等，是一本可作为古典音乐入门的经典图书！书中还插入讲座PPT100多张，图文并茂，赏心悦目！本书附CD一张，收录了这些作曲家最经典的作品。

吉他与流行音乐潮

作者：  李荣忠编著

出版社：北京体育大学出版社,1996

简介： 片断： 第一章流行音乐潮起潮落 流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmu－ sic，有的用作Prevailingmusic，顾名思义，它是一种大众化的，通 俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色的歌唱性 旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅易，传播渠道和范围广阔。 由于现代声像设备和软件的日益普及，人们越来越热衷于模仿演 唱、演奏流行音乐，吉他弹唱爱好者更是其中最活跃的群体。并且， 民谣吉他清新玲珑的分解和弦，热烈流畅的扫弦节奏，其伴奏效果 有许多电子音乐所不可比拟的韵味。 第一节流行音乐的界分和滥觞 一、流行音乐与严肃音乐 我们知道，世界各国的乐坛常将音乐分为严肃音乐和流行音 乐两大类别。 严肃音乐又称为音乐会音乐，它包括有交响乐、室内乐，歌曲 中的大合唱、组歌、艺术歌曲、颂歌歌曲、叙事歌曲和正歌剧等。严 肃音乐一般比较深刻，具有一定的哲理性，或有一定的教育意义。 它的形式结构严谨，篇幅一般较大。严肃音乐的写作大都运用了较 为复杂的专业创作技巧，如和声、对位、乐队配器、旋律发展、结构 运用、调性变化等，要求欣赏者具有一定的音乐素养。当然有些严 肃音乐中的歌曲，如队列歌曲，其内容是严肃的，但演奏者和听众 也不一定要有很高的专业水平和理解能力。 流行音乐有广义、狭义之分。广义的流行音乐又称作轻音乐， 可分为四大类。 （一）第一类是古典音乐中的通俗音乐。这早在17、18世纪的 一些作曲家的作品中就已经比较多见了。如海顿的《小夜曲》，莫扎 特的《小步舞曲》、《土耳其进行曲》，贝多芬《小步舞曲》、小提琴《浪 漫曲》、钢琴奏鸣曲《致爱丽丝》。一些古典作曲家们创作的多乐章 套曲中，有些乐章也可抽出作为流行音乐来演奏。 至19世纪，浪漫乐派作曲家创作的通俗音乐就更多了，除了 标题小品外，还有诸如舒伯特、古诺、托赛里等人写的小夜曲；各种 各样的音乐会舞曲，如波兰钢琴家肖邦的《玛祖卡舞曲》、《圆舞 曲》、《波兰舞曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，格里格的《挪威舞 曲》，德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，其中最为著名的是约翰·斯特劳 斯的圆舞曲。此外，在他们的舞剧插曲中也有许多可单独抽出的曲 目，如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》里的许多音乐 片段。另外，19世纪作曲家的一些歌剧和喜歌剧的序曲、间奏曲也 常常单独用作流行音乐演奏，如比才的《卡门》序曲，韦伯的《自由 射手》，以及后来轻歌剧作曲家索贝、奥芬巴哈的许多作品。这些各 种各样轻快、热烈、抒情的音乐在歌剧院上演后，很快流向了街头 音乐家的手上，并迅速地流传开来。 总之，古典音乐中的通俗音乐数量很多，在形形色色的独奏 曲、重奏曲、合奏曲、组曲、声乐曲等体裁中俯拾即是。