著名指挥家祖宾·梅塔首部自传

作者：  祖宾·梅塔著;邱思婷译

出版社：中央音乐学院出版社,2011

简介：　　 《我生命的乐章――著名指挥家祖宾？梅塔首部自传》：祖宾？梅塔 　　，国人最熟悉的世界顶尖级指挥大师，扬名国际乐坛五十余载，四次执棒 　　维也纳新年音乐会，获得尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指环以及印度 　　、意大利、法国颁授的勋衔等无数殊荣，持拉维夫市名誉市民，在好莱坞 　　星光大道接受授星仪式，与张艺谋合作世纪之作――紫禁城版《图兰朵》 　　，最先促成了三大男高音的合唱，对中国青年钢琴家郎朗多有提携……他 　　已七十高龄，仍活跃在国际乐坛。 　　 在《我生命的乐章――著名指挥家祖宾？梅塔首部自传》中，艺术大 　　师首次披露他的人生哲学，音乐世界、个人感情，他和巴伦博伊姆及伊扎 　　克？帕尔曼之间的真挚友谊，他对以色列承诺背后的故事，他精彩人生背 　　后的秘密。他丰富多彩的人生经历，如同开启了一扇通往艺术殿堂的大门 　　，为爱好音乐和向往艺术的人们讲述无穷的奥秘。 　　

杨澜访谈录之纵横

作者：  杨澜编

出版社：译林出版社,2012

简介：本书为大型电视访谈节目《杨澜访谈录》的实体书。甄选当前热点人物入册，这其中包括小额信贷运动的发起人默罕默德·尤努斯、永远的歌剧传奇多明戈、“音乐医师”祖宾梅塔……。

低合金高强度钢

作者：  王祖宾等编著

出版社：原子能出版社,1996

简介：　　 《低合金高强度钢》是由中国金属学会特殊钢专业学会组织编写的《 　　特殊钢丛书》之一。本书汇总了建国以来我国低合金高强度钢的开发成果 　　，同时集中体现了改革开放十余年来与国际并轨的发展水平。从本书可以 　　了解钢类的沿革、现行标准状况、合金设计及强韧化基本原理，并按焊接 　　高强度钢、低合金冲压钢、低合金耐腐蚀钢、低合金耐磨钢、混凝土结构 　　用低合金钢筋、低合金钢轨等几个主要类别，全面介绍了合金元素的影响 　　，钢的冶炼、锻轧、热处理工艺，钢的冷热加工适应性，腐蚀、焊接特点 　　，以及从国内各大钢铁公司收集的主要钢号的生产和使用数据。书后列有 　　国内外低合金高强度钢钢号对照表。本书可作冶金、机械、核电、交通运 　　输、石油化工、建筑和国防等工业部门及海洋开发、矿山采掘等领域的生 　　产、设计、科研等工程技术人员合理选择和正确使用钢材的依据，也可供 　　大专院校材料专业师生参考。 　　

我和郎朗30年

作者：  郎国任

出版社：现代出版社 2016年6月

简介：本书是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前秘书长安南、美国前总统布什父子、英国女王伊丽莎白、查尔斯王子等的交往和深厚友谊。在本书中，朗爸郎国任还分享了培养郎朗的心得：尽早发现孩子的天赋并予以重视；尽早让孩子出类拔萃，高于常人，能接受更多阳光雨露；对孩子严格，先要对自己严格；从起步时就请名师指教；养成永争第一的必胜信心；给孩子纯净的成长空间；做人比做事更重要；孩子不能总打，打一次就让他记住一辈子，等等。相信朗爸的“为父之道”会给迷雾中的父母们以启示，愿更多献身于事业之中自顾不暇的父亲们能尽快觉醒，承担起教育孩子的重责大任。本书一书更收录了近百幅朗朗从出生到30岁的珍贵照片，其中90%以上为首次公开面世。

我和郎朗30年

作者：  郎国任著

出版社：现代出版社,2012

简介：     《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前秘书长安南、美国前总统布什父子、英国女王伊丽莎白、查尔斯王子等的交往和深厚友谊。 在本书中，朗爸郎国任还分享了培养郎朗的心得：尽早发现孩子的天赋并予以重视；尽早让孩子出类拔萃，高于常人，能接受更多阳光雨露；对孩子严格，先要对自己严格；从起步时就请名师指教；养成永争第一的必胜信心；给孩子纯净的成长空间；做人比做事更重要；孩子不能总打，打一次就让他记住一辈子，等等。相信朗爸的“为父之道”会给迷雾中的父母们以启示，愿更多献身于事业之中自顾不暇的父亲们能尽快觉醒，承担起教育孩子的重责大任。 《我和郎朗30年》一书更收录了近百幅朗朗从出生到30岁的珍贵照片，其中90%以上为首次公开面世。

第四波战争开山鼻祖宾拉登——及战争之常变研究要纲

作者：  陈福成著

出版社：文史哲出版社,2011(中华民国一百年)

简介：

题名取自盘面标签

作者：  (波)弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin)作曲;郎朗(Lang Lang)钢琴演奏;维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker)演奏;(印)祖宾·梅塔(Zubin Mehta)指挥

出版社：北京东方影音公司,2008

简介：《郎朗:肖邦钢琴协奏曲》当今最受欢迎的青年钢琴家郎朗联手指挥大师祖宾·梅塔（多次指挥维也纳新年音乐会和三大男高音演唱会）和著名的维也纳爱乐乐团，在维也纳金色大厅录制了他最心爱的两首肖邦钢琴协奏曲。“也许没有其他作品比肖邦的第一钢琴协奏曲更适合郎朗的才华和天性了……”——《华盛顿邮报》 01-03 F小调第二钢琴协奏曲，作品21号 04-06 E小调第一钢琴协奏曲，作品11号 2008年6月21日现场录制于维也纳金色大厅

