共找到 446 项 “舒伯特” 相关结果
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出版社:湖南文艺出版社,2008
简介: 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言,以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 《舒伯特C大调第八交响曲(含CD)》为其中的一册,收录了舒伯特C大调第八交响曲。
Symphony No. 7 in B minor/h-moll:D 759 ’unfinished’
光盘作者: "unvollendete"
出版社:湖南文艺出版社,2008
简介:《舒伯特:b小调第七交响曲(D759未完成)》主要内容:奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言,以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 《舒伯特:b小调第七交响曲(D759未完成)》为其中的一册,收录了舒伯特b小调第七交响曲。
简介: 《舒伯特钢琴全集(数字版)》主要内容:骏纬数字曲谱库系列。本丛书内容丰富,涵盖面广,包括了由著名作曲家和钢琴教育家们创作的练习曲和传统教材如《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼钢琴练习曲》等,也包括了大师曲选,如海顿,莫扎特,贝多芬等。丛书采取了“精解”的形式,对每首曲子的题材和背景作了简短的介绍,并针对曲子演奏的重点,难点在曲谱相应位置标出了提示,方便大家在演奏时特别注意,在每首曲子的最后,都对演奏要点作了概括性分析,使大家能从整体上把握演奏的技巧,
作者: (英)莎士比亚著;朱生豪等译
出版社:人民文学出版社,1994
简介: 威廉·莎士比亚,英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。几百年来,他的作品一直滋润着亿万人的心田,给人以极大的艺术享受,成为全人类的一笔共同精神财富。他的戏剧是世界文学史上的一座丰碑,历代作家都将它视为不可逾越的艺术高峰。 德国诗人歌德曾这样赞美莎士比亚:“我读到他的第一页,就使我一生都属于他。我读完了第一部,我就像是个生下来的盲人,一只奇异的手在瞬间使我的双目看到了光明 德莱顿称他“有一颗通天之心,能够了解一切人物和激情。” 柯勒律治和华兹毕斯等诗人都将莎士比亚视为浪漫派诗人的最高典范,给予无以复加的赞美。雪莱、济兹等人也是莎士比亚的崇拜者。伏尔泰、席勒、巴尔扎克、狄更斯、普希金、罗曼·罗兰等都对莎士比亚进行过模仿,作品中都留下了莎士比亚的影子。 几乎所有的大音乐家,贝多芬、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、门德尔松、舒伯特、柴可夫斯基等,都以莎士比亚的戏剧为题材创造过音乐作品。
作者: 何兆武口述、文靖执笔
出版社:人民文学出版社 2016年4月
简介:本书是著名学者何兆武先生的个人口述史。何先生生于1921年,在北平读小学和中学,在西南联大读大学和研究生,共七年,读过四个系,之后在清华大学任教。本书写的就是何先生1949年的求学生涯,其中西南联大的七年是主要篇幅。何先生以治哲学史和思想史的思想底蕴,以谦和率真的学者姿态,以历史亲历者的回忆和感受,讲述在特殊的年代,尤其是抗战烽火中,一代人的青春和理想、知识和风雅。书出版后,好评如潮,当然也引起了一些争议。但何先生说:“为尊者讳、为贤者讳,并不是真正对人的尊重。一个人的思想本来是活泼的、与时俱进的,又何必一定要把它弄成一种思想上的木乃伊,让人去顶礼膜拜呢?”对于今天的读者而言,本书不止是一本口述史,更是一本打开历史之门、知识之门,乃至真理之门和思想之门的启蒙之书。当然,该书也因对某些老师的个人感受和真实评价而引发争议。有评价将何兆武的本书、齐邦媛的《巨流河》和王鼎钧的“回忆录四部曲”并称为“海峡两岸知识分子的必读书”。追忆美好读书时光《新京报》书评人 苏小和 上学记 最美好的就是自由 对于今天的读者而言,本书的口述模式的确过于简单了一些,何先生讲述的诸多道理我似乎也已经知晓。可是,当我把何兆武先生当年的上学经历与我曾经的上学故事进行比较,我意识到现在读者和何先生之间距离,远远大于我们可以想像的距离。那弥漫在西南联大上空自由的学院空气消失了,我们生活在不同的空气之中,或者说,自何先生幸福的上学记谢幕之后,我们的上学记根本失去了回忆的愉悦之感。 我这么夸张性的铺排氛围,其目的是想纠正一种思考模式。因为我发现已有的关于何先生本书的评论中,人们多数还是抓住书里阐述的一些基本理念,比如人生价值、学术自由、教育独立、个性张扬、知识分子与政治的疏离等等范畴进行劝教,却有意无意将书中涉及到的更加具体的生命和更加具体的细节丢弃了。包括大名鼎鼎的葛兆光,在给何先生写的序言里,也只是就幸福和教养这些抽象的命题进行了解读。我决没有否定这个理念的意思,事实上,何先生陈述的这些理念就是我们孜孜以求的普世价值。我只是想说明,本书对读者的冲击,更多的还是老一代读书人的环境和后来读书人的环境之间差别的冲击,这种差别如此之大,以至于彻底改变了后来几代人的命运。这样的改变,不是理论的改变,也不是地理位置的改变,而是呼吸习惯的改变,血液的改变,行走方式的改变。因为拥有不同的“上学记”,我和何兆武先生几乎属于完全不同的两代人,这样的代际区别,不是循序渐进的发展与提升,而是一种醒目的退步,或者说,我们之间的新陈代谢,不是合理的薪火相传,而是一种让人不愿意接受的扭曲。 我的意思是,如果我们用比较的方式阅读本书,可能更符合何兆武先生口述历史的真正目的。 何先生在11页里叙述了北洋军阀和国民党的不同。北洋时期,也就是蔡元培当北京大学校长的时候,提出了“兼容并包”,请的教师里有保皇派辜鸿铭,有早年参加革命后来背叛了的刘师培,有激进的共产党人李大钊、陈独秀,也有自由主义知识分子胡适,各路人才都成为北京大学的座上宾。何兆武感叹,假如北洋政府真正严格起来,完全可以把北大封闭,把蔡元培抓起来,可是蔡元培却在北京大学里制造了在今天看来都为人所羡慕的自由开放的学术空气。 