中文版Photoshop CS2画广告

作者：  赵雪梅

出版社：北京希望电子出版社, 2006

简介：Photoshop CS2是Adobe发布的平面设计软件系列最新版本，它可稳定运行于Windows 2000／XP／Servet操作系统下。本书通过16个精美的制作实例，全面展示了Photoshop高超的绘画与设计功能，使读者在掌握绘画与创作技巧的同时，获得宝贵的实战经验，快速成长为一名出色的平面设计人员。 　　本书共分为16章，内容包括：字体设计、标志设计、播放器制作、护手霜包装设计、动物绘画、实体制作、海报设计、水果以及果筐制作、炫光效果的制作、铁锈质感的表现和苹果主题设计等。 　　全书结构清晰，文字简洁、图文并茂，以实例的制作带动软件各个功能的介绍。书中大量的插图使读者在学习过程中易于上手，并能够引导读者展开思路，提高创造性。 　　本书适合广大初、中级用户使用，也可供平面设计、电脑美术设计人员参考，同时可作为大、中专院校相关专业的培训教材。 　　本书配套光盘的内容为书中部分实例的素材文件以及源文件。

Format theory of visual communication design

作者：  潘尔慧，孟光伟编著

出版社：中国轻工业出版社,2007

简介：　　语言是人类沟通的最主要形式。当我们面对面时，谈话是交流的主要方式；当我们向更多更远的人传达信息，需要借助于广播、电视、报纸、广告、书籍等多种媒体。我们把报纸、平面广告、书籍等平面制作印刷称为平面设计，属于视觉传达范围。传达的艺术是值得研究的，是条理清晰还是语无伦次；是真诚动人还是平淡乏味，这直接关系到传达的效果。《高等教育艺术设计规划教材：视觉传达设计形式原理》将侧重讨论有关广告、书装、VI设计等，在编排制作的过程中，如何调动标题、说明文、图形、标志等造型因素，使设计产生美感，从而最大限度地有效地达到传达信息的目的。 　　优秀的艺术作品是全人类的财富。莫扎特的曲子在全世界广为流传；毕加索的绘画使成千上万的人叹为观止。美，有没有通感？有没有规律可循？当我们漫步在商场里，造型包装优美的商品首先吸引我们的眼球，当我们随意翻阅杂志时，色彩清新，文字条理清晰的排版往往使我们想先睹为快。这就是视觉传达的魅力。与听觉一样，视觉也是人类高级的感觉，抽象的形式美语言对感官有极大的刺激作用。平面设计就是要把抽象的思想、概念、信息，通过特定的、经过处理的、具有一定美感的形式语言传达给看它的人，使人们在享受美感的同时不知不觉地接受信息。

包装分类设计,设计基础[电子资源.图书]

作者：  王章旺编著

出版社：中国轻工业出版社,2001

简介：　　1975年作者毕业于锡轻工业学院工业设计系装潢设计专业，25年来一直从事装潢设计及艺术设计教学工作，为社会设计了夸大量的包装作品。在教学实践中，担任过绘画基础、专业基础、专业设计等多门课程的讲授。将自己掌握的设计美学、制作方法、设计印刷、市场定位等设计体会与经验悉心地传授给学生。 　　 本系列书在编辑过程中参阅了大量国内外专业文献，结合国内外的最新包装设计图例，图文并茂，分门别类地详细地介绍了各类商品包装的特点及设计方法，将多年积累的设计制作色彩稿，图片装饰、处理、印刷设计技巧，肌理的使用，印刷黑白稿绘制的经验及方法介绍给读者，以却了自己多年的心愿。 　　 这是一套系列研究包装分类设计的丛书，书中结合了国内外最新的包装设计的图片，较系统地从定位、造型、结构、装饰、构图、文字、图形、色彩诸方面分析了每幅作品的设计美学，是设计人员及艺术院校学生最好的朋友。

