行书四大家——米芾《苕溪诗帖》《蜀素帖》

作者：  王国川　编著

出版社：中央广播电视大学出版社 2013-10-1

简介：　　中国书法大讲堂系列：行书四大家——米芾《苕溪诗帖》《蜀素帖》配有DVD光盘，并有电视讲座。取米芾的《苕溪诗帖》《蜀素帖》原帖中的字范，分门别类进行讲解和示范。既简要介绍书法常识，包括米芾生平与《苕溪诗帖》《蜀素帖》的特点、行书及行书用笔应注意的问题，又对书写过程中的力道、运笔、笔画等进行专门讲解，重点讲授、基本笔画的写法以及偏旁部首等点画笔法、结体取势以及章法布白的关键，米芾行书作品赏析要点，旨在使书法爱好者尽快掌握书法技能，提高书法创造力和鉴赏力。

董其昌书画集

作者：  故宫博物院 ... [等]藏画

出版社：

简介：　　董其昌(1555—1636)，字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555)一月十九日。 　　十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。 　　 经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。 万历十七年(1589)，董其昌终于考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉土，人翰林院深造，这一年他三十五岁。 　　 在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。 在家乡，董其昌筑“来仲楼”、“宝鼎斋”、“戏鸿堂”、“画禅室”、“香光室”等，牙签玉轴，左图右史，置身其中，著书立说，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估、米芾诸名家法书，于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》、《鹤林春社图》(图5)、《浮岚暖翠图》、《神楼图》、《西湖八景图》、《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。 　　崇祯十年八月，他在松江寓所逝世，享年八十二岁。后来葬于吴县(今属江苏)渔洋湾董氏坟茔。清顺治元年(1644)，南京南明福王政权以董其昌书画成就与元人赵孟俯相类，授予董其昌与赵孟俯相同的谥号“文敏”，后人因此把他称作“董文敏”。 　　董其昌提倡“行万里路，读万卷书”，而他几落几起、仕隐两兼的复杂人生，与多方面的才艺，正好为他这句话作了完善的诠释。他那丰富的学养在诗文书画创作上结出了硕果。 　　董其昌的诗清丽自然、朴实明快，大多是描写自然景色和寻胜探幽之作，流露热爱祖国河山和抒发向往林泉的感情，寓以出世无为的思想，和他的避免政治纠葛的品行相一致。收入《容台诗集》就有数百首，此外还有不少五言律、七?月缮⒓于题跋、书札中。这些诗虽率尔而成、传情而发，却词工韵险，直抒己意，意味隽永，有婉约之美、疏宕之雅，给人以超尘脱俗的感受? 　　 董其昌还是文章的高手，与陶望龄齐名；随笔、游记、墓志铭、书序，常常是记事、抒情相得益彰的佳作，钱谦益评其作“温厚中有精灵，潇洒肃恬”，而“平淡自然”。董其昌尤精于品题，跋文洋洋洒洒，往往一气呵成，风流蕴藉，恰到好处；有时三言两语，亦妙趣横生，似画龙点睛，耐人寻味。如跋赵孟俯《鹊华秋色图》云：“有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”这些文字大多收入《画禅室随笔》、《容台文集》、《容台别集》等书中。 　　 丰富的学养，多方面的才艺，为董其昌的书画创作灵感带来了源源不断的启动力，使其下笔有神，称雄一代。 　　 董其昌是中国书法史上极有影响的大家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。 明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”在赵孟俯妩媚斯干之什轴圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”，“名闻外国”，为中外文化交流增添了光辉。 　　“潇洒生动”的山水画他特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟俯的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。 　　董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。尤其是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。 如《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”(见图上自题)的结果。全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。 　　再如他暮年所作《关山雪霁图》，山峦林壑，绵延无际。右方重峦叠嶂，气势沉雄。中间幽壑重重，峭壁矗立，村落、丛林、流泉、山径，错落有致，杂而不乱；大江曲折跌宕其间，虽有干岩万壑，亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫，浸淫树石，路遥山重，隐人微茫，深远莫测，意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其准确、灵活，而线条流走轻快，疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，技巧纯熟，无懈可击。意境朴厚深邃，很有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙，骨力练达，墨气鲜润，绝去甜俗，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文，书体娟秀刚劲，更使此图富有书卷气，爽朗潇洒，自具风格。 　　

柳公权玄秘塔碑

作者：  古吴轩出版社

出版社：苏州古吴轩出版社有限公司 2009年11月

简介：《玄秘塔碑》全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。唐会昌元年(841)建于长安(今陕西西安)。 《金石萃编》载：碑高一文五尺，宽五尺一寸。字共二十八行，满行五十四字。碑阴刻有“纪纲重地”四大字，还有“大中六年此丘正吉”的题字。此碑原在陕西省万年县安国寺，现移藏西安碑林，此本为宋拓本。 碑中所提到的大达法师俗姓赵，法名端甫，是晚唐高僧。据《高僧传》载，他曾“率缁属迎真骨于灵山，开法场于秘殿，震动朝野”，掌内殿法仪十年，地位极高。唐文宗开成元年(836)圆寂。谥“大达”，因建玄秘塔安放灵骨。五年后，宰相裴休撰《玄秘塔铭》，时任太子少傅的柳公权书写并篆额，邵建和、邵建初刻碑。 裴休(791～864)，字公美。唐孟州济源人。原籍河东，自幼学佛，人称河东大士。官监察御史、兵部侍郎，大中六年(852)进同中书门下平章事， “性宽惠，为官不尚嗷察，而吏民畏服”。立税茶十二法。秉政五年，罢为宣武军节度使，封河东县子。历昭义，河东，凤翔，荆南四节度。工书法，作品有《杰峰禅师碑》。米芾《海岳名言》说： “裴休率意写碑，乃有真趣，不陷丑怪。”著有《劝发菩提心》。裴休家世奉佛，休尤甚，为灵佑禅师奏建密印寺。作为唐朝一代名相，他一生的作为，在中国佛教史上有着“宰相沙门”的美称。晚年退居湖南宁乡沩山乡清溪之裴公庵，卒后与夫人陈氏同葬于沩山。

毛笔书法教程

作者：  邹志生，王惠中编著

出版社：华中科技大学出版社,2011

简介：　　 普通高等教育“十一五”国家级规划教材《毛笔书法教程（第二版）》 　　，注重艺术性与实用性相结合，适用于普通高校及职业学校的书法教学课程 　　。由邹志生等编著的《毛笔书法教程》共分十章：第一章为概述，讲解中国 　　书法的性质、特征，阐明学习书法的意义、方法和过程；第二章对书法艺术 　　发展的背景及书体进行介绍，讲述书法产生和发展的背景以及书体的衍变； 　　第三章为“文房四宝”的常识，介绍书法学习的必要工具，即笔、墨、纸、 　　砚的选购、使用及保养的有关知识；第四章讲解学习书法的方法，尤其是临 　　帖的方法和步骤；第五章介绍写字的姿势、执笔的方法，重点讲解运笔技法 　　；第六章以欧阳询的《九成宫醴泉铭》和颜真卿的《多宝塔碑》为范本，对 　　楷书从点画、偏旁到结构逐一详细解析；第七章以米芾的《蜀素帖》和黄庭 　　坚的《松风阁》为范本，介绍行书的特点及书写法则；第八章以汉隶的《曹 　　全碑》、《乙瑛碑》为范本，重点介绍隶书的特点、风格，详细讲解点画、 　　偏旁的写法及结构法则；第九章介绍篆刻的有关常识和技巧；第十章为介绍 　　有关书法创作的常识；第十一章为书法艺术欣赏，并展示现代书法名家的作 　　品。 　　 《毛笔书法教程》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修 　　课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自 　　修提高之用。 　　

