历代名家草书临习教程,东晋王羲之《十七帖》

作者：  李正庚编著

出版社：安徽美术出版社,2004

简介：　　《历代名家草书临习教程》是特地写给热爱草书的书法爱好者看的。 　　 “匆匆不暇草书”。草书本因实用的需要而产生。但发展到现在，草书已经完全脱去了实用的羁绊，使其审美性成为它惟一的特性。近来，很多人学习草书，用草书进行书法创作，就是因为草书特有的抒情达意的审美特征深深吸引着他们。然而，草书并不容易学，更不容易进行书法创作。学习的过程、创作的过程总会遇到各种各样的问题，对于初学者来说，更是如此。 　　 这套书以技法为主，是套技法教程，涉及到草书的笔画、字法、结构和章法。这套教程重在使这些技法微观化、具体化，从细部进行详析，以使读者对草书技法的学习更加完备和透彻。除了技法之外，这套教程还涉及到了草书的符号和草书的辨似，这两个内容都和初学者的草书认读有关。只有过了认读关，学习草书的路才会比较通畅。 　　 这套教程共五本，选择了历代具有代表性的草书名帖，它们是东晋羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》和怀素的小草《千字文》、北宋的黄庭坚的《诸上座帖》和明代祝允明的《赤壁赋》。 　　 《十七帖》是王羲之的草书代表作品，也是学习草书的极佳范本。此帖写刻皆极精到，点、画方圆并用，结字平中寓奇。作笔连属，但不相缠绕，是草书中简法一路的代表，后世习草多从此帖中吸取营养。 　　 [