The best of Lang Lang

作者：  郎朗钢琴演奏

出版社：上海文艺音像电子出版社,2010

简介：    《郎朗：郎朗琴韵》堪称郎朗出道以来最全面的精选集，它汇集了郎朗在DG发行的9张专辑之精华，包含了独奏、室内乐、协奏、伴奏等多种音乐形式，选曲更横跨古典至当代、跨界及中国作曲家之作品，堪称是郎朗杰出艺术才能的最佳体现。      ★郎朗出道以来最全面精选集      ★由古典至当代、跨界及中国作品      ★独奏+室内乐+伴奏+协奏作品      ★汇集最强大演出阵容      ★包含郎朗历来代言广告之配乐      ★及近30分钟从未发行录音      “他所具有的多变色彩与织体，以及丰富的动态变化和肢体语言，令人为之炫目。他的音乐线条分明，主次清晰，异常生动。” ——BBC音乐杂志      这张双CD精选集中的CD1为郎朗最优质之个人独奏；CD2为郎朗与音乐家友人的精彩献演，包括男高音多明戈、钢琴家埃森巴赫、小提琴家列宾、大提琴家麦斯基及指挥家祖宾·梅塔、巴伦博伊姆、捷吉耶夫等重量级音乐巨匠。此外，专辑还收录了郎朗历来代言的广告配乐，包括婴儿用品广告曲——莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》、银行和电器产品广告曲——肖邦《第二钢琴协奏曲》、《黄河协奏曲》、《牧童短笛》等。      更值得一提的是，专辑除了包含郎朗历来精致演奏之作，更有近30分钟从未发行录音，使这张双碟精选集极具内涵：英国王储查尔斯为纪念皇太后而委约奈吉尔·海斯创作的《钢琴协奏曲》及肖邦《E大调练习曲》。另外，郎朗与德国著名电子音乐家席勒合作的《梦想时光》（德国ZDF电视台2008北京奥运会报道节目主题曲）也是首次出现在郎朗的个人专辑中，成为此专辑的另一大亮点。      这张拥有超过130分钟音频的双CD专辑内容丰富，极具诱惑，将郎朗从青涩音乐神童至如今钢琴巨子的发展之路一一体现，相信必将成为众多郎朗琴迷的不二之选。      从音乐神童到钢琴巨子的发展之路      1982年6月14日出生于中国沈阳的郎朗，可谓是当今世界上独一无二的钢琴家。28岁的郎朗早在3岁时，便在父母的指导下学习钢琴，一年后师从沈阳音乐学院朱雅芬教授。之后的四年，他尽心练习，几乎将全部时间都花在了练习钢琴上。渐渐地，郎朗的父母意识到，音乐也许会成为他们儿子的生命，于是他们做出了一个艰难的选择——全家搬到了北京，并让郎朗进入中央音乐学院学习。然而在这里，事情并未遂他们所愿：全家人不仅要面对陌生城市所带来的生活压力，郎朗更被他的导师认定没有天赋。但对郎朗来说，显然这仅仅是个暂时的挫折。后来由一位沈阳老师的推荐，郎朗成为了中央音乐学院赵屏国教授的学生。      接下来，郎朗逐渐开始了他闪耀的音乐生涯，在全球各地留下了自己成功的足迹。1993年，11岁的郎朗在德国获得了第四届埃特林根青少年国际钢琴比赛第一名；两年后，又在日本夺得柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并与莫斯科爱乐乐团合作演奏肖邦《第二钢琴协奏曲》；同年，他在北京音乐厅演奏了被认为最富挑战性的钢琴曲目之一的肖邦24首练习曲（op.10和op.25），他的演奏令观众为之折服。      1997年的郎朗在中国已是家喻户晓。同年，他来到了美国费城，进入著名的柯蒂斯音乐学院求学，师从加里·格拉夫曼（Gary Graffmann）。“加里是位非凡的钢琴家，”郎朗说，“我对他的演奏非常着迷，他还是霍洛维兹的学生，而霍老也是我最崇拜的音乐偶像之一。”1999年，在芝加哥拉文尼亚音乐节上，因代替临时身体不适的安德鲁·瓦兹演奏，使郎朗在国际乐坛声名鹊起。他用完美的表现与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》之后，各大媒体也做出了相应的评论——《芝加哥论坛报》赞扬他为“近年来最令人为之愉悦和兴奋的钢琴家”；丹尼尔·巴伦博伊姆更是不吝赞美之词，“如果人们因天赋而被惩罚，那么郎朗应该被判终身入狱。”      从此，郎朗的演奏邀约如潮般涌来：与尤里·捷米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)指挥的巴蒂摩尔交响乐团合作演奏格里格协奏曲，是他在卡内基音乐厅的首演，音乐会全票售罄；为庆祝费城交响乐团成立100周年，郎朗与乐团在北京人民大会堂，为8000名观众演奏；首次出现在伦敦BBC逍遥音乐节上，演奏了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；此外，在伦敦威格摩尔音乐厅、华盛顿肯尼迪中心和巴黎卢浮宫举行了成功的独奏音乐会；之后又首次与纽约爱乐、伦敦爱乐合作；并成为第一位与柏林爱乐乐团以及美国五大交响乐团合作演出的中国钢琴家。除了这些在音乐厅的辉煌成绩之外，更引人注目的是著名的德意志唱片公司（Deutsche Grammophone）与郎朗签下独家录音合约，并于2003年推出他的首张专辑。在这张专辑中，郎朗与巴伦博伊姆合作，携手芝加哥交响乐团演奏了包括柴科夫斯基和门德尔松的第一协奏曲等曲目。2004年，郎朗将在纽约卡内基音乐厅首演的现场录音灌录成的唱片甚至登上了德国流行音乐榜。      虽然受到来自全球各地的演奏邀请，致使一年内音乐会数量高达150多场，郎朗仍旧抽出时间来帮助那些并不如他这么幸运的人。他说：“我在19岁的时候就想，要用我的才华和时间，为那些没有得到我所拥有的机遇的人，做些什么。”2004年，他成为了联合国儿童基金会亲善大使，为提高贫穷孩子们的生活条件做慈善活动。2005年，他与捷吉耶夫合作，录制了拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》以及《帕格尼尼主题狂想曲》。      2006年，郎朗又推出了唱片《回忆》，并登上Billboard古典音乐排行榜的首位。纪录片《黄河之子》也于他在中国巡回演出的间隙拍摄完毕，并发行了DVD和音乐CD。他录制的两张电影原声大碟，谭盾的《夜宴》以及亚历山大·德斯普莱特（Alexandre Desplat）的《面纱》，也于同年面世。2007年，郎朗带来他的首张贝多芬作品专辑——《贝多芬：第一、第四钢琴协奏曲》，合作的乐团是克里斯托弗·埃森巴赫指挥下的巴黎管弦乐团。      2008年，郎朗成为2008北京奥运会亲善大使，在全球20亿观众的瞩目下完成了奥运开幕式上的演奏。同年，郎朗还在格莱美颁奖礼上与传奇爵士大师赫比·汉考克（Herbie Hancock）的合作表演；与谭盾、纽约爱乐首演一部新创作的钢琴协奏曲；在纽约创立郎朗国际音乐基金；出版自传——《郎朗 千里之行：我的故事》。同年秋季，他与祖宾·梅塔、维也纳爱乐乐团合作发行了两部肖邦钢琴协奏曲的专辑。      这位充满热情的钢琴家也热衷将古典音乐带给更广大的听众，尤其是年轻听众。因为郎朗拥有众多儿童琴迷，世界著名的钢琴制造商斯坦威（Steinway）为接受早期音乐教育的孩子特制了五款不同的钢琴，并命名为“郎朗斯坦威”。

Grand Gala Di Verdi

作者：  （意）朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）作曲;（印）祖宾·梅塔（Zubin Mehta）指挥;（西）普拉西多·多明戈（Placido Domingo），（西）何塞·卡雷拉斯（Jose Carreras），（阿根廷）何塞·库拉（Jose Cura）演唱

出版社：中国科学文化音像出版社,2003

简介：    《威尔第庆典音乐会》2001年，为纪念威尔第逝世一百周年，在威尔第的故乡、音乐重镇帕尔玛举行了盛大的纪念音乐会。著名指挥家祖宾·梅塔执棒，并由多明戈、卡雷拉斯、何塞·库拉、阿瓦瑞兹等当今乐坛上最负盛名的“四大男高音”共同献唱威尔第的经典曲目，用歌声与音乐纪念了这位伟大的作曲家传奇的一生。

作者：  

出版社：

简介：　　 “世纪男高音”、“世界歌剧之王”——普拉西多·多明戈，一个与当代世界歌唱 　　艺术同名的名字，因拥有明亮华美的声线，以其无人能及的男高音歌唱艺术、炉火纯青 　　的演技而风靡世界。本辑收录其站在世界大舞台上，一次又一次征服世界听众的令人动 　　容的保留曲目，包括《女人善变》、《圣洁的阿依达》、《你冰冷的小手》等等史上最 　　著名的歌剧咏叹调。祖宾·梅塔、内洛·桑提等大师的指挥，伦敦交响乐团、美国国家 　　交响乐团、皇家爱乐管弦乐团等的倾力演出，更使专辑增色不少，录音荣获《日本唱片 　　艺术》推荐！ 　　

作者：  

出版社：

简介：帕瓦诺蒂无疑是最能深入人心，获得广大民众喜爱的声乐家，他的魅力似乎能超越国籍、文化、种族与年龄的疆界。《帕瓦诺蒂自传》由帕瓦诺蒂与相识多年的作家威廉·莱特共同执笔，带领读者进入他不凡的生活世界。 除了成功的事业外，书中更详述他与多明戈、卡雷拉斯以及指挥祖宾·梅塔合作的世纪演唱会、提携后进的不遗余力、把整部《波希米亚人》搬到中国演出的繁冗过程，以及家庭生活的波折等；书中并展示了他真正的本质与生活事迹，以及显露他冲动、幽默个性的许多轶闻。 阅读《帕瓦诺蒂自传》就像与帕瓦诺蒂共度一个轻松的下午，他不凡的天赋与温暖的个性，让人读来如沐春风。