The Elements of Graphic Design

作者：  (美)阿历克斯·伍·怀特(Alex W.White)著;黄文丽，文学武译

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　这部具有开创性的著作为设计师、艺术指导和学生，无论他们的经验如何，提供了通向成功的设计的独特方法。在他对使视觉设计醒目和清楚易读的要素的探索中，经验丰富的设计师和教育家阿历克斯·伍·怀特收集了大量的资料和例子，学习怎样使用： 　　·限定和表现主导图像、词汇和概念 　　·运用规模、色彩和位置引导观者穿过主次等极进行阅读 　　·把空白空间作为设计的一个重要组成部分，而不仅仅只是背景 　　·运用特排和正文字体使读者能够最大程度地理解和重视它 　　从设计、绘画、建筑和版画以及作者自己的文件资料中选出来的数百幅插图使甚至是最抽象的概念都变得通俗易懂。为思考和运用4种设计要素提供了一个新的方法，本书一定能够促成、产生更好的设计。

Florence:interviews with 16 Florence artists and designers

作者：  果果(Sophie Guo)著

出版社：江苏美术出版社,2009

简介：《创意城市?佛罗伦萨》：根据城市的特点和风格选择最具代表性的设计师、艺术家，每个城市选择15~20位左右设计师、艺术家：如佛罗伦萨的特点是男装、当代艺术生活方式，因而选择相关的服装设计师和当代艺术家、设计师；巴黎的特点是时装、建筑和当代艺术家、世界时尚中心，因而选择相关的服装设计师和建筑设计师以及当代艺术家，并以巴黎为中心涉及世界众多城市的新锐；北京的当代艺术圈已成为世界关注的焦点，根据特点甄选出约18位当代艺术家； 《创意城市》系列是一套视觉艺术和时尚领域的前沿性图书。它提供了一种从视觉艺术角度读解城市品性的新视角。 《创意城市》系列图书关注的是生活在欧洲的欧美当代视觉艺术和时尚领域的著名艺术家、设计师以及他们的艺术思想和艺术活动。现代欧美的城市发展史是一部现代欧美艺术的艺术发展史。绘画、工艺、时尚品设计、摄影、景观、装置、雕塑、橱窗等艺术是现代城市之所以成为“现代”的不可或缺的元素。艺术不仅有效地丰富了作为政治、经济、文化、教育中心的城市多样化生态，而且艺术也是一座城市最富有活力、激情和创造力的部分。 《创意-佛罗伦萨》根据特点分为两部分 a时尚创意（时尚服饰设计师专访、以Pitti Immagine Uomo为主线进入世界首屈一指的男装展的集市） b艺术生活（综合当代艺术家、建筑设计师、产品设计师等专访）

基础图案设计手册

作者：  黄宗湖主编;本社编

出版社：广西美术出版社,2008

简介：　　所谓的设计就是在想法、思维方面的创新，在视觉方面它是通过图形形象表现出来的。图案艺术在衣、食、住、行的现实生活方面装点、美化着我们的生活，是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足的是人们视觉和精神上的渴求，基础图案是从染织专业精选出来，作为设计艺术各个专业教学的基础课程，训练学生对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。本手册着重在写生、变形、着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，揭示基础图案创作当中特有的艺术创作规律，使基础图案教学更科学、系统和易于学习。其中精选了一批优秀作品汇编成册，意愿是使之成为教师、设计师、学生、考生和美术爱好者理想的参考书和工具书。 　　