何兆武对他在西南联大的读书经历显然无限怀念,认为这是他读书最美好的岁月。“那几年生活最美好的就是自由,无论干什么都凭自己的兴趣,看什么,听什么,怎么想,都没有人干涉,更没有思想教育。我们那时候什么立场的同学都有,不过私人之间是很随便的,没有太大的思想上和政治上的隔膜。” 不知道是不是何先生有意要进行一次学习氛围的比较,我在第256页读到了完全不同的读书经历。“起先我以为革大学习和解放前学校里一样,老师指定几本教科书让大家阅读,然后他在上面讲,后来发现不是这样”,何先生的上学记掀开了新的一页:课堂里学习马列毛的基本常识,学习阶级划分、土地改革之类的新政策,但主要是思想改造,这是何先生事前完全没有想到的。革大经常请名人讲座,动辄数百人听,一人拿一个小马扎。对于这种方式,何先生也表现出了不适应,他认为上大课显然不如小课的效果好,二三十人的小课可以讨论发言,大课就没有交流了。台上的人一般都很能讲,动不动就四五个小时,话说多了难免千篇一律,而且净是一些鼓动宣传的话,我们一定要胜利等等,这与当年西南联大的老师们太不一样了。 读书记 那么多我们没有读过的书 有一个简单的道理我想陈述:上学等于读书。上学很简单,到一个学校里面去,在教室里坐着,有老师讲课,便成为上学了,可是读书却不一样,读什么书?怎么读书?仔细读本书,我发现我们和何先生的差别真是太大了。 关于读什么书,我把何先生在本书里提到的书名进行了初步的统计,大致如下: 小学到中学,何先生读过:《莎氏乐府本事》、《格列佛游记》、《神秘的宇宙》、《物理世界真诠》、《英文一百零一名歌集》、《总理遗嘱》、《庄子》、《史记》、《古文观止》、《三侠五义》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《红楼梦》、《聊斋志异》、丰子恺的《孩子们的音乐》、《近世西洋十大音乐家故事》、《西洋建筑讲话》、《清稗类钞》、朱光潜的《给青年的十二封信》、严复翻译的《天演论》、林琴南的《说部丛书》等等,其中,何先生还特别提到金斯的《神秘的宇宙》和艾丁敦的《物理世界真诠》让他真正开阔了眼界和思路。 大学以后,何兆武先生读过:《元史》、《新元史》、《清史稿》、《世界名歌选粹》、《楚辞》、钱穆的《国史大纲》、《金瓶梅》、《诗经》、《资治通鉴》、《勃朗宁诗集》、《丁尼生诗集》、《共产党宣言》、《国家与革命》、《自然辩证法》、《西方的没落》、冯友兰《新理学》和《中国哲学史》、金岳林《逻辑》、《雪莱诗集》、《济慈诗集》、葛帮福的《历史学的综合方法》、乌拉穆诺《人生之悲剧的意义》、莫罗阿《恋爱与牺牲》、梅勒什可夫斯基《诸神复活》、屠格涅夫《父与子》《罗亭》《前夜》、卢梭的《社会契约论》、《美国独立宣言》、《法国独立宪章》、《联合国宪章、《罗斯福论自由》、《政治科学与政府》、《经济学概论》、《欧洲近代政治文化史》、《圣经》等等。 何先生上小学中学的时候听过的音乐也很有意思,他曾经认为自己在音乐方面的禀赋不错,想把音乐作为自己的事业,我们不妨简单罗列一下:莫扎特、舒伯特、音乐3B之贝多芬、巴哈和勃拉姆斯、古诺和舒曼的《小夜曲》、托玛斯歌剧《迷娘》等等。 我相信不厌其烦地陈列这些书名,于我于别的读者,都是一种有意义的工作。首先这是一套很有价值的参考书目;其次我们通过这些书目能够了解到何先生的成长过程,求学经历,甚至包括他的部分知识结构;更为重要的是,我们面对这些书目,应该问一问自己,哪些书我们读过,什么时候读过,哪些书没有读过,甚至哪些书我们根本就没有听说过。当然。有一些书由于时间的原因,已经逐渐被其他更优秀的著作取代,但总体来讲,我们从小学到大学所读到的书,除了学校发的一些教科书之外,基本不及何先生的十分之一。 人事记 “一多,一多,何必呢?” 读过本书的人必然注意到了何先生持续的爱国热情,同时也注意到何先生反复强调他的爱国只到爱国为止,决不会因为爱国就把自己的行为延伸到政治领域。先生在197页“一个人的政治底线”里讲了一段很中肯的话,不妨抄录下来: “过去的学生运动,凡游行我都参加,因为像打倒日本帝国主义的主张我们当然拥护,但除此以外,别的活动我都不参加……所以实际上我就给自己画了底线:爱国是大家的义务,反对侵略者是国民的天职。游行我参加,回来也挺兴奋,宣言里也签名表态,但实际的政治活动我不参加。” 我不知道有多少读者会在这一段话前停留下来。中国读书人从来都是热爱政治的,治国、平天下是读书人的终极关怀,何先生用自己的理解在一定程度上否定了这样的传统。仔细分析何先生的这段话,至少我可以读出三层意思:一是爱国是义务,二是提倡非暴力的、和平主义的爱国,三是爱国到爱国为止,决不参与政治。在我看来,这是一种理性的爱国主义,尤其值得今天的青年思考。我们经常会遇到爱国主义行为在广场上,大街上上演,从民族、国家的角度看,这无疑是值得尊重的行为,可是我们这代人却没有何兆武先生的尺度和理性。总有人在一个全球贸易的时代,提倡抵制某个国家的产品,对着大街上跑动的某国品牌的汽车大打出手,这些行为与何先生理性的爱国主义相去太远,我们继承了何先生他们那一代人的爱国主义情绪,却丢弃了更宝贵的理性与和平尺度。 最后,我想提一提诗人闻一多。何先生在本书里叙述闻一多被刺杀的场面:“我们赶到医院,人已经死了,尸体摆在院子里,周围有七八个人,后来陆续来了一些人,神态严重。云南大学的尚先生来了,哭得很伤心,边哭边说:一多,一多,何必呢?”读书人应该怎样生活,这是个问题。我想闻一多先生太有激情了,距离政治太近了,可是我们又不能去责怪闻先生,更多的人会怀念他,景仰他。这是一个悖论,也是一个传统问题。如此卓越的读书人必须要走到街头去为政治大声呼喊吗?如此聪明的诗人必须要成为枪口里的目标,过早离开这个世界吗?我们能不能平心静气地读书,塌塌实实做点学问,与政治远一点呢?可是问题随之而来,作为一个独立的知识分子,要敢于说真话,你看到了世界的真相,看到了人间的罪过,也看到了皇帝的新衣,你就应该有责任,有勇气直接说出来。这是底线,失去了这个底线,我们怎么对得起那么多书?可叹闻一多先生死去60年,这样的难题还徘徊在我们周围,中国的读书人真是太迷茫了,迷茫到我们有时候不知道自己要怎么做,能够走到哪里去?