交响乐之城——一个作家的音乐现场

作者：  刘元举

出版社：人民音乐出版社 2019年05月

简介：
本书通过深圳交响乐团多场精彩演出的乐评结集，生动反映深圳交响乐团自改革开放初始创建，经过几代人的探索、奋斗，而今跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛树立一定艺术地位的发展历程。本书作者为深圳交响乐团驻团艺术家，以音乐爱好者与作家的双重视角，解读音乐家与音乐团体、西方古典音乐与中国传统音乐，从中进一步折射出改革开放为中国乐团走向世界带来的活力与动力。
【目录】
*乐章
深圳交响乐团的“新大陆” 3
《第六交响曲》 7
颂歌 11
陈萨和马勒《第五交响曲》 14
为神殿赋予当代情怀的白建宇 18
从《图画展览会》说起 26
挑战极限的《春之祭》 32
跨进国家大剧院 35
指挥的魅力 38
在布鲁克纳的大海上
—写在深圳交响乐团　“2012春夏音乐季”的首演之后
42
今昔话《梁祝》 46
贝多芬“第十交响曲” 50
“诺林顿老爹” 54
从山洞到城堡 58
汗水溻透T恤 61
II 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
张昊辰的键盘轰炸 65
又一次“进京赶考” 70
久违的“英雄”情怀 73
精灵之舞 77
十指游弋十年梦 81
舒曼的春天 85
管乐音乐会 89
鼓浪屿的许斐平 91
谛听春天的交响 95
大海托起浪花
—有感于第三届深圳国际钢琴协奏曲赛事上的深圳交响
乐团协奏 99
从殷承宗到三大男歌唱家 102
第二乐章
交响诗境 109
享受“莫扎特” 的神童 112
印象布鲁赫 114
“柴一”的恒久魅力 116
天才的诅咒
　　—读《帕格尼尼：才华的诅咒》有感 119
乞力马扎罗雪峰的豹子
　　—殷承宗钢琴独奏音乐会感言 122
III
目录
《田园》 随笔 140
美国之夜 151
邵恩风格 154
衣丞的单簧管 157
尊重经典 160
再读肖邦 163
阔步行进的贝多芬 167
克迪的音乐妙境 170
厦门的钢琴图腾 175
国际钢琴大赛拾贝 178
弱弹贝多芬 181
傅聪的“莫扎特” 185
郎朗带来的“鼻音” 协奏 189
崛起：古典音乐的新力量 192
雅辛斯基与肖邦 195
别开生面的大师课 198
大师的光芒 201
《菩提树下》聆听禅音 204
塞纳河舞动的瑰丽光彩 211
关于弹琴孩子的智性选择
　　—回答琴童家长的重大问题 213
“音乐事件”之我见 217
傅聪在东莞演出 220
东方音乐剧的独特审美 225
IV 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
第三乐章
音乐在我周围环绕 231
我的交响乐之旅 235
杰出的音乐人 262
怪癖是天才的特质吗？ 266
钢琴风暴
—兼评“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书
269
为快乐而吹奏—欣赏李继贤的“创意月”演奏 286
夏日里*后一朵玫瑰 289
关于《交响山歌•客家新韵》
　　—刘元举回答记者王俊之问 292
“客家山歌”朗诵词
—为深圳交响乐团的大型交响曲《交响山歌·客家新韵》所作 298
五字颂歌（朗诵词）
—应邀为大型交响曲《人文颂》而作 304
为大型交响合唱《希望》所作 307
在高空倾听室内乐 309
期待之中 312
哈恩的记忆 315
祖宾·梅塔“掺金子” 318
我们关注的部分 322
目录 V
下雨天不要听大提琴 324
双钢琴的魅力 327
让才华飞扬 330
从《皇帝的新娘》说起 334
勋菲尔德的中国故乡 338
拉丁大英雄 343
情人节的美妙音色 347
《苏格兰幻想曲》 351
冰城弦音如幻 354
钢琴的河流 357
“杂粮”大餐 361
源自心灵的默契 364
用心打造古典的精美 367
琴音在喜玛拉雅缭绕 371
还在圣彼得堡 374
第四乐章
回荡在欧罗巴的中国声音 388
马勒“天堂曲” 400
钢琴音乐周 404
协奏之缘 408
又见祖宾·梅塔 412
来自大提琴的感动 415
梅塔临风：三江浩荡 乌苏里扬波 418
VI 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
还有多少人相信爱情
—从三部歌剧看中国演出市场 423
大提琴的船载满悲伤 428
薛苏里现象 434
半个世纪的钢琴情怀
—刘诗昆与齐格然·阿利哈诺夫重逢上海 438
展示自己的内心生活 447
大提琴之夜令人沉醉 450
有感于深圳的钢琴土层 454
走笔北方音乐夜 458
阿尔卑斯山的浪漫 462
一把名贵小提琴所带来的…… 466
一个跨越六十年的音乐故事 471
平安夜与傅聪谈艺论道 476
美丽人生 486
钢琴中国风 489
麦斯基的风雨夜 492
波西米亚抒情 497
秋天的旋律
—欧罗巴四国的音乐地理 501
俞峰引领我们进入圣殿 514
穿越时空的歌剧力量 518
火红的开年音乐会 522
音乐盛宴从阳春到金秋 525
不朽的协奏曲 528
目录 VII
在华盛顿听深圳交响乐团新年音乐会 531
欢乐有回味 535
附录 539
后记 550
【免费在线读】
交响乐之城
—一个作家的音乐现场
《田园》随笔
深圳交响乐团新音乐季演出的第二场，是贝多芬的《第六交响曲》（《田园》）。诗意的音乐，需要诗化的表达。仍然在深圳音乐厅，仍然是爱华德指挥。在维也纳郊外的海利根斯塔特这个地方，有一条悠长的“贝多芬小路”—正是在这条小路上，贝多芬构思并创作了这首
“田园”。
柔曼的旋律，诗化的感受，已经双耳失聪的贝多芬，从生命的沉重中从容走向诗意的轻松。在这部作品中，他表现了对大自然的深切依恋，是一部体现回忆的诗篇。*乐章是“到达乡村时的愉快感受”，那欢快的节奏，如溪流淙淙。过渡到第二乐章时的“溪畔小景”，有着更加轻盈的旋律。第三乐章表现“乡民欢乐的集会”时的“贝多芬式”激动，又让我在深圳音乐厅经历了一次激情的沐浴。
此前，我听过阿巴多指挥柏林爱乐乐团演奏的这首田园风光长诗，当然年轻的“深交”无法与资深的柏林爱乐乐团相比，但感受现场的气息，更接近于乡村晨雾缥缈的溪畔，乐队鲜活的动态给我带来了更多的体验和联想。
熟悉深圳交响乐团的人，无不为他们能够提升到今天的程度而感慨。记得几年前，在交响乐团的排练厅观众席上，我见到了第九任团长姜本中先生。他虽然退休在家，却仍然忙于作词、作曲，还去一些单位讲授音乐，他是一个热情的音乐传播者。让我感动的是，
141
第二乐章
他仍然一如既往地关心着这个曾经让他挚爱也让他伤感的乐团。
拍练厅的舞台显得窄小了，人员太多，塞得满满登登。在台下观看的姜本中先生则感慨地说：“过去可不是这个样子，哪有这么多人上台。”我问有多少，他说“*多时不过五十个，而真正上台排练的，也就二十来个吧。再说，那时候哪有这种气氛？这种排练效果？”他看到台上坐了百八十位演奏员，在爱华德的指挥棒下，那么全神贯注地投入，那么一丝不苟地排练马勒《第六交响曲》时，一阵唏嘘感叹。在他眼里，现在的乐团真是有了天翻地覆的变化，而这种变化归功于改革开放。
敢于接受挑战，为自己找难题，这其实就是深圳人的特点。当年的深圳人，确实具有杀开血路的勇气，尽管现在只是一个口号了。深圳人敢为天下先，充满创造性，开拓性。*个股票市场，*个拍卖土地，*个取消票证，*个诞生了肖邦大赛*名的中国人，填补了中国钢琴界七十年的空白等。历数起来，*的奇迹太多了。据《民间观察》一书中记载：“曾有人做过统计，深圳的‘中国*’‘世界之*’达183个之多。”这还是指十多年前。
深圳交响乐团前任团长陈川松大胆聘任国外指挥家爱华德担任乐团音乐总监，这在全国是开了先河的，这也应列入深圳这个城市诸多个“*”之中。深圳特区的含义，现在我宁愿将其解释为能够给没有体现出大作为的人提供一个创造人生辉煌的台阶。
《第六交响曲》进行到了第三乐章。爱华德在平静中呈典雅姿态，手势舒缓划动，仿佛面前有一泓春水，他在搅动起阵阵涟漪，然后，又一层层去抚平。
台上台下的爱华德给我的感觉比较一致，为人谦和，彬彬有礼。他的住处距我非常近，时常能够看到他踏进一家超市，那头灰白发
142 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
一闪，就消失在普通人群中。
他说话时表情生动，声音斯文：“总体来说吧，世界上任何一个乐团都会有问题的，声音色彩变化，八九十个人在演，像一个人似的，弦乐要揉弦，小提琴弓法的位置要同步，像一个人，这都不容易做到。室内乐演奏，重奏，四重奏，强弱要更清楚，好的乐团可以不用指挥了。不需要指挥，是*完美的乐队了（他说这话时，笑了）。指挥不是节拍器，是要能够做到感化每一个乐手的。”
默契*重要，演出时一定要*程度的默契。呼吸也是一种音乐，非常重要。每首音乐走向不是在演奏一个个音符，举个小例子说，德国音乐四百年历史，而谱子上写的是分句，一小节一小节的，看谱子是没有音乐的。因为每一小节句子断开了。在很早以前，是没有小节划分的，直接音符划分，只是演奏时为了规范起见，才分出一、二、三、四……演奏家在演奏时，*好忘记断开的小节。有种一直向前的感觉。
声音的想法*主要，要有很多想法。谱子上只标出一个“弱”字，可以有多种想法。如何去演奏弱音？音乐就是语言，独特的语言，如何告诉听众这个“弱”处理？说一句话，加上自己的感情，发自内心，声音色彩就不一样了。一个曲子中间有许多不一样的东西。音乐是很人性化的东西，情感蕴含其间，却并不是机械的。
我问他：“深圳交响乐团与你指挥过的*好乐团的差距是什么？”
他答：“*好乐团都有自己的特色，就像每个学生不一样。比如柏林爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团，都有自己的特色。深圳交响乐团技术上没有一点问题，声音概念上，跟欧洲乐团相比，可达到80%程度。这是一个非常优秀的乐团。乐手应该相对稳定，不要总换人，新人需要磨合，尤其首席，不要常换，要有安定感、家园感。柏林
第二乐章 143
爱乐首席不换，有自己稳定的东西。招人要有非常严格的考试，一年的试用期，如果试用期通过，一生都可以胜任。”（他说的这话，肯定适用德国人和德国演奏家，是否适合中国人和中国演奏家呢？）
“演奏员要适应乐团，演奏员之间要互相熟悉，要有默契。要成熟，乐手成熟，乐团也要成熟。如果胜任，就要保留，要团结，一起发展。”他加重语气。
爱华德的父亲是地质勘探领域的教授。他在三四岁时，父亲在中国待了好长一段时间。他对于中国充满神往，从小就滋生了一种神
秘感。
由于父母热爱音乐，他从小就跟着父母看演出，听音乐，弹钢琴。他在6岁时*次接触到钢琴，非常喜欢。他跟俄罗斯指挥家杨松斯学习指挥，他身上不仅有德奥的严谨，更洋溢着俄罗斯的热血与激情。俄罗斯的激情与中国观众有着历史渊源，尤其对于老一代的中国观众。我曾观赏过杨松斯指挥的柏林森林音乐会，一共19首短曲子，各个精品，首首精彩。在杨松斯没有挥动手臂时，他的形象普通得像个站柜台的。而当他一旦挥动指挥棒，全身一下子充满电源，尤其两只眼睛像由五种以上的宝石镶嵌而成，闪动之间，各种光泽迸出奇妙。他在潇洒当中深含幽默与诙谐，有时候，你会感觉他简直就像卓别林。他的动作有木偶化的节奏，也有足球运动员在完成一脚打门之后，瞬间做出的激情定格。他简直是个动作设计大师，不经意间能做到千变万化。森林音乐会的阔大现场，拥有两万多观众，完全被他和他的乐队征服，他们身心俱悦地投入到了他的旋律与节奏之中。人群在晃着，美妙而陶醉，全场那么多人像在一艘巨大的甲板上随波摇荡。台上台下的互动心领神会，真是一场特殊效果的古典音乐会。