集 颜真卿 书古文·勤礼碑

作者：  聂文豪，邓嘉奇编著

出版社：江西美术出版社,2010

简介：临习传统碑帖是学习书法的必由之路。历代流行的名迹法帖大多为长篇的祭文、文论、经典、书札、铭记等，内容和形式与现代相去甚远。书法爱好者，特别是青少年临写传统碑帖，尚可逐字而行，而一旦进入创作，往往会因选字、集句，特别是缺字的困难而难以下手。 《名碑名帖实用速成大格集字帖》系列丛书精选王羲之、智永、欧阳询褚遂良、颜真卿、孙过庭、柳公权、米芾、赵孟频、苏轼、黄庭坚、王铎等古代书法大家的碑帖，分古诗词、楹联、锦言、名句、春联、成语、古文等门类进行选字结集。我们通过选字的方法，融古代名家法书与古代名家诗词、楹联、锦言、名句、春联、成语、古文等于一体，为书法爱好者提供一条从临习传统碑帖过渡到创作作品的捷径。 本系列丛书涵盖面广，贴近当代读者的实际需要，内容健康向上、清新高雅、脍炙人口。我们将原碑帖字适当放大，有的则作适度修缮，使碑版字字口清晰，墨本字墨迹毕现。极少数原碑帖中没有的字，则由编著者根据原碑帖法度，从原碑帖字中优选相关部首或部件组拼修整而成，使之与其他集字和谐统一。 本书是该系列中的古文类品种之一，其集字选自颜真卿的《勤礼碑》。颜真卿，中唐书法家，为“颜、柳、欧、赵”楷书四大家之首。其书雍容大度、沉着健劲、丰腴开朗、雄伟厚重，开一代新风，人称颜体，与柳书并誉为“颜筋柳骨”。

苏轼词编年校注

作者：  邹同庆，王宗堂著

出版社：中华书局,2007

简介：　　《苏轼词编年校注(套装上中下册)》内容简介：苏轼是北宋全能的文学、艺术大家。他的散文是唐宋八大家之一；他把宋诗发展到高峰；书法舆黄庭坚、米芾、蔡京合称北宋四大家；他又善于绘画，所画墨竹，后人称为玉局法，其作古槎、枯木、丛筱、断山，笔力跌荡，为世所称。而他之于词，则具有一个伟大作家和一个伟大词派的开创者的崇高地位。 　　大家知道，公元九六。年北宋王朝建立，结束了唐末五代长期分裂割据的局面。到了仁宗庆历时期，一方面，由于将近百年的承乎，社会经济繁荣，促进了文化的繁荣。另一方面，由于国家内外危机的加深，促起文人对现实的关心，诗文革新运动就在欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等领导下，取代宋初西昆体诗文的地位，成为北宋文学的主流。但是，继承晚唐五代婉约绮丽的词风，此时基本上未受到多少触动，晏殊、张先、柳永等的词依旧盛行。尽管如此，诗文革新运动也为词的革新准备了条件，在范仲淹、欧阳修的词裹，即景抒怀，气象已自不同，王安石更明白反对依声填词的作法，他们都有一些风格豪放的作品。　　

中国书法史

作者：  钟明善著

出版社：河北美术出版社,1991.6

简介：　　中国书法，以纯净的线条笔韵呈现在我们面前的时候，它是那样独特的美：它的静态，既像千姿百态的群体建筑，又像雕塑，像绵延起伏横卧苍穹之下的青山。它似乎含着无穷的做人的哲理：既要正直严肃、稳诚持重（平正），又要活泼灵巧、敢想敢干（险绝）；既要谦虚、含蓄（藏锋），又要精神、爽利（露锋）；既要大刀阔斧（放得开、沉着痛快），又要有理、有利、有节（留得住、精而密）；既要脚踏实地，一步一个脚印（如锥画沙、如印印泥），又要富于幻想、激情、浪漫色彩（潇洒流落，翰逸神飞）…… 　　它的是那么平易，又是那么神奇。欣赏者完全可以让自己的形象思维插上五彩的翅膀。欣赏者的艺术修养、审美兴趣、生活阅历、道德、学识以及瞬间感触的千差万别决定着书法欣赏的多样性和复杂性。玄虚。这就是我们对中国书法艺术认识的基点。让我们带着美的憧憬步入书法艺术之宫吧！　　 　　作者简介： 　　钟明善，1939年生，陕西咸阳人。著名书法家、书论家、篆刻家。书法艺术教育家。幼承家教，以书画为日课。后从田登五先生学习写意花鸟画。1960年毕业于陕西师范大学中文系。青年时代即潜心于书史、书论之研究。书法初宗颜、柳，继追“二王”，后博采众长，尤喜米芾、文征明、于右任、王世镗诸家；其书法以传统深厚秀雅多姿见长；五体皆能，尤以行草书为最；1987年荣获“全国教师书法、美术、摄影展览”书法一等奖；书法作品曾参加多届全国书展；书法篆刻作品曾多次赴日本、韩国。法国、新加坡等国展出；1984、1987、1989、1991、1995年五次应邀访问日本并讲学、举办个人书画展，誉播扶桑；1989年应邀担任新加坡全国书法比赛首席评判并讲学；1993、1996年访问澳门并讲学；1994年访问台湾并讲学多场；1995、1997年三次访问韩国并讲学、举办书画展。其篆刻宗师秦汉印、古玺而能融甲骨文、陶文人印、奇崛古朴、匠心独具。 　　著有《中国书法史》、《汉字书法初步》 、《于右任的书法艺术》、《书法欣赏导论》、《书法人门》、《长安书法胜迹》、《行书技法》等。主编《中国传统文化精义》、《名碑帖学习与欣赏》、《书法》杂志等。编辑出版《行书临范》、《金文三种》等。参撰《中国大百科全书·美术卷》、《中国书法篆刻鉴赏词典》、《中华诗词鉴赏词典》等。中央电视台所拍艺术片《墨舞》（续集）解说词即其手笔。《中国书法史》沙孟海先生称其“博稽约取，为第一部书法史问世佳作”；徐邦达先生誉为“翰墨林中迁史笔”；新加坡中华书法会顾问潘受先生称其“穷源竟委，提要钩玄，简而能尽，裁而，示前修之辙迹，为后学之津梁”日本著名书论家今井凌雪、中村伸夫已将此书译成日文连载于日本东京《书道研究》。《中日当代著名书法家集萃》、《中国当代艺术界名人录》、《中国书法家人名大辞典》、《当代中国书法艺术大成》、日本《91书道年鉴》等辞书有传。现为中国书法家协会副主席、台湾中国标准草书学会名誉理事、西安书学院院长、陕西省书法家协会副主席、陕西省高校书协副主席、西安终南印社顾问、陕西诗词学会理事、陕西于右任书法学会会长、西安市书法教育研究会顾问、陕西中国书画艺术理论研究会研究员、西安交通大学人文社科学院文化艺术系主任、教授。