作者: 苏珊娜·舒伯特
出版社:四川人民出版社 2017年08月
简介:
受人欢迎的孩子往往具有类似的特征,他们拥有很强的社交能力,在人际交往中游刃有余。拥有良好的社交能力和社交关系将为孩子们的成长铺就一条坦途。
想让你的孩子拥有大方的谈吐并侃侃而谈吗?
想让你的孩子跟异性同学保持正常的同学关系吗?
想让你的孩子在不同的场合都表现出优雅得体的举止吗?
读了这套《自信社交我*棒》,你再也不用羡慕别人家的孩子,你的孩子也可以很好地掌握社交技巧,成为一个大受欢迎的小绅士或小淑女。
作者: 王羽佳钢琴演奏
出版社:上海文艺音像电子出版社,2012
简介:《王羽佳:幻想曲》两度提名格莱美之最年轻钢琴家,英国《留声机》杂志,“年度青年艺术家”,2011年德国回声大奖(ECHO Award)年度新秀。王羽佳是当今国际乐坛最炙手可热的年轻钢琴家,2009年1月,她与著名古典厂牌DG唱片公司签订专属合约,目前已在全球发行四张个人专辑,2012年羽佳与DG公司再续合约,将在这个百年古典厂牌继续自己卓越的艺术之路。英国权威古典杂志《留声机》评价王羽佳:“她是个天才卓绝而又深思熟虑的音乐家,既拥有超凡的技艺,又有情感深度。” 王羽佳凭借首张钢琴独奏专辑《奏鸣曲与练习曲》及与指挥大师阿巴多合作的首张协奏曲专辑《拉赫玛尼诺夫》两度提名格莱美奖。《拉赫玛尼诺夫》更被《纽约客》杂志评选为“2011年最佳11张古典专辑”之—。 2012年3月,王羽佳发行了第四张个人专辑《幻想曲》并登上英国”BBC Music”杂志当月封面人物。《幻想曲》收录了18首王羽佳演奏的拉赫玛尼诺夫、斯卡拉蒂、斯克里亚宾等作曲家的经典曲目。包括网络视频点击超高的热门曲目施特劳斯《闲聊波尔卡》,霍洛维茨改编的《卡门》主题变奏曲、圣桑《骷髅之舞》以及杜卡《魔法师的门徒》等作品,堪称返场曲目集。 “诗般优美,极尽精湛!” ——《纽约时报》 曲目推荐: 01 小约翰?施特劳斯《闲聊波尔卡》 02 比才/霍洛维茨《卡门》主题变奏曲(第二幕“吉普赛之歌”) 03 杜卡《魔法师的门徒》 04 圣桑《骷髅之舞》 01 拉赫玛尼诺夫《A小调音画练习曲》 02 拉赫玛尼诺夫《B小调音画练习曲》 03 拉赫玛尼诺夫《降E小调悲歌》 04 拉赫玛尼诺夫《降E小调音画练习曲》 05 斯卡拉蒂《G大调奏鸣曲》 K.455 06 格鲁克《旋律》选自歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》改编:乔瓦尼?斯甘巴蒂 07 阿尔贝尼兹《特里亚纳》选自《伊比利亚》组曲第二卷 08 比才/霍洛维茨《卡门》主题变奏曲(第二幕“吉普赛之歌”),白宫版 09 舒伯特《纺车旁的格丽卿》 D118,改编:李斯特 10 小约翰?施特劳斯《闲聊波尔卡》改编:乔治?齐弗劳 11 肖邦《升C小调圆舞曲》 12 杜卡《魔法师的门徒》改编:维克多?施陶伯 13 斯克里亚宾《B大调前奏曲》 14 斯克里亚宾《B小调前奏曲》 15 斯克里亚宾《升G小调前奏曲》 16 斯克里亚宾《升C小调练习曲》 17 斯克里亚宾《升F大调音诗》 18 圣桑《骷髅之舞》作品四十,改编:李斯特、霍洛维茨 发行日期:2012年4月1日
作者: 查尔斯·罗森 著;杨燕迪 译
简介:西方学界已有共识,查尔斯·罗森的本书一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一(至少在英语世界)。此书于1971年出版,翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award],迄今没有第二本音乐书籍获得过此项殊荣,其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。《古典风格》分为八个部分(中译本分“八卷”)的总体布局,前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览,为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷,分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏,莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧,贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征,以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。
作者: 刘智勇编著
出版社:山西人民出版社,2009