144 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
杨松斯的指挥已经不局限在音乐厅内，他是在驾驭千军万马，出海远航。
如果从指挥家的自身魅力与感染力而言，爱华德确实深受他老师的影响。但细究起来，爱华德的儒雅激情式还是与杨松斯有着很大的不同。
对于中国人而言，俄罗斯音乐学派相对容易掌握，而德奥的东西似乎更难演奏。德奥跟古典更接近。德奥音乐简单说有六个字：沉思、神秘、浓厚。马勒《第五交响曲》《第六交响曲》与柴科夫斯基《第五交响曲》《第六交响曲》，都是他在指挥，有何不同？爱华德认为：非常不一样的作品，挺难解释。时间背景不同，战争对作品的影响也不一样。莫扎特和贝多芬时代，没有战争；马勒时期欧洲混乱，思想混乱；柴科夫斯基时代安定，更秩序化，但人的情感更趋复杂。
他*爱马勒作品。原因之一，是这位作曲家表现出了战争对人的改变和巨大影响，如*次世界大战，世界一下子变了。柴科夫斯基的作品有序、规矩，而马勒的作品更即兴，他自己似乎都不知道往哪里发展，任思路飘摇而去。有一段时间，德国没人演奏马勒的作品，没人指挥。等到马勒演火了，德国人才开始演奏马勒。马勒很怪，谶语式作曲家，写《亡儿之歌》他的孩子死了，妻子愤怒，离异。马勒一直不规范，勃拉姆斯属于规范之列。柴科夫斯基《第四交响曲》*乐章，柴科夫斯基《第六交响曲》*后乐章，表达更复杂的一些感情，说明柴科夫斯基是个非常不幸的人，内心压抑，没人知道是为什么，只能是自己帮自己了。
与爱华德交谈，感觉他更像一个学者。他是学者型的指挥家，也可以说是指挥家型的学者。
第二乐章 145
深圳交响曲的管理模式是团长与音乐总监双轨制，自1998年开始。当时的音乐总监张国勇，携上海文化而来，他将乐团真正弄上正轨。他有迅速改变乐团的能力与魄力，让乐团正规化，成为国内交响乐团的“正规军”，按着音乐规律办事，与国际接轨。于是，开始搞音乐季演出。这是国外的惯例，一年搞两季，春夏音乐季、秋冬音乐季。深圳季节不鲜明，不像东北反差那么鲜明。但是，每次演出的台幕上，却将春夏季音乐会或秋冬季音乐会这两季，标明得一清二楚。
俞峰是2001年底上任总监的。一个乐团的成长，需要几代人的努力，是一种承袭性的。比如柏林爱乐乐团，从彪罗时代开始，到富特文格勒时代达到*。到了卡拉扬时代，他就是再专横再有个性，他也没有去改变乐团的风格，而是承袭了前辈指挥留下的东西，发扬光大。所以，一个乐团的基础工程并非由一任指挥完成，而现在爱华德棒下的那么多大制作能够得以顺利完成，前两位中国指挥家俞峰和张国勇是功不可没的。
乐团演奏员对俞峰评价很高。俞峰留学德国，也是爱华德所在的那所音乐学院培养出来的中国指挥家。柏林音乐学院，德国*好的音乐学院。这所学校*德奥传统，许多世界著名大师出自这个学校。俞峰为深圳交响乐团排练了大量的德奥作品，包括马勒的《第二交响曲》《第五交响曲》这两首难度较大的作品，还有理查·施特劳斯、瓦格纳等人的作品，都是世界*级的作品。有人说，如果不是俞峰打下的基础，就是把卡拉扬请来都不行。言外之意，爱华德能够将乐队带到今天的高度，也应该记住俞峰的付出。团里人说得生动形象：张国勇是快速搭起架子盖起房子，而俞峰进行了精装修，他将深圳交响乐团的德奥作品的基本功一步步夯实。内行人说，
146 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
一个交响乐团的水平怎样，要用德奥作品衡量，如贝多芬、勃拉姆斯、
马勒的作品等。
曾经的深圳市副市长邹尔康来过深圳交响乐团视察工作，他感叹道：“我们财政收入要是达到十个亿就好了。”他的话外音是，要是达到十个亿就会大力资助交响乐团发展。这是三十年前的老黄历了。如今的深圳，财政收入何止十个亿啊！然而，真正投入到乐团的又有多少？何况，深圳音乐厅至今还没有归属“深交”，而其他城市的音乐厅大都是归属于交响乐团的。
国内每个省现在都有一个交响乐团，有的还不止一个。而且，交响乐发展呈上升趋势，各团都有演出季，这是走上了正轨。衡量一个城市的真正文化艺术水平，不仅要看有无交响乐团，更要看交响乐团所处专业音乐艺术的档次。
深圳交响乐团是个很有战斗力的队伍，也是一支充满激情的队伍。这个团队有一种精神，这种精神随处可见。往大的方面说，是开阔与进取的精神；往小的方面讲，是不甘居人后的竞争意识。这个团没有惰性，这里不养懒人或不惯毛病。这是一池流动的水，在流动中，始终保持着鲜活与清澈。
我采访过几位乐手。乐队队长说，要给我找年龄大点的，因为年头久，对乐团历史知道得多。结果，找来的却是三十几岁的年轻人。莫非在乐团年龄段中，而立之年，已经属于老龄了？
长江后浪推前浪。这些年轻人一茬又一茬考进来，笑语在走廊上灌溉漾荡，飘向“深交”那个陈旧的院落。那本已拥挤的停车场，不知什么时候又会增添一些新的小轿车，各种颜色各种品牌，只要你一见满院子里排满了小车，一辆紧咬着一辆，一直排列到了大门口，那么，肯定今天是在排练；而突然满院皆空，光亮明净之时，那么，
第二乐章 147
就一定是他们到外面演出了，或者是在家放假休息。
看这些年轻人将车子开出大门，也是蛮有趣的。一到快下班时，本来就很窄的黄贝路，加上不远处的十字路口修地铁，像圈地一样割出一块用铁板拦上，路就瘦了一片。而高峰时的车辆堵得密不透风，看上一眼，就有上不来气儿之感。这时候，要想从深圳交响乐团里驶出到马路上，那简直难如登天（因为乐团大门坐落在一条“扭曲”的路上）。各种纠结，却阻挡不了年轻的驾驶者，他们能够灵巧驾驭乐器就一定可以驾驶车辆。有时一等再等，也是锻炼性子。
开始他们不习惯，还会闪着大灯，也会鸣着喇叭，焦急地张望；后来，他们习惯了，变得淡然沉稳了。
我在想，当他们一个个变得无精打采的时候，他们就该被另一批雄壮鸣笛的新队员取代了吧！这就是我体验或观察到的交响人生与交响城市。
在我的感觉中，集中体现深圳这座城市的年轻与激情的泵站，就在“深交”这个大门口。而每天鱼贯式进出的车辆，便是城市青春或衰老的节拍器。
与这些年轻人相比，聂冰总是说自己老了。其实，他也正值壮年。他原来是乐队二提首席，只不过这些年工作需要，走上了领导岗位，当过多年副团长，主抓乐团业务。如今他在前任团长退休以后，众望所归地走上团长的岗位。他是专家型的人才，精通业务，视野开阔，人脉广泛，情商颇高，厚道之中不失睿智。尤其在理解人的方面，得到了乐团上下一致好评。他既有对西方音乐文化的深刻理解，又坚持对本土文化的自信，在他上任之后，将乐团大门口的“关碍”打通拓宽了，车辆进出时不再“扭曲”了，算是理顺了。这似乎是一个象征，乐团上下平坦，犹如一条平静的大河，安静中有着成熟
148 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
的状态，而一旦在某种重要场合演出时，大河就会发出激情的巨浪，那是翻江倒海之力。
追溯深圳交响乐团的成立，要回到1981年。当时由深圳市委宣传部牵头，深圳市文化局、市文联参与，成立了深圳特区交响乐团招聘小组，马伯仁、梁崇汉等人为小组成员，具体负责招聘工作。那时候深圳很困难，尤其人才短缺。招来一批星海音乐学院的毕业生，有二十多人。随后又从沈阳和武汉音乐学院招来一拨人。乐团虽然成立了，但市场并没有形成，只是年节庆典能够演上几场。真正搞交响乐，那是1985年后，自姚关荣前来担任“深交”的首席指挥开始的。他原是北京电影乐团的指挥，带了一拨人过来。
他是上海人，相貌端庄儒雅，头发梳理光亮，纹丝不乱，衣着气质都很考究，有古典的端庄感。他还是名人，名人治团是一种趋势。资深的乐团人是这样说的：“姚关荣是60年代留德的，我们小时候看的电影都是姚老师录制的。他的到来，让演奏员们看到了希望。我们当时就是冲着姚关荣来的。”
年轻时的聂冰，更具东北大汉的味道，1982年他还在沈阳音乐学院读书，眼瞅要毕业了，深圳交响乐团去那里招聘人才，他被选中。此前他也听说过深圳，也很向往这个出奇迹的城市。但是，有的老师却认为他为人厚道仁义，不大适应到深圳这样的需要敢闯精神的地方发展。老师的话毕竟是有道理的，加之父亲有病，他就耽搁下来，没有能够成行深圳。人与哪个城市的缘分是有定数的，1985年他还是经不住诱惑，从广州赶往深圳。
他行色匆匆地赶来，没带身份证，也没带户口本，连必须有的边防证他也没有。他只是让广州的朋友赶急帮忙办了一个边防证，背上一把小提琴，像掉队的士兵背着枪，一晃一晃地跑着去追赶队伍。
第二乐章 149
他气喘吁吁搭上一辆公共汽车，便在颠簸中来到了深圳。车上坐满了人，都是年轻的面孔，也都那么踌躇满志。他一直瞅着车窗外的深圳街巷，满是芭蕉树的林带，满目的稻田，红沙土，阳光下红得刺眼，像火一样燃烧。他怎么看深圳也没有大都市的味道。
他在一条老街下车了，东一头、西一头去寻交响乐团，几经打听，徒步穿梭，很快就弄得满头大汗。他首先领略的是深圳的闷热，阳光的刺眼。这种闷热是陷进去而拔不出来也逃不出去的闷热。越闷越想找透气口，却怎么也找不到，于是就会加倍地闷热。他为找不见乐团的大门而深陷苦恼之时，突然听到了一声圆号。
那个声音在他听来，如一股浩荡的春风扑面，也似一泓高山泉水入潭，一下子就让他心胸通透了。他像被军号召唤的士兵，寻声快步跑去，拐进一条小街，直入一条简陋大街，然后进院，然后再向右急拐—找到了，他的音乐理想彼岸—深圳交响乐团。
从此，他在这里走上了人生的舞台和艺术的舞台，他与这个团队经历了风风雨雨，受到了若干考验和锤炼，有喜悦也有伤悲，但是，他的人生主旋律还是在这里顽强奏响，且坚定而豪迈。
现在，他屈指一算，三十二年就这么弹指一挥间。他由清瘦俊朗的二提首席，成为一位成熟老练的一团之长。他升任团长后却依然低调，还留在原来的二楼办公室，每天处理日常工作，总有很多人找他。当过演奏员的他，很体贴乐手，无论年轻年老的，都程度不同地从他这里沐一身温馨。业余时间，他也搞教学，培养了一批有才华的少年小提琴手。他特别关注青年演奏家的成长，为他们提供舞台。他上任后就让“八零”后的指挥林大叶荣任“深交”的艺术总监，并且也想方设法引进“八五”后的张景婷作乐团首席。两个年轻人为乐团带来了勃勃生机，在国内外舞台赢得盛誉。聂冰团
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长非常懂业务，也讲人性，懂人心。
深圳交响乐团非常具有吸引力，时不时地会将各路精英吸纳进来。乐队人员是这样评价他们的指挥：有的指挥训练乐队很好，但演奏并不一定好；而爱华德这个指挥既能培训乐队，又能在演出时候出彩，他很全面，激情、镇定、从容。
在亚洲，新加坡、日本、韩国和中国香港地区都有不错的乐团，经济促动文化发展。*有钱的城市才有*好的交响乐团。有人说，衡量一个城市的富有，就看交响乐团的水平。世界一流城市，一定会有一流的交响乐团、一流的歌剧院。而中国一流的城市，也必将会有一个与此相适应的交响乐团。其实，深圳交响乐团已经成了这座城市*亮眼的一张名片了，他们每年都在国内担纲一些重要演出，每年都要走出国门走向世界。他们现在没有喊什么空口号，他们只是扎实地搞好每一场演出，正如雄心勃勃的新任总监林大叶在寄语中所言：选好每一首曲子，让每一件乐器闪光。
2017年10月3日