中国艺术品收藏鉴赏全集,青铜器:典藏版

作者：  杜廼松著;《中国艺术品收藏鉴赏全集》编委会编

出版社：吉林出版集团有限责任公司,2008

简介：对于生活在地球上的人类来说，石头是最平常不过的了。但是，世界几乎所有文化都是以石为宗，也可以说石文化是人类文化之宗。人类历史上经历了二三百万年的漫长石器时代。人类进入青铜器时代，以及后期的文明时代。只有几千年，与漫长的石器时代比较，实在短得很。从进化看，说人类与石头有共生情缘，石头与人类的关系源远流长。 　　中国自远古之女娲炼五色石补天开始，以造福人类为石文化形成之源，文人们赞誉奇石为“立体的画”、“无声的诗”。《山海经》记述：“岷山，江水出焉，其下多珉”。自古以来，赏石不仅成为一种具有稳定心态的文化活动，也成为文化阶层津津乐道的话题，像苏轼、米芾等著名文化名人，更是以爱石、赏石、藏石为癖，并以石为题写下很多千古绝句和千古文章，成为中国文化的重要组成部分。孔子看山而引发出“仁者乐山”的感受。说石头珍贵是因为奇石造型、纹饰或色彩非常之特异、稀少而令人感慨。各色惟妙惟肖的奇石，着实令人心旷神怡，鉴赏其乐无穷。奇石是大千世界的缩影，它一石一景，一石一物，一石一天地，一石一世界。为此，古人称赞道“花不解语还多事，石不能言最可人”。奇石，是永恒的、幽雅不俗的、有灵气的，真的是“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅”。 　　奇石也是石头，世界上几乎所有岩石都可以成为奇石的原石。奇石种类甚多，历史书籍上记载奇石有数百种之多，现在新增的奇石种类可能达到千种之上。看似普通的奇石涵盖天文、地理和古生物等广泛领域，涵盖微观世界和宏观世界的方方面面。奇石是天地，是世界，了解奇石就是了解自然世界，鉴赏奇石，收藏奇石是多么有意义的事情，多么美妙的事情啊!以前出版过许多奇石方面的书籍，但多以图片为主，而知识性、科学性、趣味性、图文并茂介绍奇石的图书较少，局限人们全面了解和认识国内的奇石。出版本书就是为了弥补这些方面的不足，让涉足奇石收藏的人们能较全面地了解奇石，认识奇石和收藏奇石。本书编者在国内许多奇石收藏家的支持下，努力收集国内较为出名的奇石种类的资料和图片，尽可能的全面介绍国内的奇石种类。其实要收集齐国内所有奇石类别是非常困难的，因为奇石新品不断增加，奇石的名称各地差异较大，很难达到统一，所以本书仍然有一些不足，也存在遗漏的地方，以后逐渐完善。 　　奇石作为新兴收藏中的热门，在艺术品收藏中独显魅力。为此在《中国艺术品收藏鉴赏全集。典藏版》中推出了奇石卷，该书由中钢集团天津地质研究院副院长刘道荣教授级高级工程师主编，刘景瑜老师参加了部分资料整理和奇石摄影修版工作，北京侯康乙、康景海等先生对本书进行了审阅和指导，并提供了部分奇石图片，全国各地的许多奇石收藏家提供了非常精美的图片，我们在编著此书时尽可能在奇石图片下面署上收藏者的姓名，不准确或不妥之处请原谅，对他们的热情支持表示衷心感谢。还要感谢中钢集团天津地质研究院敬成贵院长及其他院领导对出版此书的支持。编著此书参考了大量文献和有关网站，在此表示感谢，编者已尽可能地将所参考资料目录和网站名称编入本书附录中。 　　本书深入浅出地全面介绍了奇石的历史、成因类别和奇石鉴别等内容，尤其对一些容易混淆的石种进行了较详细的叙述，对如何鉴赏奇石提出了一些建议，但愿出版此书能对奇石爱好者有所帮助。由于作者水平有限，文中不妥之处敬请批评指正。

苏东坡

作者：  李时英著

出版社：昆仑出版社,2006

简介：　　王安石、欧阳修、司马光、黄庭坚、米芾等丈人墨客与他有着怎样不同凡响的友谊?弟弟苏辙和他又有着怎样令人钦羡的手足情义?东坡肉、东坡墨、子瞻帽、苏堤等美食、文具、衣饰、建筑是如何因他之名而闻名的?“苏小妹三难新郎”的故事是真?是假?……这部六十余万字的长篇小说，将为你解开这一个个谜团。这是一部描写宋代著名词人、诗人、散文家、书法家、画家苏东坡人生历程的长篇历史小说。叙述了这位文坛巨匠自宋仁宗嘉祐二年应科举出仕，至宋徽宗建中靖国元年病逝，四十四年间，仕途坎坷颠踬，而文苑成果丰硕的命运遭际。 　　 　　　　关于苏东坡—— 　　　　“他是让中国人共享千年的大文豪。他的作品是中国文人的通用电码，一点就着，哪怕是半山深夜、海峡阻隔、素昧平生。” 　　　　(余秋雨语) 　　　　“一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑。” 　　　　(林语堂语) 　　　　这位有着词人、诗人、散文家、书法家、画家、美食家、园林工程师、酿酒家、佛学家、清官等美誉的中国人，是以何种魅力赢得世人钟爱的? 　　　　二十岁称雄丈坛，为官数州政绩斐然，引得宋仁宗、英宗、神宗、哲宗几代皇帝的敬慕和几代皇后的器重， “上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿”、“眼见天下没一个不是好人”的他，为何仕途坎坷，竟屡遭贬降，甚至曾被诬陷入狱险些丧命? 　　　　“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”、“明月几时有?把酒问青天”、“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”……这些脍炙人口的名句和数百首流传至今的诗词名篇，是在怎样的情景和心态下创作出来的? 　　　　灵犀相通的原配夫人王弗、庄重能干的续配夫人王闰之、“暮雨倍思”的爱妾朝云，三位各具特色的女性，在他的情感生活中具有怎样的位置? 　　　　王安石、欧阳修、司马光、黄庭坚、米芾等丈人墨客与他有着怎样不同凡响的友谊? 　　　　弟弟苏辙和他又有着怎样令人钦羡的手足情义?东坡肉、东坡墨、子瞻帽、苏堤等美食、文具、衣饰、建筑是如何因他之名而闻名的?“苏小妹三难新郎”的故事是真?是假? 　　　　这部六十余万字的长篇小说，将为你解开这一个个谜团。　　

书法教程:毛笔硬笔合编版

作者：  邹志生，王惠中编著

出版社：华中科技大学出版社,2008

简介：《书法教程（毛笔硬笔合编版）》注重艺术性与实用性相结合，适用于普通高校及职业学校的书法教学课程。《书法教程》分为毛笔篇和硬笔篇两大部分，共十九章：第一章为概述，讲解中国书法的性质、特征，阐明学习书法的意义、方法和过程；第二章对书法艺术发展的背景及书体进行介绍，讲述书法产生和发展的背景以及书体的衍变；第三章为“文房四宝”的常识，介绍学习书法的必要工具，即笔、墨、纸、砚的选购、使用及保养的有关知识；第四章讲解学习书法的方法，尤其是临帖的方法和步骤；第五章介绍写字的姿势、执笔的方法，重点讲解运笔技法；第六章以颜真卿的《多宝塔碑》为范本，对楷书从点画、偏旁到结构逐一详细解析；第七章以米芾的《蜀素帖》为范本，介绍行书的特点及书写法则；第八章以汉隶《乙瑛碑》为范本，重点介绍隶书的特点、风格，详细讲解点画、偏旁的写法及结构法则；第九章介绍篆刻的有关常识和技巧；第十章介绍有关书法创作的常识；第十一章为书法艺术欣赏；第十二章为硬笔书法概述；第十三章介绍硬笔书法的笔墨纸张；第十四章介绍硬笔书法的写字姿势及用笔方法；第十五章对比讲解硬笔楷、行书的书写法则；第十六章讲解隶书的书写法则；第十七章介绍硬笔书法的训练方法；第十八章为名家作品示范；第十九章为书法练习参考用帖。 　　《书法教程》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自修提高之用。