简介: 该书的最大特点是: 从选曲上看涉及不同流派、曲式、体裁、国家的名曲。不同音乐流派的有l7世纪以巴赫为代表巴罗克音乐作品,有l8世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派的音乐作品,有l9世纪以舒伯特、舒曼、肖邦、柴可夫斯基、约翰·斯特劳斯、德沃夏克等为代表的浪漫乐派的音乐作品,另外还选取了若干首《拜尔》、《车尔尼》、《汤普森》中十分动听的练>-j曲等。不同体裁有进行曲、小夜曲、舞曲、歌剧、舞剧、序曲、奏鸣曲、摇篮曲等。这些丰富多彩、风格各异、体裁广泛的乐曲均可扩展我们的音乐视野,丰富我们的乐理常识,感悟音乐艺术的真谛。 从记谱法上看,该书采用了五线谱和简谱两种记谱法,打破了目前市场上大多为五线谱一种记谱法的尴尬局面。大大适应了广大钢琴爱好者的各自所需。其实这两种记谱法各有优劣,从专业的角度而言,五线谱更为科学、严谨,但移调却不方便。而移调正是简谱的优势,只要把调名一改即可。而简谱最大弊端是高低音不准确,无高低直观感。对于我国目前的国情而言,简谱是占绝大多数的,因此笔者认为最好的解决办法是能掌握这两种记谱法,这样便可在乐海里游刃有余纵横驰聘。 从公式化伴奏而言,有主属音伴奏、半分解和弦伴奏、全分解和弦伴奏、柱式和弦伴奏、琶音伴奏等,既丰富又简易,让每个钢琴人都能在极短的时间内十指生花,弹奏自如。 从难度上看,笔者始终遵循着由浅入深循序渐进的原则来编写,少至8小节,多至150小节不等。其程度为初级至中级。另外,为方便读者,笔者将外文术语,用中文翻译过来。 《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》一书,适合于广大初、中级钢琴爱好者;适合于急于掌握钢琴即兴伴奏的人使用;适合于广大中、小学、幼儿园老师等参考用。总之是一部普及性的钢琴书。愿她能为您的工作带来帮助,为您的生活带来色彩。
作者: 闵元褆编著
出版社:上海音乐出版社,2010
简介:本系列书共分“古典名曲”、“流行名曲”、“电影名曲”三册。简略介绍了吉他古典音乐、流行音乐、电影音乐的发展史及其名作。因稿件所收乐曲均为外国作品,故书名改为《吉他演奏外国古典名曲》。本书稿分为“吉他简史”和“作曲家与古典名曲”两大部分。介绍了文艺复兴、巴罗克、古典、浪漫、二十世纪的吉他音乐,以及各个时期的古典名曲与作曲家。如:米兰、巴赫、桑斯、索尔、帕格尼尼、塔雷加、塞戈维亚、巴里奥斯、 戈赛克、贝多芬、舒伯特、伊拉迪尔、舒曼、威尔第、古诺、芭达捷芙斯卡、比才、柴科夫斯基等。收录了他们的作品及完整的吉他乐谱。按风格作了较为详尽的演奏指导;附示范演奏CD两张,并插入了许多珍贵的资料照片。本书为每一位吉他教师、学生和爱好者提供了不可或缺的吉他音乐史料和曲谱。
出版社:九洲音像出版社,2009
简介:《钢琴奏鸣曲》精选101首古典音乐大师的经典作品。音乐能够刺激大脑皮质的活动,并对大脑边缘和脑干网状结构产生直接影响,调节大脑功能,促进大脑和感觉器官的发育,提高儿童的思维能力和想像力,增强和恢复记忆力,促进智力的发展和提高。
CD 1 少女的祈祷 Total Playing Time:73:51
01 JS.Bach:Prelude(Prelude and Fugue in C,BWV846)
巴赫:前奏曲C大调前奏与赋格
02 Mozart:3.Alla Turca(Allegretto)
莫扎特:A大调第11号钢琴奏鸣曲K.331土耳其进行曲
03 Chopin:No.l in A flat"Harp Study"
肖邦:12首练习曲 作品25 将A大调第1号 竖琴
04 Richard Addinsell:Warsaw Concerto
阿尔瑟尔:华沙协奏曲
05 Chopin:Waltz No.l in E flat,Op.18-"
Grande valse brillante"
肖邦:华尔大圆舞曲 作品18 降E大调第1号
06 Schumann:2 Aufschwung
舒曼:八首幻想小曲集 作品12飞翔
07 Satie:Gymnopedie No.1
萨提:吉诺佩第 第1号
08 Badarzewska:La priere d'une vierge,Op.4
巴达洁芙斯卡:少女的祈祷 作品4
09 Oesten:Alpine Glow 欧斯坦:阿尔卑斯山的晚霞
10 Liszt:Liebestraum No.3 李斯特:爱之梦第3号
11 Grieg:No.6 Homeward葛利格:抒情小品Ⅶ 作品62 第6号 回家
12 Chopin:Nocturne No.2 in E flat,Op.9 No.2
肖邦:降E大调第2号夜曲 作品9 第2号
13 Liszt:No.5 Feux follets(Allegretto)
李斯特:十二首超技巧练习曲S.139 第5号 鬼火
14 Mozart:2.AndanteConcerto No.21 in C,K.467>
莫扎特:C大调第21号钢琴协奏曲 K.467 第2乐章
15 Debussy:8.La fille aux cheveux de lin
德布西:前奏曲第1册 第8乐章 棕发少女