上海大师班音乐会期间，请来了好多钢琴教学的演奏大师，他们各自具有看家本领。或者讲课讲得妙趣横生，或者演奏风光无限，令人回肠荡气。然而，在这些声名显赫的大师中，居然有一个另类，那就是来自美国的大卫·杜巴。他既是电台、电视台的主持人，又是朱利亚学院的教授，还是著名的传记文学作家。他*著名的是他曾经访谈过诸如霍洛维兹等几十位当代*知名的钢琴大师所留下的文字。就是说，他的巨大影响力既不在教学方面体现，也不在演奏的舞台上，而是在他的文字之中。
此番他来到上海，搞了一次讲座，只不过这个讲座很特殊。前来听他讲课的人太多了，室内坐不下，已经都挤到了门口走廊处，加了椅子，还是不够，有人就宁可站着也要听他的课。台上摆放着两架钢琴，外边这架是一位学生在弹奏。这位学生弹得是李斯特的《拉科齐进行曲》。学生弹得很卖力，弹完后，惴惴不安地抬起头来瞅着大师，等待着指导。
大师杜巴凑近学生问道：“你多大了？”学生回答：“16岁。”杜巴却一脸幽默地说：“你怎么像61岁呀！”全场一片哗然。
本来就不放松的学生此时更加惶恐。杜巴让他站起来，面向观众做出微笑的表情，学生难为情地照做了一次，但笑得十分勉强。这个少年无法自然，面部肌肉僵硬着。杜巴让学生到台侧去，做一
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遍重新走上台的样子。他见台侧站着的学生过于紧张，便告诉学生
不必紧张，要做个深呼吸，就可以放松了。学生很听话，使劲做着
深呼吸。由于做得过于认真，深呼吸的声音传遍课堂, 似乎在告诉
老师“我已经非常认真地照做了”，杜巴和听众同时笑了。
杜巴给他解释说：“你自己做深呼吸就行了，无须做得这么惊天
动地让别人知道。”学生因此更加不好意思了，随后杜巴打了手势，
学生往台上走。小伙子可能从未做过这样的演习，他走得疲沓而松散。
杜巴给他纠正着，耐心给他讲解，要亢奋，要感激观众，感激音乐，
要充分体现表演的欲望。可是，我们的学生都过于内向内敛了，说
白了就是太死板。学生紧张地出汗了，大师见状说道：“热了，就把
衣服脱掉吧，不过不要全脱。”学生没有被他逗笑，但现场却笑得不
行了。
杜巴告诉他：“今天是你的节日，因为你获得了演奏的机会。能
够有这样的机会，你就应该感觉到你是在过节，所以，你要有节日的
快乐。”
杜巴不断地给他讲解着，简直像个导演，而这位学生也像是学
表演的。这种别开生面的教学方式，对于台下坐着的中国钢琴教授
而言，可谓别开生面。这么高水平的美国大教授来中国授课，却教
学生如何走台步。
其实，走台步是不能忽略的一环。郎朗的父亲郎国任就曾十分
看重走台步，郎朗很小的时候，在上台演出时，他就一遍遍教会儿
子如何走“大师步”，曾经一度人们取笑过郎朗那么小，上台却像个
小大师。如今的郎朗蜚声天下，不能说原因全部归于他的父亲对他
的台步训练，但至少这种训练对于郎朗上台后的心态调整、表演欲
望以及日后的成功是大有裨益的。
200 交响乐之城
—一个作家的音乐现场
中国学生都是好学生，都是听话的学生，尤其这些能够坐到台上给大师们弹琴的学生。但是，他们的表情与性格在弹琴时体现出的大同小异，就是个性不够张扬，过于谦逊，过于内敛，锋芒不敢外露，甚至根本就没有锋芒。这就显得缺乏魅力，也显不出灵气。
法国著名钢琴家卡萨利斯在讲大师课时，也发现了我们学生这方面的问题。他始终微笑着面对学生，口气温和得不得了。即便这样，我们的学生也仍然显得紧张。换了另外一个学生上台弹奏时，虽然肌肉肢体仍然紧张，但却敢于做出个性化的动作了。弹完后，卡萨利斯大师说：“我对于你的勇敢表演表示钦佩，不过……”，下边自然是谈到技巧了。光有表演，没有技巧当然是不行的。
钢琴的奥妙很深，要弹好，需要一个人的整体素质，特别是内在的对于音乐的理解，有时候就差那么一点点。卡萨利斯对中国学生说：“再慢一点点，再弱一点点，再响一点点，再多一点点‘鲁巴托’（rubato，钢琴术语，意思是自由节奏或弹性节奏）。”杜巴的教学是在调整中国学生对于钢琴的态度和生活习惯，卡萨利斯的教学是在开启中国学生的灵性。他本身就是位灵光四射的钢琴演奏家，而他的教学亦是引领开启灵性的钥匙。我们太需要这样的钥匙了！　
2006年11月3日