竹

作者：  张文科编著

出版社：中国林业出版社,2004

简介：在长沙左家公山一座战国古墓中出土的，是支用实心竹杆为笔管的毛笔，其形制与今天的毛笔没有本质的区别。 诗歌的创作也已涉及到竹子。如《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有五首，出现七次；间接提及的有几十首之多。如《诗经·卫风淇奥》日：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”。 竹子，还被广泛用于工程设施建设和兵器。据《史记·河渠书》载，战国著名水利专家李冰主持修建的四川都江堰水利工程，就是伐竹编巨笼，筑成石笼大堤实现分流的，使300多万亩农田变为肥田沃壤，奠定了天府之国的基础。用竹子作建筑材料在少数民族中相当普遍，以云南南部最为典型，流传至今。《周礼》中记载：“六弓、王弓、弧弓，以射革弓；夹弓、庚弓以射千侯、鸟兽；唐弓、大弓以授学射者。”证明周代已用竹制作兵器或狩猎工具。曾侯乙墓出土的大量兵器有450件，其中弓箭最多，弓箭上漆孔、细画，极为精巧，反映了当时人们竹制品制作技艺达到了相当高超的水平。 由于竹子在当时的历史进程中发挥了重要作用，人们赞竹、咏竹的诗歌等文学作品也就应运而生。最早吟咏竹子的，要数《诗经》和《楚辞》。如《卫风·淇奥》中就有“绿竹猗猗”“绿竹青青”“绿竹如箦”的诗句，用来烘托环境，比喻“有匪君子”的神采。《小雅·斯干》则有“如竹苞矣”的句子，形容人们像竹子一样紧密团结在一起。诗人屈原也留下了“余处幽篁兮终不见天”的诗句，将竹子聚群丛生、刚直挺拔的特点和人们的精神气质联系起来。 2．3秦至隋朝时期，竹文化日趋成熟 秦统一中国后，结束了春秋战国诸侯割据，长达550年的混乱局面，也促进了竹文化在传承春秋战国时期的基础上得到发展并日趋成熟。 竹子的加工深度和在日常生活中应用的广度大为增强。如毛笔的制作与使用更加普遍。考古发掘这一时期的毛笔也就多起来。如湖北云梦睡虎地秦墓出土了3支，湖北江陵凤凰山西汉墓出土了2支，甘肃武威磨咀子东汉墓出土了2支。这些毛笔与战国时期的毛笔有明显的不同。战国时期以毛缠缚于笔杆一端作笔头，而秦汉时则改为将先制作好的笔头安装于镂空的笔杆一端。竹已被深加工用来制作“竹布”。晋．嵇含在《南方草木状》中记载：“箬竹，叶疏而大，……彼人取嫩者、浸纺绩为布，谓之竹练布。”，“竹箨也被用来编制成帽子，称为竹叶冠、“刘氏冠”，因刘邦没有发迹时曾戴过这种用竹箨制作的帽子。 精细竹简的制作及广泛的使用，推动了文化教育事业的发展。竹(木)简和缣帛是当时主要的书写材料，并从宫廷和官方走向民间。到了东汉，虽然蔡伦发明了纸，但当时并没有取，代简帛。如从湖北云梦秦墓中出土的《为吏之首》《大事记》和《郡腾文书》是书写在竹简上的；马王堆汉墓出土了详细记载墓主随葬物品清单的“遗册”，是书写在竹简上；1972年山东临沂银雀山汉墓出土的如《墨子》《晏子春秋》《孙子兵法》《六韬》等大批先秦著作和《汉元光元年历谱》等珍贵史料也都是书写在竹简上的。因此，由于竹简、缣帛在文化传承中的重要 地位和巨大贡献，古人就用竹帛、竹素代指书籍和历史。晋陆机的《长歌行》就有“但恨功名薄，竹帛无所宣”的句子。同代的张景阳在《杂诗》中有“游思竹素园，寄辞翰墨林”的诗句。 竹子在建造房屋、交通运输、舟楫航行、农业生产、军事领域及朝廷施政等方面发挥了重要作用。当时，不论是官方或民间，用竹建筑材料都比较流行。《汉书·礼乐志》记载了用竹子建造的竹宫：“夜常有神光如流星止集于祠坛，天子自竹宫而拜望。”西汉时，以竹木为筏，作为运载牲畜和货物的交通工具；以竹为钉，作为造船的零件；竹缆，更是舟楫航行、竹木排运所必备，逆流航行时以竹缆在岸上牵引。在生产上，四川自流井盐区采用“吊筒吸卤法”采盐，现称为“提捞法”，就是先用“破竹缠绳，夹悬铁锥”来舂掘盐井，后用竹竿通节(留底节不通)吸卤入筒，从而把卤水打上来煮盐。在古代军事上，汉时就有用于攻战运兵的“箪”，箪即大竹筏。而攻城用 的“竹龙”当兵器用的弓、箭等，更是军事上不可缺少的。古代朝廷在授予权力、调兵遣将、传达命令等施政时，常以竹符作为凭证，上书文字，一分为二，各存其一，用时相合为信。汉时使用较多的有三种，一日“行使符”，是地方官行使权力的凭证；二日“符传”，是指挥作战，统帅军队的凭证；三日“符节”，是对外派遣使臣的凭证。大臣们上朝时手中拿的用来指画记事用的狭长板子，名日“朝笏”，有的就是用竹片制成的。 这一时期，人们不仅充分挖掘了竹的实用价值，更重要的是人们对竹的认识得到了升华，上升到了精神境界，从而推动竹文化有了一个重大发展。当时，人们爱竹入迷，乃至出现了竹崇拜，赋予竹降子延寿的神奇力量。北魏时，在今山东、浙江部分山区盛行“夏种树，冬种竹”的诞辰习俗，以祈求人的生殖力和生命力像竹一样强盛，子孙后代繁衍不息。这时的名士文人已将竹人格化，把它当作刚直不阿，高洁坚贞的象征，以竹喻人、赏竹咏竹之风日盛。据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之(子猷)，官至黄门待郎，性格刚直，生性爱竹，曾“暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔?啸咏良久，直指竹日：何可一日无此君!”他平生爱竹，可算竹子的好知音。再如王羲之的《筇竹杖贴》、戴逵的《松竹赞》、南齐诗人谢眺的《秋竹曲》《咏竹》等作品，是留给后人的佳作名篇，开创了咏竹诗这一诗歌新门类的先河，对后人产生了深远的影响(参见附录A)。 2．4唐宋时期，竹文化空前繁荣 唐代是我国封建社会的黄金时代和鼎盛时期。随着当时政治、经济、文化的发展，我国传统竹文化也达到了空前的繁荣，并延续至宋代。 这一时期，竹在经济领域发挥了更大更全面的作用。唐宋两朝朝廷都对竹的栽培和加工高度重视，唐朝在将作监内专设了专门管理竹材的官员。司苑内设置了上林署，专门负责竹木栽培。宋时，竹作已独立为将作监的一作，规模比唐时更为庞大，每年采购用于加工的原竹就达五十万竿。 宋时，竹开始用于建造竹索桥。如在四川都江堰附近就有一座以竹子为主要材料建的竹索桥。著名诗人范成大对此桥作了详细的记述：“长百二十丈，分为五架，桥之广十二绳，相并排连，上布竹笆……挂桥于半空。”我国现在仍保存有古老的竹索桥，如灌县珠蒲桥就是约公元960年建造的。竹作为建材，在建造房屋时常被采用，特别是南方农村尤为多见。苏东坡在文章中说“(岭南人)庇者竹瓦。”就是在建房时以竹作瓦。王禹的《黄风竹楼记》记载得更加明白：“黄冈之地多竹，大者如椽，竹工破之，用代陶瓦，比屋皆是，以其廉价而工省也。”竹被打通竹节后，常用来当作引水的水管、槽道，用于农业灌溉和日常饮水，称为“竹笕”。白居易在《钱塘石记》中写道：“(钱塘湖)北有石函，南有笕，每减一寸，可溉十五余顷。”陆游的《剑南诗稿》中也提到“地炉枯叶夜煨竽，竹笕寒泉晨灌蔬”。 这一时期，竹在文化领域的作用发挥得更是淋漓尽致。一般认为，竹纸的起源在晋代的中晚期。北宋时，竹纸开始使用，到南宋时已普遍使用。北宋书法家描摹的晋王羲之的《雨后贴》和王献之的《中秋贴》就是写在竹纸上的。这两件作品现在就保存在北京故宫博物院。米芾、苏东坡等宋代著名书法家对竹纸十分欣赏，称赞竹纸“滑，发墨，宣笔锋，舒舒虽久，墨终不渝”。姚黄、学士、邵公三种竹纸是当时最有名的，受到书家喜爱。到南宋时，因为制造规模不断扩大，制作工艺不断改进，竹纸成了与楮皮纸相媲美的书写纸张，甚至逐渐取代了享誉日久的剡溪腾纸。 ……