16 Chopin:Mazurka No.41 in C sharp minor Op.63 No.3
肖邦:第41号升C小调马祖卡舞曲 作品63 第3号
17 Beethoven:2.Adagio cantabile
贝多芬:第8号C小调钢琴奏鸣曲
作品13 第2乐章
CD 2 春之歌 Total Playing Time: 64:22
01 Beethoven:1.Adagio sostenuto
作者: (韩) 李元馥著
简介: 总有一瓶葡萄酒是只为你而存在的! 《葡萄酒的世界》(上册) 人类最初的饮料——葡萄酒! 人类的文明是和葡萄酒一起开始的! 在拿破仑战争中用于治疗的葡萄酒,贝多芬临终时苦苦寻找的葡萄酒 ,给舒伯特带来灵感的葡萄酒,拜伦盛赞且升华为诗的葡萄酒,蓬巴度夫 人和弗朗西斯王子展开对决的葡萄酒,葡萄酒中装载着丰富多彩的历史和 各色各样的人生! 为什么选择葡萄酒?葡萄酒的演变,健康幸福人生与葡萄酒,葡萄酒 是最有文化的饮料,葡萄酒是宗教性饮料,葡萄酒是人类最初的饮料。 葡萄酒的历史 最早的葡萄酒,古埃及的葡萄酒,古罗马的葡萄酒文化 ,修道院与教会的葡萄酒园,宗教改革与葡萄酒,葡萄酒与法国大革命, 顶级葡萄酒,葡萄根瘤蚜虫的祸害。 葡萄的品种与葡萄酒酿造法 赤霞珠,梅鹿辄,黑比诺,西拉,霞多丽 ,赛美蓉,内比奥罗,标签,混酿,葡萄酒的制造过程,玫瑰葡萄酒的制 造过程,香槟的制造过程。 《世界的葡萄酒》(下册) 从法国、西班牙、德国的葡萄酒,到美国、智利、澳大利亚的新大陆 葡萄酒,世界广阔无边,葡萄酒则种类繁多! 一听名字就让所有的葡萄酒爱好者激动不已的传奇葡萄酒——罗曼尼 康帝;因为非常喜欢葡萄酒,海明威竟给自己的孙女起名为玛歌的顶级葡 萄酒庄——玛歌庄园;以“肯尼迪葡萄酒”的别名在美国上流社会备受欢 迎的葡萄酒庄——柏图斯庄园……人们所喜爱的葡萄酒中蕴涵着有趣的文 化和艺术! 世界葡萄酒的标准:法国葡萄酒 传统与改革的冲突与融合:意大利葡萄酒 世界最大的葡萄种植园:西班牙葡萄园 饭后甜酒和桃红葡萄酒的大国:葡萄牙 战胜历史考验的白葡萄酒大国:德国 具备无限可能性的葡萄酒大国:美国 走向世界葡萄园:南美洲、大洋洲、南非 本书目的是为了让人们轻松又舒坦地亲近葡萄酒,因此以有关葡萄酒 的种种故事为中心进行铺陈解说,让你从对葡萄酒的过度神圣化和对名牌 葡萄酒的推崇中摆脱出来,可以说是一本让读者成为葡萄酒的主人及爱好 者的入门书。
作者: 李欧梵 著
简介: 李欧梵教授将自己70年来的聆听古典音乐的经验分为六讲与读者分享。在书中与作者一同细品马勒、舒伯特、瓦格纳、贝多芬、李斯特的不朽巨篇;聆赏阿巴多、索尔蒂、托斯卡尼尼的指挥英姿。共乘音乐的飞毯,享世界殿堂级音乐盛宴;同驱文化之车感悟音乐的跨界魅力。诚如书中所言:“在这个动乱不堪的21世纪,我们每一个人都在寻求精神的滋养,音乐于我的意义即在此。至于古典音乐的市场能坚持多久,我当然在所不顾。只要有古典音乐听,我就有足够的勇气活下去——躲进小楼成一统,管它冬夏与春秋。”
出版社:武汉大学出版社,2003
简介:(1)鲁迅喝酸酒 1925年的一天,有个神经有些错乱的叫杨树达的青年学生,跑到鲁迅家里胡闹,说鲁迅拿了苏联的“卢布”。鲁迅敏感地认为这是敌人派来的走卒。愤慨之余,当晚写下《记杨树达的袭来》送《语丝》杂志发表。但不久鲁迅得知实情,内心很不安,登门向杨树达赔礼道歉,又郑重其事地写了《关于杨君袭来的辨证》一文。送《语丝》杂志发表时,他承担了刊载此文所需纸张和印刷等全部费用。有人说不必如此,鲁迅说:“由我自己酿出的酸酒,当然应当由我自己将它喝干。” (2)名人失恋 1841年,20岁的恩格斯在不来梅商行当练习生时,同一位姑娘的恋爱失败了。恩格斯很悲伤,于是他翻越阿尔卑斯山去意大利旅行,向美丽的大自然“倾诉爱情的痛苦”,“在大自然壮丽景色中得以怡然开脱,熔化在温暖的生活之中”(给友人信)。1844年,恩格斯又与一位姑娘恋爱了,可几个月后他又一次失恋了。于是恩格斯用写《英国工人阶级状况》一书来冲淡失恋的痛苦。像恩格斯这样,在失恋的痛苦中站起来的人是很多的。柴可夫斯基失恋后写成名曲《悲怆》,舒伯特失恋后完成了《未来交响乐》,罗曼·罗兰失恋后创作了《约翰·克利斯朵夫》,还有歌德失恋后写成传世名著《少年维特之烦恼》等…… (3)这是“多管闲事”吗? 据《新民晚报》报道:11月14日傍晚5时许,公交lO1路新风车驾驶员杜明生驾驶一辆公共汽车从吴淞驶向北站。途中,人们看到一辆外地汽车油箱起火,那位驾驶员急得束手无策。小杜看见后立即停车,拿起车厢里的灭火机,冒着呛人的浓烟和油箱随时会爆炸的危险,奋不顾身地扑灭了烈火。外地司机拉住小杜的手感激不已。但遗憾的是,当小杜回到车上时,车厢里隔车观火的部分乘客竟指责他多管闲事,自讨苦吃,并怪他耽误了他们回家的时间。 (4)一个曾被人讥讽的诺贝尔奖金获得者 英国的谢灵顿是荣获诺贝尔奖金的著名科学家。他出生在伦敦的贫民窟里,是个被人收养的孤儿。