第二乐章
郎朗带来的“鼻音”协奏
一年有一百五十多场演出的郎朗，此番被安排在上海的东方艺术中心演出大厅。这里可以容纳1900人。纵观这个演出大厅，完全不同于一般意义上的音乐厅，要比音乐厅敞亮开阔得多，空间感现代且新颖。木质结构，温暖延伸的曲线，自前而后，起伏有致。宽阔的空间，如同一艘设计精美的巨大船舱。而由低至高起伏不已，并且分隔明确的不同观众区域，一眼看去，就如同联合国的议会大厅。我将不同观众区域称作“岛屿”。两侧的墙壁挂着轻盈的帆式浮雕或装饰物，管风琴的管子闪亮的部分是在前台上边立着，而更多的管子则深植于墙体之中，据说有六千多根。
郎朗出场时依然面带微笑。他弹的曲子与杭州演出相差无几，以莫扎特奏鸣曲开篇，而后是肖邦。肖邦弹得颇有力度，能够强烈传递出肖邦作品中柔中有刚的特色，正如他在北京为中央首长们演出时，*高兴地说，他终于从郎朗的指下听懂了肖邦作品“鲜花中藏有大炮”的说法。
*令我感动的是他演奏的舒曼那首《童年情景》。从开始就进入了那种意境—他是那样的安静，缓缓进入，似曾笼罩着一层薄雾，雾岚中的山林，还有蹚水过溪的孩子，这孩子像丢失了什么东西，低头徘徊之时，有种寻找的力量，磁石般抓住人心，反复回现乐曲主题，有种黏稠的东西如泣如诉，催人泪下。这时候，郎朗的指法
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—一个作家的音乐现场
十分稳健而老到，他已经告别了童年，却依然对童年有着如此的神往。如果从他现在的年纪而言，他告别童年的时间不过八年，然而，他却像一位老人，在寻找童年的键盘中，抚摸出了无限惆怅的岁月。
我在当天的日记中记下了现场的感受：“声音太清纯了，犹如泉水淙淙淌过鹅卵石面。灯光柔和极了，郎朗眯缝着眼睛，完全沉浸在另外一个世界里。汗水在他的脸上悄然流淌着，有一道逐渐加宽的湿迹，越来越明显。那汗湿的痛迹与他指法的轻抚，构成倾听者的难忘情境，他像一个老人，一个沧桑老人在无限眷恋地回味着早已告别的童年时代。如此多的繁重演出，如此走红的现实，他能够将激情万丈的曲子弹出辉煌并不奇怪，而他如此孤寂、如此绸缪地演绎着一个老人的诗化回忆，则不能不令我感叹。”
郎朗在上海滩的演出越到后边越受欢迎。他的加演曲目更是一首比一首激动人心。特别是当他弹到那首“一条大河”（《我的祖国》）时，全场出现了集体无意识的共鸣。全场1900名观众，随着深沉抒情的旋律，用鼻音随着节奏哼唱出一片浑厚的旋律，极有层次，也极其抒情。这种特殊的“合奏”或“齐奏”，起初是轻轻的荡漾，随着乐曲的深入情感的深入，“合奏”化作一股自发的“浪潮”，带着黄浦江的涌动的潮汐与斑斓的渔火灯光，使东方艺术中心的钢琴独奏音乐会达到了从未有过的高潮。这是一种极其特殊的合奏音响，这在我听过的所有音乐会现场上都是不曾有过的。这种鼻音轻柔中含有厚重，而唯美的旋律完好地保持了上海观众那份高雅的表达热望，既恰到好处，又震撼人心。
演出结束后，我在门口见到傅聪先生。他急切地问我如何能够找到郎朗。我只能告诉他，一会儿我在那边与郎朗一起签名售书，届时他一定会过来的。
第二乐章 191
于是，傅聪就在出口耐心等待。这时候，我对傅聪说：“我感觉郎朗气质变化得太大了，他的动作颇有点像巴伦博伊姆。”傅聪莞尔一笑说：“你以为我看不出来呀？他今天弹莫扎特弹得很好，肖邦也有很多变化，确实不错。”
过了好一会儿，郎朗出来了，他见到前来为他祝贺的傅聪先生十分高兴。我将他们会面时的镜头拍摄下来。随后，我们坐在一起签售《天才郎朗》（刘元举著，上海音乐出版社2005年出版）这本书，还有他的CD盘。
当晚我很晚才回到住地。躺下后，耳畔始终在回荡着那个鼻音合奏的“一条大河”，如同涨潮，时紧时松地扑上岸来。
不知道郎朗这个晚上什么时候入睡，也不知道他是否会想起1997年的时候，在他出国留学之前，头一次登陆上海滩演奏的情景。那时候，上海也不肯接纳他这位来自东北沈阳的钢琴“神童”，他的票不好卖，一些家乡人替他奔走宣传。
可是现在，可是今天晚上，上海滩不仅充分认知了郎朗，而且，上海音乐学院聘他为钢琴系兼职教授，他成了上海音乐学院有史以来*年轻的教授。
2005年9月9日

题名取自盘面标签

作者：  (韩)Sarah Chang(张莎拉)小提琴演奏

出版社：广东音像出版社有限公司,2012

简介：《张莎拉:小提琴精选作品集》2012年是张莎拉和EMI Classics合作20周年，本张专辑为中国特别限量版，集合2张张莎拉的经典专辑：CD1为1992年发行的首张小提琴个人专辑《The debut Recital》，随即在1993年被留声机杂志选为年度新秀，同年也得到德国回声唱片大奖，完成这份录音的时候她还没满12岁，可以说是历史上灌录这首协奏曲年纪最小的提琴家，但是光是从其中的演奏，却完全听不出来这是12岁孩子的演奏。CD2是2002年重磅发行的火&冰《Fire & Ice》，由多明戈担纲指挥，柏林爱乐乐团共同录制的专辑。“与多明戈先生合作的这张唱片令我非常惊讶，”她说：“我们的合作使我用新的和特殊的方式去审视那些已经融入我生活的音乐……我希望这将会为听众带来意外。多明戈先生具有将各种体裁的音乐回归到“人类声音”上来的天赋，他让这些小品充满了活力和变化，这些是来自于他的歌剧舞台的实践，更是来自于他的心灵。”“张莎拉是一位完美的小提琴家，”多明戈说，“她的演奏富有魅力，幽雅、华丽，引人入胜，同她与柏林爱乐乐团的合作很愉快。在这张唱片中，我把小提琴想象为一件最接近人声的乐器，除钢琴之外，它是最伟大的独奏乐器。对我来说，这是一次最愉快的音乐经历。” 古典音乐界最有魅力的小提琴家，中国独家限量版小提琴精选作品专辑首发！ ★纪念与EMI Classics合作20周年 ★重温张莎拉29首小提琴经典 ★完全收录卡门幻想曲钢琴版及管弦乐版 ★荟萃1992-2002年间两张经典专辑 张莎拉被公认为是古典音乐界最有魅力、最有才能的艺术家之一。与她合作过的指挥家有丹尼尔·巴伦博依姆、戴维·科林斯、伯纳德·海廷克、詹姆斯·列文、夏尔·迪图瓦、祖宾·梅塔、西蒙·拉特、沃尔夫冈·萨瓦利什、雷昂纳德·斯拉克金、库特·马祖尔、安德列·普列文、洛林·马泽尔、里卡尔多·穆蒂等。 从小以音乐神童之姿崛起的张莎拉（Sarah Chang），扬名国际乐坛，且音乐诠释屡见精进，一直有超龄演出。张莎拉原名张永宙，张莎拉是她的英文名音译。她出生在费城，是第二代韩裔美人，她父亲是小提琴家、母亲是作曲家，四岁开始学琴，六岁进茱莉亚音乐院先修班时面试曲目就是布鲁克纳小提琴协奏曲。之后她就长期接受名师桃乐赛·狄蕾的指导，成为帕尔曼、夏汉、五岛绿等人的学妹。八岁时她就得到和纽约爱乐以及费城管弦乐团合奏的机会，在祖宾梅塔和慕蒂的手下演出，九岁时她就灌录首张唱片，连拥有丰富教学经验的狄蕾都说从没看过她这么出色的神童，而同为神童出身的小提琴家曼纽因也说她是他所曾听过最杰出、最完美、最理想的小提琴家，之后她更在十二岁时在完全没有准备和排练的情形下，临时接受纽约爱乐的邀请，在祖宾梅塔指挥下演奏了帕格尼尼的小提琴协奏曲。她在一九九二年发行首张个人专辑，来年就被留声机杂志选为年度新秀，同年也得到德国回声唱片大奖，而这张录音灌录时，她还未满十二岁！片中她要演奏艰难的萨拉萨蒂卡门幻想曲、帕格尼尼的无伴奏奇想曲、音乐性非常强的柴可夫斯基旋律曲、肖邦夜曲、和充强烈爵士兴味和切分音的盖西文名曲，一个十二岁的小朋友怎么能记住这所有的音符、还掌握其细腻的各种演奏技巧、窍门和各曲的独特时代风格和兴味，又将之融合在一起，成为这么成功的演奏？这实在让人匪夷所思，但是音乐史上不断都有这样的神童出现，但很少长大后依然杰出的，张莎拉是这里面少数成长后依然保有其音乐直觉与热忱的一位。 CD 1 《The Debut Recital小提琴个人专辑》：1992年发行、2011年再版的首张小提琴个人专辑。完成这份录音的时候她还没满12岁，可以说是历史上灌录这首协奏曲年纪最小的提琴家。 CD 2 《Sarah Chang；Berliner Philharmoniker；Placido Domingo- Fire & Ice张莎拉；柏林爱乐乐团；多明戈-火 & 冰》：2002年重磅发行专辑，由多明戈担纲指挥，柏林爱乐乐团共同录制的专辑。 CD 1 Sarah Chang 张莎拉 The Debut Recital 首张小提琴个人专辑 Popular works for Violin and Piano 小提琴与钢琴 经典作品集 01-05 Sarasate Concert Fantasy on Carmen 萨拉萨蒂：卡门幻想曲 （小提琴与钢琴） 06 Elgar Salut d'amour 艾尔加：爱的礼赞 07 Elgar La Capricieuse 艾尔加：随想曲 08 Khachaturian Sabre Dance 哈恰图良：剑舞 09 Kreisler Tempo di Minuetto in the style of Pugnani 克莱斯勒：普尼雅尼风的小步舞曲 10 Paganini Caprice No.1 帕格尼尼：第1号随想曲 11 Paganini Caprice No.15 帕格尼尼：第15号随想曲 12 Chopin Nocturne No.20 Op.posth 肖邦：第20号夜曲，遗作 13 Shostakovich Prelude Op.34 No.10 肖斯塔科维奇：第10号前奏曲，作品34 14 Shostakovich Prelude Op.34 No.15 肖斯塔科维奇：第15号前奏曲，作品34 15 Liszt Consolation No.3 李斯特：第3号慰问曲 16 Tchaikovsky Melody Op.42 No.3 柴可夫斯基：降E大调旋律，作品42第3号 17 Prokofiev March from 'The Love for Three Oranges' 普罗高菲夫：进行曲（选自“三橘之恋”） 18 Gershwin It Ain't Necessarily So 格什温：大可不必如此 CD 2 Sarah Chang；Berliner Philharmoniker；Placido Domingo 张莎拉；柏林爱乐乐团；多明戈 Fire & Ice火 & 冰 Popular works for Violin and Orchestra小提琴与管弦乐 经典作品集 01-05 Sarasate Carmen Fantasy 萨拉萨蒂：卡门幻想曲 （小提琴与乐队） 06 Massenet Méditation 马斯奈：冥想曲 07 Ravel Tzigane 拉威尔：演奏会狂想曲 08 Dvorák Romance in F minor/f-moll/en fa mineur 德沃夏克：F小调浪漫曲 09 Beethoven Romance in F /f-dur/en fa majeur 贝多芬：F大调浪漫曲 10 Bach Air（Suit No.3 in D/D-dur/en rémajeur） 巴赫：咏叹调（D大调管弦组曲第3号） 11 Sarasate Zigeunerweisen 萨拉萨蒂：流浪者之歌 发行日期：2012年3月6日