美国哈佛大学哈佛燕京图书馆藏明代徽州方氏亲友手札七百通考释

作者：  陈智超著

出版社：安徽大学出版社,2001

简介：　　陈智超先生的《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》(以下简称《考释》）是一本考释哈佛大学哈佛燕京图书馆所藏七百多通明代信札的著作。这批手札有七百三十一通，外加账单一件和名刺一百九十二件，合计为九百二十四件。原件分日、月、金、木、水、火、土七册，二十世纪中叶入藏哈佛燕京图书馆。 　　这是目前已知的数量最大的一批明人信札，且收信人基本为同一人。有如此的规模，材料又相对集中，研究价值自然也就更高。收信人方用彬（一五四二——一六○八），字元素，南直隶徽州府歙县岩镇人。他兼有文人与商人的双重身份。其家本富饶，入赀为国学生，曾师事著名文人汪道昆。方用彬具有较深的文化素养，同时又在里中开设店铺经营古文化产业和典当业，且生平好游，是故交游多四方知名之士。 　　这批信札的写信者四百余人，包括方氏宗族、亲戚及各地友人。其中有相当数量的著名文人如王世贞、汪道昆、谢陛、潘之恒，著名书画家如周天球、詹景凤，著名墨工如方于鲁等，当然更多的是宗族成员与落魄文人。方用彬有意识地保存了这批手札，期待后世识者能晓其良苦用心。然而，四百多年后的今天，这些信札作为史料被人们使用殊非易事。只有经过整理与考释，信札文本及所涉时间、地点、人物、事件清晰而坐实，方能发挥其应有的价值。而陈智超先生的著作正是对这批信札做了详细的考释，使之成为能够比较方便使用的史料。此书的结构包括三个部分： 　　（一）释文。原信有不少是行草书，亦有流行的潦草俗体，即使是精研书法者亦不易辨认。由于这样的困难，著者也有少数草书未能辨识，且现有释文中亦有少量可以商榷处，如日册○四九函“出公手腕，拙诗”当为“书上，手腕拙弱”；火册一○一函“□之于怀”当为“笥之于怀”，等等。作者对于可能的差错并不讳言，并且十分负责地将这批书信全部影印，置于全书第三册。这为我们进一步核对、使用材料提供了极大的方便。 　　（二）考释部分。著者根据所搜得的资料考定手札和名刺的有关人脉网络。首先是收信人、写信人、信中提到的人。作者综合写信人与收信人的关系、信件的内容等多方面的线索查找，至少考证确实了80%的人物名姓、身份。如月册七十四函所提到的“史云老”，著者根据信中“溧阳”二字，检嘉庆《溧阳县志》，查得一位史继书，著有《云津诗集》，但他仍未遽定，后来在土册中又见到史继书的名刺，方更为确定。著者还根据信中所及事件来判断写信的时间与地点，并进而超越书信的字面意义，寻求信札赋予的深层次的意义。如日册十函丘齐云请方应彬为印书一事，著者在说明其时歙县刻书、印书业发达之后，进一步追问托刻之“小编”究竟为何书，最终证得乃《遥集编》，为丘氏与妓女呼文如唱和的诗。他还与《列朝诗集》相关记载相印证，并讨论柳如是选诗的取向。 　　（三）资料部分。将有关写信人生平简历、写信人与收信人交游、与信札所及事件相关的种种资料进行汇编。这一部分资料不仅对于我们进一步了解信札所及人物、事件大有裨益，而且就全书而言，大量零散的信札就有了立体感，一个交往群体赫然在目，对于我们总体把握一个社会发生巨变的时代中一个典型地区的一个典型人物的社会相有重要的意义。当然，如同著者所说的那样，有兴趣的学者可以从不同角度来利用这批信札，我们也可以以著者已搜集的资料为线索，对于相关问题继续查证与深入研究。 　　著者的贡献并不止于告诉读者“是什么”，他还将所使用的证据、方法、论证过程全部展示出来，堪称一部示人以法、指导年轻学者学习处理第一手原始资料的著作。在e考证的时代，越来越多的人（特别是年轻人）依靠计算机的检索功能，这一方法虽然方便，也很有效率，但容易忽略对原文做细致的阅读。信札这部分资料因其书迹特点，不能转变为电子文本，所以还需要有直接的阅读能力。而且信札中的称谓常发生变化，有时又有省略，非对文本有相当的熟悉，不能知道其中的人物。所以这一方法的展示必将取得很好的示范效果。 　　此著自出版后已经得到徽州学研究界的重视和好评，但书中所保存的大量艺术史的珍贵资料却很少引起有关领域的关注，也少有人对此书艺术史研究的意义予以论述。而要认识这个意义，我们有必要对艺术史关心的问题作一回顾和介绍。 　　艺术史的研究作为一个现代学科，在中国起步甚晚。近年来，随着中外交流的开展，西方艺术史研究的一些方法开始被介绍到中国。西方艺术史的研究在上世纪八十年代，初步从六十、七十年代对形式特征的分析逐渐转向对艺术社会史的关怀。在这一大的风气之下，研究社会机制（social institutions）和艺术的关系、赞助人和艺术创作的关系日益成为学者们所关注的问题。这点在中国艺术史的研究中也有所反映。一九八○年，美国十余位中国艺术史学者在美国堪萨斯城的纳尔逊博物馆聚会，探讨中国艺术中的社会和经济的因素。一九八九年由李铸晋先生、何惠鉴先生、高居翰先生合编的论文集《艺术家和赞助人》（Artists and Patrons）出版。由于台湾地区和西方的联系比较密切，西方艺术史研究中的这一转向，对在台湾的中国艺术史研究有比较明显的影响。不过，近年来中国大陆的艺术史研究也开始反映出一些社会史的趋势。 　　近年来，中外学者在中国书画的社会史研究方面取得了一些值得注意的成果。比如对书画作品的经营、周转、流传方式的讨论，画家的生活和工作状态，绘画在各种场合的应用，买画人或求画人通过何种方式得到绘画，酬谢方式是现款、礼物还是提供服务，绘画的制作过程的研究等。更有学者把“应酬”作为概括中国艺术中一个极有民族特色的文化现象的概念，讨论应酬书画的起源，种类、接受人、社会功能、风格特点等等。 　　而要进一步推进艺术社会史的研究，首先就要对艺术家的生活环境、艺术品的创作、周转和使用的具体过程、社会功能有比较细致的了解。而要做到这一点，就需要我们重新审视现存的历史材料。 　　研究艺术家和艺术市场的关系，若有润格为据，那是最好不过的事情了。清初著名遗民学者、艺术家吕留良就留下了一份极为珍贵的润格，黄苗子先生在其《吕留良卖艺文——清初画家生活鳞爪》（载《艺林一枝》）中有过讨论。但是，清初以前存留下来的润格是极其罕见的。像大收藏家项元汴那样记录自己花了多少钱来购买藏品的例子也极少。 　　在以往和目前的艺术史研究中，书画作品的题跋一直比较受重视。但是人们似乎并没有特别注意到，题跋因为是题在书画作品上或拖尾和裱边上的，已经是一种被雅化的文本，不及日记和信札等文字材料那样和日常生活中世俗的一面有着更为真切的关联。 　　近年来，也有学者使用明清出版的《日用类书》中的“书画门”的资料来研究书画的社会史。还有学者利用《书仪》中所收教人写如何索取书画的信，来推测一些艺术品交换的情景。但这种研究方法有一个很明显的缺陷，由于《日用类书》和《书仪》是印刷的文字，它们和实际生活中的状况应该有别。所幸的是，我们至今还是有为数虽然不是很多，但也不算十分稀有的书札原迹存世，而这些信札中有求书画的内容。为什么不用这部分的资料呢？正因为如此，笔记，日记，信札，就更显示出在研究艺术社会史中的重要作用，这些日常文字，有别于谈论艺术的正式文本，冠冕堂皇的修辞要少些，更直接地和艺术家真实的生活状态和思想相联系。 　　