Logo design of practice guide

作者：  李晓民，康立新编著

出版社：吉林美术出版社,2010

简介：在人类文明的漫漫长河中，语言和符号是最根本的沟通工具，甚至可以视为每一个独立文明的发端，并为这一文明打下了最具特征的印记，进而成为这一文明核心精神的象征。符号的创造一端演变并形成了绘画，而另一端至今仍保有其最本质的意义，并随着文明的进程展现它特有的魅力。社会分工和商品的出现构架了人类社会相互交流的最一般领域，而符号在这一领域起到了不可或缺的作用。尤其是现代工业文明的不断推进，使符号这一人类伟大的创造有了更新的表现，它业已成为一种识别与传播的重要工具——标志。 学生时代就希望有那样一本书，它蕴藏着丰富的标志图样；它能讲述一个个成功的案例，并引导设计者更加明晰的思维创造。《标志设计实务教程》一书就是在这一理念下结集而成的。它不但实现了标志的分类查询，还析清了中西方标志发展的历史，进而阐述了现代标志设计的相关理论，同时配以核心设计软件对著名标志案例的规范化设计解析，构成了一本内容丰富、专业性强、易于掌握、方便查询的设计宝典。更多>>

视觉设计创意表现

作者：  张火炎著

出版社：上海人民美术出版社,2010

简介：《视觉设计创意表现》内容简介：火炎的父亲张隆基先生在上海油画界颇有名气。火炎从小耳濡目染，随意偶试，已显艺术天分。在大学期间偏爱绘画，乐此不疲。其聪明才智和对造型艺术的痴迷，以及专注、善思、喜静的性格在同学中也属于有个性的。 赴日本跟随大簸雅孝教授学习视觉传达设计，侧重视觉表现，今天看来应属“大设计”范畴。不像我们乐此不疲地把专业如此细分。 “视觉表现”——我理解其本质是研究“形”的，在造型艺术中，强调自我感受，大多以绘画形式呈现。在设计艺术中强调受众感受，大多以插画形式展示。当今同属于信息传达，只不过信息的发布角色不同罢了。前者强调自我、个性；后者强调认知、共识。从本质上讲，都是以形达义之类，只不过前者显得模糊些，耐人寻味；后者明确一点，一目了然。

商业美工师手绘POP案例教程

作者：  王少华编著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，又是加州美国大学 　　·学士课程对接专业教材。由作者根据多年来的实践POP创意设计和教学中 　　积累的经验，精心编写而成。本书包括茶文化与色彩的表现技法与联想、 　　美容院与色彩的应用、咖啡文化与色彩、运动行业文化与色彩的联想、电 　　器类商品市场策划VI识别系统和国家商业美工师资格考试优秀试卷汇编六 　　篇内容。本书通过茶文化、咖啡文化等具体的行业特色入手，通过案例的 　　讲解与实际作品的展示，来培养学生的创作思维与绘画表现技巧，使学生 　　能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学 　　而能用。 　　 本书可作为高等学校设计专业和初学者的一本教科书，又可作为从事 　　商业手绘POP设计从业人员的一本参考用书和工具书。 　　

Package design

作者：  于静，李航编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：《21世纪中国普通高等院校美术艺术设计专业规划教材:包装设计》的主要内容是：学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，编者们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计摄影)基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了该教材。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

欧洲最新商业插画

作者：  (德)莱本·卢迪凯特(Raban Ruddigkeit)编著;肇文兵译

出版社：中国青年出版社,2008

简介：　　“绘画是人类用双手歌唱的方式”，《欧洲最新商业插画》汇集了200 　　多位欧洲顶级插画家的最新作品；Gorillaz乐队的主创杰米·休伊特 　　（Jamie Hewlett）讲述了插画师如何一夜成名；纽约乐队（Rolling Stone 　　NY）乔·牛顿（Joe Newton)透露插画不竭生命力的源泉；马里奥·伦巴第 　　(Mario Lombardo)打造了著名的Spex杂志；各位插画家在“自由风格”的问 　　卷调查中各抒己见……

Logo design

作者：  张军，黄本亮编著

出版社：辽宁美术出版社,2011

简介：　　我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计摄影)基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业”十二五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。 　　

风筝技艺

作者：  刘镇，刘志平编著

出版社：福建美术出版社,2008

简介：　　 　　中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。 《风筝技艺》是一本迄今较为完整、系统的关于风筝理论及扎制、裱糊、绘画、放飞等各方面的教科书。大量的图解和翔实的数据，适用于风筝教学和研究，并能指导广大风筝爱好者继承和发展我国的风筝技艺。 　　