少年时代他沾染了许多坏习气,人们说他“不是好种”,成不了材。他对于别人的侮辱、谩骂习以为常。有一段时间,谢灵顿对一个挤奶女工产生了爱慕之情。他向她求爱,那女工说:“我宁愿跳到泰晤士河淹死,也不会嫁给你!”这一“闷棍”把谢灵顿从迷困中打醒了。他一改恶习,发愤攻读,决心彻底改变人们对他的看法。后来他终于在研究中枢神经学方面作出重大贡献,担任了伦敦大学、牛津大学的教授。 训练提示: 主持人的述评应力求“述”中显“评”,做到“示之以形”,达到“晓之以理”的目的,这样的叙述虽没有抽象的议论,但有一根“理”的红线贯穿,并注入感情,以显示自己的倾向。 八、终结语训练 终结语是主持人在节目即将结束时说的话。 (一)终结语的重要性 从接受心理学的角度说,人们欣赏节目都希望有头有尾,不能有头无尾,所以人们将“终结语”看做是一种不可缺少的程式。作为一种文化承传,甚至终结语的选词用语也比较固定。比如,宋代演艺活动的主持人(当时称做“竹竿子”)在演出活动结束时,一定要即席赋诗一首,然后以“歌舞既阑,相将好去”之类的套话作结。 但现在的节目已经不只是文艺演出了。常言道:“编筐编篓,全在收口。”一个节目播出,内容丰富而分散,观众的理解接受有的可能还停留于感性的层面上,有的可能还需要帮助消化,这时主持人的终结语就是为实现节目的意图,为满足受众的接受期待而必须设置的了。 优生优育节目终结语 在“优生优育”节目中,播出了幸福的恋爱家庭生活和残疾孩子生活的纪录片片断后,主持人张悦作了如下的小结: “看了刚才的节目,给我印象最深的,不是那些恩恩爱爱、温情脉脉的一对对情侣,而是这些残疾的孩子。尽管我们的编导用心良苦,尽量不给大家以视觉上的刺激,让那些令人心痛的画面一闪而过,但是它还是深深地刺痛了我的心。记得当初我孕育生命的时候,内心深处有个最隐秘的想法:祈祷上苍一定让我生一个健康的孩子。我同几个过来人谈到这个想法时,大家不约而同地说,哎呀,咱们的担心怎么那么一样啊!是啊,生小孩比不得买东西,东西买得不理想,比如一件衣服不合意,我们可以狠狠心不要了,但孩子那可是自己的骨肉啊。有的朋友看到自己的残疾孩子实在可怜,所以给他加倍的呵护,其实,这些悲剧,只要我们掌握一些医学科学知识,早一点加以注意力,有些是可以避免的。所以说,只要想当父母,那么就一定要从准备结婚的那一刻起,有意识地注意优生这个问题。” 点评: 主持人张悦的小结语,并非可有可无,它为体现节目主旨而说,但是没有任何说教灌输的痕迹。她用平实的语言从自己切身感受的角度作结。这篇由主持人自己撰写的终结语,句句都是肺腑之言,丰富并拓展了节目的意义。它不仅是对整个节目内容的归纳,也是对内容的深化。 (二)终结语的语用策略 1.概括。在运用议论终结节目时,可以对节目内容作出简要的归纳,用提纲挈领的话表述。 2.确定。对毋庸置疑的或已经取得共识的结论性认识,可以语气肯定,用精确简洁的语言说得清楚明白。 3.强调。在必要的情况下,可以不作面面俱到的总结,而是抓住关键之处,通过深化议论和“点睛”之语,给予强调。 4.升华。通过议论的拓展,设疑引思,给人以启迪;或通过抒情性的表述,使思想感情提升到一个新的层面。 训练设计 1.赏析下列终结语,说说它们的语用功能和语用策略。 (1)上海电视台《共度好时光·百年风流》的终结语: 曹可凡:这一期《共度好时光》节目已近尾声,在和朋友们说再见的时候,我们也将同1995年说一声再见了! 袁鸣:流光飞转,时间带领我们不断向前!回顾往日,我们有那么多的怀念,因为记忆里,有那么多真挚的笑脸! 曹可凡:时光荏苒,欢乐伴随我们走向新的一年。我们《共度好时光》节目在过去的一年里和观众相见相识,同乐同欢,就让这一年中我们共同拥有的美好时光,留在我们生命的记忆里,一起走向1996年,明天会更加灿烂! 袁鸣:让真情和欢乐伴我们一路同行,直到永远! (2)中央电视台2001年1月31日《焦点访谈》报道安徽滁州市一些贫困村吃喝风盛行,主持人的终结语是: “逢年过节、婚丧嫁娶、孩子升学,等等,所有的这些都可以成为大吃大喝的理由,这种现象在咱们农村哪,的确还具有相当的普遍性。……
作者: 刘岠渭
出版社:北京大学出版社 2016年5月
简介:多年以来,像传教一样,刘岠渭四处举办讲座,向民众介绍古典音乐的美妙动人之处”,媒体如此记录。这本书,正是从作者两千多场精彩讲座淬炼而出的。《默观无限美:西方古典音乐讲座》分为“西方音乐史的足迹”“音乐家的故事”“通往古典音乐之门”三大部分。“西方音乐史的足迹”简洁有力地梳理了五百年西方音乐史的发展脉络,虽非面面俱到,却逻辑严密;“音乐家的故事”讲述了海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒伯特、勃拉姆斯等10位音乐大师的艺术经历、风格,个人传奇,笔法妙趣、读之饶有兴味;“通往古典音乐之门”分门别类地浅析了古典音乐的种类、作品。