尽管信札对艺术史研究十分重要，但作为一种历史文献，信札的使用却十分困难。这有以下几个方面的原因：中国文人的信札通常有月日，但无年份，考订书写时间有一定困难。写信人在称呼收信人时，用字号而非姓名，有时仅用字或号中的一个字，缀之以翁、老之类的尊称，如“玄老道兄”，这对考订人物有一定的困难。写给友人的信札多用行书或草书，对没有这方面训练的人来说，有一定的辨认困难。从这个角度来说，陈智超先生将几百通明人信札作了释文、考释，就极大地方便了使用者。《考释》所及艺术史资料包括书法、绘画、印章、书籍、文房、书画买卖等几个方面，我们试作分述。 　　先谈书画。从信札大量索要题诗与书画作品来看，在晚明的普通阶层，书画应酬已成为普遍的交往与“表情”（日册○四八濮渐函）方式，求诗索书的请求俯拾即是，有时成一佳章要辗转请托若干人为之题卷。如金册一○四方大治函：“承命题画，草草勉成长篇，聊答尊意。但惭诗、字两拙，尘点佳轴。”代人求书的情况也不少。而书画除了一般的应酬功能之外，亦有以之行雅贿者。月册○七七陈经翰函：“扇墨之类，弟此中尚有一二兵帅欲致意者，所恨携者已尽，欲于足下处移借凑用，还京时当如数奉偿耳。” 　　一般的诗画都作于册、卷与扇，扇多被称为“握”，故当为明中期开始流行供书写用的折扇，而非团扇，如黄乔柱函：“外奉苏扇四握，为公挥洒之用。更木扇四握，敢烦援笔以为仆橐箧之光，何如。”（月册○三四）除了册、卷、扇之外，轴、幅、挂屏、屏风、围屏等亦为索求者所热衷。尤其是书法，人们对于“大书”似乎更为青睐，与扇头录诗不同的是，以隶书为主的“大书”更容易被视为一件正式的作品。正如谢肇浙所揭示的那样，隶书在题榜等场合有独特的优势，嘉靖吴中书坛，文徵明、文彭等人对此已加属意，而万历时期，隶书更成为书家值得矜夸的技能。方用彬擅长大字隶书，在这批信札中，有许多人向方氏求其隶书，多为匾额与对联大字。可见其时他的隶书在某一社会范围内颇得认可。尤为值得注意的是，可悬挂观览的对联这一新兴样式在其时也得到普遍的爱重。如月册一一五马电函：“扁四联一，敬求大书，茅堂借色多矣。莫以过多见拒。”晚明书法形式上的多元化，或也反映了在识字率普遍提高的情况下，书画参与人口的增加，书画应酬活动更加频繁，上层精英所喜爱的书画艺术已普及到更为广泛的社会阶层，视觉趣味日趋多元。 　　再说篆刻。方用彬生活的晚明，是中国篆刻史上一个极为重要的时期，在这一时期，发轫于宋元的文人篆刻开始进入高峰，而徽州更是当时篆刻的重镇。方氏亲友信札中篆刻史的内容也相当丰富。如过去以为元末王冕首以花药石刻印，而明代中期文彭之后，石质印材大量为篆刻家所使用。但从这批信札所反映的材料看，在万历前期，铜、牙、玉可能仍为篆刻的重要材质，土册○一七黄学曾函：“……烦公暇中一成之。或用牙，或用铜，俱随便。”又月册一○九汪徽函：“弟不为人篆玉章已十数年所矣，今复技痒于知己之前耳。”关于材质的使用，许多请他刻印的书信中都直接点明了要用铜章。铜章在当时可能还是经常使用的篆刻材料，我们在郑伟的礼品单中也看到铜章料子（土册○六九）。当然，石质材料也开始引起篆刻家们的注意，如汪浚（睿）以粗石求刻“蓬庐病史”（金册○四六），方用彬亦曾托友人为购求青田石料（水册○一三佘祈函）。 　　除了方用彬本人是知名篆刻家之外，信札中亦涉及许多当时的印人。如徽派篆刻大家何震、善刻铜印的吴良止、善刻玉印的汪徽、从吾等。我们还注意到人们对于学习刻印的浓厚兴趣。如土册○一二佚名函：“雕虫之艺，已请教于大家，倘更示以矩模，不胜感德。”希望方用彬能给他一些示范。伴随着篆刻的兴盛，印章（包括印蜕）收藏亦成为风气。方用彬本人就收藏铜章，詹景凤听说方氏所得古印章甚富之后，也希望“得一一印示为幸”（金册一百）。此外，汪道昆之弟汪道贯也收藏印蜕，在一封给用彬的信中，他说：“印稿奉上，久不辑理，逸者半矣。”（金册○○四）但刊印篆刻家印章的印谱，即使在印刷业极为发达的徽州地区似亦未肇兴。汪世清先生注意到，在这七百三十一通手札中，有一部分钤有名章或闲章，合计约有一百枚。汇集起来其实就是一册万历间明人印谱。其中有相当多的是徽人的印章，主要应出自徽派篆刻家之手，这对于我们研究明代后期徽州地区的篆刻风尚亦大有助益。 　　徽州在晚明还是文房用品的主要产地之一。方氏藏信札中所及文房亦颇值得留意。方用彬精于制墨，他与著名墨工方于鲁兄弟亦为同族，且有交往。用彬常以所制精墨送人，杨一洲曾请方氏惠墨一笏，愿以“拙图赠之”（月册○一九）。方用彬经营文房与古玩买卖，墨是其主要自制产品。此一时期，墨工还将墨做成各种佛像，如“（方）于鲁墨有妙品十八尊罗汉，并达摩大士诸墨”（木册○五一田艺蘅函），方用彬亦制有“墨菩萨”（月册○九三长祚函）。 　　最后要说到此一时期的艺术品交易，这是艺术社会史的重要内容。方用彬与族人在当地共同经营一家典当铺，小试陶朱而“所得墨迹画帖，日益富矣”（月册一○二朱宗吉函）。他搜集的许多古玩字画不少都是别人因急用银钱而押出的。因为对方应急，于价格并不计较，可知典当的物品大多物过其值。火册○三四方大汶函：“今有墨庄山水一幅、杨维桢字一幅，原得重价。维桢系元时名人。雪窗兰一幅，亦古名僧画。欲当银五六两。”墨庄、杨维桢与雪窗三件字画仅当得银五六两。而一方端研，仅“作银六钱或五钱”（金册一四八汪道贯函）。沈周、周臣的两张画也仅质钱三百文（火册○九八汪道会函）。这些资料对我们了解当时书画的市场价格提供了重要参照。 　　近代苏州书画也大量流入徽州。王世贞曾经谈到嘉靖以后苏州书画的市场化与徽商有莫大关系，所谓“吴人滥觞，而徽人蹈之”。比如祝允明的书法，沈周、周臣、文五峰的绘画。文徵明父子所刻《停云馆帖》，都有信札提到。曾经从学于苏州书家王宠的朱曰藩（朱应登子）、黄姬水（黄省曾子）都曾在南京长期居住，他们的作品更有便利传到徽州，如金册○○五汪道贯等函：“朱江州字，定当以雕盘易之。”又金册○六四吴万春：“兄携来射陂字并姬水字五张，不识其价几何，望赐示音。墨事问有售者，令人回报。”杨一洲也曾提到他将朱射陂字三纸装潢成屏风（月册○二○、○五五），并请朋友们来观赏。另一苏州重要书法家周天球的作品也被徽州人收藏（月册○九七俞策函）。《考释》所收七百三十一通手札为当时方氏三百五十二位亲友所书，堪称一部明人书法集锦册，由于上述的原因，其中有一部分作品明显受到来自王宠、朱曰藩等人的影响。如果进一步研究，我们或许可以在苏州—南京—徽州三地之间的书画风气上，勾勒出一个更为明确的影响地域与影响线路。 　　以上我们就《考释》一书中所见艺术史的材料分类进行了简单的介绍，并试图揭示其时一般阶层关于书画篆刻的需求与认识，以及书画篆刻在社会应酬中所扮演的角色。限于篇幅，未能详论。即便如此，读者已不难看出，对艺术史的研究来说，这部晚明信札考释集的重要意义。更令人感慨的是，在前辈学者日见凋零、中外学风都变得越来越浮躁的时候，传统学术家法就日益显出其重要性。正因为如此，陈智超先生的著作就不但是研究徽学的重要资料，对艺术史研究来说，也具有同等重要的史料学和方法学上的意义。 　　（文：白谦慎　薛龙春 出处：读书 2007年1月） 　　原文链接： http://www.yuedu.org/thread-52334-1-1.html　　