最新经典POP实战详解

作者：  吴京徽主编

出版社：化学工业出版社,2011

简介：　　 《最新经典POP实战详解》用简单易懂的语言对手绘POP和电脑POP的字 　　体、插画、版式设计、色彩搭配、海报制作等方面由浅入深地进行实例讲 　　解与分析，在延续传统POP的绘画方法和思路的同时更多地融入了卡通漫画 　　行业的创意和内容，是POP初学者、POP美工以及动漫爱好者必备参考书。 　　 《最新经典POP实战详解》由吴京徽等主编。 　　

商业插画

作者：  谢静，肖岚，张静编著

出版社：湖北美术出版社,2007,2009重印)

简介：　　《21世纪高职高专艺术设计专业教材：商业插画》是主要针对高职高专院校艺术设计类专业学生而编写的教材，编者结合多年商业插画课程的教学经验，对商业绘画的工具与材料、商业插画的表现风格以及商业插画的应用等方面进行了详细的阐述，并配以大量的图例。同时，还重点介绍了商业插画的表现方法和数字技术影响下的商业插画。在一些具体的制作技法上，以图文并茂的方式演示实例操作步骤，具有直观性和可操作性。因此，《21世纪高职高专艺术设计专业教材：商业插画》的内容极具说明性和艺术欣赏性，也可作为艺术爱好者的专业工具书使用。

视觉传达设计基础

作者：  陈振旺主编

出版社：中南大学出版社,2009

简介：《视觉传达设计基础》讲述了：长期以来，平面构成作为高等艺术设计院校的一门基础造型课程，与“色彩构成”、“立体构成”并称为“三大构成”。在20世纪70年代末80年代初，“三大构成”自日本经由香港引进我国内地，在我国高等艺术设计院校受到广泛关注，给传统的“绘画”加“图案”式工艺美术基础教学体系带来了极大的冲击。所谓“三大构成”教学，一般认为它首先形成于日本，是日本设计教育界根据战前德国包豪斯首创的基础课程内容及训练方法归纳、整理而成的，日本现代设计的发达与其比较早地引进包豪斯等教育理念不无关系。然而，日本式的构成训练方式，在一定程度上将包豪斯基础课程极富生命力的理性与感性的融合，充满灵性的个性创造变成机械与教条的公式，其结果是背离了构成的原旨。对此，中国美术学院宋建明教授指出：“构成作为一门课程，这一现象只是出现在日本及中国香港、台湾等少数地区，在欧美不少设计院校中并无这一专门课程。”构成课程虽然在后来的课程实践中有所发展与变化，但始终未能摆脱其弱点，各地院校的同一课程在20年的时间中几乎都在进行同一套方案的复制，成为新的八股课程。更多>>

作者：  

出版社：

简介：　　本书是美术特色学校高中美术系列教材之一，它主要从装饰的角度出发，以培养学生们对事物的观察能力、理解能力和表现能力为宗旨，在写实与设计之间起着一种承上启下的作用。.. 　　 本书共分为九章，内容涉及人们的衣、食、住、行、用和生活的各个方面，同时针对高考中装饰绘画部分进行分析、讲解，并介绍了一些非常值得借鉴的经验。前三章以讲解装饰设计基础为主，围绕着装饰造型、装饰色彩和装饰手法展开。第四章到第八章分别针对植物、静物、风景、动物、人物的装饰设计进行进一步分析讲解。第九章是针对高考的一些命题设计。另外，二十七个课题设计都是针对每个章节的教学要点设计的，大量的图片可以使学生更直观地理解书中的内容。本书是作者多年的教学经验和教学方法的概括与总结。. 　　 本书适用于美术特色学校，同时也适用于中职学校的学生，是广大美术自学者的必备用书。...