书中最后部分更详述了普通的爱乐者欣赏古典音乐必须具备的基本态度和方法,“音乐的一切内涵都在声音中,抛开心里的恐惧与偏见的阻碍,直接观照音乐的美感”“在语言停住的地方,开始了音乐”“听音乐没有所谓‘懂’与‘不懂’的问题,应该在意的是心灵够不够沉静,专注力够不够让音乐将你纳入,成为它的一部分,这些才是一个真正的爱乐者所要努力去追求的”。 《默观无限美:西方古典音乐讲座》文字优美、深入浅出,图文并茂,适合作为普通读者的入门读物,同时,为增强读者对音乐的直观感受和理解,随文附印22个二维码,链接了作者对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、舒曼、柏辽兹、普契尼、柴科夫斯基、马勒等12位音乐大师的18首经典作品的导聆视频;读者可以边读边扫,感受被誉为台湾“古典音乐传教士”的刘岠渭的现场讲座的风采和经典作品跨越时空的恒久魅力。
Best cello 100.6,Showpieces and encores
出版社:广东音像出版社,2010
简介: 《大提琴百分百》大提琴这项乐器是在十七世纪才开始出现在乐坛的新兴乐器,它取代了当时原本受欢迎的古大提琴,成为数字低音中的伴奏乐器,但是它的音色一开始并不受到青睐,幸好在十八世纪初,威尼斯的作曲家韦瓦第为大提琴写作了一系列的协奏曲,才让这种乐器受到喜爱和重视。大提琴的音色低沉,让它很难被人与女高音、男高音这些轻盈、高亢的声音联想在一起。但其实大提琴最高音可以拉到L,女高音还可以比它再高两度,到高音C,至于男高音则只能唱到比它低六度的C。虽然如此,一般人还是比较常把小提琴和女高音、男高音联想,也因此,小提琴家们也比较幸运地可以拉到许多歌剧和声乐的改编曲。这六张CD中收录了一百个大提琴优美乐章,依照时代乐曲特色分别有“巴洛克的大提琴”、“古典时期的大提琴”、“浪漫时代布拉姆斯以前的大提琴”、“浪漫的大提琴”、“现代的大提琴”和“大提琴小品”六个主题。 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 大提琴是交响乐队中最常见的乐器之一。大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来,已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家,都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲;后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐,使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。 本合辑共有六张CD,收录了一百个大提琴优美乐章,依照时代乐曲特色分别有巴洛克的大提琴、古典时期的大提琴、浪漫时代勃拉姆斯以前的大提琴、浪漫的大提琴、现代的大提琴和大提琴小品六个主题。演奏的大提琴家都是二十世纪大提琴史上的名家,包括罗斯托波维奇、卡萨尔斯、托泰里耶、张汉娜、史塔克、朱里安韦伯、傅尼叶、莫克、克许鲍姆、伊瑟利斯、柏林十二把大提琴、娜妲莉克莱恩、罗伯柯罕、杜普蕾、卡普松、哈瑞尔等人。
作者: 徐奋
出版社:浙江大学出版社 2015-1-1
简介:导语《音乐的故事性--经典音乐的故事元素分析研究》笔者徐奋尝试用“讲故事”这种让人感觉亲切的艺术形式,来解读音乐,希望这种解读可以直观地被大众理解。本书的前半部分,会对音乐分析的理论发展进行一些简单的梳理;在后半部分会以几首古典乐曲作为案例进行分析;最后则对音乐和故事、诗歌的对应关系做一些举例。内容提要《音乐的故事性--经典音乐的故事元素分析研究》能帮助你改变聆听音乐的方式。作曲家要将听众的注意力牢牢地拴住,他应该怎么做?演奏家又会怎么做?本书笔者徐奋提供的思路看起来独特,其实恰恰揭示了成功音乐作品的秘诀。音乐是什么?是流动的建筑、空气的诗歌、心灵的对话……古往今来许多文人骚客给出过各种回答,然而,他们为什么作这样的比喻?音乐的故事性或许可以给你意想不到的启发。人们往往认为古典音乐是难以接近的高雅艺术,而故事则是伴随每个人成长的亲切伙伴,本书巧妙地在音乐和故事之间建立了一座桥梁,即使是舒伯特的《鳟鱼》,抑或是肖邦的《叙事曲》,这些古典音乐中的经典,都变得更能打动人心。
作者: (美)斯塔塞·康伯斯文·林奇(Stacy Combs Lynch)文;[美]迈克尔·林奇(Michael D.Lynch)图;栾青译
出版社:东方出版社,1998