中国书法史,元明卷

作者：  黄惇著

出版社：江苏教育出版社,2007

简介：　　《中国书法史·先秦·秦代卷》 　　 本书以大量传世文物、考古资料中所见古文字为基础，叙述自殷商至秦代的书体演变过程——以象形为基调，从殷商甲骨文的古朴状态，经两周金文、六国古文，到秦代小篆的高度图案化；阐述这个过程中因时代、地域(各诸侯国)、用途不同，书法所体现的不同的艺术特点及成就。作者认为，自殷商至秦代，书法以字形的装饰美、书体的规范美为主，这与当时文字以社会功能和教化功能为主、书体和美感尚不能提供足够的想象和创造空间有关。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·清代卷》 　　 本书从书学理论和创作流派两方面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气——以张照、刘墉为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大澂、吴昌硕为代表的推崇碑版刻石的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到乾嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。本书采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·元明卷》 　　 本书分别叙述元代和明代的书法发展史。元代书法的一个重要特征是书法与文火画紧密结合，尤以赵孟頫为代表，他的书法遒丽秀逸、清新脱俗，开启一代新风，成为元代书法主流。明代书法发展分为三个时期：前期为洪武至成化(1368-1487)，书风大体平庸无味，是为低潮期；中期为弘治至隆庆(1488-1572)，以文徵明、祝允明为代表的吴门书派影响巨大；晚期为万历以后(1573-1644)，书风发生了深刻变革，以徐渭、董其昌、王铎为代表。明代书法的特征一是书法家集中干苏州一带；二是前期和中期对书法的认识重形质过于重神采，个性解放思潮直到晚期才影响书法艺术；三是书法的装裱艺术有了空前的发展。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·宋辽金卷》 　　 本书集中阐述两宋书法风格的演变及对书法史的贡献，对辽金则着墨不多。作者认为，虽然北宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)开创了注重抒发意趣和宣泄个人感情的“尚意”书风，影响深远；南宋四家(陆游、范成大、朱熹、张孝祥)也各具造诣，但总体而言，宋代书法艺术的成就远不能与唐代相比。对中国书法史而言，宋代的贡献主要在于系统的书学著作的问世、刻帖的盛行和流布、民间收藏的流行，以及著录书籍的应运而生，这些对后代书法艺术的发展有着非常重要的影响。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·魏晋南北朝卷》 　　 魏晋南北朝是中国书法艺术史上的一个转型期。这一时期，新体的草书、行书、楷书为土族所接受，不仅成为他们私人间书写交流的主调，而且已经列入官吏考核的书法系统；“书家”已成为社会性角色，受到人们的尊重；真正具有学术意义的书法理论著作也已经出现。本书从中国书法风格的转向的角度，系统阐述了魏晋南北朝的书体样式、技法手段、书法流派及历史影响等。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·隋唐五代》 　　 唐代书法是中国书法史上的一个高峰，书法盛行，名家辈出。本书以唐代为重点，按时代序列分为隋、初唐、盛中唐、晚唐、五代五个阶段，从书体演变、书法与文化、名家风格与成就、书法理论、书法的域外传播等方面，阐述这一时期的书法艺术。作者认为，唐代帝王重视书法，君臣论书，有力地推动了书法艺术的发展：初唐，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以真、行为胜，以欧阳询、褚遂良为代表；盛中唐，唐玄宗推重隶书，宽博华丽，行、楷、篆、草都趋于厚重，以颜真卿为代表，晚唐，书法由厚硕趋向瘦劲，以柳公权为代表。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 　　 《中国书法史·两汉卷》 　　 两汉四百多年是我国书法史上的第一个高峰，是各种书体(篆隶行草)孕育、产生和演变的时期。两汉政府重视书法教育，书法与仕途挂钩，文字学与书法理论已经初步形成，纸墨笔砚已经得到初步发展。作者依据大量两汉简犊、碑碣、墓志、石阙、石经、画像题字等资料，从简牍、碑刻、书法家与书学、书法用具等方面，系统阐述两汉书法的发展史。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。

米芾书法珍本集粹与拾遗

作者：  于景頫主编

出版社：辽海出版社,2005

简介：　　米芾（1051-1107）字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。” 　　 米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。” 　　 米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。 　　 米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实 出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。 从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。 　　 米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。 米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。 　　 米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。 　　 [

中国历代书画题跋精粹,明

作者：  曹建主编;马炜编著

出版社：重庆出版社,2008

简介：　　明代中期，吳門晝家共劁有明之最大晝派。作為吳門前輩，沈周師山谷，吳寬法東坡，力矯近習互染之時風。沈周跋南宮《蜀素帖》，蒼古奇崛中透出秀雅，已開文徵明淳雅風範。吳寬跋懷素《自敍帖》，其文意畏，觸事感饢，吐露學害之甘苦；其害精殿端雅，純然自家規模。祝允明為吳門晝壇一時雄傑，其題跋不拘常格，以遒遭英豪之氣挺立時俗之外。祝氏跋《蜀素帖》，言“己非有意學米”，而審其神情，卻已然輿南宮不謀而合。再至文徵明出，吳朗晝派進人鼎盛期。文氏詩、晝、畫兼擅，故其題跋文采、筆墨借於一身。文氏晝跋多精麗小楷，至耄年不賡；題晝多行草，輿其晝相互映帶發明。其時類文氏情景者，如唐寅、隙淳、睦師道、睦治等人，不一一述之。 　　晚明晝埴，吳門漸趣式微，華亭一系以禪化害，格取超逸；而徐渭以狂顯性，：尊王（繹）、黃（道周）、倪（元璐）、張（瑞圖）諸公之變革波瀾。徐渭題畫，依畫境隨應變幻，害畫意趣互攝而融。今觀其題詩《榴實圖》、　《墨葡萄》，前者筆勢綿密，得唐人草意；後者媚中顯雄，又多一一段潭穆。董其昌乃鑒賞大家，一生游心於藝，故其題跋名跡有常人難得之超脫，相比某些慮酬之作，更富“生”意。王鐸浸淫閣帖，化古蹄己，開帖學新制。本晝所收王氏跋文言“再觀此帖欣喜發揚”，今人可感其師古態度；再睹其位置，借空造勢，錯落隨紙，頗具題畫趣味。此種題宿樣式于清人鑒藏考訂類題跋中隨處可尋，王鐸可莆初試格制。 　　害畫題跋，可味言語之筒澹，可征治史之網疑，亦可品察其害藝。今世力主藝衍創造，倡言書法創作，而今觀古人題跋，殊多感慨：作焉藝事之一途，晝法寅乃古人之日常生活，其處世待物、為塾求道，往往托題跋隨意顯發。至於創作，已然無意於為而焉在其中矣。

明祝允明草书赠索处士七律诗

作者：  古吴轩出版社编

出版社：古吴轩出版社,2013

简介：

湖湘历代书法选集.一,欧阳询卷

作者：  夏时著

出版社：湖南美术出版社,2010

简介：　　当然，欧阳询的开拓、包容与建设不仅体现在书法创作上，还体现在书论的总结与推广上。他在创作实践和教学实践的基础上，系统总结了楷书结构规律，成为书法史上最有影响的“结构大师”（陈振濂语）。这些规律的总结便集中体现在他的《传授决》《结字三十六法》《用笔论》《八诀》四篇书论中。在这些书论中，他既提出了“停匀”、“合度”、“折中”、“准程”等具有中和美的美学观念，更提出了“附丽”、“包裹”、“朝揖”、“回抱”等具体方法，为后人学书解决结构问题开了一方便门径。 　　欧阳询以其独特而巨大的成就，对唐及唐以后书法艺术产生了极为深远的影响，甚至影响及于海外。唐代以来，很多书法家都从欧阳询的书法、书论中汲取营养，以充实和丰富自己的创作，而且其中还出现了一大批杰出书家。唐代有褚遂良、欧阳通、柳公权、裴休，五代有杨凝式，宋代有蔡襄、李建中、米芾，元代有赵孟頫，明代有祝允明、文徵明，清代有何绍基，近代以来有沈尹默、白蕉、启功等。欧阳询书风还深刻影响着日本、朝鲜节坛，如日本“三笔三迹”便深受欧阳询的影响。当然，后世学欧书之杰出者都是在汲取欧书精华的基础上，融合自家个性才取得成功的。 　　欧阳询之所以取得如此杰出成就，原因有三：一是尽毕生心力提高综合素养；二是尽毕生心力勇登楷书高峰；三是尽毕生心力敢于开宗立派。纵观中国书法史，与欧阳询并峙者唯王羲之、虞世南、颜真卿数人而已。欧阳询这位个性独特、成就辉煌的硕德大儒可以说是中国书法史上的“楷圣”，是中国书法史上的巍峨大山之一。