Creative ideas of graphics

作者：  《图形创意》编写组编著

出版社：云南大学出版社,2008

简介：　　“图形创意”是艺术设计专业重要的基础课程，是从事艺术设计学习必修的一门专业基础课。目前在设计院校的课程体系中承担着极其重要的地位和作用。图形创意这门课程之所以重要，主要体现在三个方面： 　　第一，图形创意是艺术设计专业所有专业方向学生的必修课，是学生从入校后的绘画基础训练转入到专业设计学习之前的过渡课程之一。在这个过渡阶段的学习中，学生的设计意识、设计思维、创意观念、创意方法、创意表现以及对设计的目的、设计的方式、设计的流程等等与设计相关的知识都会得到一个整体的认识。特别是就设计过程中如何发现问题、研究问题、思考问题、解决问题的能力也会在这个学习阶段得到锻炼并逐步积累起来。这些为他们下一阶段的专业学习奠定了好的基础。 　　第二，作为现代设计教育创新与发展的方向，图形创意的重要性逐步为国内各高校所重视，纷纷针对自己的课程体系结构进行改革，其中最突出的一点就是“创造性思维能力与方法观念的培养”。这是未来设计人才发展的方向。而图形创意课程正好切合了这样的要求，它与设计学院早期的黑白画、平面构成、色彩构成、立体构成、构图设计等专业基础课程相比，在教学内容与教学方式上面都完全不同，更加注重学生创造性思维的培养。虽然上述课程在注重自身教学内容的基础上也强调“创意”表现，但是从训练要求与结果来说还是相互独立，各自成章的，对创意思维的训练与研究都十分有限。图形创意课程的开设适时地补充了上述课程的不足，创意思维的核心就是强调思维与观念的释放，创意方法与表现技巧的学习，联系实际地有针对性地解决设计表现问题的能力。 　　第三，在今天这样一个经济飞速发展的时代，各行业都在竞争中求创新与发展。各种新事物、新观念层出不穷，产品或是服务的更新换代更是十分频繁。“创新产业”与“创新经济”的概念已深入人心。很多新兴行业随着时代的发展需求也纷纷涌现出来。在沿海经济较发达的地区，随着一些行业的发展与分工的细化，“图形创意研究所”或是“图形创意工作室”都纷纷成立起来，这些机构部门的设置不仅仅是满足于教学或是设计研究领域，更多的是把最新的创意成果结合产品与服务推向市场，赢得了消费者的认可并取得丰厚的回报。这些新兴行业的成功也给我们今天的设计教育作出了很好的示范作用，提醒我们一门设计专业课程的学习如果只是简单的继承与模拟的话，其出路一定是局限和狭隘的。只有把创新的方法与创意的观念注入到学生学习的每个过程之中，那么学生未来应对市场的应变能力才可能跟得上时代的要求与步伐。

动物装饰图案

作者：  王晓彤编绘

出版社：

简介：　　本书绘制动物图案1000余幅，品种丰富，绘制精细，设计新颗，美观实用。既可用于美化生活，又可用于装饰产品，可广泛使用于广告宣传，书刊插图，木工雕刻，卡通制作等，也可供广大美术工作者和绘画爱好者创作作品时参考。 　　

POP设计

作者：  尚震编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：本书是一本入门级的POP设计教程，书中从POP广告概述开始，然后讲解了POP广告策划、POP广告的平面设计原理、视觉要素、色彩应用，再循序渐进地进入手绘POP广告的制作、立体POP广告制作以及POP广告电脑设计基础，最后分门别类地列举了大量精美的POP广告实例图片。此外，章节后面的教学实例以及课后练习部分详细讲解了绘画POP广告的基本步骤，按照书中的步骤就可以轻松地绘制出精美的POP宣传广告了。书中讲解详细且简单易懂，为想要学设计POP广告的初、中级读者提供了快速上手、轻松提高的捷径。