简介: 内容提要 : 本书忠实地介绍了音乐发展的各个阶段以及作曲家们各自的特色、生活历程、音乐作品、使他们闻名于世并富有人情味的因素,以及和他们有关的一些奇闻轶事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的叙述和迈克尔.林奇风格明快的插图更令本书增色不少。 编辑推荐 : 本书忠实地介绍了音乐发展的各个阶段以及作曲家们各自的特色、生活历程、音乐作品,以及和他们有关的一些奇闻轶事。斯塔塞.康伯斯.林奇平易近人的叙述和迈克尔.林奇风格明快的插图更令本书增色不少。 目录 : 导论 古典音乐究竟是什么巴洛克时期 巴赫 维瓦尔第 亨德尔 幕间休息:室内乐古典主义时期 海顿 莫扎特 贝多芬 幕间休息:交响乐浪漫主义时期 舒伯特 舒曼 幕间休息:炫技派演奏家 门德尔松 肖邦 李斯特 幕间休息:意大利歌剧 多尼采蒂 罗西风 威尔第 普契尼 幕间休息:交响乐队 伯辽兹 柴科夫斯基 勃拉姆斯 瓦格纳 幕间休息:乐队指挥后期浪漫派和20世纪早期 马勒 德彪西 施特劳斯 斯特拉文斯基 肖斯塔科维奇 幕间休息:关于识谱当代音乐……? 词汇表 索引 维瓦
作者: 赵宴会编著
出版社:南京师范大学出版社,2006
简介:每当看到学生吹奏一些生疏、机械、枯燥却很重要的单纯性练习曲而面露痛苦表情之时,我就禁不住想:能否安排一些学生熟悉的、旋律性较强的、能够调动学生学习兴趣并最终能够实现那些单纯性练习曲所要达到的效果的曲目呢?常年的教学实践给了我许多启发、灵感以及尝试的机会,我终于发现了一条目前我认为比较有效的做法。那就是走“名歌名曲笛曲化”之路,即大量地移植、改编国内外名歌名曲运用于笛子教学之中。实践证明:此举卓有成效。有的学生在完成教师布置的练习作业之外,还主动地自选一些名歌名曲来用笛子吹奏,学习积极性得到有效的调动。 本教材的一个显著特点就是精选了人们所喜闻乐见的中外名歌、名曲若干首,根据竹笛的演奏技法和表现特点。对其注上指法和演奏技法符号及简要练习说明(其中部分由他人创编的曲目均在书中注明)。名歌包括国内外的民歌、流行歌曲、儿童歌曲、艺术歌曲及近年来新生的网络歌曲,名曲则涉及中外诸多器乐独奏曲、合奏曲、协奏曲、交响曲及戏剧、曲艺音乐。作品所涉及的曲作者除了国内著名作曲家之外,还涵盖了贝多芬、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、比才等世界级音乐大师。此外,为了保证教材的专业性与全面性,笔者还注意到了将一些极具代表性的常用专业笛曲有机地安排穿插于整个教材之中,努力达到内容新、全、专的目标。 本教材的另一重要特点是在撰写模式上将理论知识讲解与吹奏实践紧密结合、同步进行,并按由易到难、由浅入深、逐级推进的原则。以音符的逐渐递增为主线层层展开,即首先从发音最容易的筒音作“§”指法中的“#4”音开始切入练习,之后是“3、2、1、4、5”等音按难易程度以滚雪球方式渐次被引入。同时有计划、有步骤地将理论知识特别是演奏技巧方面的知识融入到相关曲目学习之中,使学生学而即用、用而不忘,真正达到理论与实践相结合的理想效果。此种做法与风靡全球的《约翰·汤普森钢琴教程》颇相似。值得一提的是,理论知识方面不仅仅局限于笛子及笛子曲本身.还将有选择地就某一作品进行音乐与文化背景两方面的分析和介绍,以此激发学生学习兴趣、拓宽其知识面,促其综合素质的提高。 此外。该教材在坚持循序渐进原则的基础上,有意识地将曲目内容分初级篇、中级篇、高级篇三个部分。需要说明的是,所谓初级、中级与高级,乃针对本教材编写实际情况而定,是一种相对意义上的级的划分。 本书既可以作为笛子专业教材,亦可作为广大笛子爱好者的普及性读物。它适合于音乐院校笛子专业学生、普通高校笛子公共选修课或兴趣小组学生、中小学笛子兴趣小组学生、各级文化馆及少年宫笛子班学生、专业琴行笛子班学生以及爱好笛子的成人朋友。此外,该教材还特别有助于准备参加音乐院校入学考试及社会艺术水平考级的学生,它将引领学生兴趣盎然、卓有成效地学习笛子,轻松顺利地参加学校考试或社会艺术水平考级。
作者: 刘雪枫著
出版社:三联书店,2008
简介:本书以音乐为主线,带领读者神游欧洲音乐的故乡——奥地利。 奥地利的音乐是一段光辉的历史,它是莫扎特、贝多芬的世界,也与海顿、舒伯特密不可分;它是勃拉姆斯、约翰·施特劳斯被人膜拜的乐园,也是布鲁克纳、马勒和勋伯格体味酸甜苦辣的炼狱。奥地利的音乐也是沉浸在音符里的现实,从维也纳、萨尔茨堡到林茨,从格拉茨到因斯布鲁克,甚至在格蒙登、默德灵这样的小城,音乐会和歌剧都会随时与你相遇。当然,除了音乐,奥地利还有哈布斯堡王朝的辉煌故迹、美丽蓝色的多瑙河、醇美甘洌的葡萄酒、堪比天堂的湖光水色……在奥地利从东到西的狭长的极不规则的版图上,汇集着美不胜收的人文与自然名胜,它是欧洲文明的荟萃地,是德意志、西班牙和匈牙利等文化元素的交融并陈之所,是真正的“欧洲心脏”。 作者足迹遍及奥地利著名音乐胜地,多次出席重要的音乐节庆活动,观赏数十场歌剧及音乐会,沿途撰写音乐旅行随笔,忠实记录了一次次心灵怡悦之旅。本书以旅行为线索,通过对音乐故地的探访,唤起对音乐家往昔生活的追述,对音乐精神的思考,对音乐发展史的评说,每篇文章后附有作者根据多年爱乐经验遴选出的相关唱片推荐,供有兴致的读者延伸聆赏。更多>>


