作者：  

出版社：

简介：唐寅字伯虎，号六如居士等，他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。《六如居士集》是唐寅的诗文集。

文徵明书法临习技法精解——历代名家碑帖临习技法精解

作者：  马骋

出版社：中州古籍出版社 2016年05月

简介：

书法是中国特有的一种传统艺术。狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。广义来讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：*，书法是借文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。第二，书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓的“六书”，就是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。第三，书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。第四，书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

汉代扬雄说“书乃心画”。的确，每一幅书法精品都是作者技法的妙用、才华的挥洒、智慧的奔涌、雅怀的抒发，是作者心智运行的美妙展现。欣赏书法从中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的净化、境界的提升。练习书法则能丰富自己的头脑，增强自己表现美的能力，提升自身整体素质修养，在修身养性中陶冶情操，在不倦挥写中延年益寿，于心于身都有无尽的益处。

正是因为练习书法具有这么多的好处，所以许多人都想练习书法，但是由于书法艺术博大精深，市面上的许多字帖又仅是原帖照录，缺乏技法分析，许多学书法者难窥门径，研习多年仍在书法的大门外徘徊。因此，为了给广大书法爱好者提供一针见血、高屋建瓴、深入浅出、言简意赅的技法分析字帖，我们特意邀请了对书法理论颇有研究的著名书法家周世闻先生带领其他几位书法家编写了这套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书，分别是《张旭草书——临习技法精解》《王羲之草书——临习技法精解》《孙过庭草书——临习技法精解》《怀素草书——临习技法精解》《邓石如篆书——临习技法精解》《褚遂良楷书——临习技法精解》《祝允明草书——临习技法精解》《欧阳询行书——临习技法精解》《米芾行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》《王铎草书——临习技法精解》《颜真卿行书——临习技法精解》《文徵明书法——临习技法精解》《王献之行草——临习技法精解》《颜真卿多宝塔碑——临习技法精解》《苏轼行书——临习技法精解》《柳公权楷书——临习技法精解》《王羲之楷书——临习技法精解》《赵佶瘦金书——临习技法精解》《赵孟頫楷书——临习技法精解》《智永真草千字文——临习技法精解》《董其昌书法——临习技法精解》《欧阳询楷书——临习技法精解》《颜真卿麻姑仙坛记、东方朔画赞——临习技法精解》《傅山草书——临习技法精解》《黄庭坚草书——临习技法精解》《黄庭坚行书——临习技法精解》《唐寅行书——临习技法精解》《王羲之行书——临习技法精解》《虞世南楷书——临习技法精解》。

针对这套丛书有几个问题要特别说明如下：

一、本套丛书所选的书法家都是在书法史上有定评的名家，其书法水平都很高妙，而且全都是在博采众长的基础上形成了自己独到的风格，对书法的发展贡献甚大。本丛书所选例字楷、行、草、篆四种字体都有，以楷、行、草居多，同时每本书上所选的作品都来源于这个书法家的代表作或名作，在每本书的前言里都对其进行了详细的介绍，包括该作品的尺寸、流传脉络、现存于何处、对其评价、书法的特点等，以便广大读者对其有一个较为清楚的认识。

二、本套丛书目的是给初学书法者以技法指导，重点在于对所选的每个字的用笔、结构、用墨等方面的技法进行分析，对于通篇章法安排的分析没有涉及，因此所选的名家名作有些是节选，未必是全文照登。

三、本套丛书的编排体例几乎全采取每页都将单个字置于方框内，然后从每六个字中选一个例字，每页选三个例字来进行分析的形式。例字的选取原则是该字很有特点，或笔法精巧，或结构巧妙，或气韵生动，总之有助于体现该书法家的艺术特点，便于广大读者尽快掌握。

四、本套丛书中凡是选取狂草作品的，其编排体例则不同。因为狂草作品字形变化很大，字与字之间牵丝萦带之笔甚多，很难像楷书、行书、篆书那样将每个字截然分开，因此每页不列方格，在选取例字时也不拘泥于每六个选一个进行分析，而是根据该页的具体情况选取一个或相连的多个字进行分析。

五、本套丛书所选的许多书法家都是诸体兼善，因篇幅有限，我们不可能将其各体都选到，一般选的是他成就*的书体，比如文徵明的小楷、行书、草书都达到了很高的水平，但综合来看还是行书取得的成就*，因此我们在这套书里选取的他的作品也是行书。

特此说明。

鸟鼠山人胡缵宗诗选

作者：  (明)胡缵宗著;李天舒选注

出版社：书目文献出版社,1993

简介：内 容 提 要 鸟鼠山人胡缵宗是明代一位重要而富于特色的诗人，长期以来却 被人们忽略了。胡缵宗生活于明正德、嘉靖年间，在为政、治水等方 面卓有建树，诗作朴质、深沉而感情挚烈。他能不随逐当时不振的诗风 而健笔独运，留下大量在思想与艺术上均值得注意的作品。此书选注 了他有代表性的诗作四百多首，还附录了当时著名文人吕柟、康海、杨 慎、祝允明、谢榛等与他赠答的诗作多首。要了解一般文学史未曾谈 及的这位鸟鼠山人其人其诗与明中叶社会生活，此书都会给以不少的 帮助。

作者：  

出版社：

简介：《中国古代书画图目(1)(精)》中国古代书画真迹佳品汇编。是研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。所收作品概以原作照相制版，胶版单色精印， 8开本，精装。该书反映了中国古代书画鉴定组1983～1984年在北京地区的鉴定成果，收录了故宫博物院临时代存的私人藏品部分以及中国历史博物馆、中国美术馆、北京市文物局、首都博物馆、北京画院、中央美术学院、中央工艺美术学院、中国文物商店总店、北京市工艺品进出口公司、荣宝斋、北京市文物商店和徐悲鸿纪念馆等13个单位的部分书画藏品。计有：晋至元代作品46件，明代作品340件，清代作品634件，共1020件。其中：既有流传有绪的佳作，如晋王羲之的《行楷书千字文》卷，北宋前期祁序的《江山放牧图》卷，元黄公望的《溪山雨意图》卷、倪赞设色《水竹居图》轴；又有在鉴定中新发现的精品，如明郭纯的《赤壁图》轴、石锐的《山店春晴图》卷、金湜的《葡萄》卷、祝允明的《楷书毛珵妻韩夫人墓志铭》册，清朱耷的《秋窗韵静图》轴等。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。作品编排以文物收藏单位为单元,每单元按中国的历史朝代排列,各朝代作者又以其生存年代为序，并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中，对少数作品的真伪看法，则一一标出各自的鉴定意见。卷首有前言、编辑说明；卷末有编后记，并附有英文前言、英文编辑说明和《中国古代书画目录》。 　　该书系《中国古代书画图目》首册，其它各册将陆续编辑出版。这是中国第一次出版全面系统介绍中国古代书画的多卷本大型工具书。是研究中国古代书画艺术发展的重要资料,对研究中国古代建筑、园林、服饰、风俗、典章制度等也有参考价值。