Turandot

作者：  (意)卡尔洛·戈齐(Carlo Gozzi)原著;吕晶译

出版社：吉林人民出版社,2004

简介：是谁首创了中国公主杜兰杂这一艺术形象？ 一部文学作品为何能穿越几百年的时间尘封，打通东西方的文化差异，受到歌德、席勒、布索尼、普契尼、托斯卡尼尼、帕瓦罗蒂、多明戈、祖宾·梅塔、张艺谋、林兆桦、魏明伦等文学、音乐、戏剧、舞蹈、影视界大师的一致青睐，并被反复改编为各种版本的歌剧、话剧、芭蕾舞剧、京剧、川剧、豫剧、粤剧、电视剧……？ 卡尔洛·戈齐创作于两百多年前的童话剧——《中国公主杜兰朵》到底是一部怎样的文学作品？让我们翻开书本，追本溯源，领略经典艺术无穷奥妙吧？

作者：  

出版社：

简介：《百老汇著名歌剧》终极典藏老汇经典巨作。“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。 《奥克拉荷马》：《奥克拉荷马》所受赞誉之声不绝于耳，屡获大奖；其中一举襄括1999年劳伦斯奥立佛奖中之“最佳音乐剧制作、最佳舞台设计、最佳舞台编舞、最佳音乐剧协制”等四项首奖殊荣、另获“伦郭标准晚报奖、剧评人奖之最佳音乐剧”等佳绩，在百老汇音乐剧界独占敖为头，尊容无以伦比！ 《命运之力》：当代指挥大师——世界多个艺术节创办人葛济夫，与三大歌剧巨星：高卡可娃、格丽乔瑞亚、普季林，连袂诠释威尔第《命运之力》。此剧收录的是圣彼得堡、基洛夫剧院现场演出版本。 《崔斯坦和依索德》：《崔斯坦和依索德》在音乐史上奠定下了重要的基石，证明瓦格纳不愧为《西方音乐教父》，此剧由世界顶尖级指挥家祖宾梅塔担任乐团指挥，由现今美国首屈一指的男高音强·费德瑞·韦斯特饰演崔斯坦，由著名女高音骅彩·梅尔饰演依索德。 《费加罗的婚礼》：《费加罗的婚礼》至今仍是各大剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，犹如有天籁般的歌声和错综复杂的男女关系：宛如角力般，层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是让许多观众念念不忘的经典。每一次观赏此剧时都有全新的感受。不愧为音乐天才莫扎特的一大力作。 《灰姑娘》：歌剧大师罗西尼根据童话故事《灰姑娘》改编而成，故事情节经哲学大师阿里欧多罗妙手施为后，摇身一变成为一部不时让人莞尔一笑，夹杂对人性拜金讽刺的歌喜剧。剧中最重要的人物要属贯穿全场的哲学家阿里多洛，以麦尼费肯和两姐妹柯琳娜和泰咪作为反面教材，来表现灰姑娘心中无私的美德和纯洁的心灵，才是人类最大的财富。罗西尼巧妙地使用歌剧特有的演绎手法，把人物内敛或浮夸的个性表现得活灵活现。 《黑桃皇后》：不愧是为歌剧大使柴可夫斯生平最自满之杰作。此剧由获得荣誉骑士殊荣、现为芝加哥抒情歌剧院音乐执导的安卓、戴维斯担任指挥，著名苏俄籍男高音约里、马鲁森，著名美国籍的女高音声乐家南西、古史提森联袂主演，此剧为格林德堡艺术节现场版本。 《倾城佳人》：此剧以特洛依战争的起因作为故事主体，借希腊众神反讽当时证据和所谓名流社会，但却不忘加入他最擅长的喜剧元素，从开始到结束，藉由音乐和演员精彩的表现，人们得以在这出看似笑闹却富有深意的歌喜剧中得到宣泄与安慰。 《朱瑟贝-威尔第之马克白》：奢华、原始、勇猛和高雅种种彼此冲突却是人性中不可泯灭的一部分——莎士比亚旷世钜作《马克白》。 《波希米亚人》：意大利歌剧大师浦契尼《波希米亚人》演出版本中，独具现代风格的经典剧作。全片拍摄精致，手法新颖，由强挡电影《舞国英雄》、《罗密欧与朱丽叶》、《红磨坊》等制作群原班人马，与一流歌剧箐英卡司，联袂擘划、匠心独运，特以法国战后一九五0年代，物资缺乏的巴黎社会为剧情大纲，所架构而成之一部令人激赏惊叹，气象万千的『崭新』古典巨献！ 《卡门》：法国著名作曲家比才的伟大音乐巨作《卡门》，终于在伦敦的Earls Court再次举行盛大公演了！扣人心弦的剧情，哀怨缠绵的爱情以及慷慨激昂的音乐，都将由吉普赛女郎卡门渴望自由，追求真爱的灵魂展现出来。超过百人的合声团，许多知名的独唱家、斗牛士。佛明歌舞和多匹马在同一个舞台上演出，感受那摄人心魄的刺激场面。

当代科技史名家访谈录

作者：  万辅彬，黄祖宾主编

出版社：科学出版社,2013

简介：这不是一部普通的学术访谈录，而是中国迄今唯一一部科技史家访谈录。受访者都是中国科技史界的著名学者，包括席泽宗、吴文俊、柯俊、朱清时、干福熹、何丙郁、黄一农等著名院士，他们都是中国科技史学科建立和发展过程的亲历者和领军人物。本书涉及的学术领域几乎覆盖了科技史各个分支学科，访谈内容包含了前辈学者丰富的治学经验、研究方法、学术思想及心路历程。 本书展现了极为重要的人文精神，包括受访者对前辈学者的尊重和赞誉、对科学历史的持久关注、对科学文化的倡导，以及严谨而执著的治学态度等。其影响超出了科技史本身的学科范围而远及更为广泛的人文学科。其读者同样也不限于科技史研究者，还包括对人文学科感兴趣的普通大众。

编著还有：张宗平、韩冬云、李丹东

作者：  曹祖宾[等]编著

出版社：中国石化出版社,2011

简介： 这本《油页岩干馏工艺与工程》由曹祖宾、张宗平、韩冬云、李丹东编著，共分四篇，第一篇介绍国内外油页岩资源状况、油页岩的成因及分布、油页岩基本性质分析及评价等，同时，对国内外主要干馏工艺加以简单介绍；第二篇介绍抚顺干馏炉干馏技术，包括干馏技术的发展历程、干馏炉的设计基础、干馏产品回收工艺及设备、干馏过程的生产操作以及干馏炉的升级及改造；第三篇主要介绍页岩油的加工技术，从页岩油的性质与评价到页岩油的加工工艺，最后简单说明页岩油的化学品提取与利用的方法；第四篇介绍油页岩干馏工业的污染和防治，主要内容有油页岩废渣的综合利用、烟气脱硫技术、燃气发电技术、干馏污水及油泥的处理技术等。

Barbara Hendricks a tribute to Duke Ellington

作者：  （）埃林顿公爵作曲;（）芭芭拉·亨德里克斯（Barbara Hendricks）演唱;亚历山大爵士三重奏（Monty Alexander Trio）演奏