中国古代碑帖经典彩色放大本 柳公权玄秘塔碑

作者：  邱振中

出版社：江西美术出版社 2013-12-1

简介：柳公权与《玄秘塔碑》文师华 柳公权（778—865），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，世称“柳少师”。柳公权由于擅长书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中，担任宫廷最高级专职书法教师长达20年之久。穆宗曾问他怎样用笔好，他说：“用笔在心，心正则笔正。”被后世传为“笔谏”佳话。柳公权书法从锺繇、王羲之入手，继而师法唐初欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之等名家。他学王字、颜字，但能自创新意。他继颜真卿之后，再变楷法，避开了颜楷肥壮的竖画，把横画竖画写得大体均匀而瘦硬；他又吸取了北碑中方笔字斩钉截铁、棱角分明的长处，点、撇、捺写得像刀切一样爽利森挺；他还吸取了虞、欧楷书结体上的紧密，颜楷结体上的纵势，写出了以瘦硬露骨见长的“柳体”，成为唐代楷法集大成者。柳公权传世的书迹有数十种，楷书代表作有《金刚经》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。《金刚经》书于47岁，原石早佚，1908年在敦煌石室发现唐拓孤本，一字未损，极为稀罕，现藏法国巴黎图书馆。《神策军碑》书于65岁，原石久佚。传世仅宋代贾似道旧藏本上半册，曾流入香港，现藏北京图书馆。《玄秘塔碑》为柳公权63岁时所书，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐武宗会昌元年（841）立，裴休撰文，柳公权书并篆额，邵建和、邵建初镌字。碑高386厘米，宽120厘米。28行，行54字。现立于西安碑林。碑文的内容是记叙大达法师端甫一生的主要经历和弘扬佛法的功德。歌颂端甫大法师深厚的佛学修养，冰霜一样的高尚品格，超脱空静的精神境界。此碑书体端庄俊丽，左右基本对称。点多带钩出锋，遒劲动人；横轻竖重，而短横粗壮，且右肩稍稍抬起；长横格外瘦长，起止清楚；竖画顿挫有力，行笔挺劲舒长；撇画锐利，捺画粗重，用笔干净利落。从结字的整体看，主要是内敛外拓，即中宫收紧，撇、捺等主笔向外伸展。这种用笔遒健，结字紧劲，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内的艺术风格，是柳公权继承、融汇晋唐楷法而独出新意的成功之处，世称“柳体”。历来临习柳体者，常以此碑为入门之阶。柳公权所创造的个性鲜明、风格独特的柳体楷书，名扬海内外，对后世产生了深远影响。《旧唐书?柳公权传》记载：“当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货贝，曰此购柳书。”唐文宗称柳公权的字是“锺、王复生，无以加焉”,可见他在当时书名显赫。宋代的李建中、欧阳修、蔡襄、黄庭坚、米芾都受到过柳体楷书的影响，其中黄庭坚行楷书的结体受柳体的影响最为明显。明代董其昌对柳体楷书更是情有独钟，体会更深，他在《画禅室随笔?评书法》中说：“自学柳诚悬，方悟用笔古淡处。自今以往，不得舍柳法而趋右军也。”“用笔古淡”正是董其昌对柳公权楷书作品深入分析、认真临习后所产生的独特感受。当代书法大师启功先生对《玄秘塔碑》特别喜欢。1965年，他获得明拓本《玄秘塔碑》，“日益习之”，到1972年为止，先后临了5本。此后仍然不断地临习。1995年，他已84岁，又把《玄秘塔碑》临了一通。启功先生苦练柳体的学书经历，对今天的书法爱好者应该具有启发意义。文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

孙过庭《书谱》

作者：  王一飞编

出版社：江西美术出版社,2006

简介：书法是中华民族璀璨文化中的一颗明珠。中国也是世界上较早拥有文字的文明古国之一。早在新石器时代，我国先民就在陶器上刻印文字，只是这种文字较多地带有符号的意义，名为刻契陶文。到了商代，出现了较成熟的且成系统的文字——甲骨文。后又出现了金文（钟鼎文）、石鼓文等。也正是这些文字，演绎了中国早期文明的历史。因为，文字是文明中最重要的因素。我们今天所说的书法，是指中国汉字的书写艺术，在近三千年的历史进程中，逐渐形成了篆、隶、行、楷、草等书体形式。当然，在书法的演变中，也可以看到许多分支和变体，如篆书就有大篆、小篆秦篆（缪篆）之分。草书就有章草、今草、行草、狂草等。楷书也有正楷、馆阁体等。当然也有一些个性极强的书法，如郑板桥自诩的八分半书。而我们现在所能见到的传统书法样式，又主要是出现在两种载体——碑和帖之上的。如我们经常看到的《礼器碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《十七帖》等。 书法是中国视觉艺术永远的源泉，书画同源书为先。为了更好地弘扬中华民族的优秀艺术传统，为了满足广大书法爱好者欣赏和学习书法的需求，编者综合了江西美术出版社以往书法书出版的经验，从浩如烟海的书法宝库中，精选了一系列经典碑文和法帖。特推出这套《中国名碑名帖》丛书，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，柳公权《神策军碑》、《玄秘塔》，欧阳询《九成宫》，颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，汉《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑》，米芾《蜀素帖》等。本套书法丛书，在出版装帧方面力图保持原有书法的风格特点，开本独特，印制精美，对书法学习者和爱好者来说，必将开卷有益，启发良多。