海外书迹研究

作者：  傅申著;葛鸿桢译

出版社：故宫出版社,2013

简介：《中国书法经纬论丛:海外书迹研究》系上世纪70年代末，美国耶鲁大学、加利福尼亚大学伯克利艺术博物馆、普林斯顿大学等单位合作举办的、关于我国流散海外书法墨迹的学术研讨会和大型展览会的成果结集。作者傅申历任台北故宫博物院研究员、耶鲁大学副教授等职。《海外书迹研究》初版为英文，1987年由苏州博物馆的葛鸿桢先生译为中文由我社出版后，在国内引起很大的反响。如今二十几年过去了，书早已售罄，为满足读者的需求，我社将这部已然成为研究书法必读的经典著作予以修订再版，收入“中国书法经纬论丛”系列书中。 全书分六个部分，分别是：《法书的复本与伪迹》、《篆书与隶书》、《草书》、《行书与楷书》、《题跋与法书》、《祝允明问题》。书中对法书复本或伪迹的制作方法，各类书体的源流、不同时代的代表作或书家，以及祝允明作品的鉴定等问题进行了论述，是研究中国书法一很重要的读本。 相对于上世纪70年代末的英文本和80年代末的中文本，此修订本的优点在于：一，纠正了原文稿结构略显松散的不足，全书补拟纲目，分清层次，统一体例；二，针对原英文本正图图号以展品为序而不是以书中出现的先后为序，略显杂乱，以及中文本将图附于文后，给读者带来的不便，本版将正、附两个系列的图混合为一随文编排，并以书中出现的先后为序分章编号，既便于阅读又利于检索；三，结合近年的研究成果，修订了个别内容，并纠正了初版存在的一些编校上的错误；四，图片全部重新制作，质量较初版有较大的提高。

书法研究.总第一三二期,祝允明书法作品辨伪

作者：  卢辅圣主编;本社编

出版社：上海书画出版社,2006

简介：　　祝允明（1460—1527）字希哲，号枝山，因右手有六指，自号“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“吴中四才子”之一。由于与唐寅遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。

唐寅集

作者：  (明)唐寅著;周道振，张月尊辑校

出版社：上海古籍出版社,2013

简介：本书收入我社“中国古典文学丛书”。唐寅（1470～1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人，为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。本书汇辑传世《唐伯虎集》七种刻本全部作品为前六卷，以六如居士制义及画谱为附集四卷，还从抄本、墨迹、书画文献中补辑得诗文词曲六卷，并附录原集序跋、史传铭赞、轶事、诗文评论、诗文赠答、年表等六卷资料。辑校者周道振先生（1916-2007）是著名的碑帖鉴藏家，本书由他和夫人张月尊女士共同署名，是目前所能见到的最详尽的唐伯虎集。

从临摹到创作,文徵明

作者：  向彬著

出版社：上海书画出版社,2006

简介：　　文徵明（1470），初名壁，微明是其字。四十二岁时改名为微明，而另取名字微仲。周道振先生认为：文壁的“壁”字，从“土”不从“玉”，也就是说，“文壁”不能写成“文壁”，现由是文壁及其兄弟文硅、文室都取义于星宿的名称，都从“土”。文微明于明宪宗成化六年庚寅（1470）十月初六日。他小时候显得迟钝，据说他五六岁时还有点站不稳，到了八九岁话还说不太清楚。文微明十三岁时跟着他的父亲文林在山东博平县，这时才渐渐显露出他的聪明才智，背书的记忆力超人。十六岁时回到长洲（今江苏苏州市），先后认识并交往于和他同年的唐寅以及比他长大岁左右的祝允明，而且还跟大他十一岁的都穆学诗。十九岁时，文微明考中长洲县的生员，可是他不喜欢八股程式而只喜欢研读《左传》、《史记》、《两汉赋》等古文。文微明正式从事书画等艺术应从其十六岁时与唐寅、都穆、人定交开始，他常常与唐寅相互磋和讨论画法。至于学诗。除了跟都穆学习外，他在十七岁时随父亲在南京跟太仆寺少卿吕太常出学过。二十二岁时，又跟随父亲好友李应祯学习法。李应祯将自己的心得和笔法都授予文微明，并告诫他书法不可死随古人的脚鹭，要明白学书的大忌是“聪达者病于新巧”和“笃古者泥于规模”这两种倾岙。二十六岁时，文微明遵循父亲从游于吴宽，吴宽授予他作古文的方法，并且时常在公卿间赞许文微明才华。同一年，文微明又跟着沈周学画，并得到了沈周的真传，为他能进入画坛“明四家”创造了良好的条件。 　　 文徵明的楷书，五十岁前临智永和学宋元笔法较多，主要受智永和越孟頫的影响。行草书是苏轼和康里的风格，这个时期的作品，见到的有《高士传》、《湘君》、《湘夫人》和《题赵魏二公帖》。字体精细，竟致妍美。他写的《文信国诗》行书，是苏体风度。这些可说是他早年书法的代表作。 　　　　五十岁以后，他官翰林待诏，丰坊说他“因书诰敕，颇兼时体，渐尚整齐”。这一时期和前一阶段小楷不同，规矩的欧体较多，结构比早期整齐劲健。归田后，他的书法已脱去宋元藩篱，专法晋、唐。王世贞说他：“待诏小楷临二王，精工之甚，惟少尖耳。亦有作率更(欧阳询)者。少年草师怀素，行笔仿苏、黄、朱及《圣教》，晚岁取《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家。”这时，他的行书亦大有改变，康里的雄犷，河朔风貌很少，在印本中，有《阿房宫赋》、《赤壁赋》、《感怀诗》、《千字文》等，可见其神韵风致。八十岁以后，大字仿黄庭坚体，在百爵斋的《早朝诗》里可以见到。 　　　　文徵明的隶书，很早得名，李东阳以隶书称著，他见到文徵明隶书后谓：“吾之隶，文生之隶，蔑以加矣。”其隶书多用在写碑版里，如《乡饮酒碑铭》、《春草轩记》等碑刻，可见到他健劲的笔势。 　　　　文徵明的书法作品，写得最多的除《千字文》外，就是苏东坡的前后《赤壁赋》。据一些著录题跋所载，他的书法作品或在游湖舟中写成，或则夜不能寐而书，或闲窗无事，或墨有余渖，大抵都是即兴之作。他八十岁以后所写行书《赤壁赋》已臻化境。他融合诸家之长，独成一家，几乎看不出是受那家影响。他最后写的《赤壁赋》离他去世只有四个月，更显得沉着凝重。 　　 总的说来，文徵明在人品方面的清高耿介，在绘画书法方面的成就，值得我们学习和借鉴。他的作，品对于丰富我国的艺术传统是有很大贡献的，他作为明代一位杰出的艺术家可谓当之无愧。　　