出版社：贵州文化音像出版社,2006

简介：商品描述《芭芭拉亨德里克斯向埃林顿公爵致敬》埃林顿公爵被公认为世界上最伟大的音乐家与作曲家之一，他将爵士乐带领至前所未有的丰富层级。虽然他是个天赋异秉的钢琴家，但同时也是一名极出色的编曲家与乐团指挥。在长达50年的艺术生涯中，举行了二万场演出，创作了上千首作品，其中如“Rockin' in Rhythm”、“Satin Doll”、“New Orleans”、“A Drum is a Women”、“Take the 'A' Train”等，至今仍在世界各地广泛流传。1969年，美国总统尼克松在白宫为他举办了70岁生日宴会，并亲自授予他美国公民的最高荣誉“总统自由奖章”，为他一生的成就别上了最耀眼的肯定。 当代最伟大的美国女高音，芭芭拉·亨德里克斯定当位居一席。成功跨越声乐的古典框架，更以纯熟的技巧诠释与广泛的音乐喜好，自在游走于歌剧、流行、爵士等多方乐种之间。1978年，她以莫扎特歌剧“费加洛婚礼”苏珊娜一角惊艳柏林，之后她同样以此角于维也纳、慕尼黑、汉堡打开知名度。从莫扎特“魔笛”的帕米娜公主、法国歌剧经典“霍夫曼的故事”之安东妮雅、比才“卡门”的蜜凯拉、到意大利大师普契尼巨作“杜兰朵公主”的柳儿。巴黎歌剧院、科芬园皇家歌剧院、史卡拉歌剧院、以及大都会歌剧院都是她的舞台。1998年，全球歌剧盛事，由名指挥祖宾梅塔与中国名导演张艺谋于北京紫禁城共同颁演的“杜兰朵公主”，亨德里克斯更是应邀出演柳儿一角。 亨德里克斯幼时就对埃林顿公爵的歌曲耳熟能详，蒙特里爵士音乐节的艺术指导Claude Nobs促成了亨德里克斯与亚历山大爵士三重奏的合作，重新演绎公爵的名曲。93年在蒙特里爵士节上首演，极为成功。94年这个节目再次在音乐节上演出，本张节目收录的就是94年的现场实况。 01 Duke's place 公爵的老地方 02 I let a song go out of my heari 伤心恋曲 03 Don't get around much anymore 索然无味 04 Love you madly 为你痴狂 05 What am i here for 为何在此 06 In a sentimental mood 感动时分 07 Squeeze me 紧紧拥抱我 08 Sophisticaied lady 世故的女子 09 Take the"a"train 纽约A列车 10 Sokitude 孤独 11 David's song 戴维之歌 12 Come sunday 礼拜日 13 Caravan 沙漠商旅 14 It don't mean a thing 无聊到底 15 The creole love call 克里奥尔情歌 时长：约59分钟

作者：  

出版社：

简介：    《伟大的指挥家》是古典音乐套装，齐集来自世界各地八位最优秀的指挥大师的多部极具代表性的作品，包括伟大指挥家斯托科夫斯基的“狂想曲集”，被公认为是“最正宗的贝多芬”的“20世纪现代指挥艺术的鼻祖”托斯卡尼尼所译释的贝多芬第五至九号交响曲，当代指挥奇才小泽征尔的成名代表作，还有在欧美各国乃至我国都家喻户晓的指挥家卡拉扬青年时代的罕见录音《卡门精选》，“桂冠指挥”祖宾·梅塔的以色列爱乐六十周年庆世纪音乐会等，部部都是珍贵夫比录音，14张CD超过900分种的音乐享受，足以领略真正指挥大师绝对的风采。     指挥家久詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”从十九世界指挥的出现至今的这三百多年来，许多优秀的指挥大师正是用他们手上的这根指挥棒将无数美好的音乐传送到每一个爱好者的耳中，谨以此套装，向所有指挥大师致敬！     有人说，指挥是一个乐队的“灵魂”。一场成功的管弦乐演出，一个好的指挥必不可少的，全体演奏家在指挥的带领下，将作曲家注入于音乐中的情感淋漓尽致地表现了来。指挥的一举一动，喜怒哀乐都调动和掌握着管弦乐团的速度、节奏、情绪和音乐表现力，同量也紧紧牵动着每一个观众的心。这也就是指挥的魅力所在。     

The essential Midori

作者：  (日)美岛莉(Midori)小提琴演奏

出版社：浙江文艺音像出版社,2010

简介：《美岛莉：世纪典藏》日本国宝级小提琴家20年演奏生涯经典全收录。被誉为“全球顶级小提琴家之一”的美岛莉（Midori，1971-），从7岁开始登台演出，便以其惊人的演奏天分，受到诸如祖宾·梅塔、平夏斯·祖克曼、艾萨克·斯特恩等著名音乐家的赞赏。已步入不惑之年的美岛莉仍被音乐界盛赞为“音乐神童”。 本辑完整收录美岛莉20年演奏生涯的经典之作。CD1有帕格尼尼24首随想曲中的5首，当时年仅17岁的美岛莉却已经能以大师级的技巧来演奏，被《美国唱片指南》杂志描述为“一次能满足你所有期望的聆听之旅”。CD2则收录了两首巴托克的小提琴协奏曲、德沃夏克的协奏曲和浪漫曲等音乐作品，尤其是2003年录制的布鲁赫G小调和门德尔松E小调协奏曲，都获得了评论家们欣喜若狂的好评。 美岛莉一直保持着追求音乐最高境界的热情，就像她一直给人的印象——只是简单地为音乐而活。 美岛莉，全球顶级小提琴家之一，永不衰老的“音乐神童”。20年演奏生涯精华浓缩，无数评论家争相好评的巅峰演奏。巴赫、贝多芬、帕格尼尼等13位音乐大师脍炙人口经典名作辉煌重现，乐迷必备典藏。 SUPER 2+1完整珍藏版系列，一场超值的音乐盛宴，完美的听觉享受，不寻常的阅读之旅！ “SUPER”——经典音乐精选，纯银技术制碟，音质超纯超正； “2”——原版2CD不朽名家名曲名演，传递最美妙的音符； “1”——精美导聆画册，涵盖音乐背景、歌词、赏析、音乐家介绍等相关资讯，让您享受音乐的美妙，更可探索音乐海洋的宝藏！ 纯银CD，是目前最新格式HQCD所采用的载体。普通CD表面涂层一般采用铝反射层，而纯银CD则选用银反射层，具有比普通CD高数倍的反射率，能使声音波形中的网格更清晰，因而大大提高了对CD母盘信号的再现能力，使音质更加接近于原声。 CD 1 Paganini: 24 Caprices for Solo Violin,Op.1 帕格尼尼：24首随想曲，作品1 01 No.1 in E Major: Andante 第1号，E大调，行板 01:47 02 No.5 in A minor: Agitato 第5号，A小调，激动的 02:37 03 No.13 in B-flat Major: Allegro 第13号，降B大调，快板 02:45 04 No.16 in G minor: Presto 第16号，G小调，急板 01:43 05 No.24 in A minor: Tema.Quasi Presto 第24号，A小调，接近急板 04:43 06 Bach: Sonata No.2 in A minor for solo violin,BWV 1003,VI.Andante 巴赫：A小调第2小提琴奏鸣曲，BWV 1003：行板 06:36 07 Kreisler: Praeludium and Allegro（In the Style of Pugnani） 克莱斯勒：普尼亚尼风格的前奏曲和快板 05:53 08 Beethoven: Violin Sonata No.8 in G Major,Op.30,No.3,I.Allegro assai 贝多芬：G大调第八小提琴奏鸣曲，作品30-3，第一乐章：适度的快板 06:40 09 Elgar: Salut d'amour,Op.12 埃尔加：爱的礼赞，作品12 03:11 10 Elgar: Violin Sonata in E minor,Op.82,III.Allegro non troppo 埃尔加：E小调小提琴奏鸣曲，作品82，第三乐章：从容的快板 09:30 11 Tchaikovsky: Melodie No.3,Op.42 柴科夫斯基：旋律，第3号，作品42 03:52 12 Ravel: Tzigane,rapsodie de concert 拉威尔：茨冈狂想曲 10:41 13 Saint-Sa?ns: Violin Sonata No.1 in D minor,Op.75,II.Allegretto moderato–Allegro molto 圣-桑：D小调第一小提琴奏鸣曲，作品75，第二乐章：稍快的中板-快速的快板 09:15 时长：69:13 CD 2 01 Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major,Op.35,I.Allegro moderato 柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲，作品35，第一乐章：中庸的快板 19:27 02 Bartók: Violin Concerto No.2,Sz.116,II.Andante tranquillo 巴托克：第二小提琴协奏曲，Sz.116，第二乐章：宁静的行板 11:09 03 Bruch: Violin Concerto No.1 in G minor,Op.26,II.Adagio 布鲁赫：G小调第一小提琴协奏曲，作品26，第二乐章：柔板 09:18 04 Sibelius: Violin Concerto in D minor,Op.47,I.Allegro moderato 西贝柳斯：D小调小提琴协奏曲，作品47，第一乐章：中庸的快板 16:27 05 Dvo?ák: Romance in F minor,Op.11 德沃夏克：F小调浪漫曲，作品11 11:53 06 Mendelssohn: Violin Concerto in E minor,Op.64,III.Allegretto non troppo - Allegro molto vivace 门德尔松：E小调小提琴协奏曲，作品64，第三乐章：不太快的小快板-很有活力的快板 06:48 时长：75:02 发行日期：2011年6月10日