中国书法史,元明卷

作者：  黄惇著

出版社：江苏教育出版社,2002

简介：　　13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古贵族，借助马背上的骁勇，迅速崛起，统一蒙古族各部落，创立了蒙古汗国。数十年间灭西夏，又向西北扩展，征服俄罗斯与中亚、西亚，紧接着侵入长城关内。1234年，成吉思汗的儿子窝阔台，与南宋联合灭了金国，占据了黄河流域的中原大地，并开始大兵压境向南进军。宋高宗咸淳七年（1271），成吉思汗的孙子忽必烈（元世祖），取《易经》乾元之义，改国号为大元，次年定都大都（今北京）。至元十六年（1279）灭南宋，统一中国，结束了300年来国内各个政权并存的局面。元朝扩大了疆域，比之汉唐更为辽阔。战火连绵使人民痛不欲生，但其后南北统一却使各民族间的文化得比相互交流，丰富了祖国的文化宝库，东西方之间因渠道畅通，科学、文化的交流传播也进一步发展。 　　 蒙古定都北京，又以中国为汗国之中心，即是看中了当时在世界上最为先进的汉文化和汉族的封建经济实力。“野蛮的征服者，总是被他们所征服的民族的较高文明所征服”。在战争中，蒙古贵族首领逐渐改变了游牧民族的陈旧观念。 　　元世祖忽必烈统一中国后，更注意中国传统的儒家思想，并以文治之道为立国之本。他采纳契丹人耶律楚材和汉人学者刘秉忠、姚枢、许衡等人的主张，推行“汉法”，所订制度，多参照唐宋体例。 　　 元初，尽管因战争的原因，各民族得以广为接触，然因蒙古贵族实行民族歧视政策，将各族人分为四等，蒙古人为一等，色目人（指西域人）为二等，汉人（指女真人和原金统治下的北方汉人、契丹人）为三等，南人（指淮水以南原南宋人）为四等，因此汉族人民及汉族士大夫地位卑下，思想十分痛苦。尽管在元仁宗延祐二年（1315），统治者采纳了汉族儒士提出的“惟科举取士，最为切务”的建议，重开科举制度，但因此走入仕途的儒生，依然很少。国家各级政权主要掌握在蒙古贵族手上，汉人入仕者仅为附庸。元世祖为笼络汉族知识分子，曾命程钜夫往江南访贤，征得儒士24人，赵孟頫居首选。赵氏出山以后，对元代书画的发展起了非常重要的作用。 　　 元代虽实行民族歧视政策，但在思想上却并没有重大的钳制，比较宽松。政治上的不平等待遇，使汉族士人仕途无望，于是许多人转向文学、艺术方面的奋斗，促使散曲、杂剧、书、画在元代有了长足的进步。 　　 继宋词后发展出的元曲以及在前代基础上发展出的元杂剧，在元代成为文学的一个重要方面，占有突出的地位，许多作品反映了当时人民的苦难、社会的矛盾，具有现实主义倾向，这显然是一部分知识分子无望仕途，而与民间艺人和下层广大人民广泛联系的结果。尽管其中不可避免地受到当时统治阶级意识形态的影响，但那些鞭挞社会黑暗、歌颂纯真爱情的作品，在不同程度上表现了摆脱封建思想束缚的倾向，具有大胆的创造精神。 　　在绘画方面，元代如赵孟頫、李衎这样官居高位的艺术家毕竟太少，因此那些拒不入仕或不得志的文人画家，便以陶渊明为理想人物，而小隐于市。他们以山水画或梅、兰、竹、菊寄托情怀，抒发爱国之心与崇高的气节，导致了以重主体情感的写意山水画为主流的文人画的发展。其实即如赵孟頫亦属于在痛苦中度过一生的士大夫文人艺术家，他的作品亦以上述题材为主流，因而在思想感情上他与隐逸画家是一致的，元季山水四大家黄公望、吴镇、倪云林、王蒙无不受到他的影响。 　　 书法的发展，与文学、绘画等各类艺术一样，都因元代统治者对汉族文人的歧视而受到影响。但由于书法的实用性一面，作为文字的载体，它是任何一个在中国的统治者都不可能回避的。元世祖不善书，却为了他的子孙能在这块汉文化的土地上坐稳江山，而令太子裕宗向指定的名儒学习书法，临写的大字珍藏于东观。其后英宗、文宗、顺帝都研习书法，文宗书受赵孟頫影响宗晋人，顺帝之子爱猷理达腊则书学虞世南。尤其是元文宗于天历二年沿“玉堂”旧制建立了奎章阁，由学士虞集撰《奎章阁记》，集因代法书名画作为内府收藏。元文宗还命柯九思为奎章阁鉴书博士，并在奎章阁集中了一批重要的书家，如虞集、揭傒斯、康里巎巎等。由蒙古贵族为统治者的元代，有此盛举，不能不说是书史上的大事。可惜奎章阁是短命的，仅仅五年，柯九思就因大臣争权、宗室内讧而被撵出朝延。 　　 元代书法的发展最为突出的因素，客观地说还不是帝王于一定程度上的支持，元初的少数民族书家如辽宗室耶律楚材（1190—1244）等，虽善书，但也不足以有震动书坛的影响力。其最重要的因素仍是由于领一代风骚者赵孟頫的特殊地位所决定的。赵孟頫以精妙绝伦的书画赢得元世祖恩宠和朝野的好评，荣际五朝，官居一品，使得元代绝大多数的书法家仰慕于他。由于他书法推崇二王，提倡复古，影响甚大，因而形成了队伍庞大的赵派书家群。 　　赵孟頫虽身在高位，但一生始终有归隐之心，如前所述他的山水画开启了元四家，在艺术思想上乃与隐逸画家相通。因此这种被压仰的精神创伤不可能不反映于他的书法。书法既不同于绘画直接以形表现，也不同于他自己的诗词可以吟哦出内心的痛苦，只是书法反映得较为隐蔽罢了。在元人统治下，赵氏推重古法，不能不说有恢复传统的一点民族意识；他着意追溯晋人，取晋人之逸趣，也不能不说其有一点寻求超脱之意。他的书法以遒丽、秀逸为基调，以清新脱俗、高雅出尘开启了一代新风，将北宋苏、黄、米等提倡的文人书法，在南宋后期衰微之后，向前发展了一大步。其书法中体现的书卷之气，后来成为涵盖书坛近500年的楷模。诚如此，元代以赵孟頫书风为主流的书法，较之唐人缺雄放之气，较之北宋少奇逸之趣，则是元代的社会条件之局限使然。 　　 元代的书家除开赵氏一脉，还有隐士一脉。尽管其中不少作者也受到赵氏影响，或因社会地位的共同性而具有一致的审美取向，但其中为数不多的隐士书法家，却有别于赵派书法的风格特征。他们虽具有优厚的生活条件，却不能出仕而报效国家，苦闷的矛盾心理，使他们只能以书法来表现情性，因此比起赵氏一脉来，能更多地流露出自己个性，如吴镇、杨维桢、倪瓒、陆居仁等。虽然此脉远不及赵孟頫影响之大，但不可忽视他们在书法史上的地位。 　　 元代帝王为巩固统治还大兴宗教，对各教派基本一视同仁，佛教、道教、回教、基督教、犹太教都得以传播，其中因佛教和道教在蒙古统一天下中起过重要的作用，因而此二教力量最强，影响量大。佛教寺院之多，道教庙观之大，都是空前的。与此同时，元代帝王采纳汉儒士主张，仍然推重宋代程朱理学，宣扬三纲五常的封建道德观念。所有这些都在元代的文学、戏剧、绘画中反映出来。元代书家留下了许多他们所抄写的佛经、道经，也正是宗教影响的结果。同时，更因佛教、道教的流行，涌现出一批佛家、道家书法家。例如中峰明本（1263—1323），钱塘人，俗姓孙，性睿敏，元代高僧，为高峰妙和尚的弟子。他是赵孟頫夫妇的佛门师傅。晚居浙江天目山，仁宗召聘不出，赐谥普应国师。书虽初学王羲之，然用笔尖起尖出，类“柳叶”，自居家数，其书作流传日本较多。又如一山一宁（1247—1317），俗姓胡，浙江台州人。南海普陀高僧，大德三年（1299）奉元成宗命，持诏书出使日本，后留住日本镰仓建长寺、圆觉寺和京都南禅寺。圆寂后日本人追赠“一山国师”，所传佛门学派世称“一山派”。其草书在日本极负盛名，日本当时的书家雪村友梅、虎关师炼均出其门。他的草书师承颜真卿、怀素，狂放有法度，元气淋离。有《雪夜作》、《六祖偈》、《法语》等墨迹传出，在日本尊为国宝。再如雪庵溥光，俗姓李，字玄晖，号雪庵。大同人。元代高僧。学兼内外，淹贯百家，书画俱入神品。其书学颜、柳，“善真、行、草书，尤工大字。国朝禁匾，皆其所书”。他的榜书还影响了高丽。此外，元代禅僧古林清茂（1262—1329）、明极楚俊（1262—1336）、清拙正澄（1274—1339）以及元叟行端、祖瑛、月江正印、龙岩上人、楚石梵琦、了庵清俗等，书法各具特色，表现了佛门书家特有的孤介绝俗之气息。因佛道书家并非元代书法的主流，后面不再展开。 　　 