韵石斋笔谈

作者：  (明)姜绍书撰;印晓峰点校

出版社：华东师范大学出版社,2009

简介：　　晓峰生长淞滨，而籍丹阳，犹忆少时侍家大人回里，尝以邑中艺事谘于故老，咸曰典午南度以还，吾阳以能文称者，代不乏人，然留心画学者絶少，其有之则明季姜二酉绍书先生欤。小子心识之。比长浏览群书，始知二酉先生所著《无声诗史》《韵石斋笔谈》，久已擅声学林，有明三百年丹青之妙絶，作家之原委，及画苑之轶事遗闻，俱赖以传。顾二书近代以来虽有刊本，而未能尽善，谈艺者每有余憾焉。今华东师大出版社有《历代艺术史料丛刊》之纂辑，因请于主事诸君，蒙允将两书列入《丛刊》书画之部。归即商借旧本，发箧中书，握椠踰月，校点一过，并略考著者行实及版刻源流，弁诸篇首。 　　《丹阳县志》二酉先生传甚简略，仅言以祖礼部尚书姜宝之荫官南京工部郎中，明亡后黄冠自废，放浪山水，著书论艺以终。按，稽之《无声诗史》《韵石斋笔谈》，二酉天启二年尝游广陵，崇祯五年因袭荫北赴燕都，盘桓至次年，与董玄宰相过从，九年又至燕都，同年参南中府军事，十年暮秋与友人有灵谷寺之游，十五年仕为南工部郎，主管节慎库，弘光元年尚任朝职，与董玄宰子孟礼、王觉斯弟仲和相友善。二酉娶毘陵吴奕之女。（奕万历庚戌进士，选浙江缙云知县。据顾宪成《泾皋藏稿》卷十六《吴母毛太宜人墓志铭》。）清内府藏宋文同《盘谷图卷》、元赵孟俯《兰蕙图》（《石渠宝笈》着録），今北京故宫博物院藏五代黄荃《写生珍禽图》，上海博物馆藏元张雨行书《台僊阁记》、明人手札册、吴伟《铁笛图卷》、祝允明小楷《评书卷》俱有二酉印记，可略见其鉴藏之精妙矣。 　　先生撰述，最著者为《无声诗史》七卷，《四库全书》存目，提要以王铎已归命国朝而仍列之明代，讥其体例不明、叙次无法。馆臣取媚时主，苛察古人，不足深责，而近世学者若余绍宋辈犹效其口舌，缴绕于此，且以书中未载黄道周等能画者名，即责以遗漏甚多。此不过袭康熙中李子中跋语耳，全不知二酉多刺取《弇州续稿》《水东日记》《客座赘语》《紫桃轩杂缀》等书所载画家小传及杂记，并益以自藏，并耳目覩记所及，兼甄博采，权宜繁简，録之成帙，以备后世论衡画史者之采掇。即如周栎园交游之广，藏弆之富，甲于时辈，犹以未得王东皋画为憾。二酉未载殉难诸臣之名，又乌足为病？处鼎革之际，以一身之力，撰次本朝画坛人物知见録，乃可以古来史传体裁、近代人名词典之例绳之乎？蒙所弗解，著者亦有以不受也。欲诸事璅璅而略无挂漏，品藻低昂而允惬人心，裒然成一代画史，岂易言哉，岂易言哉。 　　康熙五十九年嘉兴李光暎观妙斋刊行此书，跋谓尝得旧本于郡城项氏，刻写不佳，又多讹脱，因校正付梓云云。按此所言旧本今未见传，颇疑李氏所得亦一钞本，而诡言刻本，不过为增其可信耳。今所传诸本即以观妙斋刻为最早，此本写样精雅，刻印工致，为《翠琅玕馆丛书》等所本。后且有据以影刻者，虽虎贲中郎，稍存典型，而镂刻之美，已不可同日语矣。坊间多不能辨，如齐鲁书社《四库存目丛书》影印清华大学图书馆藏本号为观妙斋原刻，实则翻本。上海古籍出版社《续修四库全书》影印天津图书馆叶德辉旧藏本，确为原刻，而印则稍后矣。上海图书馆着録观妙斋本多部，仅列入善本之一帙，开卷楮纸澄莹，字画锋棱毕见，盖原刻初印无疑，他则俱翻本耳。观妙斋原刻极罕见，国初郑西谛偶获一部，乃题跋以志喜，一九六零年代于安澜辑校《画史丛书》，所得亦仅为《翠琅玕馆丛书》。今据上图所藏观妙斋原刻为底本，标点校订。 　　《韵石斋笔谈》二卷，杂记书画碑帖，鼎彝印玺，玉石瓷器，言辞确凿，堪资考证，《四库提要》称为近代说部之可观者，当非虚誉也。此书有清初刊本，板匡宽大，写刻古雅，颇类眉山笔意，海内仅国家图书馆与上海图书馆各藏一部。卷首书题尚未标卷次，且多为一条或数条单刻一板，板末留空，板心下镌篇题，殆随作随刻，积以成帙者也。后之《四库》本、《啸园丛书》本、《知不足斋丛书》等，文字错讹极伙，皆可据原刻校正，如卷下“徽宗高士图”条“卫恊”，后出各本俱作“卫贤”，按《宣和画谱》着録内府藏晋卫恊画三幅，其中《高士图》二幅，班班可考。而南唐卫贤以界画楼阁名世，宣和内府藏其画二十五幅，无一《高士图》。二酉所见当为徽宗所橅卫恊之《高士图》无疑，汪氏《珊瑚网》亦尝着録是图，有董其昌、陈继儒题跋。至于康熙以还文网渐密，诸本刊削违碍之处，《四库全书》至删去关涉明季史事者四条，如此之类，可不具论矣。郑西谛得顺治原刊《笔谈》，叹曰：“书贵旧本，乃是实事求是之一端，非媚古泥古也。”洵称知言。今以上海图书馆藏清初刊本为底本标校，与《无声诗史》合刊，并编列二书人名字号索引附后，以便检索，览者察焉。 　　二酉先生著述，尚有《琼琚谱》《瑶琨谱》各三卷，清初姜氏韵石斋所刊，所言皆历代玉制玉事，有裨考古者匪浅，颇极珍罕，拟收入《历代艺术史料丛刊》古器物之部云。 　　己丑孟夏之吉邑后学印晓峰谨识于沪西桂宜盦

中国碑帖名品.八十八,祝允明书法名品:箜篌引诗卷古诗十九首

作者：  本社编

出版社：上海书画出版社,2011

简介：況允明(一四六○—一五二六)，明代書家。字希哲，號枝山。生而枝指，又號枝指生。長洲(今江蘇蘇州)人。與徐禎卿、唐寅、文敞明號稱吴中四才子。以舉人授興寧令，後遷應天府通判，未幾乞歸。師法元常、二王、永師、虞、歐、旭、素以至宋之蘇、黄、米颠，靡不工绝。晚歲變化出入，天真縱逸，似綿裹鐵，如印印泥。或謂祝書出松雪翁，然趟遒而媚，京兆遒而健，似有勝之。文徵明以為祝書得外大父(徐有貞》與婦翁(李應禎》二父之美而自成一家。 《箜篌引詩卷》，紙本墨迹，縱三十六釐米，横一千一百五十四點七釐米，共一百十六行，書曹植《樂府》四首。祝允明在題跋中說：“寫此神在千五百前，不知知者誰也。”可見自視甚高，又自信之至。這件作品是祝允明草書代表作品，現藏臺北故宮博物院。 《古詩十九首》，自署書於乙酉(一五二五)九月。共一百四十九行，行草書。據記载，祝允明六十六歲那年，文徵明的次子文嘉得悉祝枝山經濟困窘，便在書房襄設置了蠶絲高麗紙和上等的筆墨，請祝允明去，引起了祝允明的豪興，揮寫了行草《古詩十九首》，文嘉付以酬金。這件作品為祝允明心手兩暢、紙精墨良之際的神來之筆，亦是其越唐宋而人魏晋，行草書最高成就的代表作。文嘉父子珍愛之至，翌年，文徵明在此卷後题跋贊賞不已，後來刻入《停雲館帖》，歷來為書家稱道。現據朵雲軒藏本刊印。 這本《祝允明書法名品箜篌引詩卷·古詩十九首》是“中國碑帖名品”系列之一。 《祝允明書法名品箜篌引詩卷·古詩十九首》由上海書書畫出版社出版。

互联网络传奇

作者：  叶平，罗治馨著

出版社：天津教育出版社,2001

简介：中国古代书画真迹佳品汇编。是研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。所收作品概以原作照相制版，胶版单色精印， 8开本，精装。 　　该书反映了中国古代书画鉴定组1983～1984年在北京地区的鉴定成果，收录了故宫博物院临时代存的私人藏品部分以及中国历史博物馆、中国美术馆、北京市文物局、首都博物馆、北京画院、中央美术学院、中央工艺美术学院、中国文物商店总店、北京市工艺品进出口公司、荣宝斋、北京市文物商店和徐悲鸿纪念馆等13个单位的部分书画藏品。计有：晋至元代作品46件，明代作品340件，清代作品634件，共1020件。其中：既有流传有绪的佳作，如晋王羲之的《行楷书千字文》卷，北宋前期祁序的《江山放牧图》卷，元黄公望的《溪山雨意图》卷、倪赞设色《水竹居图》轴；又有在鉴定中新发现的精品，如明郭纯的《赤壁图》轴、石锐的《山店春晴图》卷、金湜的《葡萄》卷、祝允明的《楷书毛珵妻韩夫人墓志铭》册，清朱耷的《秋窗韵静图》轴等。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。作品编排以文物收藏单位为单元,每单元按中国的历史朝代排列,各朝代作者又以其生存年代为序，并更多>>

Biography of Tang Yin with Picture Album

作者：  卢寿荣著

出版社：山东画报出版社,2004

简介：　　唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。次年赴京汇考，“功名富贵”指日可待.与他同路赶考的江阴大地主徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。事情败露，唐寅也受牵连下狱，遭受刑拷凌辱。自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感。性格行为流于放浪不羁。唐寅与同乡“狂生”张灵交友，纵酒不视诸生业，后在好友祝允明规劝下，才发奋读书，决心以诗文书画终其一生。后远游祝融、匡庐、天台、武夷诸名山，并荡舟于洞庭湖、彭蠢，然后郁郁回到苏州。晚年信奉佛教，自号六一居土。曾作诗自责，说大丈夫虽不名，也应慨当以慷，又何必效楚囚的样子呢，遂自刻了“江南第一风流才子”的印章。被南昌宁王宸濠聘用后，发现宁王有反意，于是装疯回到苏州，从此放荡不羁，思想比较颓废。　　 　　　　唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。 　　　　他画《秋风纨扇图》，笔墨富于变化，含蓄有思致，并自题一首绝句：“秋来纨扇合当收，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大家谁不逐炎凉。”所画名山，都是江南山川名胜，很现实具体，令人有可游可居之感。其所画《山路松声图》，松泉相映，似可闻声，极尽清妙。 　　 唐寅在诗词中有其独创的成就，其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，对人生、社会常常怀着岸傲不平之气。如《把酒对月歌》中：“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑；我也不登天子船，我也不上长安眠；姑苏城外一茅屋，万枝桃花月满天。”又如诗云：“万事由天莫强求，何需苦苦用机谋；饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。生事事生何时了，害人人害几时休；冤家宜解不宜结，各自回头看后头。”反映出消极宿命论的情绪。 　　 唐寅书法出自赵孟俯一体，俊迈轶群，很有功力。除诗文外，也能作曲，多采用民歌形式。由于唐寅多方面深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较深，并具有高度的描绘客观事物的能力及熟练的表达主观思想情感的技巧,作品雅俗共赏，声名远播。　　

Study of the Suzhou poets during Chenghua-Zhengde periods

作者：  徐楠著

出版社：社会科学文献出版社,2010

简介：　　 在明代诗歌发展史中，以沈周、祝允明、唐寅等为代表的成化至正德间 　　苏州诗人别开生面、自标一格。本书通过对几个专门问题的集中考察，揭示 　　出这一地域性文学群体在文化渊源、心态、创作观念与实践等方面的独特价 　　值，为深入探究明代诗史及明代文学批评史中的重要问题提供了有益的观点 　　和思路。