由于元代是一个由少数民族为统治者的时代，因此少数民族中也涌现出一些汉化的高层知识分子。他们大都长期生活在中原，与汉族文人接触而受到感染，其中也不乏朝中重臣官僚，如康里巎巎、周伯琦等，都在元代书法家中身手不凡，并对后世书法颇有影响。这些少数民族书家对于交流各民族的文化艺术，作出了积极的贡献。 　　元代书法的发展，因其特定的社会背景和士人的特殊地位所决定，这是我们了解元代书法时所不能忽视的。 　　 　　 二、元代书法的复古现象 　　 　　 元代的书法约可分为三期，前期包括蒙古王朝之初到大德之前，即指忽必烈的统治时期。蒙古统一中国之前，因战争连绵，书法不振，所以前期实际上主要指忽必烈灭南宋之后约20年间（1279—1294）。元初赵孟頫、鲜于枢、邓文原等可视为这一时期的代表书家。中期指从成宗大德时代至文宗天历、至顺时代（1295—1331），元代的书法得以较为充分的发展。这一时期不仅是赵孟頫的书风风靡朝野，而且赵氏的学生辈如虞集、张雨、柯九思、朱德润等亦都活跃于江南和大都，更因文宗酷爱书画设立奎章阁，而使元延聚集了一批有才华的书画艺术家。文宗以后至元末的顺帝时代（1333—1368）是为后期，这一时期康里巎巎 、周伯琦成为帝王身边最重要的书家。此外隐士书法在乱世中也得以突现。总体而论，88年间因赵孟頫的影响，元代书法整个表现出全面复古的趋势。 　　 回顾历史，北宋书法在“宋四家”的倡导下，表现出强烈的文人写意特征。自宋南渡后，这种文人书法的写意特征却没有再得到充分的发展，模拟当代书家之风转而抬头。最突出的是苏、黄、米的影响，不仅在北地，金朝的书家竞相仿效，南方亦如此。宋高宗赵构曾清楚地看到这一点，其《翰墨志》云：“本朝士人，自国初至今，殊乏字画名世，纵有，不过一二数，诚非有唐之比。”他自己的书法实践，即初从黄，再从米，而意识到须追本源后，则从智永上追二王，故其自云： 　　 余自魏晋以来至六朝笔法，无不临摹……众体备于笔下，意简犹存于取舍。至若《禊贴》，则测之益深，拟之益严。姿态横生，莫造其原，详观点画，以至成诵，不少去怀也。 .　　惜南宋为时代所限，宋高宗的这种以回归魏晋而图书法变革的思想，未得拓展。 　　 元初赵孟頫的出现，使元代初期的书风发生了巨大的转折。在赵孟頫之前，北方书家多宗颜鲁公，学习苏、米的人也不在少数。但自从赵氏书风的风靡，一股向晋人学习的复古潮流占据了整个朝野，即连由金入元的的鲜于枢，也力主归宗二王，并受到赵氏本人的浸染。古典主义的书风因赵氏的提倡，笼罩了整个元代，继而延续至明代中期。我们将书法史上的这一转折，看成是一次重要变革。 　　 赵孟頫的书学思想，正来源于赵构，他在仕元之前，便从赵构书法入手。一是其为宋王室后裔，所谓嫡系之传；二是赵孟頫的书学观，受赵构影响颇深，只是仕元后赵孟頫因政治上的原因，隐匿不言而已。但一旦时机成熟，他便毫不隐匿自己的观点，而坦露俗继承宋高宗遗志的决心。赵孟頫言画“贵有古意，若无古意，虽工无益”；于印章则提倡汉魏印章贵有“典型质朴之意”，抨击“新奇相矜”、“不遗馀巧”的世俗审美观；其“作诗文皆从李、杜、韩、柳中来，顿扫旧时（指南宋以来）之气习”。因此他的艺术审美观完全是以崇古为立场的，这种崇古思想，导致了他在书法上以晋人书风为尚，再由魏晋上溯两汉、先秦、所以他广涉行、楷、今草、章草、隶书]、小篆乃至籀书。由于赵孟頫的影响，各种书体在元代得到了充分的发展，吾衍、吴叡、周伯琦等多数书家以篆隶名世；印章亦因赵、吾的倡导而由实用艺术转而成为文人艺术，并得到自隋唐以来前所未有的发展。元代的篆隶艺术和文人印章艺术成就，向不太被人重视，而实际上是书法史上不容忽视的一页，对以后明清时代产生了深远的影响。章草一体，唐宋罕有人作，而在赵的影响下元代则不乏好手，鲜于枢、邓文原、康里巎巎、俞和等均擅章草，元末宋克法前人而创造性地将章草与今草糅合，使章草发展到一个新的高峰。此外小楷的振兴，也与赵氏的身体力行有关。这些风气使元代书法反映出鲜明的全面复古现象。 　　 赵氏的书法观，集中体现在这样一句话：“当则古，无徒取于今人也。”所谓“则古”，即以古法为准则；所谓“今人”，则显然是针对南宋以本朝书家为法的风气而言的。因此赵氏的崇古书法观，正与赵构合拍。不论其初衷如何，客观上却显然有着振兴之意，犹如唐宋八大家之古文运动，乃借古以开今，以法古而力矫时弊也。虞集曾说： 　　大抵宋人书自蔡君谟以上，犹有前代意，其后坡、谷山，风靡从之，而魏晋之法尽矣。米元章、薛绍彭、黄长睿诸公方短古法……米氏父子书最盛行，举世学其奇怪，不惟江南为然。金朝有用其法者，亦以善书得名，而流弊南方特盛，遂有于湖之险，至于即之（张即之）之恶谬极矣。至元初，士大夫多学颜书，虽刻鹄不成，尚可类鹜。而宋末知张之谬者，乃多尚欧阳率更书，纤弱仅如编苇，亦气运使然耶！自吴兴赵公出，学书者始知以晋名书。 　　此段话精辟地概括了赵氏开一代书风的原因，也将赵氏在书法史上的突出贡献阐明。 　　 明代的董其昌一生以超越赵氏为目标，正是从赵孟頫本身超越宋人这一点上得到的启示。大凡书史上开派的一代宗师，都清楚前辈人的笼罩是开启一代新风的最大屏障，因而注意师法文人书法本源。而赵孟頫所领导的这一古典主义的回归潮流，正具有了这种特征。董其昌云： 　　 晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意，或曰意不胜于法乎？不然，宋人自以其意为书耳，非有古人之意也。然赵子昂则矫宋之弊，虽已意亦不用矣，此必宋人所诃，盖为法所转也。 　　 这一高屋建瓴的评论，以意与法的辩证关系观照书史，既含蓄地批评了宋人欠法、元人欠意，又含蓄地肯定了宋人取意、元人取法而各能超越前代的优势。而董的意、法统一目标，正是晋人的韵。然平心而论，他的这一目标实是与赵孟頫相同的，只是赵氏所处的时代，既不可能有苏东坡那种抒发个性的自由境界，也不能似米、黄那样狂放颠逸而振迅天真。他也并非完全如董氏所云“虽已意亦不用”，而如宋濂所评的那样，“笔意流动而神藏不露”。客观地说，这是赵氏书法的长处，亦是其弱处。这种在全面回归中恢复古法纯洁性的努力，不可避免地影响了个性情趣在更深层次上的拓展，并因此而成为这一书法潮流的主要特征。诚如此，以赵氏崇古导致的元代书风，以其典雅、秀逸的书卷之气，为文人书法的发展注入了新的血液。 　　 　　 三 书法与文人画紧密结合的开端 　　 　　 元代书家中，书、画集于一身者十分普遍，较之宋代更向前迈进一步，苏轼、米芾尚未在画面上加以题跋，而元代书画家如赵孟頫、柯九思、倪瓒、吴镇、张雨、杨维桢等，均喜在画面上题跋、钤印。画成之后，将时间、姓名、作画的感受、题画诗跋于画上，再钤上印章，一可补意之未尽，二可使文学、书法、印章与画相映成趣，增加了形式感。这种题跋的形式使元代文人画形成了新的风尚。与此同时，画中的书法用笔，在崇尚古法思潮的影响下，也越来越被人重视。赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”这种观点可视为此时画家自觉地将书法融入绘画用笔的代表。柯九思善写竹石，他甚至认为“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之遗意”。由此元人在观赏柯九思《竹木图》时，如此写道：“绝爱鉴书柯博士，能将八法写疏篁。细看古木花藤上，更有藏真长史狂。”元代以书法笔法观照绘画的认识，一方面乃由元人重视恢复古法派衍而出，另一方面也丰富了自北宋以来文人画的用笔技巧。反之文人画在元代的发展也大大促进文人学习书法的欲望，因而成为书法本身发展的一种动力，当时的书画家力主以书入画，认为“士大夫工画者必工书，其画法即书所在”。画上的题跋与以书法入画的风气，使元代书法与文人画紧密结合起来，对后世的书法产生了积极的影响。 　　 [

中国法帖全集.12,宋姑孰帖宋松桂堂帖元乐善堂帖

作者：  启功，王靖宪主编;中国法帖全集编辑委员会编

出版社：湖北美术出版社,2002

简介： 《姑孰帖》、《松桂堂帖》，南宋淳熙十五年米巨刻于庐山，卷帙不明，现存残 册，除“宝晋三帖”外，余皆集巨曾祖米芾书迹。《乐善堂帖》，元至大至延祐 年间赵孟门客顾信摹勒，茅绍之、吴世昌等镌刻，计十卷。除后三卷“名贤法帖 ”为姜白石、卢柳南书外，余皆赵孟 书。《松桂堂帖》残册是宋拓原刻本；《乐 善堂帖》之元刻明拓本。

碑帖名品系列：米芾章吉老墓志

作者：  上海图书馆

出版社：上海科学技术文献出版社 2015年03月

简介：

苏东坡散记

作者：  何润身著

出版社：大象出版社,2011

简介： 苏轼，北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。 《苏东坡散记》(作者何润身)记录了其生平事迹。

中国书法史,元明卷

作者：  黄惇著

出版社：江苏教育出版社,2007

简介：　　《中国书法史·先秦·秦代卷》 　　 本书以大量传世文物、考古资料中所见古文字为基础，叙述自殷商至秦代的书体演变过程——以象形为基调，从殷商甲骨文的古朴状态，经两周金文、六国古文，到秦代小篆的高度图案化；阐述这个过程中因时代、地域(各诸侯国)、用途不同，书法所体现的不同的艺术特点及成就。作者认为，自殷商至秦代，书法以字形的装饰美、书体的规范美为主，这与当时文字以社会功能和教化功能为主、书体和美感尚不能提供足够的想象和创造空间有关。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·清代卷》 　　 本书从书学理论和创作流派两方面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气——以张照、刘墉为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大澂、吴昌硕为代表的推崇碑版刻石的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到乾嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。本书采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·元明卷》 　　 本书分别叙述元代和明代的书法发展史。元代书法的一个重要特征是书法与文火画紧密结合，尤以赵孟頫为代表，他的书法遒丽秀逸、清新脱俗，开启一代新风，成为元代书法主流。明代书法发展分为三个时期：前期为洪武至成化(1368-1487)，书风大体平庸无味，是为低潮期；中期为弘治至隆庆(1488-1572)，以文徵明、祝允明为代表的吴门书派影响巨大；晚期为万历以后(1573-1644)，书风发生了深刻变革，以徐渭、董其昌、王铎为代表。明代书法的特征一是书法家集中干苏州一带；二是前期和中期对书法的认识重形质过于重神采，个性解放思潮直到晚期才影响书法艺术；三是书法的装裱艺术有了空前的发展。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·宋辽金卷》 　　 本书集中阐述两宋书法风格的演变及对书法史的贡献，对辽金则着墨不多。作者认为，虽然北宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)开创了注重抒发意趣和宣泄个人感情的“尚意”书风，影响深远；南宋四家(陆游、范成大、朱熹、张孝祥)也各具造诣，但总体而言，宋代书法艺术的成就远不能与唐代相比。对中国书法史而言，宋代的贡献主要在于系统的书学著作的问世、刻帖的盛行和流布、民间收藏的流行，以及著录书籍的应运而生，这些对后代书法艺术的发展有着非常重要的影响。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·魏晋南北朝卷》 　　 魏晋南北朝是中国书法艺术史上的一个转型期。这一时期，新体的草书、行书、楷书为土族所接受，不仅成为他们私人间书写交流的主调，而且已经列入官吏考核的书法系统；“书家”已成为社会性角色，受到人们的尊重；真正具有学术意义的书法理论著作也已经出现。本书从中国书法风格的转向的角度，系统阐述了魏晋南北朝的书体样式、技法手段、书法流派及历史影响等。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·隋唐五代》 　　 唐代书法是中国书法史上的一个高峰，书法盛行，名家辈出。本书以唐代为重点，按时代序列分为隋、初唐、盛中唐、晚唐、五代五个阶段，从书体演变、书法与文化、名家风格与成就、书法理论、书法的域外传播等方面，阐述这一时期的书法艺术。作者认为，唐代帝王重视书法，君臣论书，有力地推动了书法艺术的发展：初唐，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以真、行为胜，以欧阳询、褚遂良为代表；盛中唐，唐玄宗推重隶书，宽博华丽，行、楷、篆、草都趋于厚重，以颜真卿为代表，晚唐，书法由厚硕趋向瘦劲，以柳公权为代表。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·两汉卷》 　　 两汉四百多年是我国书法史上的第一个高峰，是各种书体(篆隶行草)孕育、产生和演变的时期。两汉政府重视书法教育，书法与仕途挂钩，文字学与书法理论已经初步形成，纸墨笔砚已经得到初步发展。作者依据大量两汉简犊、碑碣、墓志、石阙、石经、画像题字等资料，从简牍、碑刻、书法家与书学、书法用具等方面，系统阐述两汉书法的发展史。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。

钱南园书画集

作者：  

出版社：云南美术出版社 2007-7-1

简介：　　《钱南园书画集》主要内容：钱沣所处的时代，是满朝上下皆学董其昌书法的时代，而惟有他不为时尚所惑，直追古人，对颜鲁公情有独钟。楷书临摹《颜氏家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《东方画像赞》，行草从颜真卿《争座位帖》、《祭侄文》入手，参以欧、褚笔法，行笔沉着痛快，有八面出锋之势，苍劲雄健，耐人寻味。小楷则博采众家之长，习过王羲之、王献之、钟绍京等历代书家的精品，又得益于褚遂良、米芾书法的精妙。他学习古人而迈出古人的法度，自成一家，在崇尚柔媚的书坛，打开一扇雄健的窗。

中国历代名画点读,百梅图说

作者：  邓明编;诸文进点读

出版社：上海画报出版社,2001

简介：清人王概《芥子园画谱》云：“花木具五行之精，得天地之气，阴阳一嘘而敷荣，一吸而 敛，则葩华秀茂见于百卉众木者，不可胜计。”并专开“梅谱”一章，以广流传。 细审古来画梅之源流，约有前后四派。画梅之风，始于唐代，开始多用于翎毛衬景，杂于海棠荷菊诸卉，未见独立成画者，手段则为勾勒着色，张彦远《历代名画记》述于锡画迹可证之。五代滕昌 传其法作独幅梅花。此其一。入宋，徐崇嗣画梅以丹粉点染创没骨法，陈常略变其法，以飞白写枝，以色点花。此其二。宋人崔白创点墨法，米芾、晁补之光大此法，蔚然成风。僧仲仁以墨渍点梅，僧惠洪又用皂子胶在生绡扇页上点梅，演为别调，此其三。南宋扬无咎独创墨笔圈花之法，铁梢丁橛，清淡胜于傅粉，嗣之者徐禹功、赵孟坚、吴镇、王冕、僧仁济。明清诸家，多传其法，蔚为壮观，至今不衰。此其四。勾勒设色与丹粉点染多配于翎毛或四季花卉，点墨与圈花多用于独幅及四君子，见爱于文人学士，成为主流，此其大略。更多>>